CINEFILIA

Horrorfilia

El Nocturna premia al cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 02-11-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Nocturna 2017 (y II)

Dhogs cautivó a los miembros del jurado

Tanto jurado como público han concedido el premio de mejor película a dos producciones españolas. El primero ha premiado a Dhogs, arriesgada propuesta gallega, ópera prima de Andrés Goteira que transgrede los límites de la ficción situando al público dentro de la misma y donde la violencia y el sufrimiento son ejes de la trama, con uno de los arranques más sorprendentes donde una mujer pregunta a otro cliente de un bar por el tamaño de su miembro. La cinta también se llevó el premio al mejor actor, Carlos Blanco.

Bajo la rosa, segundo largometraje de Josué Ramos, convenció al público por su parte. Un thriller psicológico sobre la desaparición de la hija pequeña de un matrimonio, que ha sido secuestrada. Proyectada en Cineteca en la sección Dark Visions junto al corto ganador Marta no viene a cenar.

La producción francesa Revenge, se llevó el premio a la mejor dirección para Coralie Fargeat - galardón obtenido también en Sitges- además del de mejor interpretación femenina para su protagonista Matilda Anna Ingrid Lutz, quién lleva a cabo la venganza del título contra un grupo de cazadores que la dejan dada por muerta.

Selma Blair y Nicolas Cage son Mom and Dad

Mom and Dad, primera cinta en solitario de Brian Taylor, clausuró el certamen tras la entrega de premios donde también tuvieron cabida los entregados a Caroline Munro y Jack Taylor. El largometraje norteamericano protagonizado por Nicolas Cage es un thriller fantástico con toques de comedia donde una especie de interferencia televisiva provoca que los padres intenten matar a los hijos de manera violenta y descontrolada. Tan curiosa como olvidable.

Resumen de un festival donde también pudimos ver Les Affames, que venía con el premio bajo el brazo a la mejor película canadiense en el festival de Toronto. Cinta de zombies de ritmo pausado que se llevó la mejor fotografía.

Así como el capítulo perdido de la serie Mañana puede ser verdad donde Ibáñez Serrador compartía la dirección con su padre Narciso Ibáñez Menta, turnándose dependiendo de quién los protagonizará. Una pena no verle delante de la cámara al nuevo maestro del terror. Se proyectó el episodio piloto, El hombre que vendió su risa que fue emitido en 1964 por TVE y desde entonces pocas veces ha podido ser visto. Una escalofriante historia con el sello del autor.

Rodaje del capítulo proyectado con Chicho y su padre, sentado en la silla eléctrica

PALMARÉS

Premio Paul Naschy a la Mejor Película: Dhogs de Andrés Goteira.
Mejor Dirección: Coralie Fargeat (Revenge).
Premio Vincent Price al Mejor Actor: Carlos Blanco (Dhogs).
Mejor Actriz: Matilde Lutz (Revenge).
Mejor Guión: Chris Lee y Hill Tyler (Tragedy Girls).
Mejor Película en la Sección Dark Visions: The Night Watchmen (Mitchell Altieri).
Mejores Efectos especiales: Les Affamés (Robin Aubert).


Premio del Público a Mejor Película: Bajo la rosa (Josué Ramos).
Premio del Público a Mejor Cortometraje: Marta no viene a cenar (Macarena Astorga).
Premio del Público a Mejor Cortometraje Internacional: Keep out of Children’s reach (Gustavo Sánchez)


Mención especial Dark en la Sección Dark Visions: Black Hollow Cage (Sadrac González-Perellón).
Premio Maestro del Fantástico a Narciso Ibáñez Serrador.
Premios Nocturna de Honor por su trayectoria a la actriz británica Caroline Munro (de quién se proyectó Maniac) y al actor estadounidense afincado en Madrid Jack Taylor (La novena puerta)

Jurado compuesto por Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges; Manuel M. Velasco, director y periodista; Antonio Mayans, actor y Alejandro G. Calvo, director de Sensacine.






