CINEFILIA

Horrorfilia

Muy punk, muy punk

Escrito por cinefiliacinefilia 09-06-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Green Room (2015) ****

Estamos ante un tipo de película que recuerda a “La invitación”. En principio su planteamiento es como una de cinta de otro género que a medida que se complican las cosas acaba en el terror, pero todo de forma muy realista.

Aquí, los integrantes de una banda de punk, The Ain´t Rights,  llegan a actuar a un festival donde se les avisa de que habrá neo nazis pero no llegarán a imaginar nada de lo que allí les pueda pasar. Tras presenciar un asesinato, la trama se complica de tal manera que las posibilidades de salvarse parecen nulas, sin embargo, sorprende y mucho a medida que pasa el metraje.

Muy destacable film del director norteamericano de cine independiente  Jeremy Saulnier, autor de “Blue Ruin” (96% en Rotten Tomatoes) y “Murder Party”. Patrick Stewart interpreta al malvado dueño del local donde actúan.

La película desde luego es muy punk en todos los sentidos, pero también precisa en tiempos, angustiosa y liberadora.

ESCENA CINEFILIA

La secuencia cuando entra el brazo por la puerta tras el incidente de la pistola es impactante y no la olvidaremos fácilmente, desde luego.

Patrick Stewart de la nueva generación de Star Treck, se ha pasado al lado oscuro en “Green Room”.

CINE DE NEONAZIS

Subgénero entre el thriller y el drama, siempre con mucha acción que suele ir acompañado con música punk y proporciona una interesante filmografía.

Los niños del Brasil (1978)

Gregory Peck interpreta al médico nazi Josef Mengele y Lawrence Oliver es el caza nazis que pretende arruinar el plan del doctor de hacer 94 clones de Hitler.

Made in Britain (1982)

TV movie dirigida por Alan Clarke, donde un joven Tim Roth es un skin delincuente juvenil

Romper Stromper (1992)

Russell Crowe lidera un enfrentamiento entre skins y la población filipina en Melbourne, Australia.

Tim Roth, a los 20 años, protagonizó “Made in Britain”, su primera película,

American History X (1998)

Edward Norton sale de la cárcel tras tres años de condena por matar a dos jóvenes negros brutalmente.

El creyente (2001)

La historia real de un judío metido a neonazi interpretado por Ryan Goslin.

Diario de un skin (2005)

Telefilme español donde Tristán Ulloa es un periodista que se infiltra en una banda de neonazis.

This is England (2006)

 Película británica donde un niño se une a un grupo de skins.

La ola (2008)

Cinta alemana sobre el experimento de un profesor para explicar a sus alumnos lo que es un régimen totalitario que se saldrá de madre.

Brotherhood (2009)

Filme danés donde un hombre se enamora de un compañero de una secta fascista.

Para ahondar más en tema: “Speak up, it´s so dark” (1993) Suecia, “El infiltrado” (1995, TV movie) EEUU, “Adams Aebler” (2005) Dinamarca, Pies de acero” (2006) Canadá, “Eastern players” (2009) Bulgaria, “Skinning” (2010) Serbia.


Palmarés Nocturna 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 30-05-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Como más o menos ocurriera el año pasado, una única cinta se ha llevado el gato al agua. La suiza-alemana “Polder” ha convencido de manera unánime al jurado del festival compuesto entre otros por Eduardo Casanova. La historia de una compañía de videojuegos que rompe los límites entre realidad y mundo virtual, analizando los deseos más secretos de los jugadores para ofrecerles la mejor experiencia.

De esta manera se ha llevado: mejor película, dirección (Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz), guión (Samuel Schwarz), actor (Christoph Bach), actriz (Nina Fog, ex aequo con Zoe Bell por “Camino”) y efectos especiales.

En la sección Dark Visions, dedicada a las propuestas "más innovadoras y transgresoras del género" y con Eduardo Chapero-Jackson al frente del jurado, la ganadora ha sido "Patient" de Jason Sheedy. Una paciente con parálisis es atormentada por oscuros espíritus.

En Madness, la sección que agrupa filmes que destacan por su violencia y/o humor negro, ha triunfado "Patchwork" de Tyler MacIntyre. Comedia sobre tres jóvenes que después de una noche de fiesta despiertan frankensteinizadas en un solo cuerpo.

