CINEFILIA

Literatura

Haruki Murakami en imágenes

Escrito por cinefiliacinefilia 17-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Burning *** (버닝 / Beoning, 2018) COREA DEL SUR. 148 min. Estreno: 19 de octubre.

Un joven escritor un poco retraído, se reencuentra con una chica de su infancia a la que casi no recuerda con la que traba más que amistad. Tras un viaje de la joven a África, durante el cual él ha estado visitando su apartamento para dar de comer al gato, llega acompañada por un chico adinerado que no se sabe muy bien de qué vive, pero que compartirá momentos con ambos y también algún secreto.

El novelista surcoreano, reconvertido en director de cine desde finales de los noventa, Lee Chang-Dong ha adaptado el relato corto del japonés Haruki Murakami “Quemar graneros”, incluido en la colección de cuentos titulada El elefante desaparece. Lo curioso es que haya necesitado dos horas y media para contarnos una narración de no más de trece páginas.

Fuera de su duración, que sí se hace notar, Burning capta el fatalismo y la soledad que desprende la literatura de Murakami, aunque lo que se nos presenta como una historia de amor y amistad vire hacia el final al thriller. Por otro lado, la relación a tres bandas que se establece entre los protagonistas no llega a perfilarse con precisión, pero se intuye.

Yoo Ah-in, Jung Jong-eo y Steven Yeun, el trío protagonista

Resulta de este modo, un filme destacable que la Academia coreana ha elegido para representar a su país en los Oscar y que ganó el premio de la crítica en Cannes, siendo proyectada recientemente en el Festival de Sitges, donde era tan apta como esperada, por su sorprendente final y por la inclusión en el reparto de Steven Yeun, estrella de la serie The Walking Dead.

Tanto la novela como la película suponen un homenaje al escritor estadounidense William Faulkner, a quien el protagonista cita como su autor preferido, y por su puesto a su novela El largo y cálido verano, donde al personaje central (que en cine interpretó Paul Newman) se le acusa de provocar incendios.

ESCENA CINEFILIA

Difícil olvidar el potente final que da una nueva dimensión al título y al propio relato de Murakami.


ADAPTACIONES DE MURAKAMI

Hear the Song of the Wind (1982) Película japonesa que adapta la primera novela de Murakami, que no sigue un hilo narrativo y combina realidad, fantasía y sueños.

Tokio Blues (Norwegian Wood), novela de 1987 que fue llevada al cine en Japón 23 años después

Mori no mukougawa (1988) Al parecer, sólo se estrenó en su país de origen, Japón.

Tony Takitani (2004) Otra cinta nipona sobre un relato del autor que supone un drama psicológico sobre una complicada relación amorosa.

All God's Children Can Dance (2008) De nacionalidad estadounidense, protagonizada por Joan Chen (Twin Peaks) y única película de su desconocido director, hasta hace poco.

Tokio Blues (2010) Una de las novelas más famosas del autor, también conocida como Norwegian Wood, como la canción de los Beatles a que hace referencia. Del director de El olor de la papaya verde y Cyclo, el vietnamita Tran Ahn Hung, fue proyectada en festivales como Toronto y Venecia, sin demasiada repercusión.

Hanalei Bay (2018) Una madre soltera recibe una llamada comunicándole que su hijo ha muerto surfeando en Hawái, tras el ataque de un tiburón. Se estrena en Japón este viernes 19.


Esposa de Nobel

Escrito por cinefiliacinefilia 15-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La buena esposa *** (The Wife, 2017) REINO UNIDO-SUECIA-EEUU. 100 min. Estreno: 19 de octubre.

Tras proyectarse en festivales como Toronto o Donostia en 2017, este filme no ha encontrado distribución hasta casi un año después, estrenándose comercialmente por todo el mundo a partir de agosto de este año, retraso que puede haber estado influenciado por la polémica que recientemente ha sufrido el Premio Nobel, precisamente en el apartado de letras.

