CINEFILIA

Literatura

Un biopic muy romántico

Escrito por cinefiliacinefilia 13-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Mary Shelley  ** (2017) EEUU. 120 min. Estreno: 13 de julio.

Este biopic de la autora de Frankenstein, creación literaria que cumple 200 años, tiene más elementos en contra que a favor. Es cierto que la intensa biografía de Mary Shelley da casi más para una serie de televisión (preferiblemente en cadena de pago), viéndose demasiado encorsetada en una película, a pesar de que alcance las dos horas de duración.

Sin embargo, no sólo peca de estar demasiado resumida, es que además hay demasiada falta de precisión en los episodios de la vida de la escritora sin reflejar su verdadera personalidad, suponiendo un mero apunte, en el que encontramos a una aceptable Elle Fanning que defiende un personaje claramente dulcificado.

Sí que es cierto que su directora, la saudí Haifaa al-Mansour (primera directora de cine de su país) ha resaltado los elementos feministas de la que fuera hija de una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer y que ha recreado una oscura ambientación propia de la literatura gótica, pero al final nos queda la impresión de que lo único que escribió fue la novela mencionada por la que ha pasado a la historia, sin defender realmente toda su carrera literaria.

Bel Powley, Elle Fanning, Douglas Booth y Tom Sturridge

El tedioso ritmo tampoco ayuda a la caótica narración falta del brillo y la fuerza que despedía Mary Shelley, novelista, dramaturga, filósofa y biógrafa que no sólo luchó por su reconocimiento literario, sino también por el de su marido, el poeta Percy B. Shelley, mostrado casi como un pusilánime vividor y al que interpreta Douglas Booth (Orgullo+Prejuicio+Zombies), sin mucho acierto.

Tom Sturridge (On the road) recrea a un poco creíble lord Byron y la estrella de Juego de tronos, Maisie Williams sobresale en un reparto de jóvenes actores que parecen perdidos en lo que consideramos una fallida dirección de actores que se mueven torpemente entre el drama romántico, más puramente cinematográfico y el romanticismo literario.

ESCENA CINEFILIA

Resulta curiosa la escena de la supuesta resurrección de unas patas de rana en un espectáculo de salón aunque tiene mayor relevancia la famosa reunión entre los Shelley, lord Byron y Polidori en que se fraguaron personajes míticos del terror como Frankenstein o el vampiro, aunque quede un poco deslucida.


ADAPTACIONES DE LA OBRA DE SHELLEY

Michael Sarrazin en la versión de 1973 de Frankenstein

Dejando fuera los cientos de películas de terror sobre el monstruo que inventó Mary Shelley y que poco tienen que ver en realidad con el argumento de la novela, puede que la adaptación más fidedigna a la obra original sea una producción para televisión del año 1973, Frankenstein: Su verdadera historia, que en algunos países se estrenó en salas en una versión reducida, con Michael Sarrazin, James Mason y Jane Seymour.

La novela futurista The last man (El último hombre) publicada en 1826 y que describía un mundo apocalíptico que había sido arrasado por una plaga, fue llevada al cine en la película homónima de ciencia ficción dirigida por el especialista en efectos visuales James Arnett. Estrenada en EEUU en 2008, no tuvo distribución comercial fuera de su país, excepto al parecer por una edición en DVD en Japón.


El guardián de sus escritos

Escrito por cinefiliacinefilia 04-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Rebelde entre el centeno *** (Rebel in the Rye, 2017) EEUU. 106 min.

A pesar de que un biopic de J. D. Salinger podría resultar tan interesante como su propia obra cumbre El guardián entre el centeno (novela autobiográfica, por otro lado), el debut en la dirección de Danny Strong (guionista de Los juegos del hambre) no alcanza las expectativas.

Para empezar, uno de los primeros errores del filme es la elección del actor que interpreta a Salinger, Nicholas Hoult, dulcificando las facciones del autor neoyorquino. La verdad es que por típico que resulte, Rebelde entre el centeno es una película sobre un escritor con muchas zonas oscuras a las que Hollywood ha teñido de color.

Se nos evita su encuentro con Hemingway o el proceso de desnazificación en el que intervino tras la guerra en Alemania. Además, su matrimonio con una alemana y otros puntos conflictivos como su gusto por las jóvenes, quedan bastante diluidos.