Borja Crespo y Benja de la Rosa, dos de los miembros del jurado en esta sección, también han hecho una mención especial para "I had a Bloody Good Time at House Harker" de Clayton Cogswell, por su apología de la serie B y recuperar el espíritu de la Troma. Otra comedia, sobre los descendientes de Jonathan Harker, el novio de Mina que se enfrentó al conde Dracula.

Esta cinta, también conocida sólo como “House Harker”, además se ha llevado el premio del público, junto con el cortometraje “Behind” de Ángel Gómez Hernández. El corto ganador según el jurado fue para “Portal to hell”, divertida comedia canadiense sobre unos vecinos satánicos de una comunidad que abren un portal al infierno en el sótano. Dirige Viviendo Caldinielli.

La gala de clausura donde fueron leídos los premios tuvo un gran seguimiento ya que además se proyectaba “Expediente Warren: El caso Enfield” (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist) de James Wan.  Segunda aventura del matrimonio Warren como investigadores paranormales, tras el inciso del spin off de “Annabelle”,  la muñeca maldita que vuelve a hacer un cameo.  La comentaremos próximamente con motivo de su estreno el 17 de junio.

Más largometrajes de Nocturna:

La bruja durmiente

La maldición de la bella durmiente  (The Curse of Sleeping Beauty, 2016) **

Adaptación del cómic del propio director del filme Pearry Reginald Teo, dibujado por Everett Hartsoe e inspirado en “Little Briar Rose”, la versión de la Bella durmiente de los Hermanos Grimm.

La historia de una casa donde una maldición mantiene dormida a Briar Rose que intenta escapar a través de los sueños del heredero de la misma. Seres fantásticos y oscuros la ocupan como guardianes convirtiendo en maniquíes a los que se acercan por allí.

Aunque tarda en ponerse en marcha, después es una subida todo el rato dejando un final abierto que deja con ganas de más, lo cual es un signo positivo para la cinta.

ESCENA CINEFILIA: Los maniquíes son realmente aterradores, sobre todo cuando hacen acto de presencia por primera vez.

Hombre lobo en Madrid

Un hombre lobo americano en Londres (An american werewolf in London, 1981) ****

Una delicia poder ver esta película en pantalla grande y en versión original. Proyectada en homenaje a John Landis, invitado estrella de esta edición.

Clásico del cine de terror que en manos de John Landis, director de importantes comedias, abría el género a la cotidianidad y al humor, fuera del goticismo y el drama que hasta el momento se asociaba con el terror, generando todo un vuelco o mezcla de géneros en la década de los 80.

Los efectos especiales de Rick Baker fueron ya tan míticos en su momento que incluso Michael Jackson contó con el equipo para su video-filme “Thriller”, que dirigió el propio Landis y en el que curiosamente se oía la voz del otro maestro del fantástico de este año, Vincent Price.

El homenaje a John Landis se completaba con la entrega del premio Maestro del fantástico, la proyección de su última película, de momento, “Burke and Hare” y una rueda de prensa y presentación del libro John Landis: Un hombre lobo en Hollywood.

ESCENA CINEFILIA: No puede ser otra que la espectacular transformación que ya ha pasado a la historia del cine, aunque ¿quién no ha ido solo por los pasillos del metro alguna noche y ha recordado la escena del lobo en las escaleras mecánicas?




FESTIVAL DE CINE: NOCTURNA 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 27-05-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Cuarta edición del Festival de cine fantástico de Madrid, NOCTURNA, con menos invitados de honor ¿Será porque  los homenajeados están muertos? Viene John Landis, del que se proyectará “Un hombre lobo americano en Londres” y su última película hasta la fecha “Burke and Hare” (2010). Paul Naschy inauguró figura de cera y ahí estuvimos. Vicent Price también es objeto de recuerdo y a partir de este año el premio al mejor actor llevará su nombre, además de recordar una de sus más memorables interpretaciones en “El pozo y el péndulo”.

En cuanto al resto de películas, “Expediente Warren 2” es el plato fuerte junto con “Summer Camp”, producida por Jaume Balagueró en EEUU y protagonizada por Andrés Velencoso. Fuera de concurso podremos ver la española “Estirpe” del debutante Adrián López.

