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Las películas ficticias de Pedro Almodóvar

Escrito por cinefiliacinefilia 09-03-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Con motivo del ciclo que la Filmoteca está dedicando a este gran director español, repasamos su filmografía ficticia, que a veces se ha convertido en real y que en ocasiones usa para explicar tramas reflejadas en el celuloide.

FICCIONES DENTRO DE UNA FICCIÓN

Ya desde su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980),  Pedro Almodóvar incluía en sus películas imágenes que no eran propiamente del argumento central, introduciendo la publicidad ficticia en el cine.

Cosa que repitió en sus siguientes cintas, haciéndose famosos los anuncios de las bragas Ponte que absorben la orina y cambian de color o el café que te deja marcado de por vida, que protagonizaba Cecilia Roth amén del spot de condones con María Barranco que vemos en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

 En su corto, Trailer para amantes de lo prohibido (1985) incluyó imágenes del estreno de ¿Qué he hecho para merecer esto?, convirtiéndose en el tráiler más creativo de la historia del cine, como no, creado para el programa de televisión de la recientemente desaparecida Paloma Chamorro, La edad de oro.

Eusebio Poncela delante del póster de El paradigma del mejillón

Así llegamos a La ley del deseo (1987), donde por primera vez Pedro incluye cine propio dentro de su propio cine. El protagonista es un director, Pablo Quintero (Eusebio Poncela), en cuya filmografía se incluían títulos tan jocosos como El paradigma del mejillón, Cara de culo o Halitosis.

El paradigma del mejillón

Es la película con la que se inicia La ley del deseo y a cuyo estreno asistimos al comienzo del film. Un joven entra una habitación mientras la voz en off le pide que se desnude y se masturbe, mientras un doblador simula un orgasmo.

Remake, Cara de culo y Halitosis

Son las tres películas de las que habla Marta Fernández Muro, en el papel de fan, con Eusebio Poncela que dice haber visto varias veces y cuanto le han gustado, comparándolas, pero no sabemos nada de ellas.

Victoria Abril en Átame, donde vemos el rodaje de una escena de El fantasma de medianoche

En ¡Átame! (1989), Máximo Espejo (Paco Rabal) está rodando la película El fantasma de medianoche, donde interviene el personaje de Victoria Abril, Marina, rodaje al que no quiere poner fin para seguir viendo a su actriz, de la que está enamorado.

El fantasma de medianoche

Se trata de un subproducto de terror con una historia de amor entre un hombre musculado que carece de rostro y lleva una máscara metálica y el personaje al que interpreta Marina, actriz porno adicta a la heroína, que acaba ahorcándole con el cable del teléfono.

Hilario Muñoz, según reza  el póster que podemos ver en la fachada de la Filmoteca Nacional de Madrid, es el director de Amante menguante, corto integrado en la película Hable con ella (2002).

Javier Cámara en la entrada de la Filmoteca ante el cartel de Amante menguante

Amante menguante

Cortometraje en blanco y negro y mudo de unos ocho minutos, que sirve para escenificar la violación del personaje de Leonor Watling por su enfermero, Javier Cámara.

En él, un minúsculo Fele Martínez corre por el cuerpo desnudo de Paz Vega, para él de enormes dimensiones, hasta introducirse en su vagina. Parodia-homenaje de El increíble hombre menguante, aunque está realizado al estilo de las películas de los años 20, anticipándose a The Artist o Blancanieves.

En La mala educación (2004) nos encontramos al director Enrique Goded (Fele Martínez) en las oficinas de El Azar, en clara referencia a El Deseo, productora real de los hermanos Almodóvar. En ella se pueden ver pósters de películas ficticias, aunque algunas de ellas fueron después producciones reales:





La nuit de Madrid

La película que a todo el mundo le hubiera gustado ver sobre la movida con Carmen Maura, Antonio Banderas y Alaska. El diseño del cartel es de Juan Gatti, con estilo al cómic underground de los años 80.

Los amantes pasajeros

Parece que Almodóvar  ya tenía pensada –o al menos su título- esa comedia solicitada por sus fans y que sin embargo fue tan mal recibida en 2013, a pesar de contar con la flor y nata del cine español.

Está claro que en este país hay temas intocables y altos poderes influyeron en su fracaso. Las azafatas que aparecen en el cartel pasaron a convertirse en azafatos gays con mucha pluma, algo que la aún homófoba sociedad no vio con agrado, aunque Carlos Areces y Raúl Arévalo están la mar de divertidos.

