CINEFILIA

Horrorfilia

La escena de la ducha de Psicosis a examen

Escrito por cinefiliacinefilia 19-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

78/52. La escena que cambió el cine *** (78/52, 2017) EEUU. 91 min. Estreno: 22 de junio.

Se llevó el premio al mejor documental en el pasado Festival de Sitges y aunque no se puede negar que la famosa escena de la ducha de Psicosis da para hablar la hora y media que dura la película, quizás haya un exceso de información y desde luego un no parar de comentarios sobre ella, sin prácticamente descanso que pueden llegar a apabullar al espectador.

Una retahíla de opiniones y datos sin respiro, de directores como Eli Roth, Peter Bogdanovich Guillermo del Toro o Mick Garris y actores como Elijah Wood o la propia Jamie Lee Curtis, hija de Janet Leigh (que protagonizó la cinta original) y que según cuenta siempre había rechazado recrear la escena hasta que se lo propusieron para la serie Scream Queens, pasados diez años de la muerte de su madre y con una propuesta divertida, motivos por los que aceptó.

Posiblemente la secuencia más homenajeada en cine y televisión, una de las partes visualmente más jugosa de la cinta incluye escenas desde Los Simpson hasta Vestida para matar de Brian De Palma. No faltan tampoco referencias al remake que realizó Gus Van Sant en 1998, en color, aunque Hitchcock la filmara en 1960 en blanco y negro para evitar lo desagradable que podía resultar esa escena por sangrienta.

Eli Roth, que nos habla de su momento preferido, en una escena de la película

Son de especial interés las declaraciones de la doble de cuerpo que se utilizó de Janet Leigh. Aún así, reitero que quizás hay demasiadas voces que hablan sin parar aunque también hay numerosas imágenes, tanto de Psicosis como de otras películas que apoyan los innumerables datos aportados.

Incluso se llega a leer la escena tal y como fue descrita originalmente en la novela de Robert Bloch en que se basó la película y se muestra el story board, de cómo se planificó esa impactante escena, constituyendo todo el documental una completísima clase magistral de cine.

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente lo más sorprendente es una grabación de la voz de Martin Scorsese, admitiendo que calcó la famosa escena en Toro Salvaje cuando Robert De Niro es golpeado en el ring, acompañado de una doble imagen comparativa de ambos films que lo demuestra.

Parte del story board diseñado para la escena de la ducha de Psicosis realizado por Saul Bass


DIRECTOR DE INTERESANTES DOCUMENTALES

El director de 78/52 es Alexandre O. Philippe, realizador suizo principalmente de documentales, hasta ahora, que se dio a conocer internacionalmente en 2010 con The people vs. George Lucas, donde se centraba en el fenómeno fan de la saga Star Wars.

Su siguiente cinta, The life and times of Paul the Psychic Octopus (2012), sobre Paul el pulpo, que se hizo famoso en el mundial de fútbol de África, reflexiona sobre la capacidad del hombre para crear mitos de la nada.

En Doc of the Dead (2014), su anterior película, analiza cómo el fenómeno cinematográfico zombie se ha extendido a la literatura, la televisión o al mundo de la moda. Su próximo proyecto se centrará en otra icónica secuencia del cine, la de Alien en que la criatura sale del cuerpo de John Hurt.


Los monstruos de la vigilia

Escrito por cinefiliacinefilia 14-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

No dormirás *** (2018) URUGUAY-ARGENTINA-ESPAÑA. 106 min. Estreno: 15 de junio.

Nunca nos planteamos la veracidad de que el insomnio prolongado provocara a Christian Bale terribles alucinaciones en El maquinista. De igual manera y apoyada por una serie de afirmaciones escritas al principio de la película, No dormirás juega con esta idea y va mas allá, siendo unos actores los que se provocan la vigilia para llegar a un estado performativo idóneo para una representación teatral.

De hecho, este estado los introduce en una especie de otra dimensión, llegando a repetir los actos que allí presencian. Este es el intrincado punto de partida que utiliza el director uruguayo Gustavo Hernández para provocarnos el horror en un psiquiátrico abandonado, que es donde se ensaya la obra y donde parece que ocurrieron unos macabros hechos.