Largometrajes:

La letra con sangre entra

The lesson *** GB, 2015 

Brutal lección de un profesor ridiculizado y ninguneado en clase por sus gamberros alumnos. Tomará venganza desmedida. Rodada en estilo “indie” con gran crudeza y violencia explícita. Escrita y dirigida por Ruth Platt, actriz en “El piano” de Polanski, es su primer largometraje. Desgarradora e intensa, está a punto de perderse con el monologo del profe pero no da tregua y emociona hasta el final.

SECUENCIA CINEFILIA: El primer martillazo sorprende pero despertar atado a una mesa y que te atreviesen la mano con un clavo… de ahí para arriba.

El bosque animado

Harvest Lake *** EUA, 2016

Curiosa mezcla de cine “serie z” de casa en el bosque con los miembros mutantes del primer Cronenberg, en modo sexual. Demasiado experimental pero merece la pena. Lo malo es que las escenas de noche no se ven, pero hay morbo en sus imágenes. Tercer largo para su director Scott Schimer, que produjo “Headless”, vista el año pasado.

SECUENCIA CINEFILIA: El juego en la fogata es tan “camp”, lo malo que se ve muy mal… no sabemos porqué muy bien.

Como conocí a vuestra madre zombie

Night of the Living Deb ** EUA, 2015 

Comedia con zombies, más bien contaminados pero que muerden de verdad. Personajes de sitcoms metidos en líos amorosos por encima de todo. Su director,  Kyle Rankin es autor de comedias serie B no siempre de terror. Es su segundo largo con el actor de “Twin Peaks”, Ray Wise.

SECUENCIA CINEFILIA: Puede que la electrocución de la anciana pero lo mejor de la película es sin duda Ray Wise.


ACTIVIDADES PARALELAS:

Fanzines 3.0

Presentación de los fanzines: “Neutrón”, “El Kronomonstruo” y “ Ob-sesión continua”, con la presencia de sus autores, habituales en el festival.

The Extraordinary Tales (Raúl García, 2013)

Se proyectó la introducción de esta cinta de animación y Jack Mircala presentó el  libro The Art of Extraordinary Tales, sobre sus dibujos para el filme, realmente preciosos y además exponía obra en tres dimensiones de cartón en cajas. Una verdadera delicia, muy gótica.

La película de García es un recorrido por diversos cuentos de Edgar Allan Poe,  desde Valdemar a la Casa Usher, pasando por El pozo y el péndulo, La máscara de la muerte roja y Cuento del corazón. Próximo post sobre ella, que ya hemos visto.

Inauguración figura de cera Paul Naschy (Museo de Cera)

Asistentes: Jack Taylor, Luis Alberto de Cuenca, Colin Arthur (Efectos especiales), Sergio Molina (hijo de Paul Naschy) y Luis Rosales, director del festival.

Emotivas palabras al descubrir la estatua de cera que se inauguró ayer, gracias al apoyo del realizador VÍctor Matellano, allí presente también. Hasta el propio Jacinto Molina parecía que iba a hablar de un momento a otro bajo la capa de monje que lleva su figura de cera, de la película rodada en el propio museo de Madrid, que nunca se estrenó y cuyo guión será editado y puesto a la venta.  

Seguiremos informando ya con los premiados.





Paranormal Repulsion o el giallo tex mex

Escrito por cinefiliacinefilia 20-05-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Paz Vega y el actor mexicano Alfonso Herrera en "Espectro".

Espectro (2013, aka “Demon Inside”) ***

Curiosamente el director de esta cinta, el mexicano Alfonso Pineda Ulloa, debutó con un largometraje de nacionalidad norteamericana (American Party, 2003) para pasar después a hacer cortos y televisión en su país. Aunque también cine, ya que este es su cuarto largometraje y teniendo en cuenta que es de 2013, ya tiene otros dos en postproducción.

“Espectro” es el remake mexicano de una película colombiana, “Al final del espectro” (2006). Una mezcla entre “Repulsión” de Polanski y “Paranormal activity”. La música suena similar a la que Amenábar compuso para “Tesis” y nos encontramos con ecos de “The Ring”, “El resplandor” de Kubrick y sobre todo del giallo italiano de los 70.