Gael García Bernal al lado del cartel de La abuela fantasma

La abuela fantasma

Otro póster que vemos en la oficina de Enrique Goded que perfectamente podría ser el germen de Volver, donde esa abuela no fue otra que Carmen Maura que interpreta a la madre de la protagonista, Penélope Cruz y a la que se creía muerta en un incendio  junto a su marido y que se va apareciendo a su hermana, Chus Lampreave, y a su otra hija, Lola Dueñas, en un principio.

Mateo Blanco (que escribe bajo el pseudónimo de Harry Caine) es un director de cine que se ha quedado ciego interpretado por Lluís Homar en Los abrazos rotos (2009). Mateo está dirigiendo una comedia titulada Chicas y maletas, mientras vive el drama que supone el argumento de la cinta.

Chicas y maletas

Versión reducida de Mujeres al borde de un ataque de nervios con Penélope Cruz,  Carmen Machi y Rossy de Palma. Aunque Penélope dice frases que en su día interpretó Carmen Maura, según el director “es más bien el personaje de Candela (María Barranco), con resonancias de la Audrey Hepburn de Desayuno con diamantes”. Además fue rodada en el mismo plató. El título evoca la película italiana de los 60, La chica con la maleta.

Carmen Machi y Penélope Cruz en la ficción dentro de la ficción de Los abrazos rotos

La concejala antropófaga (2009)

Cortometraje independiente de Los abrazos rotos, dirigido por Pedro bajo el pseudónimo de Harry Caine. Es un monólogo interpretado por Carmen Machi y cuenta con una pequeña intervención de Penélope Cruz, con las caracterizaciones y decorados de Chicas y maletas, siguiendo el argumento de la misma.

CARTELERÍA 






Todo Almodóvar y más

Escrito por cinefiliacinefilia 04-03-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Anoche se inauguraba en Madrid el ciclo que la Filmoteca Nacional dedica durante el mes de marzo a las películas dirigidas por Pedro Almodóvar, con la proyección de uno de sus filmes más míticos, La ley del deseo y la presencia del realizador y la protagonista de la cinta, Carmen Maura.

“Susan Sontag me dijo que la escena de la manguera que riega a Carmen ha quedado en el subconsciente, o en el inconsciente, donde sea, de todos. Igual, dijo, que la escena de Marilyn y la falda”, declaraciones inéditas y sorprendentes del homenajeado.

La cinta fue rodada en Madrid no sin muchas complicaciones. “Era el Madrid de previo a los grandes almacenes”, de las cafeterías en plena Gran Vía con grandes escaparates como Manila, donde se rodó parte del metraje del filme.

El “Riégueme, no se corte, riégueme” ha quedado en nuestro imaginario cinematográfico para siempre

En el largometraje, rodado hace 30 años, se consolidó la relación Almodóvar- Maura. “Él me quería muchísimo en esa película. Es la película en la que mejor me lo he pasado con él. Nos vestía, nos buscaba los pendientes y los zapatos”. Pedro: “Carmen ha sido una persona muy vinculada a su pelo y se lo quemamos para conseguir esa mata roja”. Carmen: “Cuando acabé la película, me quedé a la mitad”.

Al acto de inauguración del ciclo acudieron también como espectadores la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, el director Juan Cavestany o la actriz Antonia San Juan. Para Ana Gallego y Carlos Reviriego, suponía su primer gran acto, al frente de la nueva dirección de la Filmoteca de Madrid. 

En realidad la Filmoteca dedica dos ciclos al gran cineasta: el que incluye toda su filmografía y otro sobre las películas que lo marcaron, programado por el propio realizador, bajo el título de Carta blanca. Esta otra muestra dió comienzo el primero de mes con Eva al desnudo, La invasión de los ladrones de cuerpos y Noche de estreno y continuará con clásicos imprescindibles como Perdición, Escrito en el viento o Johnny Guitar.

Eva al desnudo, muy presente en Todo sobre mi madre, sobre todo al principio del filme

Anunciamos que el próximo martes 14, Pedro Almodóvar volverá a visitar la Filmoteca para presentar La mala educación, la otra obra semi autobiográfica del director junto a La ley del deseo, que vio afectado su programa de promoción ya que el estreno coincidió con los atentados de Atocha y fueron anulados.


La femme fatale en el cine

Escrito por cinefiliacinefilia 31-03-2016 en Filmoteca. Comentarios (0)

 

“La mujer fatal es la que se ve una vez y se recuerda siempre. Esas mujeres son desastres de los cuales quedan siempre vestigios en el cuerpo y en el alma. Hay hombres que se matan por ellas; otros que se extravían...

