CINEFILIA

Horrorfilia

Más allá del fantasma

Escrito por cinefiliacinefilia 03-11-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

A Ghost Story (2017) ** EEUU. 87 min.

David Lowery, director de cine independiente habitual en Sundance y al que por otro lado, se ha encargado la nueva versión Disney de Peter Pan, ha vuelto a reunir a la pareja protagonista de su cinta En un lugar sin ley (2013), Casey Affleck y Rooney Mara, para ofrecernos un despropósito pretendidamente de género proyectado en formato 4:3, como si de una cinta de Súper 8 se tratara.

No cabe duda que estamos ante una pretenciosa película tan críptica como incongruente, salvando los convencionalismos del género de fantasmas, del que por otro lado parece reírse con esa sábana con dos agujeros en los ojos. Agujeros tan negros como los que vemos en el guión de este filme de ritmo tan irregular.

No creemos sinceramente que aporte nada que su protagonista femenina intente expresarnos su tristeza comiéndose una tarta durante varios interminables minutos. A pesar de ello, sí que ha llegado a gran parte de la crítica. Aunque por otro lado, en Sitges sólo consiguió la mejor fotografía y en Sundance se fue de vacío, dividiendo al público.

Rooney Mara y Casey Affleck al principio del filme

Parece que Lowery ha intentado perdurar en la industria, cosa que deducimos por sus diálogos y que hasta ahora al menos no ha conseguido, con esta cinta de pretendida profundidad que ya veremos cómo soporta el paso del tiempo.

ESCENA CINEFILIA

Elegimos la escena en que el fantasma salta desde el edificio, precisamente por lo absurda que resulta –un muerto intentando suicidarse- y por la que intuimos un final que desgraciadamente no se produce, dando pie sin embargo a un giro de guión que acaba por cargarse, más aún si era posible, este desaguisado.

10 HISTORIAS DE FANTASMAS, MÁS

Hablar de películas de fantasmas decididamente no supone hablar de cine de terror. Una de las que más calaron en el público y que partía de la misma premisa que A Ghost Story, Ghost: Más allá del amor, mezclaba el thriller más noventero con la vis cómica de Whoopi Goldberg, género este último del que participan muchas de la siguiente lista. Pensándolo bien ¿No será A Ghost Story una parodia de Ghost con ínfulas?

Famosa secuencia de Ghost con Patrick Swayze y Demi Moore

1.  El fantasma y la señora Muir (1947) Joseph L. Mankiewicz

2.  Los 13 fantasmas (1960) William Castle

3.  Suspense (1961) Jack Clayton

4.  Al final de la escalera (1980) Peter Medak

5.  Los cazafantasmas (1984) Ivan Reitman

6.  Bitelchús (1988) Tim Burton

7.  Ghost: Más allá del amor (1990) Jerry Zucker

8.  Casper (1995) Brad Silberling

9.  Agárrame esos fantasmas (1996) Peter Jackson

10.  El sexto sentido (1999) M. Night Shyamalan


El Nocturna premia al cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 02-11-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Nocturna 2017 (y II)

Dhogs cautivó a los miembros del jurado

Tanto jurado como público han concedido el premio de mejor película a dos producciones españolas. El primero ha premiado a Dhogs, arriesgada propuesta gallega, ópera prima de Andrés Goteira que transgrede los límites de la ficción situando al público dentro de la misma y donde la violencia y el sufrimiento son ejes de la trama, con uno de los arranques más sorprendentes donde una mujer pregunta a otro cliente de un bar por el tamaño de su miembro. La cinta también se llevó el premio al mejor actor, Carlos Blanco.

Bajo la rosa, segundo largometraje de Josué Ramos, convenció al público por su parte. Un thriller psicológico sobre la desaparición de la hija pequeña de un matrimonio, que ha sido secuestrada. Proyectada en Cineteca en la sección Dark Visions junto al corto ganador Marta no viene a cenar.

La producción francesa Revenge, se llevó el premio a la mejor dirección para Coralie Fargeat - galardón obtenido también en Sitges- además del de mejor interpretación femenina para su protagonista Matilda Anna Ingrid Lutz, quién lleva a cabo la venganza del título contra un grupo de cazadores que la dejan dada por muerta.