Kevin Spacey hace una gran composición del maestro de Salinger, Nicholas Hoult

Es cierto que la cinta se basa en el libro de Kenneth Slawenski, J. D. Salinger, una vida oculta, considerada por otro lado su biografía más completa hasta la fecha, sin embargo, parece  que Strong, que también ha escrito el guión, no ha sabido sacar todo el jugo.

Aunque en general es un producto entretenido e interesante, más o menos sincero sobre elementos de la vida de este misterioso escritor, centrado en la búsqueda de su voz como artista, su traumática experiencia en la guerra y la meditación como elemento sanador, con tres personas importantes en su vida: su profesor y amigo Whit Burnett (Kevin Spacey), su editora (Sarah Paulson) y su primera novia Oona O´Neill (Zoey Deutch), hija del famoso dramaturgo, que le abandonó por Charles Chaplin.

ESCENA CINEFILIA

El encuentro con un fan de su novela, que podría ser Mark David Chapman, el asesino de John Lennon, al que le fue encontrado un ejemplar de El guardián entre el centeno, resulta tan inquietante que casi justifica el aislamiento de Salinger.


SALINGER EN EL CINE

J. D. Salinger prohibió específicamente que El guardián entre el centeno, una de las obras cumbre de la literatura norteamericana, nunca fuera adaptada al cine ni después de muerto. Sin embargo, existe un cortometraje de 30 minutos titulado Fragmento (1984) de producción mexicana y otro inglés, The Catcher (2001) que están basados en su novela.

De hecho, fue tal su indignación después de que Hollywood adaptara su relato corto "Uncle Wiggly in Connecticut" que se negó a vender los derechos para el cine de ninguno de sus escritos. La cinta en cuestión es My foolish heart (Mi loco corazón /Fiel a tu recuerdo, 1949) dirigida por Mark Robson, con Dana Andrews y Susan Hayward.

Debido a que Irán no tiene relaciones oficiales de copyright con EEUU, existe también una adaptación de la novela corta “Franny and Zooey”, realizada en este país con el título de Pari (1995). Salinger consiguió que sus abogados prohibieran una proyección programada en 1998 en el Lincoln Center de Nueva York.

La única adaptación oficial de un escrito de Salinger es Mi loco corazón

Así mismo, existen otros cortometrajes sobre historias de Salinger: Malena (España, 1993), Un día perfecto para el pez plátano (Cuba, 2002) y Divan dan za bananaribe (Serbia, 2014), estos dos últimos basados en el mismo cuento.

Por otro lado, esta no es la primera vez que Salinger aparece como personaje en una cinta de ficción. En Descubriendo a Forrester (2000) de Gus Van Sant, el personaje que interpreta Sean Connery, Forrester, está basado en él.

Como también ocurre con el personaje de Terence Mann, interpretado por James Earl Jones, en Campo de sueños (1989), a pesar de que el escritor prohibió que llevara su nombre, como sí lo hacía en la novela en que se basa la película, Shoeless Joe.


Los hombres que no amaban a las mujeres

Escrito por cinefiliacinefilia 20-06-2017 en Literatura. Comentarios (0)

El cuento de la criada (The Handmaid´s Tale, 2016) **** EEUU. 10 episodios/ 55 min.

Con esta adaptación para televisión, no es la primera vez que la novela de Margaret Atwood se lleva a la pantalla. En 1990, cinco años después de su publicación, el alemán Volker Schlöndorff (El tambor de hojalata) dirigió una versión cinematográfica con guión del dramaturgo Harold Pinter e interpretada por Natasha Richardson y Faye Dunaway.

La distopía que la escritora canadiense nos propone se basa en un posible futuro en Estados Unidos, quizá más creíble ahora que nunca con el gobierno de Trump, donde se impone un régimen religioso donde a la mujer se la despoja por completo de su libertad debido a un problema de fertilidad.

De esta manera, las mujeres capaces de tener hijos son obligadas vivir como criadas en casa de ricos que celebran lo que llaman la ceremonia con ellas, que no es otra cosa que inseminarlas por el viejo método con su esposa presente.