(R. del Valle Inclán, La cara de Dios, 1900.)

                                                                              



No sólo de estrenos vive CINEFILIA. La Filmoteca Española ha organizado un ciclo de películas para el mes de abril que va a hacer las delicias de los cinéfilos más clásicos. Una primera selección de 24 cintas que en mayo tendrá su continuación, protagonizadas por ese poderoso icono femenino a la que se ha denominado mujer fatal o femme fatale, del francés. 

En EEUU, sobre todo a partir de los años 20, también se la conoció como vamp, apócope de vampire. Llamadas así porque extraían la vida de sus víctimas, no necesariamente bebiendo su sangre sino mediante explotación sexual y económica. Normalmente, estas villanas usan la sexualidad para atrapar al infortunado héroe. Aunque por lo general son malvadas, algunas de ellas también pueden ser anti heroínas o incluso heroínas.

Suponen la venganza de la hembra sobre el macho supuestamente dominante, al que dominan a través de sus encantos femeninos, aunque también utilicen armas de hombres, en ocasiones, para vencerlos. Pueden ser rubias como Marlene Dietrich, morenas como Ava Gadner o pelirojas como Rita Haywoth y de procedencias muy diversas. Aunque en el cine noir se sepan desenvolver como pez en el agua, pueden venir de la Biblia, como Lilith y Dalilah o del cabaret, como Gilda y Lola-Lola. Su modo de ganarse la vida no está muy claro pero generalmente es la extorsión.

Su origen está en el mismo origen de la mujer e incluso anterior a Eva. Según textos hebreos, Lilit fue la primera compañera que Yavé dio a Adán. A diferencia de aquella, fue hecha del mismo material que el primer hombre, por lo cual, siendo su igual, no quiso renunciar a sus derechos y discutía con él sobre el modo de realizar la unión carnal. Airada porque Adán quería que le obedeciera,  lo abandonó  y a pesar de las súplicas de su esposo y del mismo Dios, no hizo caso ni al uno ni al Otro. Huyó del Edén y se unió a un demonio con el que engendró toda una serie de diablillos. Lilith fue la primera femme fatale. Rebelde, infiel y contestataria.

Esta primera selección va desde la Lulú del clásico mudo de Georg W. Pabst hasta la última película de Luis Buñuel, pasando por films emblemáticos del cine negro o del melodrama más apasionado, incluyendo cosas tan diversas como el musical de Otto Preminger sobre  la Carmen de Mérimée en versión negra, la adaptación bíblica de Cecil B. DeMille sobre Dalila o la española “Muerte de un ciclista” de Juan Antonio Bardem.

A continuación la lista de estas primeras 24 películas sobre femmes fatales que la Filmoteca proyectará durante el mes de abril, ordenada cronológicamente e incluyendo a la actriz protagonista:

1.  La caja de Pandora 1928. Louise Brooks

2.  El ángel azul. 1930. Marlene Dietrich (1)

3.  The Devil Is a Woman 1935. Marlene Dietrich (2)

4.  La mujer pantera 1942. Simone Simon

5.  La mujer del cuadro 1944. Joan Bennet (1)

6.  Ángel o diablo 1945. Linda Darnell

7.  Perversidad 1945. Joan Bennet (2)

8.  Que el cielo la juzgue  1945. Gene Tierney

9.  Gilda 1946. Rita Hayworth (1)

10.  Forajidos 1946. Ava Gadner

11.  Detour 1946. Ann Savage

12.  La dama de Shanghai  1947. Rita Hayworth (2)

13.  Callejón sin salida 1947. Lizabeth Scott

14.  Retorno al pasado 1947. Jane Greer

15.  El abrazo de la muerte 1948. Yvonne de Carlo

16.  Sansón y Dalila 1949. Hedy Lamarr

17.  Pasión bajo la niebla 1952. Jenifer Jones

18.  Carmen Jones 1954. Dorothy Dandridge.

19.  Muerte de un ciclista 1955. Lucía Bosé

20.  El amor es mi oficio 1958. Brigitte Bardot

21.  Lilith 1964. Jean Seberg

22.  A quemarropa 1967. Angie Dickinson

23.  Ese oscuro objeto del deseo 1978. Ángela Molina, Carole Bouquet

24.  El beso de la pantera 1982. Natassja Kinski