CINEFILIA

Horrorfilia

Los monstruos de la vigilia

Escrito por cinefiliacinefilia 14-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

No dormirás *** (2018) URUGUAY-ARGENTINA-ESPAÑA. 106 min. Estreno: 15 de junio.

Nunca nos planteamos la veracidad de que el insomnio prolongado provocara a Christian Bale terribles alucinaciones en El maquinista. De igual manera y apoyada por una serie de afirmaciones escritas al principio de la película, No dormirás juega con esta idea y va mas allá, siendo unos actores los que se provocan la vigilia para llegar a un estado performativo idóneo para una representación teatral.

De hecho, este estado los introduce en una especie de otra dimensión, llegando a repetir los actos que allí presencian. Este es el intrincado punto de partida que utiliza el director uruguayo Gustavo Hernández para provocarnos el horror en un psiquiátrico abandonado, que es donde se ensaya la obra y donde parece que ocurrieron unos macabros hechos.

De esta manera, ya tenemos todo para una cinta de género: ambientes oscuros, un pasado que influye en el presente de manera amenazante y un viaje a los sitios más recónditos de nuestra mente. Elementos que bien jugados consiguen hacernos creíble un guión de Juma Fode con varias aristas, que en un principio se sostiene un poco con palillos.

Natalia de Molina y Eva De Dominici escuchan aterradas a Belén Rueda (de espaldas)

En la historia subyacen también temas como la competitividad entre actores o el precio del éxito que sirven de acicate para unos personajes bien construidos e interpretados. Aunque Belén Rueda y Natalia de Molina encabezan el reparto, Eva De Dominici es en realidad la protagonista, apoyadas por Juan Manuel Guilera, ambos argentinos y María Zabay.

ESCENA CINEFILIA

Los sustos son un poco manidos, aunque efectivos en los momentos apropiados y hay dos imágenes que nos llevan directamente a La semilla del diablo, en la escena de la cuna y a Rebeca, en la mujer en la ventana.


ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

Gustavo Hernández, que no se considera un director de género, aunque sus dos anteriores cintas también sean de terror, define No dormirás como “una película más allá del terror, con muchas capas que vas descubriendo, tiene una cuota de drama, con una relación de una hija con un padre y de cómo desarrolla un artista una obra y hasta dónde puede llegar para que cale y se recuerde”.

El director con Belén Rueda y Natalia de Molina en el pase de prensa en los cines Princesa

¿Qué parte real hay en el tema del insomnio? Mucho, mucho. Hay más de lo que pensamos. El 80% de lo que se afirman en las placas al inicio de la película es real. Hay alucinaciones auditivas, visuales, comportamientos erráticos. Cuando no se duerme, los sentidos se amplifican. Hay muchos estudios en EEUU, donde se monitorizaron más de cien horas. En un momento ya, el insomne no se puede dormir.

¿Cómo llegó Belén Rueda al proyecto? Aunque veníamos de películas independientes, escribimos el personaje de Alma Böhm pensando en ella y por suerte le llegó el guión, le gustó y quiso participar en la película y a partir de ahí el proyecto tomó otra dimensión.

¿Qué te atrae del terror? El terror tiene un público muy especial, muy abierto y creativo. El terror abarca muchos géneros: drama, acción y un toque de fantasía que no tienen otros. Puedes jugar con muchos caminos. Ahora casi todos los festivales de clase A incluyen una sección de películas de este tipo.

¿Te consideras un director de género? Más allá de Carpenter, Sam Raimi, Hitchcock o Polanski, mis influencias no vienen del terror. Yo crecí viendo mucho cine americano de los 70, de Coppola, de Scorsese, de Brian De Palma. Yo pensé que mi primera película iba a ir por ese lado pero terminé dentro del género casi de casualidad con “La casa muda”, que como terminó en Cannes y con un remake norteamericano, Silent house, me abrió las puertas en el género.

Nos aseguró que “hay que tener un pie en la realidad y otro en la locura, como se dice en la película. Eso es lo que me pasa a mí como director”.


El terror llama a su puerta (otra vez)

Escrito por cinefiliacinefilia 31-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Los extraños: Cacería nocturna *** (The Strangers: Prey at Night, 2018) EEUU. 85 min. Estreno: 1 de junio.