El comandante (Joseph Fiennes), tras realizar el acto de la ceremonia

La primera temporada cubre por completo la novela de origen cuya autora ha participado como supervisora, sin embargo ya hay contratada una segunda temporada donde su creador, Bruce Miller (guionista de series como Los 100) ha querido ir más allá, mostrándonos cosas que en el libro sólo se apuntan, como las colonias, donde son enviadas las mujeres que no asumen su condición de concubinas.

Todo un papel para lucirse el de la protagonista, Elizabeth Moss (Mad Men) que también participa como productora de la serie y está acompañada de actores como Max Minghella (Ágora, La red social) y Joseph Fiennes (Shakespeare in love).

ESCENA CINEFILIA

No podemos dejar de destacar la ceremonia, que vemos en más de una ocasión, donde la doncella es obligada a tener relaciones sexuales con su comandante mientras la esposa de este la sujeta, vamos lo que vendría a ser casi un ménage à trois o una práctica de voyeurismo ante una violación, como mínimo.

Faye Dunaway era la mujer del comandante en la versión de cine titulada El cuento de la doncella

ADAPTACIONES DE MARGARET ATWOOD

Esta escritora feminista, Premio Príncipe de Asturias entre otros importantes reconocimientos, además de escribir guiones propios para televisión, ha sido llevada tanto a la gran como a la pequeña pantalla en más de una ocasión. Como curiosidad, interviene en un cameo en el primer episodio de El cuento de la criada.

Alias Grace. La actriz Sarah Polley (La vida secreta de las palabras), también directora y guionista ha adaptado la novela de Atwood sobre una criada condenada por el brutal asesinato de su jefe y su ama de llaves, a mediados del siglo XIX en Canadá. La serie aun está pendiente de estreno.

La novia ladrona (2007) Telefilme canadiense sobre el asesinato de una periodista protagonizado por Mary-Louise Parker (Tomates verdes fritos).

Surfacing (1981) Largometraje también de producción canadiense entre el terror y el género de aventuras sobre una expedición conducida por una mujer en busca de su padre.


La pesadilla americana

Escrito por cinefiliacinefilia 07-06-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Pastoral americana (American Pastoral, 2016) *** EEUU. 126 min.

Para su primera película como director, Ewan McGregor ha escogido la adaptación de la novela por la que a Philip Roth se le concedió el Premio Pulitzer en 1998. Perteneciente a su trilogía estadounidense que continuó con Me casé con un comunista y posteriormente con La mancha humana.

En realidad a Ewan se le ofreció la posibilidad de dirigirla cuando estaba en el proyecto para interpretar el papel protagonista de el Sueco, que representa el ideal americano del héroe deportista y trabajador que se casa con la chica perfecta que ganó un concurso de belleza.

Pero el ideal del sueño americano se torna en pesadilla cuando su hija se convierte en terrorista de la lucha armada durante la turbulenta situación política de los años 60. La icónica perfección de sus padres intimida a su hija que los ve como a los propios enemigos.

El Sueco queda desconcertado cuando su hija pequeña le pide que le dé un beso de verdad

Un potente argumento cuyo guión ha desarrollado John Romano, escritor de films menores y  capítulos de series como Canción triste de Hill Street o Cinco en familia, que pierde fuelle frente a la obra literaria. Tampoco brilla la dirección ni la interpretación de Ewan McGregor ni la de Jennifer Connelly, como su esposa.

El personaje de la hija es lo que más sobresale de la película tanto en su adolescencia interpretada por la niña Hannah Nordberg como en su edad adulta en la piel de Dakota Fanning, hermana de Elle Fanning y niña prodigio de Hollywood.

ESCENA CINEFILIA

La proposición de la niña adolescente pidiéndole a su padre que le dé “un beso de verdad, como a mamá” nos deja helados y desde luego es un punto de ruptura en la trama sobre el deterioro de esta familia que simboliza el sueño americano.


ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE PHILIP ROTH

Battle of Blood Island (1960) Una película menor adaptaba una historia de Roth sobre dos soldados americanos muy distintos, únicos supervivientes de su batallón frente a las tropas japonesas.

Complicidad sexual (1969) Ali MacGraw, antes de Love Story, vivía una historia de amor con un judío y los problemas que eso planteaba la novela Goodbye, Columbus.

Portnoy´s Complaint (1972) Tampoco es muy reconocida esta cinta sobre la sarcástica novela sobre la vida judía, El lamento de Portnoy.

