CINEFILIA

Horrorfilia

Suspiria, corregida y aumentada, ¿pero necesaria?

Escrito por cinefiliacinefilia 06-12-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Suspiria ** (2018) ITAL-EEUU. 152 min. Estreno: 5 de diciembre.

El homenaje que Luca Guadagnino ha pretendido hacer a Dario Argento con este remake de Suspiria (1977) está marcado por dos principales errores. Uno ha sido aumentar ostensiblemente el metraje de la original en una hora más y el otro, el principal, introducir tramas políticas de la Alemania de los años 70.

Es cierto que a pesar de los cambios que ofrece esta versión, que no son pocos, de alguna manera se mantiene el espíritu de la película de culto giallo en la que se inspira. Guadagnino nos ofrece una oscura adaptación, frente a la propuesta de Argento de colores saturados, donde nos muestra abiertamente el aquelarre de brujas que se sugería tan elegantemente en la anterior.

Pero esto, sin embargo, resulta la parte más hipnótica y terrorífica en un giro de la historia al drama psicológico casi freudiano, con toques de feminismo y ecos del nazismo, como metáfora de la maldad absoluta, echando así demasiados ingredientes a la olla.

Elena Fokina es una bailarina rusa que ya había intervenido en otras películas

Suspiria (2018) tiene ese algo de la megalomanía de los grandes autores cuando abordan el terror, como Aranofsky o Kubrick, como si tuvieran que hacer más grande un género que ya lo es por sí mismo sin necesidad de explicaciones de mayor calado moral.

ESCENA CINEFILIA

La secuencia en la que una de las bailarinas es golpeada con extrema violencia contra las paredes de espejo y el suelo, retorciéndole literalmente las extremidades, supone el primer contacto con fuerzas sobrenaturales de la cinta, abriéndonos la puerta al delirio que nos espera.

GRANDES ARTISTAS

Capítulo aparte merece el tema del reparto. Al parecer Guadagnino quería reunir a los actores de su película Cegados por el sol (2013), consiguiendo sólo a Dakota Johnson (como la nueva alumna de la escuela de danza, bueno aquí compañía) y a Tilda Swinton, que además de interpretar a la directora, también hace un papel de hombre, como el viejo psiquiatra, bajo el nombre de Lutz Ebersdorf y varias capas de maquillaje que la hacen irreconocible.

El secreto de que Tilda Swinton es Lutz Ebersdorf fue desvelado tiempo después del estreno en el festival de Venecia

Además, el director de Call me by your name recupera a la protagonista de la versión de 1977, Jessica Harper, en un pequeño papel y destaca, en un reparto casi exclusivamente femenino, la joven Chloë Grace Moretz (Kick-Ass, Déjame entrar). De hecho, sólo los dos detectives y algún personaje minoritario son interpretados por hombres.

En cuanto a la banda sonora, decir que Thom Yorke, el cantante de Radiohead, la ha compuesto inspirándose en el Kraut Rock, corriente musical de rock y electrónica surgida en Alemania Occidental a finales de los sesenta y vigente en la época en que se desarrolla la película.

Finalmente, los diabólicos bailes, que quieren reflejar los sentimientos femeninos, están inspirados en bailarinas de danza moderna como Pina Bausch, de quién Pedro Almodóvar rodó una coreografía suya para su película Hable con ella (2002).


Nocturna inaugura con Halloween y premiando al creador de Chucky

Escrito por cinefiliacinefilia 24-10-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Anoche se inauguró por todo lo alto la sexta edición del festival de cine fantástico de Madrid Nocturna, con la entrega del premio Maestro del fantástico al creador de Chucky, Don Mancini y el estreno de la nueva Halloween, proyectada recientemente en Sitges y que se estrena en salas este viernes.

La noche de Halloween *** (Halloween, 2018) EEUU. 109 min. Estreno: 26 de octubre.

Han pasado los cuarenta años reales desde la primera película de Halloween también en la ficción y Laurie (Jamie Lee Curtis), ahora abuela, ha vivido obsesionada todo este tiempo con  acabar con Michael Myers. Éste ha estado internado en un hospital psiquiátrico sin decir palabra, lo que tiene muy intrigado al doctor que ha seguido su caso. Ahora que van a trasladarle, Laurie pone alerta a la familia, aunque es tratada por loca.

Se trata de la película número once de la saga y la quinta protagonizada por Jamie Lee Curtis, que tras intervenir en las dos primeras, fue recuperada en otras dos cintas por el 20 aniversario, volviendo ahora  a la franquicia -cuando cumple cuarenta años- como toda una dama del slasher, digna heredera de su madre Janet Leigh (Psicosis).

La cinta, que supone todo un homenaje a la primera de la saga desde los mismos títulos de crédito y aunque la primera muerte se hace esperar un poco, de ahí en adelante todo va in crescendo hasta el apoteósico final que te mantiene en puro estado de tensión y terror incluso después de salir del cine.

Michael Myers (James Jude Courtney) en plena acción

A pesar de que no la dirige John Carpenter, está muy presente como compositor de la mítica  banda sonora, creador de los personajes originales y como productor ejecutivo, junto a la propia Jamie Lee Curtis y el director David Gordon Green (Superfumados).

