CINEFILIA

Horrorfilia

Otra vuelta de tuerca

Escrito por cinefiliacinefilia 29-09-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

madre! (mother!, 2017) **** EEUU. 120 min.

Tras una película tan falta de interés como Noé (2014), Darren Aranofsky vuelve a la primera línea con este thriller psicológico que no deja a nadie indiferente, para bien o para mal. En el festival de Venecia fue abucheada aunque también recibió aplausos.

Si en algún momento del filme podemos pensar que estamos ante un cruce de Carrie con La semilla del diablo, incluso con ecos de Viridiana, según avanza la trama vamos descubriendo algo mucho más profundo. Un viaje hacia el interior del propio autor que ha reconocido que quería que la gente se sintiese tan incómoda como la protagonista, sin saber qué es lo que está pasando.

De esta manera, pasa por el cine de género aplastándolo en su proceso creativo, en un delirio que parece no tener fin, constituyendo una metáfora tan obvia para algunos que provoca el rechazo, sin saber disfrutar del propio viaje a lo desconocido que es lo que Aranofsky propone, comparando la creación del ser humano a la de la obra artística.

Michelle Pfeiffer y Ed Harris, detrás, reflejo de la familia actual de la sociedad que vivimos.

Jennifer Lawrence, actual pareja del director, es la madre, la protagonista pero a la vez representa al propio espectador que contempla y también es generadora y receptora de las consecuencias de la creación (artística) de su marido, Javier Bardem, muy en su personaje. Michelle Pfeiffer posiblemente nunca ha tenido un papel tan inquietante, de lo mejor de su carrera al igual que Ed Harris.

En cualquier caso, una cinta hipnótica, absorbente y desconcertante, que desde luego traspasa límites inimaginables aunque en el fondo tiene que ver con la propia condición humana más de lo que podamos pensar. La honestidad de cada uno consigo mismo permitirá una capa u otra de comprensión. Desde luego para mentes abiertas.

ESCENA CINEFILIA

La lectura de la obra literaria del marido por parte de ella, a través de unas rápidas imágenes,  son de una capacidad de elipsis magistral por parte del director, resumiendo ahí toda la película.


TOP 5 DARREN ARANOFSKY

Jared Leto y Jennifer Connelly en Réquiem por un sueño

1.  madre!

2.  Réquiem por un sueño

3.  Cisne negro

4.  Pi, fe en el caos

5.  El luchador


Vuelve el payaso

Escrito por cinefiliacinefilia 14-09-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

It. Capítulo uno (2017) **** EEUU 135 min. (Estreno: 8 de septiembre)

Desde 1990 en que la novela de Stephen King fue adaptada en formato de miniserie de televisión, nadie se había atrevido a llevarla al cine. Bien porque el recuerdo del payaso interpretado por Tim Curry había dejado una huella imposible de borrar o por lo extenso de la novela. Ahora que Hollywood está interesado en grandes volúmenes que den para una saga, es el momento perfecto.

Sí, porque lo que se ha estrenado hasta el momento es el capítulo uno, como aparece sólo en los créditos finales, que tendrá su continuación en una segunda cinta prevista para 2019, pero de la poco se sabe de momento, excepto que volverán a aparecer los niños a través de flashbacks.

Pero volvamos a la primera. El sueco Bill Skargård (hermano de Alexander y Gustaf e hijo de Stellan, también actores), a pesar de su físico más aniñado que el de su predecesor, genera más terror si cabe en el papel de Pennywise, en esta nueva adaptación mucho más cuidada en todos los aspectos, tanto visualmente como en los estremecedores efectos sonoros.

Los siete niños pertenecientes al club de los perdedores volverán a aparecer en la secuela

En esta primera parte sólo vemos los hechos acaecidos durante la infancia de los protagonistas, entre los que destacan los nombres de Jaeden Lieberher (Midnight Special), Finn Wolfhard (Stranger Things) y Sophia Lillis, como componentes de ese club de los perdedores que luchan contra sus propios miedos materializados en el terrorífico payaso.

De esta forma la cinta engrosa ese colectivo de películas con pandilla infantil entre las que podemos citar Stand by Me (también sobre una novela de King), Los Goonies y más recientemente, Super-8 o la exitosa serie Stranger Things. Aunque también tiene una vertiente más profunda que la conecta con la última hornada de capítulos de Twin Peaks, donde el mal humano tiene una manifestación real en la Tierra que llegó con un gran cataclismo, según la novela.

Los responsables son los hermanos Muschietti, Andy (como director) y Bárbara (como productora), los mismos de Mamá (2013), film de terror surgido de un cortometraje. Aun no se sabe seguro si se encargarán de la secuela, que podría estirarse hasta dos películas y en la que podría intervenir Jessica Chastain. Aunque suponemos que sí, debido a que It ha batido records de taquilla en su primer fin de semana.