Es un filme desasosegante con un personaje casi único, que no es otra que Paz Vega, actriz española de irregular carrera tanto fuera como dentro de España. La mayor parte de la película se desarrolla en un apartamento donde la protagonista, una parapsicóloga, tiene visiones sobre una muerte. A esto se le une que ha sido violada y le da por llenar el piso de cámaras de vigilancia, por temor a su atacante que sigue suelto,  además de una vecina histérica que está para despistar.

A pesar de tener suficientes elementos con los que jugar, la cinta se hace un poco densa, aunque por otro lado resulta entretenido descubrir sus referentes y su inesperado y violento  final levanta el argumento lo suficiente para salir del cine satisfecho. Puede tener detractores pero desde luego no falta la sangre, los sustos y los citados homenajes al género.






SECUENCIA CINEFILIA

Puede que nos lo pensemos dos veces el mirar por un agujerito y más si es de un baño, después de ver esta película. Ahí lo dejo. La habitación al otro lado del agujero resulta inquietante también, sin llegar a saber con certeza quién miraba.


CINE GIALLO

El cine giallo es un subgénero de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror, que tuvo especial vigencia durante los años 70. Es uno de los principales precursores del slasher, sobre el que tuvo gran influencia.

Estilísticamente, el giallo se diferencia del thriller por su tendencia a abusar de clichés psicoanalíticos y por dar más importancia a lo puramente formal que a la coherencia de la trama. Otra característica es una inclinación a recrearse en la violencia explícita hasta rayar en lo morboso.

Una clave más es la tendencia a dotar a sus asesinos de características casi sobrenaturales. Esto situaría el giallo a medio camino entre el thriller, con sus asesinos más convencionales y el asesino todopoderoso de slashers como “Halloween” o Viernes 13”.

Imagen aparecida en “Matador” de “Seis mujeres para el asesino” de Mario Bava.

Aunque se considera el primer giallo “La muchacha que sabía demasiado” (1963) de Mario Bava, el máximo representante es Dario Argento, con su trilogía zoológica iniciada con “El pájaro de las plumas de cristal” (1970) o más actual, la propia “Giallo” (2009).

Otros autores son Lucio Fulci, Michele Soavi (Aquarius) y ya fuera de Italia, el argentino León Klimovski o los norteamericanos Nicholas Roeg (Amenaza en la sombra) e incluso Brian de Palma en “Vestida para matar”. Como curiosidad, añadir que Pedro Almodóvar le rinde un homenaje a este subgénero en “Matador”. 


Aquelarre en el bosque

Escrito por cinefiliacinefilia 10-05-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

La bruja (The Witch, 2015) ***

Basada en leyendas populares, cuentos de hadas, diarios y registros de juicios. Cine de terror de estilo independiente, alejado de las producciones de género y más cercano a films como “La semilla del diablo” o “It Follows”, “La bruja” nos brinda un relato tan realista como fantástico, cumpliendo  con los tópicos del cine de brujas : el bosque, sacrificio de bebés, los aquelarres… generando más terror el poder de la creencia.

Tanto más la creencia religiosa que la diabólica. Haciendo atractivo incluso el lado diabólico, en  la propia bruja joven o la seductora voz de Satán. Mientras el mediocre padre parece Jesucristo directamente, no solo en su físico, siendo reconocibles críticas indirectas sobre el fanatismo religioso.

Su autor, Robert Eggers, la dirige y escribe. Es el primer largometraje del creador de un par de cortos de más de 20 minutos: “EL corazón delator” de Poe y “Hansel y Gretel”, hace como 8 años. Aunque con cámara sobria, defiende un estilo personal en su paso al cine comercial que inauguró Sitges este año pasado y consiguió mejor dirección en Sundance.  

Todos los personajes tienen mucha miga. La joven protagonista  Ania Taylor Joy y su hermano en la cinta, Harvey Scrimshaw, son de lo más tierno y atractivo, insinuando una sesgada sensualidad entre ellos. Los pequeños gemelos son tan molestos como terroríficos y el bosque sólo lo ha puesto tan inquietante como aquí, Shyamalan o Lynch.

Destacable drama de terror que  tiene un tono gótico rural que envuelve todo el paisaje, hasta la cara de la madre es el vivo retrato de la mujer del famoso cuadro de Grant Wood, American Gothic. Absolutamente recomendada para diabólicos en general.

