CINEFILIA

Musical

Llamando a las puertas del éxito

Escrito por cinefiliacinefilia 03-10-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

La llamada. La película (2017) **** ESPAÑA. 108 min. (Estreno: 29 de septiembre)

Tras pasar por otros formatos de ficción, sea la serie web Paquita Salas o la propia La llamada en teatro, los Javis -Calvo y Ambrossi, bien conocidos, por aventuras televisivas juveniles- adaptan al cine su exitosa creación escenográfica contando con los mismos actores y añadiendo algunos personajes que la refuerzan.

Además, han sabido engarzar las tramas añadidas a la obra original sin desvirtuarla, sino más bien dándole un sentido que en la versión del Teatro Alcázar, que ya lleva cuatro años y medio en cartel y con adaptación en México, no se llegaba a ver tan claramente.

Unos personajes más sólidos sin perder un ápice de la alegría que subyace en el sentido de la cinta, aderezada con canciones originales que le otorgan la denominación de musical, además de los éxitos de Whitney Houston y el tema de Presuntos implicados.

La youtuber Soy una pringada tiene una pequeña intervención

Las actuaciones de Gracia Olayo y Belén Cuesta, así como la aparición de Esti Quesada aka Soy  una pringada -creada para la película- son memorables y no pueden estar mejor elegidas.  Aunque el resto del reparto no desmerece en absoluto, capitaneado por Macarena García (hermana de Javier Ambrossi y ganadora del Goya por Blancanieves), al que también se incorporan Secun de la Rosa y María Isabel Díaz (Vis a vis).

Como musical en castellano podría emparentarse con Miss Tacuarembó del uruguayo Martin Sastre, aunque supone todo un soplo de aire fresco y renovador en el musical español, género tan poco utilizado los últimos años, recordando ejemplos pasados como Al otro lado de la cama que fue muy comercial y también tuvo su versión teatral y secuela.

Le deseamos toda la suerte del mundo a este dúo creativo, aunque al parecer las cifras del primer fin de semana han sido inmejorables.

ESCENA CINEFILIA

Los Javis entre Belén Cuesta, Anna Castillo, Gracia Olayo y Macarena García

Aunque todos los diálogos son chispeantes, especialmente los de Macarena García y Anna Castillo (Goya por El Olivo), la escena incorporada a la cinta entre esta y Belén Cuesta da a este último personaje una profundidad nueva, más real.

PRODUCTORES ESTRELLA Y UNA ESTRELLA MUSICAL

Entre los productores de la película nos encontramos al televisivo José Corbacho  (director de Tapas), Kike Maíllo (también director en Toro y Eva), al presentador de Tele-5 Jorge Javier Vázquez y a Enrique López Lavigne, que aunque tiene un único crédito como director, la divertida El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, ha producido grandes películas del cine español como La ardilla roja, Lucia y el sexo, El milagro de P. Tinto, Verbo o últimamente Verónica.

En la banda sonora, además de las canciones de Whitney Houston interpretadas por el actor Richard Collins-Moore (que por ejemplo intervino en El perfume), tenemos a Leiva (ex componente del grupo Pereza) como compositor.


Ambiente musical

Escrito por cinefiliacinefilia 01-07-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Hay gente que piensa que todo el cine musical es un poco gay ya de por sí, sin embargo si hay dos cintas que se llevan la palma, o la pluma en este caso, son Rocky Horror Picture Show y Hedwig and the Angry Inch, que la Filmoteca Nacional programa este fin de semana con motivo del World Pride 2017 que se viene celebrando en Madrid.

Rocky horror picture show (The Rocky Horror Picture Show, 1975) **** REINO UNIDO. 100 min.

La primera vez que tomé conciencia de lo que era esta cinta y del universo que genera fue cuando ví la película musical de Alan Parker, Fama (1980), que posteriormente dio pié a una conocida serie de televisión. En ella, dos estudiantes de la escuela van a verla disfrazados, provocando más tarde la salida del armario de Monty, el personaje gay.