En 2008, nos encontramos con un slasher de autor de Bryan Bertino, basado en hechos reales, donde tres misteriosos asesinos enmascarados, dos mujeres y un hombre de los que no sabemos nada, acababan a sangre fría con una pareja que iba a disfrutar una noche romántica en una casa de campo.

Ahora, diez años después, han decidido retomar la idea de Bertino con otro director, el inglés Johannes Roberts (A 47 metros) y añadiendo otro guionista que introduce a la típica familia americana con sus pequeños dramas, perdiendo algo de frescura y consiguiendo un producto que recuerda a la primera The Purge (2013).

Aun así, la cinta engancha a los incondicionales del género y los enmascarados siguen atemorizando y matando bajo lo que parece un plan predeterminado, lo que consigue provocar más terror aún, como hacían los psicópatas de Funny Games de Haneke, llamando a las puertas de sus víctimas bajo una apariencia inocente en un principio, preguntando por una tal Tamara.

Christina Hendricks junto a Bailee Madison, su hija en la ficción

Si en la primera Liv Tyler iluminaba un reparto de actores poco conocidos, ahora es Christina Hendricks, la sexy secretaria de Mad Men que también pudimos ver en la grandiosa The Neon Demon, quien encabeza las carteleras junto al australiano Martin Henderson, que protagonizó la versión americana de The Ring.

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Lo que más sigue dando pavor en esta secuela son los extraños enmascarados: el hombre del saco, Pin-Up Girl y especialmente, Dollface cuando le preguntan que porqué hace eso y contesta: “¿Y por qué no?”.


OTRO ESTRENO DE TERROR

1974. La posesión de Altair ** (2016) MÉXICO. 82 min. Estreno: 1 de junio

Una premisa completamente diferente dentro del género. Se trata de una cinta mexicana, debut en la dirección de Víctor Dryere, que también ha escrito él mismo. Supuestamente basada en la desaparición de un joven matrimonio en México tras la también supuesta posesión de la esposa, Altair.

Rodada con la técnica del found footage (metraje encontrado), muy conseguido al igual que la recreación artística de la época en que transcurren los acontecimientos, los años 70. Tan creíbles como las interpretaciones de los actores. No podemos decir lo mismo del clímax de fantaterror que sólo consigue en los minutos finales y a duras penas.

A pesar de todo consiguió el premio a mejor película latinoamericana en el Festival de Sitges y tiene no pocos defensores. Sin embargo, es muy fácil caer en el sopor a pesar de su corta duración.


A tiro limpio

Escrito por cinefiliacinefilia 23-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Blanco perfecto *** (Downrange, 2017) EEUU. 90 min. Estreno: 25 de mayo

Tercera película americana del director japonés de cine de terror y adaptador de mangas en live action, Ryuhei Kitamura. Blanco perfecto, proyectada en el último festival de Sitges, nos presenta la terrorífica experiencia de un grupo de seis jóvenes que parecen viajar juntos por Bla Bla Car.

Son gente normal, muy de ahora, a los que les cuesta cambiar una rueda cuando sufren lo que parece ser un pinchazo. Pronto descubrirán en sus propias carnes que no ha sido así, sino que un francotirador les ha disparado y aunque sólo sea para mantener un poco la tensión, le gusta ver cómo se comportan ante esa situación hasta que empieza la acción.

Se encuentran en mitad de la carretera y no tienen cobertura en el móvil. Sólo pueden refugiarse de los disparos detrás de la furgoneta en que viajaban. No hace falta decir que se trata de un desasosegante slasher a tiro limpio que mantiene el interés a pesar de que cuenta  con un final un poco atropellado, por no decir inverosímil.

Otra secuencia de esta road movie en parada, con Alexa Yeames y Rod Hernandez

A esto hay que añadir que no ayuda mucho la pobre capacidad actoral de algunos de sus intérpretes, niños monos que suponen un blanco perfecto para un psicópata asesino que no vemos como un nuevo Jason o Freddy del género, a pesar de su estrafalario atuendo.