Glenn Close y Jonathan Pryce interpretan a un matrimonio que un día se despierta con la noticia de que a él le van a entregar el Premio Nobel de literatura. Durante los actos previos a la ceremonia de entrega se va desvelando la verdadera autoría de los libros merecedores del Nobel.

La presencia del hijo (Max Irons), aspirante también a escritor y de un periodista (Christian Slater) que sospecha la verdad y pretende forrarse con una biografía del nuevo Premio Nobel en la que incluya el escándalo literario más importante de la historia, ayudarán a la buena esposa a tomar una drástica decisión.

Christian Slater, Glenn Close y Jonathan Pryce en una secuencia de La buena esposa

Uno de los principales problemas que puede tener La buena esposa es que el espectador tiene demasiada información sobre el argumento de la cinta o dicho de otra manera, la manera de enfocar la publicidad no ha sido la adecuada según el montaje de la misma. Por este motivo, la acción puede parecer más lenta hasta llegar a lo que ya sabemos.

Por otro lado, eso nos permite estar atentos a las expresiones de Glenn Close durante el proceso de todo lo que incluye la entrega del premio. Además, nos explican por medio de flashbacks los motivos del “engaño” sin llegar a demonizar en exceso al marido, motivo por el cual la reacción final de ella no se nos antoja del todo coherente, aunque sí creíble.

En cualquier caso, se trata de una ficción creada por la pluma de Meg Wolitzer en su novela The Wife, que el sueco Björn Runge ha llevado a la pantalla quizás de forma demasiado académica, pero apoyado por una trama interesante y un buen reparto al que también se suma Elizabeth McGovern (Erase una vez en América), en un corto pero importante papel.

Glenn Close caracterizada de Norma Desmond para el musical Sunset Boulevard

ESCENA CINEFILIA

El silencio de Glenn Close durante momentos clave, sólo pudiendo expresar a través de gestos o por miradas lo que está pensando, hace que todos estemos pendientes de ella, ganando todas la miradas y elogios que su personaje no se lleva, alzándose como una seria candidata a los Oscar, premio que se le resiste a pesar de su seis nominaciones.

Aunque desde aquí, auguramos que quizás lo tenga más fácil con el personaje de Norma Desmond, por el que ya ha ganado el Tony de teatro, en el musical Sunset Boulevard que dirigirá Ryan Murphy en cine, previsto para el año que viene, que adapta la película de Billy Wilder homónima, conocida en España como El crepúsculo de los dioses.


CINCO PELÍCULAS SOBRE LOS PREMIOS NOBEL

El premio (1963) En plena Guerra fría, un escritor  norteamericano (Paul Newman) que va a recibir el Nobel descubre un complot bolchevique para secuestrar a un científico durante la ceremonia de entrega.

Paul Newman saluda a Edward G. Robinson en El premio

Alfred (1995) Película sueca sobre el ingeniero Alfred Nobel, fundador de los premios e inventor de la dinamita.

Una mente maravillosa (2001) Ron Howard dirigió esta cinta sobre el matemático ganador del premio John Forbes Nash, interpretado por Russel Crowe.

Nobel Son (2007) Thriller en clave de comedia donde es secuestrado el hijo de un ganador del Nobel de química. Con Alan Rickman, Mary Steenburgen, Bill Pullman, Danny De Vito.

El ciudadano ilustre (2016) Un ficticio escritor argentino ganador del Nobel regresa a su pueblo natal, de dónde saca sus historias, para recibir un homenaje.


El abogado del diablo

Escrito por cinefiliacinefilia 27-08-2018 en Literatura. Comentarios (0)

Castle Rock **** (2018) Serie TV. EEUU. 10 episodios/ 50 min.

La serie de Stephen King y J. J. Abrams ni está escrita por uno, ni creada o dirigida por el otro, aunque sus nombres sí que constan como productores ejecutivos y la trama está basada en diferentes novelas del rey del terror. En concreto, las más reconocibles podrían ser La tienda (Needful Things) e It, posiblemente, por su tema demoníaco.