Chicho Ibáñez Serrador inaugura el Nocturna

Escrito por cinefiliacinefilia 26-10-2017 en Festivales. Comentarios (0)

V EDICIÓN DE NOCTURNA

El nuevo director del festival, Sergio Molina, agachado junto a Chicho, a su lado Don Coscarelli y detrás, Caroline Munro

Ya ha cumplido cinco años el festival de cine fantástico de Madrid, con cambio de director, de fechas y de imagen pero manteniendo el mismo espíritu tenebroso en la calle Fuencarral, con cambio de sede, también, en el cine Proyecciones y ampliando a Cineteca aunque conservando los encuentros en Forum Fnac.

En la Gala de inauguración se concedió el premio Maestros del terror al realizador Chicho Ibáñez Serrador, afectado de su dolencia en silla de ruedas pero con humor para decir unas palabras improvisadas. De él se proyectó por la tarde La residencia (1969) y también podrán ser vistas ¿Quién puede matar a un niño? (1976) y se recuperará, tras 50 años guardada, El hombre que vendió su risa (1962).

Tras el acto honorífico se proyectó, fuera de concurso Happy Death Day *** (Feliz día de tu muerte. AKA: Half to Death. Estreno: 10 de noviembre en cines). Versión serial killer de Atrapado por el tiempo/ El día de la marmota, en modo teens de universidad. Tiene toques de comedia y buen sabor de boca con giro final traído por los pelos. Cuarta película de su director Christopher Landon, que se encargó de la quinta entrega de Paranormal Activity: Los señalados.

Happy Death Day inauguró el festival con tono cómico

Ya iremos desgranando la programación que incluye clásicos, sección Panorama, Dark y por supuesto, oficial, con títulos traídos de Sitges como Mon and Dad, que será proyectado en la clausura, Revenge, Matar a Dios o Phantasma (1979), este último entre los clásicos.

Ya que además de Chicho, Don Coscarelli, Jack Taylor y Caroline Munro también serán homenajeados con encuentros y proyecciones de sus más afamados filmes del género. También, mesas redondas sobre fanzines, cómics, cortos, libros, maquillaje… y sobre el curioso documental ganador en Sitges, 78/52, que va sobre la escena de la ducha de Psicosis, únicamente y que también será proyectado.

MOMENTO CINEFILIA

Chicho, emocionado e irónico con prensa y público (Foto: Bosco Palacios)

El reencuentro con un Chicho muy debilitado pero con ánimo en sus palabras siempre elocuentes para el público, aunque suponía un verdadero esfuerzo físico que era notable. Esperemos que se mejore. Todo un maestro del suspense y del horror.  

Míralo en Electroduende, pinchando aquí.

CAMBIO DE DIRECCIÓN

Tras la marcha de Luis M. Rosales (hasta ahora director del festival, así como de la Scifiworld Magazine) debido a su nuevo proyecto de revivir el antiguo festival IMAGFIC, previsto para primavera de 2018, coge el testigo Sergio Molina, hijo del mítico creador del fantaterror español Jacinto Molina (Paul Naschy).


Una aventura gótica

Escrito por cinefiliacinefilia 18-10-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

La piel fría (AKA: Cold Skin, 2017) *** ESPAÑA-FRANCIA. 101 min.

Llegada calentita de la hornada de Sitges 2017, fuera de concurso, pero casi tan fría como reza su título resulta finalmente esta coproducción que se nos antoja más lovecraftiana y gótica y muy cercana a la literatura (y la pintura) romántica en su planteamiento y su final a como se han empeñado en definirla, “un Julio Verne oscuro”.

Basada en la novela de Albert Sánchez Piñol, publicada en 2002, donde se cuenta la historia de un hombre que buscando la soledad acepta un trabajo de oficial atmosférico en una alejada isla de las rutas marítimas, donde únicamente habita el farero. Pronto descubrirá que no están solos. Una horda de criaturas marinas pueblan las costas de noche.

Los temas que subyacen en el argumento sacado claramente del mito de Dagon, tratado en cuentos de H. P. Lovecraft, van más allá: el exterminio de una raza de aborígenes, la necesidad de sentirse superior conviviendo con una raza supuestamente inferior e incluso la soledad del héroe romántico.

