CINEFILIA

Literatura

Los hombres que no amaban a las mujeres

Escrito por cinefiliacinefilia 20-06-2017 en Literatura. Comentarios (0)

El cuento de la criada (The Handmaid´s Tale, 2016) **** EEUU. 10 episodios/ 55 min.

Con esta adaptación para televisión, no es la primera vez que la novela de Margaret Atwood se lleva a la pantalla. En 1990, cinco años después de su publicación, el alemán Volker Schlöndorff (El tambor de hojalata) dirigió una versión cinematográfica con guión del dramaturgo Harold Pinter e interpretada por Natasha Richardson y Faye Dunaway.

La distopía que la escritora canadiense nos propone se basa en un posible futuro en Estados Unidos, quizá más creíble ahora que nunca con el gobierno de Trump, donde se impone un régimen religioso donde a la mujer se la despoja por completo de su libertad debido a un problema de fertilidad.

De esta manera, las mujeres capaces de tener hijos son obligadas vivir como criadas en casa de ricos que celebran lo que llaman la ceremonia con ellas, que no es otra cosa que inseminarlas por el viejo método con su esposa presente.

El comandante (Joseph Fiennes), tras realizar el acto de la ceremonia

La primera temporada cubre por completo la novela de origen cuya autora ha participado como supervisora, sin embargo ya hay contratada una segunda temporada donde su creador, Bruce Miller (guionista de series como Los 100) ha querido ir más allá, mostrándonos cosas que en el libro sólo se apuntan, como las colonias, donde son enviadas las mujeres que no asumen su condición de concubinas.

Todo un papel para lucirse el de la protagonista, Elizabeth Moss (Mad Men) que también participa como productora de la serie y está acompañada de actores como Max Minghella (Ágora, La red social) y Joseph Fiennes (Shakespeare in love).

ESCENA CINEFILIA

No podemos dejar de destacar la ceremonia, que vemos en más de una ocasión, donde la doncella es obligada a tener relaciones sexuales con su comandante mientras la esposa de este la sujeta, vamos lo que vendría a ser casi un ménage à trois o una práctica de voyeurismo ante una violación, como mínimo.

Faye Dunaway era la mujer del comandante en la versión de cine titulada El cuento de la doncella

ADAPTACIONES DE MARGARET ATWOOD

Esta escritora feminista, Premio Príncipe de Asturias entre otros importantes reconocimientos, además de escribir guiones propios para televisión, ha sido llevada tanto a la gran como a la pequeña pantalla en más de una ocasión. Como curiosidad, interviene en un cameo en el primer episodio de El cuento de la criada.

Alias Grace. La actriz Sarah Polley (La vida secreta de las palabras), también directora y guionista ha adaptado la novela de Atwood sobre una criada condenada por el brutal asesinato de su jefe y su ama de llaves, a mediados del siglo XIX en Canadá. La serie aun está pendiente de estreno.

La novia ladrona (2007) Telefilme canadiense sobre el asesinato de una periodista protagonizado por Mary-Louise Parker (Tomates verdes fritos).

Surfacing (1981) Largometraje también de producción canadiense entre el terror y el género de aventuras sobre una expedición conducida por una mujer en busca de su padre.


La pesadilla americana

Escrito por cinefiliacinefilia 07-06-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Pastoral americana (American Pastoral, 2016) *** EEUU. 126 min.

Para su primera película como director, Ewan McGregor ha escogido la adaptación de la novela por la que a Philip Roth se le concedió el Premio Pulitzer en 1998. Perteneciente a su trilogía estadounidense que continuó con Me casé con un comunista y posteriormente con La mancha humana.

En realidad a Ewan se le ofreció la posibilidad de dirigirla cuando estaba en el proyecto para interpretar el papel protagonista de el Sueco, que representa el ideal americano del héroe deportista y trabajador que se casa con la chica perfecta que ganó un concurso de belleza.

Pero el ideal del sueño americano se torna en pesadilla cuando su hija se convierte en terrorista de la lucha armada durante la turbulenta situación política de los años 60. La icónica perfección de sus padres intimida a su hija que los ve como a los propios enemigos.

El Sueco queda desconcertado cuando su hija pequeña le pide que le dé un beso de verdad

Un potente argumento cuyo guión ha desarrollado John Romano, escritor de films menores y  capítulos de series como Canción triste de Hill Street o Cinco en familia, que pierde fuelle frente a la obra literaria. Tampoco brilla la dirección ni la interpretación de Ewan McGregor ni la de Jennifer Connelly, como su esposa.

El personaje de la hija es lo que más sobresale de la película tanto en su adolescencia interpretada por la niña Hannah Nordberg como en su edad adulta en la piel de Dakota Fanning, hermana de Elle Fanning y niña prodigio de Hollywood.

ESCENA CINEFILIA

La proposición de la niña adolescente pidiéndole a su padre que le dé “un beso de verdad, como a mamá” nos deja helados y desde luego es un punto de ruptura en la trama sobre el deterioro de esta familia que simboliza el sueño americano.


ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE PHILIP ROTH

Battle of Blood Island (1960) Una película menor adaptaba una historia de Roth sobre dos soldados americanos muy distintos, únicos supervivientes de su batallón frente a las tropas japonesas.

Complicidad sexual (1969) Ali MacGraw, antes de Love Story, vivía una historia de amor con un judío y los problemas que eso planteaba la novela Goodbye, Columbus.

Portnoy´s Complaint (1972) Tampoco es muy reconocida esta cinta sobre la sarcástica novela sobre la vida judía, El lamento de Portnoy.

Nicole Kidman y Anthony Hopkins en La mancha humana

La mancha humana (2003) Un escándalo universitario causado por la acusación sobre Bill Clinton fue llevado a la pantalla por Robert Benton con Nicole Kidman y Anthony Hopkins.

Elegy (2008) La española Isabel Coixet adaptaba esta novela sobre la vejez con Ben Kingsley y Penélope Cruz.

La sombra de un actor (2014) Al Pacino interpretaba a un actor en declive que tiene una aventura con una lesbiana. Barry Levinson se encargaba de dirigir la novela La humillación.

Indignation (2016) No se ha estrenado aun en España esta adaptación al cine sobre la novela homónima que trata sobre el antisemitismo y la represión sexual en un ambiente universitario de los años 50.


Repaso al Decamerón

Escrito por cinefiliacinefilia 26-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Maravilloso Boccaccio (Maraviglioso Boccaccio, 2015) *** ITALIA. 120 min.

De los cien cuentos que constituyen el Decamerón de Giovanni Boccaccio, obra magna de la literatura italiana de mediados del siglo XIV, los hermanos Taviani han elegido cinco para su vigésima película, estrenada ya en todo el mundo, excepto en España. De hecho, este año tienen previsto estrenar la siguiente, Una questione privata.

La película, al igual que la novela, se enmarca durante la peste negra, lo que provoca que un grupo de jóvenes huyan de Florencia a una casa abandonada en el campo donde contarán historias para distraerse. Historias donde tiene cabida el amor más allá de la muerte, la burla, la pasión y la venganza, la castidad no cumplida o el sacrificio.

Paolo y Vittorio Taviani recrean con acierto el mundo literario de Boccaccio, precursor del Renacimiento a finales de la Edad Media, trabajando los colores como auténticos maestros de la pintura de la época y aludiendo a leyendas de la narrativa europea como la de la bella durmiente o el hombre invisible.

El beso que Gentile (Riccardo Scamarcio) da a Catalina consigue despertarla

Los directores italianos que ya han adaptado al cine la literatura clásica de autores como Pirandelo (Kaos), Shakespeare (César debe morir), Goethe (Las afinidades electivas) o Tolstoi, en varias ocasiones (Resurrección), ahora se atreven con esta obra considerada la primera novela de la literatura europea.

ESCENA CINEFILIA

La escena de la resurrección en la primera historia, en el sepulcro de una ermita abandonada, nos parece de especial belleza por su goticismo y sensualidad, interpretada por Vittoria Puccini y Riccardo Scamarcio, actor italiano que protagonizó la versión original de Tres metros sobre el cielo y ahora se le puede ver en la recién estrenada John Wick: Pacto de sangre.


EL DECAMERÓN EN CINE

No es la primera vez que la obra de Boccaccio es llevada a la pantalla. De hecho hay multitud de películas, telefilmes o series de televisión (como la española El jardín de Venus) basadas en sus cuentos. Las más destacables son:

Tres historias de amor (Decameron Nights, 1953) Producción de Hollywood de igual título en inglés a una película muda de 1924, que mezclaba la vida de Boccaccio con tres de sus más conocidos relatos. Protagonizada por Joan Fontaine, Louis Jourdan y Joan Collins.

Vincenzo Amato (Laporecchio) en El Decamerón de Pasolini

Las que más valen la pena son seguramente: Boccaccio ´70 (1962), donde cuatro historias fueron adaptadas por Vittorio de Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli y Luchino Visconti, con Sophia Loren y Romy Schneider en el reparto y El Decamerón (1971) de Pier Paolo Pasolini, con la que triunfó en Berlín, recogiendo hasta nueve cuentos del clásico medieval.

Tras esta hubo toda una serie de cintas eróticas italianas entre las que sobresale Donde el cuerno asoma (Boccaccio, 1972) dirigida por el guionista de Django, Bruno Corbucci. Relataba las bromas de las que es objeto el personaje de Calandrino, presente en la cinta de los Taviani.

Hay hasta una comedia española que dirigió Antonio Mercero en 1976, con guión de Juan José Alonso Millán, Las delicias de los años verdes. Y más recientemente en EEUU, el que fuera el joven Annakin Skywalker, Hayden Christensen, protagonizó una adaptación libre de uno de los relatos bajo el título de Aprendiz de caballero (Virgin Territory, 2007).


