CINEFILIA

Literatura

Aperitivo a Twin Peaks

Escrito por cinefiliacinefilia 10-04-2017 en Literatura. Comentarios (0)

DVD/ LITERATURA

Twin Peaks: las piezas desaparecidas (Twin Peaks: The Missing Pieces, 2013). EEUU. 92 min.

Como estamos ansiosos ante el estreno de la tercera temporada de la serie Twin Peaks, 26 años después del final de la segunda temporada, anunciado para el 21 de mayo (poco más de un mes), hemos echado un vistazo a este montaje de David Lynch con escenas eliminadas, perdidas o extendidas que supone una nueva versión de Fire Walk with me -largometraje para cine y precuela de la serie- y complemento al universo creado por David Lynch y Mark Frost.

Dado que la película se sitúa antes de la muerte de Laura, vemos algunos acontecimientos ocurridos antes de su asesinato, inéditos hasta este nuevo vídeo. Así podemos disfrutar de escenas de David Bowie nunca mostradas junto a David Lynch y el tristemente desaparecido hace días, José Ferrer o de Chris Isaak como el agente predecesor de Dale Cooper.

Aparecen los principales personajes de la serie, incluyendo a la Dama del leño o al Hombre manco e incluso una reveladora escena con Teresa Banks junto a Ronette y Laura Palmer, citando al padre de esta, tras descubrirla en la revista de contactos Flesh World. Sólo echamos en falta a los personajes de Piper Laurie o Richard Beymer.

David Bowie en la escalofriante escena eliminada

Hay una escena en la que Laura guarda la cocaína en su diario secreto, antes de ser ultrajado por Cooper que también protagoniza una secuencia extra posterior al final de la serie, tras golpearse contra el espejo.

De visión obligada para fans y para ir haciendo la espera menos larga. En 2014, se estrenó en varios cines de Estados Unidos y se lanzó en BluRay junto a la versión definitiva de la serie en 2015.

SECUENCIA CINEFILIA

Aunque la escena extra de la serie ya comentada es impactante, la secuencia en la que David Bowie desaparece de la oficina del jefe regional del FBI -papel que interpreta David Lynch- y aparece en la escalera es escalofriante y no entendemos como nadie la pudo eliminar.

Y ADEMÁS… UN LIBRO

The Secret History of Twin Peaks (2016), escrito por Mark Frost, narra los eventos posteriores al cliffhanger final de la segunda temporada. La novela recorre todos los sucesos acontecidos en los 25 años siguientes.


Editando a Thomas Wolfe

Escrito por cinefiliacinefilia 08-12-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El editor de libros (Genius, 2016) *** REINO UNIDO. 104 min.

Historia de la relación del escritor Thomas Wolfe (no confundir con Tom Wolfe) con su editor, Max Perkins, que también lo fue de autores como F. Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway.  Resulta interesante enterarse de la importancia que el editor tuvo en la carrera literaria de Wolfe, no sólo descubriendolo, sino también apoyándolo y seleccionando las mejores páginas y líneas de sus gruesos volúmenes.

Se trata de un efectivo biopic sobre el autor norteamericano y su compleja personalidad que también ahonda en la relación con su esposa, la cual se mostraba celosa del tiempo que el escritor y el editor pasaban juntos, expurgando de entre todo el material escrito para darle un formato de novela que pudiera llegar a las librerías.

El prestigioso guionista John Logan, que ha firmado películas como “Gladiator”, “El aviador” o “Sweeney Todd”, se encarga de adaptar a la pantalla el libro Max Perkins. El editor de genios, bajo la dirección del novel director inglés Michael Grandage, actor hasta la fecha, que aunque entretiene, le vemos falto de nervio en su narración.

Jude Law y Nicole Kidman son un matrimonio con problemas en “El editor de libros”

El reparto está plagado de estrellas. Colin Firth interpreta al avispado editor, con su habitual contención en contraposición con el exaltado Jude Law como Wolfe. Nicole Kidman, siempre perfecta, es la mujer de este último. A los que hay que añadir a Guy Pearce como un inseguro Fitzgerald y Dominic West como Hemingway.