Tras el suicidio del alcaide, un misterioso joven es encontrado encerrado en una jaula en una zona oculta de la prisión. No habla mucho pero repite el nombre de un abogado que de niño fue conocido en la localidad por haber desaparecido durante varios días en extrañas cirscunstancias.

La localidad no podía ser otra que Castle Rock, ciudad ficticia que aparece en varias novelas de King (cuyo nombre fue tomado de El señor de las moscas) y la cárcel, Shawshank, donde se desarrollaba Cadena perpetua, cinta basada en la novela corta “Rita Hayworth y la redención de Shawshank”, perteneciente a Las cuatro estaciones.

André Holland y Sissy Spacek son el abogado y su madrastra en la ficción

La serie, que ya a mitad de temporada ha renovado por una segunda, siendo uno de los  estrenos más seguidos y esperados del verano, tiene un tono oscuro cercano a la última temporada de Twin Peaks y en ella se ha desterrado totalmente el lado socarrón que tenían algunas adaptaciones del autor de Carrie en la pantalla.

De esta manera, Castle Rock resulta, por lo visto hasta ahora, una ficción muy interesante, aunque este tono tan inquietante lleno de silencios puede hacer caer en la apatía en algún momento. Sin embargo, no se puede negar que los personajes a medida que van ganando en profundidad consiguen una potencia argumental de gran calado.

Bill Skarsgård, que interpretó al payaso en la adaptación al cine de It, es el joven que aparece en la jaula, en un ambiguo personaje que aun no sabemos si es el mismo diablo. André Holland (Moonlight) es el abogado requerido por el atormentado alcaide, Terry O´Quinn (Locke de Perdidos).

Nuestra escena Seriesfilia, del capítulo 3, que tiene su referente en Los chicos del maiz

La presencia de Melanie Lynskey (Criaturas celestiales) es posiblemente lo más desasosegante, en un personaje con poderes mentales similares al del protagonista de La zona muerta. Viejas  caras conocidas como las de Sissy Spacek, que fuera Carrie en 1976, Scott Glenn o David Selby (Falcon Crest) completan el reparto.

La serie fue estrenada en EEUU el 25 de julio por la plataforma de contenido audiovisual Hulu y a España llegará en otoño de la mano de Movistar+.

ESCENA SERIESFILIA

Hay varias secuencias turbadoras en los cinco episodios vistos hasta ahora, pero quizás se lleva la palma esa representación teatral de un juicio, entre niños (los hijos de los presos de la cárcel) con máscaras de papel, a la que entra el personaje de Molly (Melanie Lynskey) a comprar sus pastillas y en la que se le requiere que participe. La referencia más clara de esta escena en las novelas de Stephen King estaría en Los chicos del maíz.


PRESENTE Y FUTURO DE STEPHEN KING EN PANTALLA

Tras el éxito cosechado por el primer capítulo de It el año pasado, Netflix estrenaba dos películas basadas en historias de Stephen King: El juego de Gerald, una historia de supervivencia de una esposa que se queda atada a la cama en una solitaria cabaña donde había ido a pasar el fin de semana con su marido, el cual muere de un infarto tras tener sexo con ella esposada, dirigida por Mike Flanagan (Somnia). La otra, 1922. Película de ratas y asesinatos familiares que transcurre en ese año.

Jessica Chastain y James McAvoi entre los actores adultos de la pandilla de It. Capítulo 2

Este año 2018, se espera la novena cinta de Los chicos del maíz: La huida, así como la segunda temporada de la serie de televisión Mr. Mercedes, que comenzó con el conductor de un mercedes emprendiéndola contra una cola de parados.

Para el año que viene, además de la secuela de It, con el reparto ya confirmado donde estarán Jessica Chastain, James McAvoy (Múltiple), el español Javier Botet y Xavier Dolan, están previstos los remakes de Cementerio de animales y de Ojos de fuego (Firestarter). Esta última, con la sorpresa de que la dirige Fatih Akin.