Aperitivo a Twin Peaks

Escrito por cinefiliacinefilia 10-04-2017 en Literatura. Comentarios (0)

DVD/ LITERATURA

Twin Peaks: las piezas desaparecidas (Twin Peaks: The Missing Pieces, 2013). EEUU. 92 min.

Como estamos ansiosos ante el estreno de la tercera temporada de la serie Twin Peaks, 26 años después del final de la segunda temporada, anunciado para el 21 de mayo (poco más de un mes), hemos echado un vistazo a este montaje de David Lynch con escenas eliminadas, perdidas o extendidas que supone una nueva versión de Fire Walk with me -largometraje para cine y precuela de la serie- y complemento al universo creado por David Lynch y Mark Frost.

Dado que la película se sitúa antes de la muerte de Laura, vemos algunos acontecimientos ocurridos antes de su asesinato, inéditos hasta este nuevo vídeo. Así podemos disfrutar de escenas de David Bowie nunca mostradas junto a David Lynch y el tristemente desaparecido hace días, José Ferrer o de Chris Isaak como el agente predecesor de Dale Cooper.

Aparecen los principales personajes de la serie, incluyendo a la Dama del leño o al Hombre manco e incluso una reveladora escena con Teresa Banks junto a Ronette y Laura Palmer, citando al padre de esta, tras descubrirla en la revista de contactos Flesh World. Sólo echamos en falta a los personajes de Piper Laurie o Richard Beymer.

David Bowie en la escalofriante escena eliminada

Hay una escena en la que Laura guarda la cocaína en su diario secreto, antes de ser ultrajado por Cooper que también protagoniza una secuencia extra posterior al final de la serie, tras golpearse contra el espejo.

De visión obligada para fans y para ir haciendo la espera menos larga. En 2014, se estrenó en varios cines de Estados Unidos y se lanzó en BluRay junto a la versión definitiva de la serie en 2015.

SECUENCIA CINEFILIA

Aunque la escena extra de la serie ya comentada es impactante, la secuencia en la que David Bowie desaparece de la oficina del jefe regional del FBI -papel que interpreta David Lynch- y aparece en la escalera es escalofriante y no entendemos como nadie la pudo eliminar.

Y ADEMÁS… UN LIBRO

The Secret History of Twin Peaks (2016), escrito por Mark Frost, narra los eventos posteriores al cliffhanger final de la segunda temporada. La novela recorre todos los sucesos acontecidos en los 25 años siguientes.


Editando a Thomas Wolfe

Escrito por cinefiliacinefilia 08-12-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El editor de libros (Genius, 2016) *** REINO UNIDO. 104 min.

Historia de la relación del escritor Thomas Wolfe (no confundir con Tom Wolfe) con su editor, Max Perkins, que también lo fue de autores como F. Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway.  Resulta interesante enterarse de la importancia que el editor tuvo en la carrera literaria de Wolfe, no sólo descubriendolo, sino también apoyándolo y seleccionando las mejores páginas y líneas de sus gruesos volúmenes.

Se trata de un efectivo biopic sobre el autor norteamericano y su compleja personalidad que también ahonda en la relación con su esposa, la cual se mostraba celosa del tiempo que el escritor y el editor pasaban juntos, expurgando de entre todo el material escrito para darle un formato de novela que pudiera llegar a las librerías.

El prestigioso guionista John Logan, que ha firmado películas como “Gladiator”, “El aviador” o “Sweeney Todd”, se encarga de adaptar a la pantalla el libro Max Perkins. El editor de genios, bajo la dirección del novel director inglés Michael Grandage, actor hasta la fecha, que aunque entretiene, le vemos falto de nervio en su narración.

Jude Law y Nicole Kidman son un matrimonio con problemas en “El editor de libros”

El reparto está plagado de estrellas. Colin Firth interpreta al avispado editor, con su habitual contención en contraposición con el exaltado Jude Law como Wolfe. Nicole Kidman, siempre perfecta, es la mujer de este último. A los que hay que añadir a Guy Pearce como un inseguro Fitzgerald y Dominic West como Hemingway.

Cine y literatura se dan la mano una vez más en esta correcta película que puede despejar algunas claves de la obra de marcado carácter autobiográfico del autor de El ángel que nos mira o Del tiempo y el rio, que vivió la gran depresión norteamericana e influyó a la generación Beat, en especial a Jack Kerouac.

LA ESCENA

La entrega de la segunda la novela de Wolfe a su editor en varias cajas enormes de papeles escritos sin ordenar sorprende tanto que nos hacer dudar de su veracidad, aunque sí que era conocido en este autor su dificultad para resumir.

Colin Firth junto a Dominic West, que interpreta a Ernest Hemingway


COLIN FIRTH EN DIEZ PELÍCULAS

Otro país (1984)

Valmont (1989)

Shakespeare in love (1999)

El diario de Bridget Jones (2001)

La importancia de llamarse Ernesto (2002)

¡Mamma mia! (2008)

El retrato de Dorian Grey (2009)

Un hombre soltero (2009)

El discurso del rey (2010)

Magia a la luz de la luna (2014)