Pero no fue hasta muchos años más tarde que pudimos verla con motivo de su reposición en Madrid en los Cines Ideal, a finales de los 90 y poco después asistíamos a una proyección con toda la parafernalia que sus fans generaron en las sesiones de medianoche.

Actores bailando delante de la pantalla vestidos como los personajes de la cinta, una bolsita que se entrega al público a la entrada con matasuegras, arroz, una hoja de periódico o un guante de goma, elementos que se usan a lo largo de la película, durante la cual nos pasamos gritando “puta” cada vez que citan al personaje de Janet y “gilipollas” a Brad.

Susan Sarandon y Peter Hinwood son Janet y Rocky en el número “Touch-A Touch-A Touch me”

Un argumento delirante donde una pareja de recién comprometidos, tras averiárseles el coche, llegan a un viejo caserón donde se celebra una extraña fiesta por el nacimiento del hombre perfecto, para lo cual previamente han matado a un motorista satánico con pinta de rocker, cuyo tío, profesor amigo de la pareja, anda buscándole tras recibir una nota de socorro.

Si a esto sumamos que todo el evento es organizado por transilvanos, algo así como extraterrestres transexuales, ya tenemos el circo montado. Añadir que la cinta homenajea los clásicos de ciencia ficción de los 30 y 50, así como en particular al Frankenstein de Mary Shelley y a la productora RKO y en la que podemos ver al David de Miguel Ángel como icono gay.

Está basada en un espectáculo musical de Richard O´Brien y Jim Sharman, autores también de la cinta. Entre los protagonistas, Tim Curry, en su primer y más importante papel en cine, secundado por una joven Susan Sarandon y Barry Bostwick. Además, el propio O´Brien se reservó el papel del tétrico mayordomo Riff Raff y aparecían los cantantes  de rock, Meat Loaf y Little Nell.

SECUELA Y REMAKE

Tuvo una especie de secuela donde aparecían los personajes de Brad y Janet, interpretados por otros actores, en Shock Treatment (1981) de sus mismos creadores. En octubre de año pasado se estrenó una versión para televisión dirigida por Kenny Ortega (High School Musical) y con Tim Curry, esta vez en el papel del criminólogo que narra la cinta.

Hedwig and the Angry Inch (2001) **** EEUU. 94 min.

Debut en la dirección de John Cameron Mitchell (Shortbus) sobre una obra musical propia, que triunfó ese año en el festival de Sundance llevándose el premio del público y mejor director. Su interpretación como transexual también le valió varios reconocimientos.


OTROS MUSICALES LGTB

Cabaret (1972)

¿Victor o Victoria? (1982)

Hairspray (1988) / (2007)

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)

Zero Patient (1993)

Velvet Goldmine (1998)

Were the World Mine (2008)

The Big Gay Musical (2009)


Vivo cantando

Escrito por cinefiliacinefilia 18-01-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

La ciudad de las estrellas. La La Land (La La Land, 2006) **** EEUU. 128 min.

A pesar de tener innumerables fans, y grandes películas, el género musical parece gozar de poco interés por parte de las productoras hollywoodienses. Sin embargo, también es cierto que cuando hacen uno echan toda la carne en el asador, aunque a veces fracasen.

Con La La Land, Damien Chazelle, parece no habérsela querido jugar y a parte de un buen casting de actores se han rodeado de un equipo con el que ya colaboró en su anterior Whiplash y por otra parte, de la exitosa Moulin Rouge de Baz Luhrmann. Aunque La ciudad de las estrellasacertado título español, suponga un homenaje al Hollywood clásico o entronque más con las cintas musicales del irlandés John Carney (1).

Ryan Gosling y Emma Stone están sublimes en sus respectivos papeles, cantando y bailando las canciones tan enérgicas como melodiosas que forman el guión de la cinta de Chazelle, en la que vemos trazas de los musicales de Fred Astaire -fotografiado más al estilo de Corazonada de Coppola- donde se pone de relieve el precio del éxito y de los logros profesionales,  anteponiéndolo a las relaciones personales.