David Oakes y Aura Garrido bajo la máscara de Aneris

Sin embargo, a pesar de lo atractivo de esta propuesta y la excelente producción hay algo que no acaba de cuajar y posiblemente sea la indefinición de las intenciones reales de los personajes, tanto humanos como acuáticos.

Se encarga de la dirección el francés Xavier Gens, que debutó con Frontier[s] (2007) y ha trabajado en producciones de género tanto inglesas como norteamericanas; The Divide (2011) o The Crucifixion (2017), de próximo estreno.  

Aura Garrido nos sorprende en el papel de la criatura llamada Aneris (sirena, al revés) y el televisivo David Oakes (Los Borgia) y Ray Stevenson (Thor), completan el reparto.

ESCENA CINEFILIA

La inmersión del protagonista con la escafandra de buzo es una de las escenas más conseguidas por no citar la recreación de la imagen-que encabeza este texto- del cuadro del pintor romántico Caspar David Friedrich, El caminante sobre el mar de nubes, utilizada incluso en alguna versión del póster de la película.


OTRAS RAZAS ACUÁTICAS

Aunque ha habido montones de criaturas acuáticas antropomórficas en el cine fantástico, la mayoría no han corrido muy buena suerte. Fuera de las criaturas de Piratas del Caribe o Water World, hemos seleccionado las siguientes:

Imagen en color del filme en blanco y negro y 3D, La mujer y el monstruo

La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon, 1954) Jack Arnold. El clásico de serie B tiene dos secuelas:

 El regreso del monstruo (Revenge of the Creature, 1955) del propio Arnold, rodada en ByN y 3D como la anterior. Esta, incluso cuenta con una aparición de un joven Clint Eastwood.

y El monstruo vengador (The Creature Walk among us, 1956). Contó con otro director, John Sherwood.

La isla de los hombres pez (L´isola degli uomini pesce, 1979). Producción italiana con Barbara Bach y Joseph Cotten sobre historias de Lovecraft que Roger Corman distribuyó en EEUU.

Humanoides del abismo (Humanoids from the Deep. AKA: Monster, 1980). Parecida a la anterior, los humanoides iban más allá llegando a violar a una chica. También la distribuyó Corman.

Dagon: La secta del mar (2001) Stuart Gordon. Paco Rabal y Raquel Medroño protagonizaban  la adaptación del cuento de H. P. Lovecraft, con producción española.

La forma del agua (The Shape of Water, 2017) Guillermo del Toro. De próximo estreno, ganó el León de Oro en Venecia.


¡Niñas del demonio!

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Debido a la festividad del día de la hispanidad los estrenos de esta semana se adelantan al jueves 12, algunos ya se han podido ver en el festival de Sitges, como es el caso de la secuela de Annabelle o la argentina Sólo se vive una vez.

Annabelle: Creation (2017) *** EEUU. 109 min. SITGES. FUERA DE COMPETICIÓN.

Extraída de los expedientes Warren de James Wan, la muñeca Annabelle, tras una primera cinta que parecía más un remake de La semilla del diablo, es objeto ahora de una precuela encargada al sueco David F. Sandberg, responsable de Nunca apagues la luz.

En ella se muestra el origen de la muñeca hasta justo el momento en que comienza la primera película. Terror gótico desarrollado en un viejo caserón, con la presencia estelar del mismo diablo y con sustos muy en la línea de otras cintas de su director.

Años después de la muerte de una encantadora niña, sus padres llevan a su lejana y abandonada casa a un grupo de huérfanas que no tienen dónde ir, justo lo que necesita Annabelle. A pesar de que se toma su tiempo en presentar a la muñeca y de que es algo predecible es superior a la primera y proporciona alguna que otra diabólica sorpresa.

Anthony LaPaglia y Miranda Otto, los “padres” de Annabelle

En el reparto destacan Anthony LaPaglia (Riviera), Stephanie Sigman (Narcos, Spectre), Miranda Otto (El señor de los anillos) y la presencia espectral de Javier Botet en la que supone un episodio más del universo de Expediente Warren (The Conjuring).