Nicole Kidman y Anthony Hopkins en La mancha humana

La mancha humana (2003) Un escándalo universitario causado por la acusación sobre Bill Clinton fue llevado a la pantalla por Robert Benton con Nicole Kidman y Anthony Hopkins.

Elegy (2008) La española Isabel Coixet adaptaba esta novela sobre la vejez con Ben Kingsley y Penélope Cruz.

La sombra de un actor (2014) Al Pacino interpretaba a un actor en declive que tiene una aventura con una lesbiana. Barry Levinson se encargaba de dirigir la novela La humillación.

Indignation (2016) No se ha estrenado aun en España esta adaptación al cine sobre la novela homónima que trata sobre el antisemitismo y la represión sexual en un ambiente universitario de los años 50.


Repaso al Decamerón

Escrito por cinefiliacinefilia 26-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Maravilloso Boccaccio (Maraviglioso Boccaccio, 2015) *** ITALIA. 120 min.

De los cien cuentos que constituyen el Decamerón de Giovanni Boccaccio, obra magna de la literatura italiana de mediados del siglo XIV, los hermanos Taviani han elegido cinco para su vigésima película, estrenada ya en todo el mundo, excepto en España. De hecho, este año tienen previsto estrenar la siguiente, Una questione privata.

La película, al igual que la novela, se enmarca durante la peste negra, lo que provoca que un grupo de jóvenes huyan de Florencia a una casa abandonada en el campo donde contarán historias para distraerse. Historias donde tiene cabida el amor más allá de la muerte, la burla, la pasión y la venganza, la castidad no cumplida o el sacrificio.

Paolo y Vittorio Taviani recrean con acierto el mundo literario de Boccaccio, precursor del Renacimiento a finales de la Edad Media, trabajando los colores como auténticos maestros de la pintura de la época y aludiendo a leyendas de la narrativa europea como la de la bella durmiente o el hombre invisible.

El beso que Gentile (Riccardo Scamarcio) da a Catalina consigue despertarla

Los directores italianos que ya han adaptado al cine la literatura clásica de autores como Pirandelo (Kaos), Shakespeare (César debe morir), Goethe (Las afinidades electivas) o Tolstoi, en varias ocasiones (Resurrección), ahora se atreven con esta obra considerada la primera novela de la literatura europea.

ESCENA CINEFILIA

La escena de la resurrección en la primera historia, en el sepulcro de una ermita abandonada, nos parece de especial belleza por su goticismo y sensualidad, interpretada por Vittoria Puccini y Riccardo Scamarcio, actor italiano que protagonizó la versión original de Tres metros sobre el cielo y ahora se le puede ver en la recién estrenada John Wick: Pacto de sangre.


EL DECAMERÓN EN CINE

No es la primera vez que la obra de Boccaccio es llevada a la pantalla. De hecho hay multitud de películas, telefilmes o series de televisión (como la española El jardín de Venus) basadas en sus cuentos. Las más destacables son:

Tres historias de amor (Decameron Nights, 1953) Producción de Hollywood de igual título en inglés a una película muda de 1924, que mezclaba la vida de Boccaccio con tres de sus más conocidos relatos. Protagonizada por Joan Fontaine, Louis Jourdan y Joan Collins.

Vincenzo Amato (Laporecchio) en El Decamerón de Pasolini

Las que más valen la pena son seguramente: Boccaccio ´70 (1962), donde cuatro historias fueron adaptadas por Vittorio de Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli y Luchino Visconti, con Sophia Loren y Romy Schneider en el reparto y El Decamerón (1971) de Pier Paolo Pasolini, con la que triunfó en Berlín, recogiendo hasta nueve cuentos del clásico medieval.

Tras esta hubo toda una serie de cintas eróticas italianas entre las que sobresale Donde el cuerno asoma (Boccaccio, 1972) dirigida por el guionista de Django, Bruno Corbucci. Relataba las bromas de las que es objeto el personaje de Calandrino, presente en la cinta de los Taviani.

Hay hasta una comedia española que dirigió Antonio Mercero en 1976, con guión de Juan José Alonso Millán, Las delicias de los años verdes. Y más recientemente en EEUU, el que fuera el joven Annakin Skywalker, Hayden Christensen, protagonizó una adaptación libre de uno de los relatos bajo el título de Aprendiz de caballero (Virgin Territory, 2007).