De esta manera, ya tenemos todo para una cinta de género: ambientes oscuros, un pasado que influye en el presente de manera amenazante y un viaje a los sitios más recónditos de nuestra mente. Elementos que bien jugados consiguen hacernos creíble un guión de Juma Fode con varias aristas, que en un principio se sostiene un poco con palillos.

Natalia de Molina y Eva De Dominici escuchan aterradas a Belén Rueda (de espaldas)

En la historia subyacen también temas como la competitividad entre actores o el precio del éxito que sirven de acicate para unos personajes bien construidos e interpretados. Aunque Belén Rueda y Natalia de Molina encabezan el reparto, Eva De Dominici es en realidad la protagonista, apoyadas por Juan Manuel Guilera, ambos argentinos y María Zabay.

ESCENA CINEFILIA

Los sustos son un poco manidos, aunque efectivos en los momentos apropiados y hay dos imágenes que nos llevan directamente a La semilla del diablo, en la escena de la cuna y a Rebeca, en la mujer en la ventana.


ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

Gustavo Hernández, que no se considera un director de género, aunque sus dos anteriores cintas también sean de terror, define No dormirás como “una película más allá del terror, con muchas capas que vas descubriendo, tiene una cuota de drama, con una relación de una hija con un padre y de cómo desarrolla un artista una obra y hasta dónde puede llegar para que cale y se recuerde”.

El director con Belén Rueda y Natalia de Molina en el pase de prensa en los cines Princesa

¿Qué parte real hay en el tema del insomnio? Mucho, mucho. Hay más de lo que pensamos. El 80% de lo que se afirman en las placas al inicio de la película es real. Hay alucinaciones auditivas, visuales, comportamientos erráticos. Cuando no se duerme, los sentidos se amplifican. Hay muchos estudios en EEUU, donde se monitorizaron más de cien horas. En un momento ya, el insomne no se puede dormir.

¿Cómo llegó Belén Rueda al proyecto? Aunque veníamos de películas independientes, escribimos el personaje de Alma Böhm pensando en ella y por suerte le llegó el guión, le gustó y quiso participar en la película y a partir de ahí el proyecto tomó otra dimensión.

¿Qué te atrae del terror? El terror tiene un público muy especial, muy abierto y creativo. El terror abarca muchos géneros: drama, acción y un toque de fantasía que no tienen otros. Puedes jugar con muchos caminos. Ahora casi todos los festivales de clase A incluyen una sección de películas de este tipo.

¿Te consideras un director de género? Más allá de Carpenter, Sam Raimi, Hitchcock o Polanski, mis influencias no vienen del terror. Yo crecí viendo mucho cine americano de los 70, de Coppola, de Scorsese, de Brian De Palma. Yo pensé que mi primera película iba a ir por ese lado pero terminé dentro del género casi de casualidad con “La casa muda”, que como terminó en Cannes y con un remake norteamericano, Silent house, me abrió las puertas en el género.

Nos aseguró que “hay que tener un pie en la realidad y otro en la locura, como se dice en la película. Eso es lo que me pasa a mí como director”.


El terror llama a su puerta (otra vez)

Escrito por cinefiliacinefilia 31-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Los extraños: Cacería nocturna *** (The Strangers: Prey at Night, 2018) EEUU. 85 min. Estreno: 1 de junio.

En 2008, nos encontramos con un slasher de autor de Bryan Bertino, basado en hechos reales, donde tres misteriosos asesinos enmascarados, dos mujeres y un hombre de los que no sabemos nada, acababan a sangre fría con una pareja que iba a disfrutar una noche romántica en una casa de campo.

Ahora, diez años después, han decidido retomar la idea de Bertino con otro director, el inglés Johannes Roberts (A 47 metros) y añadiendo otro guionista que introduce a la típica familia americana con sus pequeños dramas, perdiendo algo de frescura y consiguiendo un producto que recuerda a la primera The Purge (2013).

Aun así, la cinta engancha a los incondicionales del género y los enmascarados siguen atemorizando y matando bajo lo que parece un plan predeterminado, lo que consigue provocar más terror aún, como hacían los psicópatas de Funny Games de Haneke, llamando a las puertas de sus víctimas bajo una apariencia inocente en un principio, preguntando por una tal Tamara.