El reparto lo completan J. K. Simmons (Whiplash), Finn Wittrock (American Horror Story) o el músico John Legend, que ha intervenido en los soundtracks de Django desencadenado, Canta o la próxima La Bella y la Bestia.

Evocadora y exultante a la vez, la cinta supone una inyección de buen cine a un género de capa caída como es el cantado. Sí, porque últimamente el cine musical intenta integrar las canciones de tal forma que se canten en espectáculos o conciertos de manera más realista pero no como dialogo del actor, lo cual parece echar atrás al espectador, anulando así la magia del género.

ESCENA CINEFILIA

No podemos evitar elegir la escena musical en que suben a las estrellas, momento que nos evoca irremediablemente el número musical “Cheek to cheek” de Sombrero de copa, número que también estamos seguros que inspiró a Woody Allen en Todos dicen ‘I love you’.

Björk protagonizó junto a Catherine Deneuve “Dancer in the dark” de Lars Von Trier

MUSICALES DEL SIGLO XXI

Cuando el musical parecía agotado, autores como Lars Von Trier, John Cameron Mitchell o los hermanos Coen le dieron una vuelta de tuerca, a principios de siglo, llegando también uno de los grandes musicales actuales, Moulin Rouge, adaptando canciones del pop de los años 80 en modo mashup. Se desempolvó una obra de Bob Fosse inédita, Chicago y por fin se adaptó al cine el gran éxito de Lloyd Webber, El fantasma de la ópera, así como otros espectáculos de los escenarios como Los miserables, Sweeney Todd o Mamma Mía.

Oh Brother! (2000)

Bailar en la oscuridad (2000)

Headwig and the angry inch (2001)

Moulin Rouge (2001)

Chicago (2002) sobre la obra musical de Bob Fosse y Fred Ebb.

El otro lado de la cama (2002) Secuela: Los dos lados de la cama (2005). Remake francés: On va s´aimer (2006)

8 mujeres (2002)

Ewan McGregor y Nicole Kidman pareja protagonista de “Moulin Rouge”

El fantasma de la ópera (2004) Adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber.

Dirty Dancing 2 (Havana Nights) (2004) Secuela de Dirty Dancing (1987).

Charlie y la fábrica de chocolate (2005) Adaptación de Tim Burton sobre la novela de Roald Dahl.

Rent (2005) Sobre el musical de Jonathan Larson basado en La Bohème de Puccini.

High School Musical (2006) Cuenta con dos secuelas y un spin off, Sharpay's Fabulous Adventure (2011).

Step Up. Bailando (2006) Cuenta con cuatro secuelas más, la última de 2014.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007) Adaptación de Tim Burton sobre el musical de Stephen Sondheim.

Hairspray (2007) Versión del musical sobre la cinta homónima de John Waters de 1988.

Mamma Mia (2008) sobre el musical con canciones de ABBA.

Nine (2009) Adaptación del musical basado en la película Fellini, ocho y medio.

Fama (2009) Remake del filme musical homónimo de Alan Parker de 1980.

Burlesque (2010)

Magi i luften (Love Is in the Air) 2011

Footloose (2011) Remake del filme de baile, homónimo de 1984.

Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway en “Los miserables”, uno de los últimos grandes musicales

Los miserables (2012) sobre el musical de Claude-Michel Schönberg.

Rock of Ages (2012) sobre el rock-jukebox musical de Chris D´Arienzo.

Into The Woods (2014) sobre el musical de Stephen Sondheim.

Biopics:

En la cuerda floja (2005) sobre Johnny Cash

Control (2007) sobre Ian Curtis (Joy Division)

La vida en rosa (2009) sobre Edith Piaff

(1)  Musicales de John Carney:

Once (Una Vez) 2007

Begin Again (2013)

Sing Street (2016)

No podemos olvidar a Channing Tatum en el número de los marineros de Ave, César (2016), aunque no sea un musical realmente.