CINEFILIA

Horrorfilia

¿Quién prefieres que te mate, mamá o papá?

Escrito por cinefiliacinefilia 05-09-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Mamá y papá *** (Mom and Dad, 2017) EEUU. 83 min. Estreno: 31 de agosto.

Aunque los títulos de crédito del principio parecen sacados de una película -o una serie- de los setenta, Mamá y papá está hecha para un público actual, que ya sabe un poco lo que va  a ver. Desde las primeras escenas, estamos esperando el momento en que el padre comience a intentar matar a sus hijos, porque ya hemos visto el tráiler.

Pero Brian Taylor, su director y guionista juega con el espectador a cuando va a ocurrir y porqué. Lo primero no tardamos en descubrirlo, pero lo segundo no está tan claro, algo que no se le puede echar en cara porque casi ninguna película de zombies lo explica y esta se puede considerar una variante del tema.

Lo que no cabe duda es que se trata de una película valiente en su descaro hacia una institución tan reverenciada, sobre todo por el cine de Hollywood, como la familia, donde los padres son los malos, sea por el motivo que sea. Más que buscar explicaciones sociológicas, su director rinde homenaje al cine de terror, tanto de autor (El resplandor), como de serie B (Madres caníbales).

Nicolas Cage desencaja la cara como nunca en Mamá y papá

Taylor, director de género fantástico y de acción, que hasta la fecha había firmado sus cuatro películas anteriores junto a Mark Neveldine, ahora en solitario, ha contado con el irregular Nicolas Cage, actor que tiende a un controlado histrionismo que sigue seduciendo y Selma Blair, que además de Hellboy podemos recordarla en Dark Horse de Todd Solonz o la última cinta de John Waters, Los sexoadictos.

ESCENA CINEFILIA

Suponemos que la secuencia en la que una madre intenta matar a su hijo recién nacido, aun con el cordón umbilical sin cortar, no ha generado la polémica que desató la violación de un bebé en A Serbian film porque matar siempre parece estar mejor visto.


10 PELÍCULAS + 1 SOBRE PADRES (Y MADRES) ASESINOS

1.  La matanza de Texas (1974)

2.  El día de la madre (1980)

3.  El resplandor (1980)

4.  Viernes 13 (1980)

5.  Madres caníbales (1988)

6.  Esposa, madre y asesina (1991)

7.  Tú mamá se comió a mi perro (1992)

Kathleen Turner fue una inolvidable “Serial Mom” en la cinta de John Waters de 1994

8.  Los asesinatos de mamá (1994)

9.  An American Crime (2007)

10.  Mama (2013)

+ Una madre peligrosa (Killer Mom, 2017) TV movie


El abogado del diablo

Escrito por cinefiliacinefilia 27-08-2018 en Literatura. Comentarios (0)

Castle Rock **** (2018) Serie TV. EEUU. 10 episodios/ 50 min.

La serie de Stephen King y J. J. Abrams ni está escrita por uno, ni creada o dirigida por el otro, aunque sus nombres sí que constan como productores ejecutivos y la trama está basada en diferentes novelas del rey del terror. En concreto, las más reconocibles podrían ser La tienda (Needful Things) e It, posiblemente, por su tema demoníaco.

Tras el suicidio del alcaide, un misterioso joven es encontrado encerrado en una jaula en una zona oculta de la prisión. No habla mucho pero repite el nombre de un abogado que de niño fue conocido en la localidad por haber desaparecido durante varios días en extrañas cirscunstancias.

La localidad no podía ser otra que Castle Rock, ciudad ficticia que aparece en varias novelas de King (cuyo nombre fue tomado de El señor de las moscas) y la cárcel, Shawshank, donde se desarrollaba Cadena perpetua, cinta basada en la novela corta “Rita Hayworth y la redención de Shawshank”, perteneciente a Las cuatro estaciones.

André Holland y Sissy Spacek son el abogado y su madrastra en la ficción

La serie, que ya a mitad de temporada ha renovado por una segunda, siendo uno de los  estrenos más seguidos y esperados del verano, tiene un tono oscuro cercano a la última temporada de Twin Peaks y en ella se ha desterrado totalmente el lado socarrón que tenían algunas adaptaciones del autor de Carrie en la pantalla.