Tim Curry como Pennywise en la adaptación para televisión

ESCENA CINEFILIA

Se puede decir que la escena que abre la cinta, así como la novela, del barco de papel en la tormenta y el pequeño Georgie atemorizado por Pennywise en la alcantarilla, ya mítica por la serie, ha sido superada en esta versión en violencia y crueldad.


… Y VUELVE STEPHEN KING!

Si Pennywise ha vuelto para quedarse, lo mismo podemos decir de su creador Stephen King. Aunque los remakes de Carrie (2013) y Los chicos del maíz (2009) no alcanzaron sus expectativas, este verano hemos asistido al estreno de La Torre Oscura, de la que hay en preparación toda una franquicia compuesta por una secuela y una serie.

En televisión, La Cúpula (2013) llegó a tres temporadas aunque el descenso de la audiencia no la dejó continuar. El año pasado se estrenó la miniserie 22-11-63, fecha que hace referencia al asesinato de Kennedy que James Franco intentaba evitar viajando en el tiempo.

Y anunciada este año para 2018, Castle Rock –pueblo ficticio mas mencionado en la bibliografía de Stephen King-serie en la que J. J. Abrams adapta a la pantalla el universo completo de este escritor especializado en el género fantástico, con temporadas autoconclusivas y con actores de otras adaptaciones como Sissy Spacek (Carrie) y el propio Bill Skargård.


Fantasmas de barrio

Escrito por cinefiliacinefilia 12-09-2017 en Horrorfilia. Comentarios (2)

Verónica (2017) **** ESPAÑA. 105 min. (Estreno: 25 de agosto)

Hace diez años que Paco Plaza iniciaba la saga de[•REC], junto a Jaume Balagueró las dos primeras y en solitario la tercera, quedándose atrapado en ese universo. Verónica es su siguiente paso en el cine de género, ofreciéndonos además el retrato de una adolescente de un barrio obrero de los noventa, cuyas obligaciones familiares la apartan de sus amigas.

Un hecho real ocurrido en el barrio madrileño de Vallecas donde tienen cabida un eclipse de sol, sesiones de ouija asesoradas por fascículos de ocultismo de kiosko y entidades del más allá. Al parecer, todo estaba en el informe policial del inspector que llevó el caso, el único que recoge manifestaciones paranormales en España.

Esto puede generar más terror en el espectador o por el contrario no conseguir credibilidad en el asunto. Sin embargo, Paco Plaza ha logrado el equilibrio perfecto, añadiendo personajes de su infancia, como la Hermana Muerte y referencias a otras películas de los setenta, como Cría cuervos (la propia Ana Torrent), ¿Quién puede matar a un niño? u otras más desconocidas como La centinela, Torso o ¿Qué habéis hecho con Solange?, según palabras del mismo.

Ana Torrent es la ocupada madre que desatiende a sus hijas en Verónica

Un film de terror eficaz, con los sustos quizás más medidos que en [•REC], pero con imágenes perturbadoras que traspasan la pantalla y consiguen hacer pasar un mal rato al espectador, al que se le da un pequeño asueto con los momentos del niño pequeño y las canciones sacadas de la publicidad de la época.

ESCENA CINEFILIA

No podemos dejar de citar a Sandra Escacena, la adolescente protagonista, escuchando a Héroes del silencio con los cascos naranjas de los ochenta pero la Hermana Muerte (Consuelo Trujillo) es un personaje para la galería.

POLIFACÉTICO PACO PLAZA

Además de dirigir y escribir dos secuelas de [•REC] (2007), este director valenciano es autor de otras cintas de género, en sus comienzos. El segundo nombre (2002), Romasanta, la caza de la bestia (2004) y el telefilme Cuento de navidad (2005) para la serie Películas para no dormir.

Cuento de navidad, película para TV que guarda cierta similitud con Stranger Things

Así mismo tiene otra vertiente documentalista habiendo realizado O.T. La película (2002) y Bunbury 3D (2010), así como un capítulo de la sobrevalorada serie de TVE, El ministerio del tiempo (2016).


¡Vuelve el IMAGFIC!

Escrito por cinefiliacinefilia 07-09-2017 en Festivales. Comentarios (1)

Christine (1983) **** EEUU. 110 min.

El martes pasado dentro de la programación del festival de cine al aire libre, que lleva ya 33 años, ahí es nada, se presentaba un ciclo de películas proyectadas en el IMAGFIC, antiguo festival que con catorce ediciones se dejó de celebrar en 1994 y que Luis M. Rosales, director del actual festival Nocturna, retomará en mayo del próximo año.

Nos alegramos que un nuevo festival de cine anime la vida cultural de la capital y más si es de cine imaginario como reza ya su cartel, que por cierto recuerda un poco al de la edición de este año de Sitges. La película elegida para inaugurar esta serie de películas fue Christine de John Carpenter.