ESCENA CINEFILIA

Aunque los guiños al primer Halloween son varios, destacamos la famosa secuencia del armario blanco de rejilla donde se escondía Jamie Lee Curtis en 1978, que es ahora donde se oculta Michael Myers, en un cambio de roles como cazador y presa, como explica el doctor.


DON MANCINI, MAESTRO DEL TERROR

Don Mancini fue el creador de Chucky y co escribió el guión de Muñeco diabólico (1988), la primera de la saga, pero no fue hasta la quinta película cuando tomó la dirección de los films La semilla de Chucky (2004), La maldición de Chucky (2013) y Cult of Chucky (2017), las tres últimas. Aunque también se avecinan una serie de televisión y un remake de la original.

Don Mancini en el original photocall del Nocturna

Expresó su agradecimiento por el premio e incluso se quedó al pase posterior de Halloween, que dijo no haber visto todavía (en EEUU se estrenó el 19 de octubre), bromeando sobre cómo ahora podía decirle a su novio quién manda (en la relación), siendo un Maestro del fantástico, al recoger el galardón.

Aseguró que de adolescente, le marcó ver Quién puede matar a un niño de Narciso Ibáñez Serrador, Maestro del fantástico del año pasado y que cuando escribió Muñeco diabólico, mientras aún estaba en la Universidad, nunca se imaginó la repercusión que podía tener.

Mancini se quedará durante el resto del festival en Madrid, ofreciendo una master class en la  Sala Berlanga de la Fundación SGAE y hasta la clausura del sábado, día en que se proyectará Muñeco diabólico (Child´s play), que cumple treinta años.

Puedes visitar la página web del festival para conocer el resto de su programación: http://nocturnamadrid.com/es


Miedo a crecer

Escrito por cinefiliacinefilia 05-10-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Ánimas *** (2018) ESPAÑA. 85 MIN. Estreno: 5 de octubre. SITGES: NOVES VISIONS.

Hay que reconocer a Ánimas un intento de hacer cine de terror desde una perspectiva más compleja que la de dar sustos, por un lado y por otro de homenajear a los clásicos que claramente  han servido de referencia a sus creadores, la pareja formada por Laura Alvea y José F. Ortuño, en su segundo largometraje, basado en una novela del último.

De esta forma, se pueden reconocer fácilmente estas referencias que tienen su base en secuencias tan conocidas como la ducha de Psicosis, el semáforo de Twin Peaks, el coche de Christine e incluso yendo más allá, añadiríamos, imágenes de La invasión de los utracuerpos o la fotografía en fuertes colores que ofrecía Creepshow.

Todo para introducirnos a través de las puertas que nos conducen a la propia mente y que vemos literalmente. Así, la película nos transporta a un mundo imaginario y oscuro que simboliza el miedo a crecer, como sus propios autores han explicado.


Protagonizada por los jóvenes Claire Durant e Iván Pellicer, este segundo más convincente que ella, arropados por nombres conocidos como Luis Bermejo, un poco desaprovechado y una inquietante Ángela Molina.

ESCENA CINEFILIA

Todas las referencias citadas están explicadas desde que el protagonista es fan de películas de horror que tiene en su cabeza, por lo tanto quizás nunca han venido más al pelo que en esta cinta.

Esta película inaugura la sección Nuevas visiones del Festival de cine fantástico de Sitges.

51º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES

Una gloriosa edición de este festival de cine de terror que se inauguró anoche con el esperado remake de Suspiria de Dario Argento, dirigida ahora por el realizador de moda Luca Guadagnino y protagonizada por Tilda Swinton y Dakota Johnson.

"Suspiria" llegará a las salas el 7 de diciembre, tras su paso por Sitges

Además, también se proyectarán las últimas películas de Lars Von Trier (The House that Jack built, con Matt Dillon), Gaspar Noé (Clímax) o el director de It Follows, David Robert Mitchell (Under the Silver Lake).

Habrá un encuentro con M. Night Shyamalan, que presentará un avance de Glass, crossover entre sus películas El protegido y Múltiple y un concierto de John Carpenter, que interpretará la música de sus películas y del que se proyectará la última entrega de Halloween, producida por el maestro y dirigida por David Gordon Green, nuevamente con Jaime Lee Curtis en una secuela directa de la original, estrenada hace ya cuarenta años.

Este año, el festival está dedicado a 2001, una odisea del espacio, que cumple cincuenta años,  con la presencia de la hija de Stanley Kubrick, en una proyección especial de la película.

Además de Ánimas, entre las cintas de producción española se proyectarán: Superlópez, personaje del tebeo nacional interpretado por Dani Rovira, 70 Binladens de Koldo Serra, con Hugo Silva y Emma Suárez o La sombra de la ley, con Luis Tosar y Michelle Jenner.


La embrujada del diablo

Escrito por cinefiliacinefilia 11-09-2018 en Horrorfilia. Comentarios (0)

El verano está llegando a su fin y antes de que termine, recuperamos alguna película que se nos escapó al comienzo del mismo.