De esta manera, Castle Rock resulta, por lo visto hasta ahora, una ficción muy interesante, aunque este tono tan inquietante lleno de silencios puede hacer caer en la apatía en algún momento. Sin embargo, no se puede negar que los personajes a medida que van ganando en profundidad consiguen una potencia argumental de gran calado.

Bill Skarsgård, que interpretó al payaso en la adaptación al cine de It, es el joven que aparece en la jaula, en un ambiguo personaje que aun no sabemos si es el mismo diablo. André Holland (Moonlight) es el abogado requerido por el atormentado alcaide, Terry O´Quinn (Locke de Perdidos).

Nuestra escena Seriesfilia, del capítulo 3, que tiene su referente en Los chicos del maiz

La presencia de Melanie Lynskey (Criaturas celestiales) es posiblemente lo más desasosegante, en un personaje con poderes mentales similares al del protagonista de La zona muerta. Viejas  caras conocidas como las de Sissy Spacek, que fuera Carrie en 1976, Scott Glenn o David Selby (Falcon Crest) completan el reparto.

La serie fue estrenada en EEUU el 25 de julio por la plataforma de contenido audiovisual Hulu y a España llegará en otoño de la mano de Movistar+.

ESCENA SERIESFILIA

Hay varias secuencias turbadoras en los cinco episodios vistos hasta ahora, pero quizás se lleva la palma esa representación teatral de un juicio, entre niños (los hijos de los presos de la cárcel) con máscaras de papel, a la que entra el personaje de Molly (Melanie Lynskey) a comprar sus pastillas y en la que se le requiere que participe. La referencia más clara de esta escena en las novelas de Stephen King estaría en Los chicos del maíz.


PRESENTE Y FUTURO DE STEPHEN KING EN PANTALLA

Tras el éxito cosechado por el primer capítulo de It el año pasado, Netflix estrenaba dos películas basadas en historias de Stephen King: El juego de Gerald, una historia de supervivencia de una esposa que se queda atada a la cama en una solitaria cabaña donde había ido a pasar el fin de semana con su marido, el cual muere de un infarto tras tener sexo con ella esposada, dirigida por Mike Flanagan (Somnia). La otra, 1922. Película de ratas y asesinatos familiares que transcurre en ese año.

Jessica Chastain y James McAvoi entre los actores adultos de la pandilla de It. Capítulo 2

Este año 2018, se espera la novena cinta de Los chicos del maíz: La huida, así como la segunda temporada de la serie de televisión Mr. Mercedes, que comenzó con el conductor de un mercedes emprendiéndola contra una cola de parados.

Para el año que viene, además de la secuela de It, con el reparto ya confirmado donde estarán Jessica Chastain, James McAvoy (Múltiple), el español Javier Botet y Xavier Dolan, están previstos los remakes de Cementerio de animales y de Ojos de fuego (Firestarter). Esta última, con la sorpresa de que la dirige Fatih Akin.

Y para 2020, la esperada adaptación de Doctor Sueño, secuela de El Resplandor, con el niño ya adulto interpretado por Ewan McGregor y Mike Flanagan también tras la cámara. Además de El método de respiración, la “novella” que faltaba de adaptar de las cuatro que componen Las cuatro estaciones.

Y para más adelante, nuevas versiones de Cujo y Tommyknockers, en cine y The Outsider o Apocalipsis (The Stand) en televisión.


Del amor al odio…

Escrito por cinefiliacinefilia 23-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Revenge **** (2017) FRANCIA. 108 min. Estreno: 24 de agosto.

Calificar Revenge como una película feminista me parece algo tan simplista como poco justo con todas las capas que ofrece la película. La ópera prima de Coralie Fargeat, mejor dirección en festivales de terror como Sitges o el Nocturna de Madrid (donde también premiaron a su protagonista femenina), debe verse como una cinta de género, al más puro estilo Mad Max, sin entrar en exceso en contenidos sociales.

De hecho, pertenecería a ese subgénero del cine de explotación que conforman las películas de violación y posterior venganza, tan comunes en los 70 y que Gaspar Noé dio la vuelta en 2002 con Irreversible. En cualquier caso, la cinta de Fargeat funciona a la perfección y cumple sus expectativas, sorprendiendo gratamente al espectador.

El guión, que también lo firma su directora, es consistente y aunque intuyamos el final, e incluso parte de los hechos ocurridos, eso no quita para que la veamos con máximo interés, con su punto de retorcimiento ante las escenas de gore, con exceso de sangre y putrefacción como manda el canon, incluyendo su parte de humor negro.