Y para 2020, la esperada adaptación de Doctor Sueño, secuela de El Resplandor, con el niño ya adulto interpretado por Ewan McGregor y Mike Flanagan también tras la cámara. Además de El método de respiración, la “novella” que faltaba de adaptar de las cuatro que componen Las cuatro estaciones.

Y para más adelante, nuevas versiones de Cujo y Tommyknockers, en cine y The Outsider o Apocalipsis (The Stand) en televisión.


Un biopic muy romántico

Escrito por cinefiliacinefilia 13-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Mary Shelley  ** (2017) EEUU. 120 min. Estreno: 13 de julio.

Este biopic de la autora de Frankenstein, creación literaria que cumple 200 años, tiene más elementos en contra que a favor. Es cierto que la intensa biografía de Mary Shelley da casi más para una serie de televisión (preferiblemente en cadena de pago), viéndose demasiado encorsetada en una película, a pesar de que alcance las dos horas de duración.

Sin embargo, no sólo peca de estar demasiado resumida, es que además hay demasiada falta de precisión en los episodios de la vida de la escritora sin reflejar su verdadera personalidad, suponiendo un mero apunte, en el que encontramos a una aceptable Elle Fanning que defiende un personaje claramente dulcificado.

Sí que es cierto que su directora, la saudí Haifaa al-Mansour (primera directora de cine de su país) ha resaltado los elementos feministas de la que fuera hija de una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer y que ha recreado una oscura ambientación propia de la literatura gótica, pero al final nos queda la impresión de que lo único que escribió fue la novela mencionada por la que ha pasado a la historia, sin defender realmente toda su carrera literaria.

Bel Powley, Elle Fanning, Douglas Booth y Tom Sturridge

El tedioso ritmo tampoco ayuda a la caótica narración falta del brillo y la fuerza que despedía Mary Shelley, novelista, dramaturga, filósofa y biógrafa que no sólo luchó por su reconocimiento literario, sino también por el de su marido, el poeta Percy B. Shelley, mostrado casi como un pusilánime vividor y al que interpreta Douglas Booth (Orgullo+Prejuicio+Zombies), sin mucho acierto.

Tom Sturridge (On the road) recrea a un poco creíble lord Byron y la estrella de Juego de tronos, Maisie Williams sobresale en un reparto de jóvenes actores que parecen perdidos en lo que consideramos una fallida dirección de actores que se mueven torpemente entre el drama romántico, más puramente cinematográfico y el romanticismo literario.

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Resulta curiosa la escena de la supuesta resurrección de unas patas de rana en un espectáculo de salón aunque tiene mayor relevancia la famosa reunión entre los Shelley, lord Byron y Polidori en que se fraguaron personajes míticos del terror como Frankenstein o el vampiro, aunque quede un poco deslucida.


ADAPTACIONES DE LA OBRA DE SHELLEY

Michael Sarrazin en la versión de 1973 de Frankenstein

Dejando fuera los cientos de películas de terror sobre el monstruo que inventó Mary Shelley y que poco tienen que ver en realidad con el argumento de la novela, puede que la adaptación más fidedigna a la obra original sea una producción para televisión del año 1973, Frankenstein: Su verdadera historia, que en algunos países se estrenó en salas en una versión reducida, con Michael Sarrazin, James Mason y Jane Seymour.

La novela futurista The last man (El último hombre) publicada en 1826 y que describía un mundo apocalíptico que había sido arrasado por una plaga, fue llevada al cine en la película homónima de ciencia ficción dirigida por el especialista en efectos visuales James Arnett. Estrenada en EEUU en 2008, no tuvo distribución comercial fuera de su país, excepto al parecer por una edición en DVD en Japón.