Selma Blair y Nicolas Cage son Mom and Dad

Mom and Dad, primera cinta en solitario de Brian Taylor, clausuró el certamen tras la entrega de premios donde también tuvieron cabida los entregados a Caroline Munro y Jack Taylor. El largometraje norteamericano protagonizado por Nicolas Cage es un thriller fantástico con toques de comedia donde una especie de interferencia televisiva provoca que los padres intenten matar a los hijos de manera violenta y descontrolada. Tan curiosa como olvidable.

Resumen de un festival donde también pudimos ver Les Affames, que venía con el premio bajo el brazo a la mejor película canadiense en el festival de Toronto. Cinta de zombies de ritmo pausado que se llevó la mejor fotografía.

Así como el capítulo perdido de la serie Mañana puede ser verdad donde Ibáñez Serrador compartía la dirección con su padre Narciso Ibáñez Menta, turnándose dependiendo de quién los protagonizará. Una pena no verle delante de la cámara al nuevo maestro del terror. Se proyectó el episodio piloto, El hombre que vendió su risa que fue emitido en 1964 por TVE y desde entonces pocas veces ha podido ser visto. Una escalofriante historia con el sello del autor.

Rodaje del capítulo proyectado con Chicho y su padre, sentado en la silla eléctrica

PALMARÉS

Premio Paul Naschy a la Mejor Película: Dhogs de Andrés Goteira.
Mejor Dirección: Coralie Fargeat (Revenge).
Premio Vincent Price al Mejor Actor: Carlos Blanco (Dhogs).
Mejor Actriz: Matilde Lutz (Revenge).
Mejor Guión: Chris Lee y Hill Tyler (Tragedy Girls).
Mejor Película en la Sección Dark Visions: The Night Watchmen (Mitchell Altieri).
Mejores Efectos especiales: Les Affamés (Robin Aubert).


Premio del Público a Mejor Película: Bajo la rosa (Josué Ramos).
Premio del Público a Mejor Cortometraje: Marta no viene a cenar (Macarena Astorga).
Premio del Público a Mejor Cortometraje Internacional: Keep out of Children’s reach (Gustavo Sánchez)


Mención especial Dark en la Sección Dark Visions: Black Hollow Cage (Sadrac González-Perellón).
Premio Maestro del Fantástico a Narciso Ibáñez Serrador.
Premios Nocturna de Honor por su trayectoria a la actriz británica Caroline Munro (de quién se proyectó Maniac) y al actor estadounidense afincado en Madrid Jack Taylor (La novena puerta)

Jurado compuesto por Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges; Manuel M. Velasco, director y periodista; Antonio Mayans, actor y Alejandro G. Calvo, director de Sensacine.






Chicho Ibáñez Serrador inaugura el Nocturna

Escrito por cinefiliacinefilia 26-10-2017 en Festivales. Comentarios (0)

V EDICIÓN DE NOCTURNA

El nuevo director del festival, Sergio Molina, agachado junto a Chicho, a su lado Don Coscarelli y detrás, Caroline Munro

Ya ha cumplido cinco años el festival de cine fantástico de Madrid, con cambio de director, de fechas y de imagen pero manteniendo el mismo espíritu tenebroso en la calle Fuencarral, con cambio de sede, también, en el cine Proyecciones y ampliando a Cineteca aunque conservando los encuentros en Forum Fnac.

En la Gala de inauguración se concedió el premio Maestros del terror al realizador Chicho Ibáñez Serrador, afectado de su dolencia en silla de ruedas pero con humor para decir unas palabras improvisadas. De él se proyectó por la tarde La residencia (1969) y también podrán ser vistas ¿Quién puede matar a un niño? (1976) y se recuperará, tras 50 años guardada, El hombre que vendió su risa (1962).

Tras el acto honorífico se proyectó, fuera de concurso Happy Death Day *** (Feliz día de tu muerte. AKA: Half to Death. Estreno: 10 de noviembre en cines). Versión serial killer de Atrapado por el tiempo/ El día de la marmota, en modo teens de universidad. Tiene toques de comedia y buen sabor de boca con giro final traído por los pelos. Cuarta película de su director Christopher Landon, que se encargó de la quinta entrega de Paranormal Activity: Los señalados.