SECUENCIA CINEFILIA

Los niños con convulsiones fingidas al fondo mientras el hermano parece poseído de verdad causan verdadero pavor. Porque el poder de la mentira causa más miedo que el del propio diablo.


¡BRUJA, MAS QUE BRUJA!

Pocas actrices se han podido resistir a interpretar a una bruja.  Así la lista se hace casi interminable e incluye a Charlize Theron, Angelina Jolie, Nicole Kidman, Sandra Bullock, Julia Roberts, Shirley McLaine,  Helene Bonhan- Carter, Enma Watson, Winona Rider, Neve Campbell, Sigourney Weaver, Joan Collins, Cher, Michelle Pfieffer, Susan Sarandon, Angelica Houston, Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Angela Langsbury,  Bette Davis, Kim Novak, Verónica Lake, sin olvidar las españolas Carmen Maura, Terele Pávez, Victoria Abril o Maribel Verdú.

Y entre tanta bruja hemos seleccionado a las que no viven en los mundos de fantasía tipo Disney y similares, ni a las terroríficas cintas que han protagonizado y centrarnos en otras más realistas o por lo menos, más cercanas a la película que nos ocupa. Ya hablaremos de esas otras en otra ocasión. 

Yves Montand y Sigmone Signoret en la adaptación de The Crucible hecha por Jean-Paul Sartre

D. W. Griffith (El nacimiento de una nación), en los inicios de su carrera, que fueron los  mismos  del propio cine, ya hizo una película corta sobre las que eran acusadas de brujas por rechazar a un diacono del poblado, entre los colonos de Norteamérica, “Rose O´Salem Town” (1910). Siendo “La muchacha de Salem” (1937) con Claudett Colbert y Fred Macmurray, la primera  película sonora sobre las falsas acusaciones en los juicios del siglo XVII.

El danés Carl T. Dreyer en su reconocido filme “Dies Irae” (1943, Día de la ira) trató de la misma forma estos excesos de sacerdotes que chantajeaban con denunciar si no se le conseguían favores sexuales. En tono de comedia, Verónica Lake perseguía a su acusador y su descendencia, desde la época de los juicios de brujas hasta el presente de 1942 en “Me casé con una bruja” de René Clair.

La obra de Arthur Miller The Crucible sobre los juicios de Salem, que suponía una alegoría sobre el macartismo, fue llevada al cine por primera vez en Francia, en una adaptación de Jean Paul Sartre con Simone SignoretYves Montand, Les sorcières de Salem(1957).Aunque se hizo antes una versión para televisión, hasta 1996 Hollywood no adaptó esta conocida obra, en España “El crisol”, interpretada por Winona Rider y con guión del propio autor. Aun hay una versión posterior de 2004, también para televisión con Kirstey Alley, “Salem Witch Trials”.

Mary Carrillo, Silvia Munt y Patxi Bisquert en "Akelarre"

En 1968, Vincent Price interpretó al General Witchfinder, un cazador de brujas en “Cuando las brujas arden” sobre un poema de Edgard Allan Poe. El mismo año Polanski dirigió “La semilla del diablo”, donde Ruth Gordon dio vida a Minnie Castevet, una de las brujas más impactantes de la historia del cine.

Alemania del Oeste realizaría su propia versión gore de los cazadores de brujas en la película de culto “Las torturas de la inquisición”, con el inquietante Udo Kier.  También en 1970, en Checoslovaquia, se estrenaba una película basada en textos reales sobre los juicios de la inquisición en “Martillo para las brujas” y el español Jess Franco situaba la acción en Inglaterra en tiempos de Jacobo II, en una película italiana con Christopher Lee, “El proceso de las brujas”.

En nuestro país, quizás la películas más destacables sobre el tema sean “Akelarre” (1984) de Pedro Olea, situada en una aldea navarra del siglo XVII  y la reciente “Las brujas de Zugarramurdi”,que dirige Alex de la Iglesia en la misma localidad, con un despliegue de meigas nunca visto antes, entre las que encontramos a la Maura, Terele Pavez, Carolina Bang, Maria Barranco, la galerista Topacio Fresh y hasta Santiago Segura y Carlos Areces, travestidos.