El guardián de sus escritos

Escrito por cinefiliacinefilia 04-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Rebelde entre el centeno *** (Rebel in the Rye, 2017) EEUU. 106 min.

A pesar de que un biopic de J. D. Salinger podría resultar tan interesante como su propia obra cumbre El guardián entre el centeno (novela autobiográfica, por otro lado), el debut en la dirección de Danny Strong (guionista de Los juegos del hambre) no alcanza las expectativas.

Para empezar, uno de los primeros errores del filme es la elección del actor que interpreta a Salinger, Nicholas Hoult, dulcificando las facciones del autor neoyorquino. La verdad es que por típico que resulte, Rebelde entre el centeno es una película sobre un escritor con muchas zonas oscuras a las que Hollywood ha teñido de color.

Se nos evita su encuentro con Hemingway o el proceso de desnazificación en el que intervino tras la guerra en Alemania. Además, su matrimonio con una alemana y otros puntos conflictivos como su gusto por las jóvenes, quedan bastante diluidos.

Kevin Spacey hace una gran composición del maestro de Salinger, Nicholas Hoult

Es cierto que la cinta se basa en el libro de Kenneth Slawenski, J. D. Salinger, una vida oculta, considerada por otro lado su biografía más completa hasta la fecha, sin embargo, parece  que Strong, que también ha escrito el guión, no ha sabido sacar todo el jugo.

Aunque en general es un producto entretenido e interesante, más o menos sincero sobre elementos de la vida de este misterioso escritor, centrado en la búsqueda de su voz como artista, su traumática experiencia en la guerra y la meditación como elemento sanador, con tres personas importantes en su vida: su profesor y amigo Whit Burnett (Kevin Spacey), su editora (Sarah Paulson) y su primera novia Oona O´Neill (Zoey Deutch), hija del famoso dramaturgo, que le abandonó por Charles Chaplin.

ESCENA CINEFILIA

El encuentro con un fan de su novela, que podría ser Mark David Chapman, el asesino de John Lennon, al que le fue encontrado un ejemplar de El guardián entre el centeno, resulta tan inquietante que casi justifica el aislamiento de Salinger.


SALINGER EN EL CINE

J. D. Salinger prohibió específicamente que El guardián entre el centeno, una de las obras cumbre de la literatura norteamericana, nunca fuera adaptada al cine ni después de muerto. Sin embargo, existe un cortometraje de 30 minutos titulado Fragmento (1984) de producción mexicana y otro inglés, The Catcher (2001) que están basados en su novela.

De hecho, fue tal su indignación después de que Hollywood adaptara su relato corto "Uncle Wiggly in Connecticut" que se negó a vender los derechos para el cine de ninguno de sus escritos. La cinta en cuestión es My foolish heart (Mi loco corazón /Fiel a tu recuerdo, 1949) dirigida por Mark Robson, con Dana Andrews y Susan Hayward.

Debido a que Irán no tiene relaciones oficiales de copyright con EEUU, existe también una adaptación de la novela corta “Franny and Zooey”, realizada en este país con el título de Pari (1995). Salinger consiguió que sus abogados prohibieran una proyección programada en 1998 en el Lincoln Center de Nueva York.

La única adaptación oficial de un escrito de Salinger es Mi loco corazón

Así mismo, existen otros cortometrajes sobre historias de Salinger: Malena (España, 1993), Un día perfecto para el pez plátano (Cuba, 2002) y Divan dan za bananaribe (Serbia, 2014), estos dos últimos basados en el mismo cuento.

Por otro lado, esta no es la primera vez que Salinger aparece como personaje en una cinta de ficción. En Descubriendo a Forrester (2000) de Gus Van Sant, el personaje que interpreta Sean Connery, Forrester, está basado en él.

Como también ocurre con el personaje de Terence Mann, interpretado por James Earl Jones, en Campo de sueños (1989), a pesar de que el escritor prohibió que llevara su nombre, como sí lo hacía en la novela en que se basa la película, Shoeless Joe.