Happy Death Day inauguró el festival con tono cómico

Ya iremos desgranando la programación que incluye clásicos, sección Panorama, Dark y por supuesto, oficial, con títulos traídos de Sitges como Mon and Dad, que será proyectado en la clausura, Revenge, Matar a Dios o Phantasma (1979), este último entre los clásicos.

Ya que además de Chicho, Don Coscarelli, Jack Taylor y Caroline Munro también serán homenajeados con encuentros y proyecciones de sus más afamados filmes del género. También, mesas redondas sobre fanzines, cómics, cortos, libros, maquillaje… y sobre el curioso documental ganador en Sitges, 78/52, que va sobre la escena de la ducha de Psicosis, únicamente y que también será proyectado.

MOMENTO CINEFILIA

Chicho, emocionado e irónico con prensa y público (Foto: Bosco Palacios)

El reencuentro con un Chicho muy debilitado pero con ánimo en sus palabras siempre elocuentes para el público, aunque suponía un verdadero esfuerzo físico que era notable. Esperemos que se mejore. Todo un maestro del suspense y del horror.  

Míralo en Electroduende, pinchando aquí.

CAMBIO DE DIRECCIÓN

Tras la marcha de Luis M. Rosales (hasta ahora director del festival, así como de la Scifiworld Magazine) debido a su nuevo proyecto de revivir el antiguo festival IMAGFIC, previsto para primavera de 2018, coge el testigo Sergio Molina, hijo del mítico creador del fantaterror español Jacinto Molina (Paul Naschy).


Una aventura gótica

Escrito por cinefiliacinefilia 18-10-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

La piel fría (AKA: Cold Skin, 2017) *** ESPAÑA-FRANCIA. 101 min.

Llegada calentita de la hornada de Sitges 2017, fuera de concurso, pero casi tan fría como reza su título resulta finalmente esta coproducción que se nos antoja más lovecraftiana y gótica y muy cercana a la literatura (y la pintura) romántica en su planteamiento y su final a como se han empeñado en definirla, “un Julio Verne oscuro”.

Basada en la novela de Albert Sánchez Piñol, publicada en 2002, donde se cuenta la historia de un hombre que buscando la soledad acepta un trabajo de oficial atmosférico en una alejada isla de las rutas marítimas, donde únicamente habita el farero. Pronto descubrirá que no están solos. Una horda de criaturas marinas pueblan las costas de noche.

Los temas que subyacen en el argumento sacado claramente del mito de Dagon, tratado en cuentos de H. P. Lovecraft, van más allá: el exterminio de una raza de aborígenes, la necesidad de sentirse superior conviviendo con una raza supuestamente inferior e incluso la soledad del héroe romántico.

David Oakes y Aura Garrido bajo la máscara de Aneris

Sin embargo, a pesar de lo atractivo de esta propuesta y la excelente producción hay algo que no acaba de cuajar y posiblemente sea la indefinición de las intenciones reales de los personajes, tanto humanos como acuáticos.

Se encarga de la dirección el francés Xavier Gens, que debutó con Frontier[s] (2007) y ha trabajado en producciones de género tanto inglesas como norteamericanas; The Divide (2011) o The Crucifixion (2017), de próximo estreno.  

Aura Garrido nos sorprende en el papel de la criatura llamada Aneris (sirena, al revés) y el televisivo David Oakes (Los Borgia) y Ray Stevenson (Thor), completan el reparto.

ESCENA CINEFILIA

La inmersión del protagonista con la escafandra de buzo es una de las escenas más conseguidas por no citar la recreación de la imagen-que encabeza este texto- del cuadro del pintor romántico Caspar David Friedrich, El caminante sobre el mar de nubes, utilizada incluso en alguna versión del póster de la película.


OTRAS RAZAS ACUÁTICAS

Aunque ha habido montones de criaturas acuáticas antropomórficas en el cine fantástico, la mayoría no han corrido muy buena suerte. Fuera de las criaturas de Piratas del Caribe o Water World, hemos seleccionado las siguientes:

Imagen en color del filme en blanco y negro y 3D, La mujer y el monstruo

La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon, 1954) Jack Arnold. El clásico de serie B tiene dos secuelas:

 El regreso del monstruo (Revenge of the Creature, 1955) del propio Arnold, rodada en ByN y 3D como la anterior. Esta, incluso cuenta con una aparición de un joven Clint Eastwood.

y El monstruo vengador (The Creature Walk among us, 1956). Contó con otro director, John Sherwood.