El actor belga Kevin Janssens y la italiana Matilda Lutz protagonizan esta cinta francesa

La transformación de su protagonista, Matilda Anna Ingrid Lutz, es sublime, pasando de ser una aparente “rubia-sin-cerebro” a toda una amazona superviviente, incluso mucho más atractiva, poniéndonos de parte de su vena ultraviolenta, sin dudarlo.

Por cierto, si lo hiciera un personaje masculino sería considerado como apología de la violencia, totalmente desdeñable (véase Death Wish), pero cada uno que se revise su nivel de coherencia y justicia, social y cinematográfica.

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente una de las secuencias más recordadas, por original, sea ese pie sangrante pisando el acelerador de un land rover, mientras el coche no arranca y la sangre no deja de brotar.


VIOLACIÓN Y VENGANZA EN 10 PELÍCULAS

La polémica violación de Irreversible se alargaba hasta los nueve minutos, sin cortes

1.  El manantial de la doncella (1960) Ingmar Bergman

2.  Perros de paja (1971) Sam Peckinpah

3.  La última casa a la izquierda (1972) Wes Craven

4.  Deliverance (1972) John Boorman

5.  Lipstick (1976) Lamont Johnson

6.  I spit on your grave (1978) Meir Zarchi

7.  Ángel de venganza (1981) Abel Ferrara

8.  Irreversible (2002) Gaspar Noé

9.  Run, Bitch, run (2009) Joseph Guzman

10.  Elle (2016) Paul Verhoeven


La escena de la ducha de Psicosis a examen

Escrito por cinefiliacinefilia 19-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

78/52. La escena que cambió el cine *** (78/52, 2017) EEUU. 91 min. Estreno: 22 de junio.

Se llevó el premio al mejor documental en el pasado Festival de Sitges y aunque no se puede negar que la famosa escena de la ducha de Psicosis da para hablar la hora y media que dura la película, quizás haya un exceso de información y desde luego un no parar de comentarios sobre ella, sin prácticamente descanso que pueden llegar a apabullar al espectador.

Una retahíla de opiniones y datos sin respiro, de directores como Eli Roth, Peter Bogdanovich Guillermo del Toro o Mick Garris y actores como Elijah Wood o la propia Jamie Lee Curtis, hija de Janet Leigh (que protagonizó la cinta original) y que según cuenta siempre había rechazado recrear la escena hasta que se lo propusieron para la serie Scream Queens, pasados diez años de la muerte de su madre y con una propuesta divertida, motivos por los que aceptó.

Posiblemente la secuencia más homenajeada en cine y televisión, una de las partes visualmente más jugosa de la cinta incluye escenas desde Los Simpson hasta Vestida para matar de Brian De Palma. No faltan tampoco referencias al remake que realizó Gus Van Sant en 1998, en color, aunque Hitchcock la filmara en 1960 en blanco y negro para evitar lo desagradable que podía resultar esa escena por sangrienta.

Eli Roth, que nos habla de su momento preferido, en una escena de la película

Son de especial interés las declaraciones de la doble de cuerpo que se utilizó de Janet Leigh. Aún así, reitero que quizás hay demasiadas voces que hablan sin parar aunque también hay numerosas imágenes, tanto de Psicosis como de otras películas que apoyan los innumerables datos aportados.

Incluso se llega a leer la escena tal y como fue descrita originalmente en la novela de Robert Bloch en que se basó la película y se muestra el story board, de cómo se planificó esa impactante escena, constituyendo todo el documental una completísima clase magistral de cine.

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente lo más sorprendente es una grabación de la voz de Martin Scorsese, admitiendo que calcó la famosa escena en Toro Salvaje cuando Robert De Niro es golpeado en el ring, acompañado de una doble imagen comparativa de ambos films que lo demuestra.

Parte del story board diseñado para la escena de la ducha de Psicosis realizado por Saul Bass


DIRECTOR DE INTERESANTES DOCUMENTALES

El director de 78/52 es Alexandre O. Philippe, realizador suizo principalmente de documentales, hasta ahora, que se dio a conocer internacionalmente en 2010 con The people vs. George Lucas, donde se centraba en el fenómeno fan de la saga Star Wars.

Su siguiente cinta, The life and times of Paul the Psychic Octopus (2012), sobre Paul el pulpo, que se hizo famoso en el mundial de fútbol de África, reflexiona sobre la capacidad del hombre para crear mitos de la nada.