Cine y literatura se dan la mano una vez más en esta correcta película que puede despejar algunas claves de la obra de marcado carácter autobiográfico del autor de El ángel que nos mira o Del tiempo y el rio, que vivió la gran depresión norteamericana e influyó a la generación Beat, en especial a Jack Kerouac.

LA ESCENA

La entrega de la segunda la novela de Wolfe a su editor en varias cajas enormes de papeles escritos sin ordenar sorprende tanto que nos hacer dudar de su veracidad, aunque sí que era conocido en este autor su dificultad para resumir.

Colin Firth junto a Dominic West, que interpreta a Ernest Hemingway


COLIN FIRTH EN DIEZ PELÍCULAS

Otro país (1984)

Valmont (1989)

Shakespeare in love (1999)

El diario de Bridget Jones (2001)

La importancia de llamarse Ernesto (2002)

¡Mamma mia! (2008)

El retrato de Dorian Grey (2009)

Un hombre soltero (2009)

El discurso del rey (2010)

Magia a la luz de la luna (2014)


Los principitos

Escrito por cinefiliacinefilia 08-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El principito (The Little Prince, 2015) *** FRANCIA. 108 minutos.

Mucha imaginación han tenido que echarle a la novela de Antoine de Saint-Exupéry para llevarla a la gran pantalla, actualizándola pero conservando a la vez el espíritu de la obra original. Mientras hay una parte que respeta los textos y tramas de la novela, con un arte creado en papel y arcilla muy artesanal, por otro lado, hay dibujos en técnica Digital 3D, similares a las películas de Pixar, que representan el mundo real.

La historia de una niña de nuestros días cuya madre le tiene la vida planificada, para que no dependa de nadie y sufra el abandono de su marido como ella, que gracias a su anciano vecino se ve imbuida por El principito, a través de unas páginas escritas por el viejo, que no es otro que el Aviador de la novela.

Película que parece hecha para animar a leer el libro, más que para ser vista en su lugar, ya que incluso dan ganas de releerlo a los que ya lo hicimos, con personajes nuevos que se ven influenciados por los ya conocidos de Saint-Exupéry. Vemos también a un crecido Principito que recuerda al deshollinador de “Mary Poppins”, una especie de “perdedor” para la sociedad de grises adultos, como lo era aquel.


Aunque la producción es francesa, su director es el norteamericano Mark Osborne, conocido por “Kung Fu Panda” (2008) y la película de Bob Esponja (2004). Su hijo Riley, pone voz al pequeño príncipe en la versión inglesa, que incluye a estrellas como Jeff Bridges, James Franco, Benicio del Toro o Marion Cotillard.

LA ESCENA

Son especialmente memorables las escenas que trasladan la obra original, de gran sensibilidad y belleza estética, con animación en stop motion, aunque también aparece la imagen original del Principito dibujado por su autor, así como la versión adulta y de niño en 3D, llegándose a ver hasta cuatro diseños diferentes del Principito en la cinta.


EL PRINCIPITO EN PANTALLA

Son múltiples las adaptaciones a la pequeña y a la gran pantalla de la novela de Antoine de Saint-Exupéry, publicada en 1943. Principalmente son telefilmes, cortometrajes y series de televisión.

La primera conocida es “Der kleine prinz”, un telefilme alemán en blanco y negro de 1954, de 60 minutos de duración dirigido por Fritz Umgelter. Existiendo versiones posteriores, en los años 60, de Bélgica, Austria y la Unión Soviética, todas ellas para televisión.

El malogrado Gene Wilder protagonizó junto al jovencísimo Steven Warner la versión musical.

El único largometraje hasta ahora había sido la versión norteamericana, una adaptación al cine del musical de Broadway, “El pequeño príncipe”, en imagen real, dirigida por Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia, Charada) en 1974, donde intervienen el coreógrafo y director Bob Fosse (Cabaret) y el recientemente fallecido Gene Wilder, interpretando a la Serpiente y al Zorro respectivamente.

En 1978, se realizó una serie de televisión de anime, o sea dibujos animados japoneses, en coproducción con EEUU y Alemania. A través de 39 episodios se extendía la historia del Principito, acompañado del pájaro espacial Swifty y Rose Girl bajo el título de “Las aventuras del Principito”.