Hereditary **** (2018) EEUU. 126 min. Estreno: 22 de junio.

Con un comienzo como el de Hereditary, en el que la cámara se introduce en una habitación de una realista casa de muñecas donde las miniaturas se convierten en los actores de la cinta, cualquier cosa puede pasar. Lo mismo que con esos miembros de la familia protagonista que parecen vapuleados por un traumático pasado.

No sabemos en qué medida ni los motivos, pero aparte de llorar la muerte de la abuela, sus rostros reflejan algo más. Después comienzan las visiones y poco a poco se nos va desvelando el horror al que se van a enfrentar cada uno de ellos, desde un realismo (dentro del subgénero de brujas) tan dramático como terrorífico, que nos pone la carne de gallina.

Hereditary casi podría ser la versión dramática de Embrujada o la secuela de La semilla del diablo, sin embargo se hace tan creíble en el tratamiento realista de los sucesos que la emparenta con La Bruja o la fallida A Ghost Story, cintas de terror que abanderan esa denominación de origen “indie” que tanto gusta en Sundance.

Sucesos terroríficos les suceden a todos los miembros de la familia tras la muerte de la abuela

Se trata del debut de su director y guionista Ari Aster, que sin duda ha impactado a crítica y público con su primera cinta y ya prepara una segunda, Midsommer, sobre un grupo de amigos que viajan a un remoto pueblo de Suecia con peculiares costumbres. Seguro que nos sorprende.

En el reparto nos encontramos a dos viejos conocidos: Toni Collete, que se hiciera famosa por La boda de Muriel y Gabriel Byrne, actor irlandés recordado por Sospechosos habituales, entre muchas otras. Sin embargo, destacan más por la potencia de sus personajes Alex Wolff y Milly Shapiro, que interpretan a los inquietantes hijos de la familia.

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Las secuencias finales donde aparecen los miembros de la congregación desnudos no pueden dejar de recordarnos a los del clásico de Polanski ya referido, pero la recreación en miniatura de la muerte de la chica literalmente nos descoloca.


10 PELÍCULAS DE TERROR INDIE

“It Follows”, una de las mejores películas de terror de la década

1.  El proyecto de la bruja de Blair (1999)

2.  Paranormal Activity (2007)

3.  Déjame entrar (2008)

4.  Tú eres el siguiente (2011)

5.  Turistas (2012)

6.  It Follows (2014)

7.  Creep (2014)

8.  La bruja (2015)

9.  La invitación (2015)

10.  A Ghost Story (2017)


¿Quién prefieres que te mate, mamá o papá?

Escrito por cinefiliacinefilia 05-09-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Mamá y papá *** (Mom and Dad, 2017) EEUU. 83 min. Estreno: 31 de agosto.

Aunque los títulos de crédito del principio parecen sacados de una película -o una serie- de los setenta, Mamá y papá está hecha para un público actual, que ya sabe un poco lo que va  a ver. Desde las primeras escenas, estamos esperando el momento en que el padre comience a intentar matar a sus hijos, porque ya hemos visto el tráiler.

Pero Brian Taylor, su director y guionista juega con el espectador a cuando va a ocurrir y porqué. Lo primero no tardamos en descubrirlo, pero lo segundo no está tan claro, algo que no se le puede echar en cara porque casi ninguna película de zombies lo explica y esta se puede considerar una variante del tema.

Lo que no cabe duda es que se trata de una película valiente en su descaro hacia una institución tan reverenciada, sobre todo por el cine de Hollywood, como la familia, donde los padres son los malos, sea por el motivo que sea. Más que buscar explicaciones sociológicas, su director rinde homenaje al cine de terror, tanto de autor (El resplandor), como de serie B (Madres caníbales).

Nicolas Cage desencaja la cara como nunca en Mamá y papá

Taylor, director de género fantástico y de acción, que hasta la fecha había firmado sus cuatro películas anteriores junto a Mark Neveldine, ahora en solitario, ha contado con el irregular Nicolas Cage, actor que tiende a un controlado histrionismo que sigue seduciendo y Selma Blair, que además de Hellboy podemos recordarla en Dark Horse de Todd Solonz o la última cinta de John Waters, Los sexoadictos.

ESCENA CINEFILIA

Suponemos que la secuencia en la que una madre intenta matar a su hijo recién nacido, aun con el cordón umbilical sin cortar, no ha generado la polémica que desató la violación de un bebé en A Serbian film porque matar siempre parece estar mejor visto.


10 PELÍCULAS + 1 SOBRE PADRES (Y MADRES) ASESINOS

1.  La matanza de Texas (1974)

2.  El día de la madre (1980)

3.  El resplandor (1980)

4.  Viernes 13 (1980)

5.  Madres caníbales (1988)

6.  Esposa, madre y asesina (1991)

7.  Tú mamá se comió a mi perro (1992)

Kathleen Turner fue una inolvidable “Serial Mom” en la cinta de John Waters de 1994

8.  Los asesinatos de mamá (1994)

9.  An American Crime (2007)

10.  Mama (2013)

+ Una madre peligrosa (Killer Mom, 2017) TV movie