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Resulta interesante el uso que se hace del teléfono móvil, siendo una de las secuencias que más suspense genera la grabación que hace una de las jóvenes para saber desde les donde disparan.


CONOCIENDO A RYUHEI KITAMURA

Este director y guionista japonés que estudió en Australia, pronto se hizo conocido en festivales de cine con sus primeros trabajos que no llegaban a la hora de duración, dentro del thriller y el terror. Sobre todo con el segundo, Down to Hell (1997).

Su primer largo, Versus (2000), sobre zombies yakuzas, se convirtió en película de culto. A continuación adaptó en imagen real mangas como Alive (2002), Azumi y Sky High (2003) y más recientemente ha hecho una versión del famoso ladrón de guante blanco Lupin III que Miyazaki llevó al anime, en Lupin y el corazón púrpura de Cleopatra (2014).

Baton, única película de animación del director

Tiene su propia película del monstruo nacional nipón, Godzilla: Final Wars (2004). En 2008 dirigió en EEUU, El vagón de la muerte, basado en un relato de Clive Baker, con Bradley Cooper y Brooke Shields, volviendo allí en 2012 con otra cinta de terror, Nadie vive.

En medió llegó a realizar en su país de origen Baton (2009), cinta de animación futurista con robots inteligentes en el día a día, dividida en tres segmentos. Kitamura se declara fan de Mad Max, Evil Dead y Los Inmortales, así como del director John Carpenter.

Su próxima película también la ha rodado en Hollywood (donde tiene otros dos proyectos), Nightmare cinema, película de episodios que dirige junto a Joe Dante o Mick Garris, creador de Master of Horrors y en la que intervienen Mickey Rourke y Patrick Wilson.


Memorias de un caníbal adolescente

Escrito por cinefiliacinefilia 09-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Aunque la cinta ha cosechado buenas críticas en su paso por el pasado Festival de Sitges, parece que de momento no ha encontrado distribución en España y muy probablemente pase directamente al mercado del DVD y las plataformas digitales de televisión, por eso lo incluimos en nuestros Estrenos dudosos.

My friend Dahmer **** (2017) EEUU. 107 min. Sin fecha de estreno.

A pesar de lo que pueda parecer, My friend Dahmer no es exactamente una película de terror. Aunque esté basada en la vida del conocido como Caníbal de Milwaukee, la cinta adapta un cómic de su amigo de estudios Derf Backderf, centrado en su adolescencia y se queda justo antes de su primer asesinato.

De hecho, su desconocido director Marc Meyers, que también firma el guión, ni siquiera proviene del género, habiendo realizado un par de títulos de corte dramático. Sin embargo, hay momentos realmente perturbadores en esta historia que lo que sí cuenta, en parte, es cómo funcionaba la cabeza de uno de los asesinos en serie más depravados de la historia.

Condenado por los diecisiete asesinatos de jóvenes que cometió, con los que además practicó la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue un niño amado por sus padres, a diferencia de otros asesinos psicópatas. En la película se nos muestra como llamaba la atención en la escuela para hacer amigos, su alcoholismo, su gusto por los animales muertos o su deseo por los hombres.

Ross Lynch y Vincent Kartheiser (conocido por la serie Mad Men) en una secuencia del filme

El actor Ross Lynch, curtido en productos juveniles de Disney Channel, realiza un brillante trabajo de composición de un personaje introspectivo y poco hablador, que se expresa con la mirada y el gesto en gran medida. Le acompañan Alex Wolff (Derf), Anne Heche (la madre) o Vincent Kartheiser (el doctor).

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Quizás la escena más inquietante es en la que invita a su amigo a una cerveza en su casa, tras recogerle éste en la carretera, donde parecen aflorar los instintos asesinos de Dahmer.


FILMOGRAFIA ESENCIAL DE DAHMER:

The Trial of Jeffrey Dahmer (1992) Documental

The Secret Life: Jeffrey Dahmer (1993)

Jeremy Renner interpretó a Dahmer en la mejor versión en cine sobre sus asesinatos, en 2002

Dahmer, el carcinero de Millwaukee (2002)

Raising Jeffrey Dahmer (2006)

Dahmer Vs. Gazy (2011) Comedia que enfrenta a Dahmer con otro famoso asesino de su época, conocido como el Payaso asesino.