Su proyección en el Festival de Sitges se completa con la experiencia interactiva en realidad virtual del corto Annabelle Creation: Bee´s Room que recrea la casa de muñecas encantada de Bee (Samara Lee), dentro de la sección Samsung Sitges Cocoon.

ESCENA CINEFILIA

La aparición del diablo no deja de ser aterradora pero el final ajustándolo tan gráficamente a la primera parte es milimétrico y poco común en una precuela.


MUÑECAS ASESINAS

Son muchos los muñecos que han aterrorizado al espectador tanto en cine como en televisión,  sin embargo las muñecas de género femenino están menos trilladas. En televisión, el programa clásico de los sesenta Dimensión desconocida (The Twilight Zone) ya nos presentó el capítulo “Living Doll” en 1963.

La novia de Chucky es una de las más populares muñecas del cine junto a Annabelle

En el telefilme Trilogy of Terror (1975), protagonizado por Karen Black, también nos encontramos a una muñeca poseída por el alma de un asesino. En cine hemos seleccionado estas cinco películas:

Dolls (1987) Stuart Gordon. Muñecas y muñecos nos aterrorizaron en este filme del director de Re-Animator.

Vacaciones del terror (1988) René Cardona III. Producción mexicana que contó con una continuación al año siguiente.

Dolly Dearest. Jugando a matar (1992) Maria Lease. Espíritus de guerreros maya poseen a una muñeca volviéndola una asesina.

La novia de Chucky (1998) Ronny Yu. Versión femenina de Chucky que también aparece en posteriores secuelas.

Dolly Deadly (2016) Heidi Moore. Cuenta ya con una segunda parte de este mismo año.


Otra vuelta de tuerca

Escrito por cinefiliacinefilia 29-09-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

madre! (mother!, 2017) **** EEUU. 120 min.

Tras una película tan falta de interés como Noé (2014), Darren Aranofsky vuelve a la primera línea con este thriller psicológico que no deja a nadie indiferente, para bien o para mal. En el festival de Venecia fue abucheada aunque también recibió aplausos.

Si en algún momento del filme podemos pensar que estamos ante un cruce de Carrie con La semilla del diablo, incluso con ecos de Viridiana, según avanza la trama vamos descubriendo algo mucho más profundo. Un viaje hacia el interior del propio autor que ha reconocido que quería que la gente se sintiese tan incómoda como la protagonista, sin saber qué es lo que está pasando.

De esta manera, pasa por el cine de género aplastándolo en su proceso creativo, en un delirio que parece no tener fin, constituyendo una metáfora tan obvia para algunos que provoca el rechazo, sin saber disfrutar del propio viaje a lo desconocido que es lo que Aranofsky propone, comparando la creación del ser humano a la de la obra artística.

Michelle Pfeiffer y Ed Harris, detrás, reflejo de la familia actual de la sociedad que vivimos.

Jennifer Lawrence, actual pareja del director, es la madre, la protagonista pero a la vez representa al propio espectador que contempla y también es generadora y receptora de las consecuencias de la creación (artística) de su marido, Javier Bardem, muy en su personaje. Michelle Pfeiffer posiblemente nunca ha tenido un papel tan inquietante, de lo mejor de su carrera al igual que Ed Harris.

En cualquier caso, una cinta hipnótica, absorbente y desconcertante, que desde luego traspasa límites inimaginables aunque en el fondo tiene que ver con la propia condición humana más de lo que podamos pensar. La honestidad de cada uno consigo mismo permitirá una capa u otra de comprensión. Desde luego para mentes abiertas.

ESCENA CINEFILIA

La lectura de la obra literaria del marido por parte de ella, a través de unas rápidas imágenes,  son de una capacidad de elipsis magistral por parte del director, resumiendo ahí toda la película.


TOP 5 DARREN ARANOFSKY

Jared Leto y Jennifer Connelly en Réquiem por un sueño

1.  madre!

2.  Réquiem por un sueño

3.  Cisne negro

4.  Pi, fe en el caos

5.  El luchador