Will Vinton, cortometrajista norteamericano especializado en animación en plastilina adaptó la novela francesa en 1979 con la voz de Cliff Robertson como narrador- aviador en una película de 25 minutos en stop motion.

No podía faltar la versión japonesa, en anime, de El principito

Existe una versión francesa de 1990, dirigida y adaptada por Jean-Louis Guillermou en live- action, así como una serie también con actores, del mismo año, realizada por un tal Jean-Louis Cap. Coincidiendo en este año además un telefilme de animación, coproducción entre Austria y Alemania, “Der kleine Prinz” de Theo Kerp, bastante decente.

Hay también una ópera filmada en 2004 para la televisión británica BBC compuesta por Rachel Portman, primera compositora de bandas sonoras ganadora de un Oscar por “Emma” en 1996, autora también de “La bella y la bestia 2” (1997) y “Oliver Twist” (2005).

En 2010, Francia decide adaptar al formato televisivo su gran obra de la literatura infantil en coproducción con Alemania, en dibujos animados, llegando a los 52 episodios. Su adaptación llevó diez años y fue emitida por Discovery Kids.

A esto hay que añadir que recientemente también se han realizado dos cortometrajes de animación, uno belga “The Little Prince 4D” (2011)  de 15 minutos y otro de EEUU “The Rose and I” (2015).


La secta suicida

Escrito por cinefiliacinefilia 02-06-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Acantilado (2016) ***

No cabe duda de que estamos ante uno de los comienzos más impactantes que recuerdo, en una cinta española al menos. Helena Taberna, su directora, siguiendo caso omiso de aquellas palabras que dijo Cecil B. De Mille de que una película debía empezar con un terremoto y de ahí para arriba, se marca un suicidio en masa, de varias personas vestidas de blanco tirándose de noche por un acantilado.

Se trata de la adaptación de la novela de Lucía Etxebarría El contenido del silencio, donde una joven que se ha distanciado de su familia entra en una secta que hace ese tipo de prácticas. Su hermano es avisado por las autoridades de la posible muerte de la joven y acude para su identificación a las islas Canarias, abandonándolo todo por encontrarla.

Es cierto que a lo mejor no sigue del todo los consejos de De Mille pero este thriller español apodado de intimista, consigue mantener el interés de una investigación policial para salvar a los integrantes de esta secta. La trama incluye además relaciones personales de amor y sexo, jugando con los elementos propios del género correctamente  integrados.

Ingrid García Jonsson y Jon Kortajanera, que últimamente parece preferir los sets de cine a las pasarelas.  

El reparto de este filme de mujeres incluye nombres femeninos como Goya Toledo, Ana Gracia, Juana Acosta e Ingrid García Jonsson. En la parte masculina, el último chico Almodóvar, Daniel Grao y el modelo metido a actor Jon Kortajanera, demostrando dotes suficientes para la interpretación, consiguiendo una unidad coral entre todos muy aceptable.

Su poco prolífica directora, Helena Taberna, que debutó con “Yoyes”, hacía ocho años que no dirigía ficción desde “La buena nueva”, con la que consiguió un premio en la Seminci de Valladolid para su protagonista Unax Ugalde.

SECUENCIA CINEFILIA

Aunque peque de poco original, la escena de entrada del suicidio ya comentada es la que más puede quedar en el recuerdo de los espectadores aunque no es el único suicidio que vemos en esos términos.


LUCÍA ETXEBARRÍA Y OTROS CUERPOS ESCRITOS

Juan Diego Botto y Enma Suárez interpretaban a un homosexual y una joven viuda que tienen una historia de amor en “Sobreviviré”.

Esta escritora madrileña hacía tiempo que no tenía relación con el séptimo arte desde que a principios de siglo colaboró en la escritura de guiones originales con Alfonso Albacete y David Menkes en “Sobreviviré” y “I love you baby” y con Antonio del Real en “La mujer de mi vida”. También llegó a adaptar una novela propia, la exitosa “Amor, curiosidad, prozak y dudas”, que dirigió Miguel Santesmases.

A esto hay que añadir que también intervino en un guión junto a varios autores en la película francesa “El príncipe del Pacífico” y sus intervenciones delante de la cámara en la desconocida  “Tomándote” (2000) y hace dos años en el falso documental “La maniobra de Heimlich”.