Jeff (The Jeffrey Dahmer Files, 2012) Documental con escenas recreadas con actores.

Confessions of a Serial Killer (2012) Documental para TV.

Dahmer on Dahmer: A Serial Killer Speaks (2017) Miniserie documental para TV.


LA NOVELA GRÁFICA

La secuencia del pez, en versión cómic, es recreada también en la película

Editada en España como Mi amigo Dahmer en 2014 en Astiberri Ediciones, el primer relato de Derf Backderf sobre Jeffrey Dahmer se publicaría en 1997 en la revista Zero Zero para posteriormente autoeditarse en 2002 una versión extendida de la obra de apenas 24 páginas, que pese a sus limitaciones consiguió una nominación a los premios Eisner, convirtiéndose finalmente en una novela gráfica de 224 páginas. Abrams Comic Arts la publicó en 2012 en Estados Unidos. 

Premio revelación 2014 en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, Nominado a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015.


Aliens al borde de un ataque de nervios

Escrito por cinefiliacinefilia 13-04-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Un lugar tranquilo **** (A Quiet Place, 2018) EEUU. 90 min. Estreno: 20 de abril.

En el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, el pasado 6 de abril, Un lugar tranquilo ya se ha convertido en la película de la temporada. Ha recaudado más de 50 millones de dólares, casi ha triplicado su presupuesto en sólo tres días, superando en 10 millones a Ready Player One.

En un principio se nos antoja como una película de terror silenciosa, con pocos elementos en juego, sobre una familia que sobrevive en una casa en el bosque asediada por una criatura alienígena que destruye cualquier ser vivo que emita sonidos. Sus primeros minutos son desasosegantes y queremos que empiece la acción caiga quien caiga.

Sin embargo, poco a poco vamos empatizando con los miembros de la familia y sus conflictos pero sobre todo nos identificamos con ellos en su forma de actuar para no hacer ruido, cosa que vivirán en primera persona los que porten palomitas cuando la sala se queda en silencio.

John Krasinski con sus hijos en la ficción Millicent Simmonds y Noah Jupe

La tensión es máxima en casi la totalidad del filme y a partir de cierto momento estamos con el corazón en un puño hasta el final. Un final con cliffhanger que pide a gritos, nunca mejor dicho, una continuación que sin duda por el éxito conseguido ya tiene asegurada.

La cinta está dirigida por John Krasinski, que también ha colaborado en el guión y que la protagoniza junto a su pareja real Emily Blunt (próxima Mary Poppins). Además de defender valores familiares, que tanto gustan en EEUU, incluye también el tema de la diversidad, en concreto la funcional.

Si el alienígena es ciego, otro personaje es sordo. De hecho, la capacidad de poder comunicarse en lenguaje de signos puede ser lo que haya salvado a esa familia. La actriz sorda Millicent Simmonds (Wonderstruck) interpreta a la hija mayor con esta discapacidad.

La distribuidora Paramount ha cuidado mucho no desvelar la imagen de la criatura

ESCENA CINEFILIA

Aunque las referencias a Alien, no sólo en el aspecto y potencia de la criatura, sean obvias, la idea de que sólo se guie por los sonidos es novedosa y sus escenas son realmente escalofriantes. En concreto la escena del sótano en que persigue a la madre, que nos recordó a La guerra de los mundos.


UN NUEVO ALIEN LLEGA AL CINE

Ya tenemos claro que este nuevo alienígena, de momento sin nombre, va a dar que hablar. Lo único que sabemos de ellos es que aunque no ven, tienen una fuerza descomunal y un oído finísimo y les molesta el ruido cosa mala ya que a poco que grites te estampan contra el suelo.

Esperemos que en sucesivas películas se vayan desvelando los interrogantes que podemos ver en la pizarra que aparece en el sótano del protagonista, que se ve de pasada.  

¿Cuántos hay? (3 no, 5), ¿Qué quieren?, ¿Están organizados?, ¿Atacan en grupo?, ¿Por qué no se comen lo que matan?, ¿Cuál es su punto débil?