En Doc of the Dead (2014), su anterior película, analiza cómo el fenómeno cinematográfico zombie se ha extendido a la literatura, la televisión o al mundo de la moda. Su próximo proyecto se centrará en otra icónica secuencia del cine, la de Alien en que la criatura sale del cuerpo de John Hurt.


Los monstruos de la vigilia

Escrito por cinefiliacinefilia 14-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

No dormirás *** (2018) URUGUAY-ARGENTINA-ESPAÑA. 106 min. Estreno: 15 de junio.

Nunca nos planteamos la veracidad de que el insomnio prolongado provocara a Christian Bale terribles alucinaciones en El maquinista. De igual manera y apoyada por una serie de afirmaciones escritas al principio de la película, No dormirás juega con esta idea y va mas allá, siendo unos actores los que se provocan la vigilia para llegar a un estado performativo idóneo para una representación teatral.

De hecho, este estado los introduce en una especie de otra dimensión, llegando a repetir los actos que allí presencian. Este es el intrincado punto de partida que utiliza el director uruguayo Gustavo Hernández para provocarnos el horror en un psiquiátrico abandonado, que es donde se ensaya la obra y donde parece que ocurrieron unos macabros hechos.

De esta manera, ya tenemos todo para una cinta de género: ambientes oscuros, un pasado que influye en el presente de manera amenazante y un viaje a los sitios más recónditos de nuestra mente. Elementos que bien jugados consiguen hacernos creíble un guión de Juma Fode con varias aristas, que en un principio se sostiene un poco con palillos.

Natalia de Molina y Eva De Dominici escuchan aterradas a Belén Rueda (de espaldas)

En la historia subyacen también temas como la competitividad entre actores o el precio del éxito que sirven de acicate para unos personajes bien construidos e interpretados. Aunque Belén Rueda y Natalia de Molina encabezan el reparto, Eva De Dominici es en realidad la protagonista, apoyadas por Juan Manuel Guilera, ambos argentinos y María Zabay.

ESCENA CINEFILIA

Los sustos son un poco manidos, aunque efectivos en los momentos apropiados y hay dos imágenes que nos llevan directamente a La semilla del diablo, en la escena de la cuna y a Rebeca, en la mujer en la ventana.


ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

Gustavo Hernández, que no se considera un director de género, aunque sus dos anteriores cintas también sean de terror, define No dormirás como “una película más allá del terror, con muchas capas que vas descubriendo, tiene una cuota de drama, con una relación de una hija con un padre y de cómo desarrolla un artista una obra y hasta dónde puede llegar para que cale y se recuerde”.

El director con Belén Rueda y Natalia de Molina en el pase de prensa en los cines Princesa

¿Qué parte real hay en el tema del insomnio? Mucho, mucho. Hay más de lo que pensamos. El 80% de lo que se afirman en las placas al inicio de la película es real. Hay alucinaciones auditivas, visuales, comportamientos erráticos. Cuando no se duerme, los sentidos se amplifican. Hay muchos estudios en EEUU, donde se monitorizaron más de cien horas. En un momento ya, el insomne no se puede dormir.

¿Cómo llegó Belén Rueda al proyecto? Aunque veníamos de películas independientes, escribimos el personaje de Alma Böhm pensando en ella y por suerte le llegó el guión, le gustó y quiso participar en la película y a partir de ahí el proyecto tomó otra dimensión.

¿Qué te atrae del terror? El terror tiene un público muy especial, muy abierto y creativo. El terror abarca muchos géneros: drama, acción y un toque de fantasía que no tienen otros. Puedes jugar con muchos caminos. Ahora casi todos los festivales de clase A incluyen una sección de películas de este tipo.

¿Te consideras un director de género? Más allá de Carpenter, Sam Raimi, Hitchcock o Polanski, mis influencias no vienen del terror. Yo crecí viendo mucho cine americano de los 70, de Coppola, de Scorsese, de Brian De Palma. Yo pensé que mi primera película iba a ir por ese lado pero terminé dentro del género casi de casualidad con “La casa muda”, que como terminó en Cannes y con un remake norteamericano, Silent house, me abrió las puertas en el género.

Nos aseguró que “hay que tener un pie en la realidad y otro en la locura, como se dice en la película. Eso es lo que me pasa a mí como director”.