Parece que últimamente se ha reconciliado con el cine produciendo y escribiendo el cortometraje “Salir del armario”, también este mismo año.




Bovarismo

Escrito por cinefiliacinefilia 19-05-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Logan Marshall- Green, el marqués, primer amante de Enma, Mia Wasikowska.

Madame Bovary (2014) **

Se entiende por bovarismo el estado de insatisfacción crónica de una persona, producido por el contraste entre sus ilusiones y aspiraciones -a menudo desproporcionadas respecto a sus propias posibilidades- y la realidad, que suele frustrarla. Término usado en referencia a la insatisfacción de la protagonista de Madame Bovary, por supuesto.

Bovarismo es lo que nos da al ver esta versión, ya que conociendo la novela de Flaubert, desde luego esperábamos más de lo que se nos ofrece. Se trata de una Bovary descafeinada. Todos los picos más dramáticos se liman, ni el marido le resulta tan desagradable a esta Enma y ni si quiera llega a tener un hijo, subrayando más el drama económico, convirtiendo al comerciante en el verdadero villano de la película.

Se ha recortado mucho el personaje del marido, Charles Bovary, así como el final de la novela, dejando un desenlace abierto a diversas interpretaciones, para quienes no conozcan la historia original, más benevolente con todos los personajes. Una visión más fría sin embargo, rodada en tonos oscuros en interiores y verdes grisáceos en exteriores.

Henry Lloyd Hughes y Mia Wasikowska son los Bovary y Ezra Miller, su joven amigo Leon.

Para Sophie Barthes, su directora, es su segundo largometraje, donde ha contado con un gran reparto de estrellas: Paul Giamatti (Entre copas), Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado), Logan Marshall-Green (La invitación) y una Mia Wasikowska que parece no haber hecho los deberes, se la ve floja o perdida con los verdaderos motivos que mueven a Enma, ya que no los transmite.

SECUENCIA CINEFILIA

El bosque está muy presente en toda la película, ahí se inicia y ahí acaba pero también ahí se muestra la degradación del personaje de Enma, en sus idas y venidas. Un bosque denso, incómodo que la separa de sus anhelos.

MADAME BOVARY EN LA GRAN PANTALLA

Existen más de una decena de adaptaciones cinematográficas de la novela de Gustave Flaubert, publicada primero por entregas en “La Revue de Paris”, en 1856. Sin contar con las por lo menos siete versiones para televisiones europeas y norteamericanas que existen. Casi siempre se ha respetado el título del libro, con lo que sólo se citan estos cuando difieren de “Madame Bovary”.

Tras un primer acercamiento en  EEUU de 1932, “Unholy love”, que traslada la acción a Nueva York, Jean Renoir adaptó en Francia la novela de Flaubert un año después, con gran éxito. Pola Negri, más conocida como actriz de cine mudo, interpretó a la infiel esposa en la versión alemana de 1937. 

Jenifer Jones sí que supo impregnar al personaje del dramatismo que requería, en 1949.

Pasados diez años es en Argentina donde se produce una nueva película sobre la novela francesa, dirigida por Carlos Schlieper. Vincente Minnelli se encargó de la visión hollywoodiense de la Metro Goldwyn Mayer en 1949, con un reparto de estrellas de la época como Jenifer Jones, Louis Jordan y James Mason.

La primera versión en color es una coproducción italo-alemana de 1969,I peccati di Madame Bovary”/ “Die nackte Bovary”Los pecados de madame Bovary/ La Bovary desnuda- que se centra más en el plano sexual.  En Polonia, no mucho después se realiza “Pani Bovary to ja”-Madame Bovary soy yo- (1977) donde Anna, la protagonista, se ve influenciada por las novelas de Flaubert .En 1991, el francés Claude Chabrol revive a Enma Bovary bajo los rasgos de Isabelle Huppert, en una brillante cinta nominada a globos -filme extranjero- y Oscars - vestuario-. Más curiosas pueden resultarnos las versiones de La India y de México: “Maya” (1993), la primera y “Las razones del corazón” (2011), dirigida por Arturo Ripstein