Todo un clásico ya del cine de terror de los 80, basada en la novela de Stephen King. Su director ya había realizado La noche de Halloween y La cosa. Fue un éxito en taquilla, doblando los beneficios del coste de producción, aunque la crítica no fue tan calurosa.

Keith Gordon y John Stockwell adquieren un viejo coche de 1958

Kevin Bacon y Brooke Shields estuvieron a punto de protagonizar la cinta en la que finalmente intervinieron unos menos conocidos Keith Gordon y John Stockwell acompañados de Harry Dean Stanton, recientemente visto en el nuevo Twin Peaks, a sus 91 años.

En ella un Plymouth Fury, modelo de coche de los años 50, poseído por un espíritu diabólico, interacciona con sus pasajeros a través de canciones de rock´n´roll de esa época, avisando de sus intenciones asesinas.

ESCENA CINEFILIA

Esta vez la escena que más nos impresionó estaba fuera de la pantalla, justo al final de la película cuando todos esperamos ver qué pasa con el amasijo de hierros en que ha quedado convertido Christine, una réplica del automóvil recorre el espacio de proyección al aire libre hasta presentarse delante de la pantalla. ¡Todo un punto para la organización!


RECORDANDO EL IMAGFIC

El fantasma del paraíso merece ser recordada en pantalla grande

Bajo el lema de H. P. Lovecraft “No está muerto lo que sueña eternamente”, resurge de sus cenizas este festival que proyectó títulos míticos, que son rememorados en este ciclo del Fescinal que se completa con:

La máscara de la muerte roja de Roger Corman, 

Brazil de Terry Gillliam, 

Cristal oscuro de Jim Henson, 

El fantasma del paraíso de Brian de Palma, 

El secreto de la pirámide de Barry Levinson

Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg


Recuerdo a George A. Romero

Escrito por cinefiliacinefilia 25-07-2017 en Horrorfilia. Comentarios (0)

Zombi. El regreso de los muertos vivientes (Dawn of the Dead, 1978) *** EEUU. 139 min.

Aunque tuviera precedentes en White Zombie (1932) o Yo anduve con un zombie (1943), casi se puede decir que George A. Romero creó el subgénero de cine de zombies en La noche de los muertos vivientes (1968). Desde luego, el recientemente fallecido realizador los volvió a poner de moda con ese clásico en blanco y negro.

Diez años después de la película por la que el director americano pasará a la historia, decidió actualizarla con esta cinta, ya en color, que contó con la colaboración de Dario Argento tanto en el guión como en la producción de la misma.

Sin embargo pocas películas han soportado peor el paso del tiempo. Desde la caracterización de los zombies pintados de verde hasta la música circense utilizada que no crea ningún ambiente de terror, sino más bien de un desfile de monstruos, pasando por los efectos especiales. Hay una escena en la que clavan un destornillador a un muerto, propia de Ed Wood.

A pesar de ello, Romero sentó las bases del cine de zombies, poniendo como principal enemigo del hombre al propio hombre, más que al muerto viviente en sí, torpe, lento y al que se engaña fácilmente. Los propios vivos ante el apocalipsis saquean tiendas y matan a sus congéneres al desaparecer la autoridad y más si son ángeles de infierno, como aquí.

Con todo la película, de auténtica serie B, fue un gran éxito. Del millón y medio de dólares que costó rodarla llegó a recaudar hasta 55 millones en el mercado internacional. La mayor parte del filme se desarrolla en un centro comercial, donde los protagonistas deciden que tienen de todo para sobrevivir.

A ideas como el suicidio, el disfrute de artículos robados o la necesidad del tabaco se les da gran importancia, cosa que ahora no contemplan tanto cintas de esta temática.

ESCENA CINEFILIA

Llama la atención en especial el zombie hare-krishna, que aparece en varias secuencias llegándose a quedar solo y atacar a la protagonista femenina. De hecho, se hizo tan popular que aparece en el remake de 2004. En cuanto al actor que lo interpreta, Mike Christopher, tiene un papel en la cinta Night of the Living Dead: Genesis, que tiene previsto su estreno para este año.


GEORGE A. ROMERO Y LOS ZOMBIES

Fallecido el pasado 16 de julio, a los 77 años, este director de cine de género, además del cine de muertos vivientes trasladó a la pantalla historias de Stephen King en cintas como Creepshow, Atracción diabólica o La mitad oscura.

En los últimos años rechazó dirigir un capítulo de The Walking Dead y en 2004 Marvel comenzó a publicar un cómic con guión suyo, Empire of the Dead, donde también salen vampiros. Llegó a realizar hasta seis cintas de tema zombie, además de las dos citadas, el resto son:

El día de los muertos (1985)

La tierra de los muertos vivientes (2005)

El diario de los muertos (2007)

La resistencia de los muertos (2009)