Christina Hendricks junto a Bailee Madison, su hija en la ficción

Si en la primera Liv Tyler iluminaba un reparto de actores poco conocidos, ahora es Christina Hendricks, la sexy secretaria de Mad Men que también pudimos ver en la grandiosa The Neon Demon, quien encabeza las carteleras junto al australiano Martin Henderson, que protagonizó la versión americana de The Ring.

ESCENA CINEFILIA

Lo que más sigue dando pavor en esta secuela son los extraños enmascarados: el hombre del saco, Pin-Up Girl y especialmente, Dollface cuando le preguntan que porqué hace eso y contesta: “¿Y por qué no?”.


OTRO ESTRENO DE TERROR

1974. La posesión de Altair ** (2016) MÉXICO. 82 min. Estreno: 1 de junio

Una premisa completamente diferente dentro del género. Se trata de una cinta mexicana, debut en la dirección de Víctor Dryere, que también ha escrito él mismo. Supuestamente basada en la desaparición de un joven matrimonio en México tras la también supuesta posesión de la esposa, Altair.

Rodada con la técnica del found footage (metraje encontrado), muy conseguido al igual que la recreación artística de la época en que transcurren los acontecimientos, los años 70. Tan creíbles como las interpretaciones de los actores. No podemos decir lo mismo del clímax de fantaterror que sólo consigue en los minutos finales y a duras penas.

A pesar de todo consiguió el premio a mejor película latinoamericana en el Festival de Sitges y tiene no pocos defensores. Sin embargo, es muy fácil caer en el sopor a pesar de su corta duración.


A tiro limpio

Escrito por cinefiliacinefilia 23-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Blanco perfecto *** (Downrange, 2017) EEUU. 90 min. Estreno: 25 de mayo

Tercera película americana del director japonés de cine de terror y adaptador de mangas en live action, Ryuhei Kitamura. Blanco perfecto, proyectada en el último festival de Sitges, nos presenta la terrorífica experiencia de un grupo de seis jóvenes que parecen viajar juntos por Bla Bla Car.

Son gente normal, muy de ahora, a los que les cuesta cambiar una rueda cuando sufren lo que parece ser un pinchazo. Pronto descubrirán en sus propias carnes que no ha sido así, sino que un francotirador les ha disparado y aunque sólo sea para mantener un poco la tensión, le gusta ver cómo se comportan ante esa situación hasta que empieza la acción.

Se encuentran en mitad de la carretera y no tienen cobertura en el móvil. Sólo pueden refugiarse de los disparos detrás de la furgoneta en que viajaban. No hace falta decir que se trata de un desasosegante slasher a tiro limpio que mantiene el interés a pesar de que cuenta  con un final un poco atropellado, por no decir inverosímil.

Otra secuencia de esta road movie en parada, con Alexa Yeames y Rod Hernandez

A esto hay que añadir que no ayuda mucho la pobre capacidad actoral de algunos de sus intérpretes, niños monos que suponen un blanco perfecto para un psicópata asesino que no vemos como un nuevo Jason o Freddy del género, a pesar de su estrafalario atuendo.

ESCENA CINEFILIA

Resulta interesante el uso que se hace del teléfono móvil, siendo una de las secuencias que más suspense genera la grabación que hace una de las jóvenes para saber desde les donde disparan.


CONOCIENDO A RYUHEI KITAMURA

Este director y guionista japonés que estudió en Australia, pronto se hizo conocido en festivales de cine con sus primeros trabajos que no llegaban a la hora de duración, dentro del thriller y el terror. Sobre todo con el segundo, Down to Hell (1997).

Su primer largo, Versus (2000), sobre zombies yakuzas, se convirtió en película de culto. A continuación adaptó en imagen real mangas como Alive (2002), Azumi y Sky High (2003) y más recientemente ha hecho una versión del famoso ladrón de guante blanco Lupin III que Miyazaki llevó al anime, en Lupin y el corazón púrpura de Cleopatra (2014).

Baton, única película de animación del director

Tiene su propia película del monstruo nacional nipón, Godzilla: Final Wars (2004). En 2008 dirigió en EEUU, El vagón de la muerte, basado en un relato de Clive Baker, con Bradley Cooper y Brooke Shields, volviendo allí en 2012 con otra cinta de terror, Nadie vive.