La isla de los hombres pez (L´isola degli uomini pesce, 1979). Producción italiana con Barbara Bach y Joseph Cotten sobre historias de Lovecraft que Roger Corman distribuyó en EEUU.

Humanoides del abismo (Humanoids from the Deep. AKA: Monster, 1980). Parecida a la anterior, los humanoides iban más allá llegando a violar a una chica. También la distribuyó Corman.

Dagon: La secta del mar (2001) Stuart Gordon. Paco Rabal y Raquel Medroño protagonizaban  la adaptación del cuento de H. P. Lovecraft, con producción española.

La forma del agua (The Shape of Water, 2017) Guillermo del Toro. De próximo estreno, ganó el León de Oro en Venecia.


¡Niñas del demonio!

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Debido a la festividad del día de la hispanidad los estrenos de esta semana se adelantan al jueves 12, algunos ya se han podido ver en el festival de Sitges, como es el caso de la secuela de Annabelle o la argentina Sólo se vive una vez.

Annabelle: Creation (2017) *** EEUU. 109 min. SITGES. FUERA DE COMPETICIÓN.

Extraída de los expedientes Warren de James Wan, la muñeca Annabelle, tras una primera cinta que parecía más un remake de La semilla del diablo, es objeto ahora de una precuela encargada al sueco David F. Sandberg, responsable de Nunca apagues la luz.

En ella se muestra el origen de la muñeca hasta justo el momento en que comienza la primera película. Terror gótico desarrollado en un viejo caserón, con la presencia estelar del mismo diablo y con sustos muy en la línea de otras cintas de su director.

Años después de la muerte de una encantadora niña, sus padres llevan a su lejana y abandonada casa a un grupo de huérfanas que no tienen dónde ir, justo lo que necesita Annabelle. A pesar de que se toma su tiempo en presentar a la muñeca y de que es algo predecible es superior a la primera y proporciona alguna que otra diabólica sorpresa.

Anthony LaPaglia y Miranda Otto, los “padres” de Annabelle

En el reparto destacan Anthony LaPaglia (Riviera), Stephanie Sigman (Narcos, Spectre), Miranda Otto (El señor de los anillos) y la presencia espectral de Javier Botet en la que supone un episodio más del universo de Expediente Warren (The Conjuring).

Su proyección en el Festival de Sitges se completa con la experiencia interactiva en realidad virtual del corto Annabelle Creation: Bee´s Room que recrea la casa de muñecas encantada de Bee (Samara Lee), dentro de la sección Samsung Sitges Cocoon.

ESCENA CINEFILIA

La aparición del diablo no deja de ser aterradora pero el final ajustándolo tan gráficamente a la primera parte es milimétrico y poco común en una precuela.


MUÑECAS ASESINAS

Son muchos los muñecos que han aterrorizado al espectador tanto en cine como en televisión,  sin embargo las muñecas de género femenino están menos trilladas. En televisión, el programa clásico de los sesenta Dimensión desconocida (The Twilight Zone) ya nos presentó el capítulo “Living Doll” en 1963.

La novia de Chucky es una de las más populares muñecas del cine junto a Annabelle

En el telefilme Trilogy of Terror (1975), protagonizado por Karen Black, también nos encontramos a una muñeca poseída por el alma de un asesino. En cine hemos seleccionado estas cinco películas:

Dolls (1987) Stuart Gordon. Muñecas y muñecos nos aterrorizaron en este filme del director de Re-Animator.

Vacaciones del terror (1988) René Cardona III. Producción mexicana que contó con una continuación al año siguiente.

Dolly Dearest. Jugando a matar (1992) Maria Lease. Espíritus de guerreros maya poseen a una muñeca volviéndola una asesina.

La novia de Chucky (1998) Ronny Yu. Versión femenina de Chucky que también aparece en posteriores secuelas.

Dolly Deadly (2016) Heidi Moore. Cuenta ya con una segunda parte de este mismo año.