En medió llegó a realizar en su país de origen Baton (2009), cinta de animación futurista con robots inteligentes en el día a día, dividida en tres segmentos. Kitamura se declara fan de Mad Max, Evil Dead y Los Inmortales, así como del director John Carpenter.

Su próxima película también la ha rodado en Hollywood (donde tiene otros dos proyectos), Nightmare cinema, película de episodios que dirige junto a Joe Dante o Mick Garris, creador de Master of Horrors y en la que intervienen Mickey Rourke y Patrick Wilson.


Memorias de un caníbal adolescente

Escrito por cinefiliacinefilia 09-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Aunque la cinta ha cosechado buenas críticas en su paso por el pasado Festival de Sitges, parece que de momento no ha encontrado distribución en España y muy probablemente pase directamente al mercado del DVD y las plataformas digitales de televisión, por eso lo incluimos en nuestros Estrenos dudosos.

My friend Dahmer **** (2017) EEUU. 107 min. Sin fecha de estreno.

A pesar de lo que pueda parecer, My friend Dahmer no es exactamente una película de terror. Aunque esté basada en la vida del conocido como Caníbal de Milwaukee, la cinta adapta un cómic de su amigo de estudios Derf Backderf, centrado en su adolescencia y se queda justo antes de su primer asesinato.

De hecho, su desconocido director Marc Meyers, que también firma el guión, ni siquiera proviene del género, habiendo realizado un par de títulos de corte dramático. Sin embargo, hay momentos realmente perturbadores en esta historia que lo que sí cuenta, en parte, es cómo funcionaba la cabeza de uno de los asesinos en serie más depravados de la historia.

Condenado por los diecisiete asesinatos de jóvenes que cometió, con los que además practicó la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue un niño amado por sus padres, a diferencia de otros asesinos psicópatas. En la película se nos muestra como llamaba la atención en la escuela para hacer amigos, su alcoholismo, su gusto por los animales muertos o su deseo por los hombres.

Ross Lynch y Vincent Kartheiser (conocido por la serie Mad Men) en una secuencia del filme

El actor Ross Lynch, curtido en productos juveniles de Disney Channel, realiza un brillante trabajo de composición de un personaje introspectivo y poco hablador, que se expresa con la mirada y el gesto en gran medida. Le acompañan Alex Wolff (Derf), Anne Heche (la madre) o Vincent Kartheiser (el doctor).

ESCENA CINEFILIA

Quizás la escena más inquietante es en la que invita a su amigo a una cerveza en su casa, tras recogerle éste en la carretera, donde parecen aflorar los instintos asesinos de Dahmer.


FILMOGRAFIA ESENCIAL DE DAHMER:

The Trial of Jeffrey Dahmer (1992) Documental

The Secret Life: Jeffrey Dahmer (1993)

Jeremy Renner interpretó a Dahmer en la mejor versión en cine sobre sus asesinatos, en 2002

Dahmer, el carcinero de Millwaukee (2002)

Raising Jeffrey Dahmer (2006)

Dahmer Vs. Gazy (2011) Comedia que enfrenta a Dahmer con otro famoso asesino de su época, conocido como el Payaso asesino.

Jeff (The Jeffrey Dahmer Files, 2012) Documental con escenas recreadas con actores.

Confessions of a Serial Killer (2012) Documental para TV.

Dahmer on Dahmer: A Serial Killer Speaks (2017) Miniserie documental para TV.


LA NOVELA GRÁFICA

La secuencia del pez, en versión cómic, es recreada también en la película

Editada en España como Mi amigo Dahmer en 2014 en Astiberri Ediciones, el primer relato de Derf Backderf sobre Jeffrey Dahmer se publicaría en 1997 en la revista Zero Zero para posteriormente autoeditarse en 2002 una versión extendida de la obra de apenas 24 páginas, que pese a sus limitaciones consiguió una nominación a los premios Eisner, convirtiéndose finalmente en una novela gráfica de 224 páginas. Abrams Comic Arts la publicó en 2012 en Estados Unidos. 

Premio revelación 2014 en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, Nominado a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015.