CINEFILIA

Filmoteca

Artes contrapuestos

Escrito por cinefiliacinefilia 24-07-2018 en Filmoteca. Comentarios (0)

Estrenada en salas el 22 de diciembre de 2017, la Filmoteca Nacional la ha recuperado en su ciclo Cine pendiente, donde todavía hay oportunidad de verla este jueves 26.

Columbus (2017) *** EEUU. 104 min.

La armonía arquitectónica de esta ciudad de Indiana, EEUU, es contrapuesta a los conflictos personales de sus protagonistas: un traductor coreano que acude a la misma ante el precario estado de salud de su padre, un famoso arquitecto admirado por una chica de la localidad que trabaja en una biblioteca, con la que el primero trabará amistad.

A través de una serie de encuentros entre los dos, ante distintos edificios y paisajes de la zona, conoceremos sus limitaciones y anhelos. Ambos se encuentran en un momento en el que están atados a la ciudad por motivos familiares.

A ella, Haley Lu Richardson, la hemos podido ver en Múltiple y él es John Cho, el teniente Sulu de la nueva saga de Star Trek. Junto a ellos, también podemos ver al hermano pequeño de Macaulay, Rory Culkin, que ha intervenido en films como Señales o Scream 4.

Haley Lu Richardson y John Cho en una secuencia del film

Cine independiente americano que se presentó el año pasado en Sundance, con indiscutible influencia oriental que aporta un tempo pausado y reflexivo, perfecto para admirar la belleza de sus imágenes, aunque con la suficiente carga argumental para no aburrirse.

Se trata del debut en el largometraje del ensayista de cine Kogonada, conocido por sus supercuts cinéfilos, rápidos montajes en vídeo de escenas de cine clásico que el director de origen coreano ha mostrado en festivales y plataformas como Vimeo.

ESCENA CINEFILIA

La cinta supone una completa selección, magistralmente fotografiada, de las construcciones más majestuosas de la ciudad americana de Columbus, meca de la arquitectura modernista.


ARQUITECTURA Y CINE

El manantial (1943) King Vidor

Tierra de faraones (1955) Howard Hawks

El vientre de un arquitecto (1987) Peter Greenaway

El árbol, el alcalde y la mediateca (1993) Éric Rohmer

The Architect (2006) Matt Tauber


Aliens punks

Escrito por cinefiliacinefilia 03-07-2018 en Filmoteca. Comentarios (0)

Cómo enamorar a una chica punk (How to Talk to Girls at Parties, 2017) *** REINO UNIDO-EEUU. 102 min.

Si el otro día reseñábamos que la última de Bruce LaBruce se estrenaba sólo en circuitos cerrados como la Cineteca, parece que John Cameron Mitchell se ha puesto al mismo nivel en la cartelera española y ahora es la Filmoteca quien devuelve la pelota con este casi estreno en Madrid, ya que se realizó un pase en la última Muestra Syfy.

Lo cierto es que la película, es un pequeño bluf que apuntaba más alto, con los nombres de Neil Gaiman (The Sandman, Coraline) en la historia que dio origen al guión y Nicole Kidman entre los actores, sin contar a Mitchell, que después de Headwig (2001), Shortbus (2006) y Rabbit Hole (2010), ya se esperaba su siguiente largometraje.

Un historia que podía haber dado más de sí, del amor entre un romántico punk adolescente inglés de la época y una alienígena encarnada por Elle Fanning (The Neon Demon). Aunque esté muy usada la frase, no tiene precio ver a la Kidman de chunga punk, casi al nivel de extravagancia al de su  papel en Paper Boy (2012). El joven punk es un alter ego de Gaiman al que interpreta un desconocido Alex Sharp.

Nicole Kidman caracterizada de punk trasnochada nos recuerda a Robert Smith

Se queda así a medio camino entre películas de ciencia-ficción como Cielo líquido (1982) o Rocky Horror Picture Show, con extraterrestres sin intenciones de invasión, llegados a la Tierra y una comedia romántica adolescente, con canciones pero sin llegar a ser un musical. En definitiva, le falta la fuerza y la contundencia que exige una historia como esta.

Dado que no se estrenado en salas y ya la teníamos pensada para la sección de Estrenos dudosos, se suma a nuestras dudas el hecho de que la programen en la sección Cinéditos de la Filmoteca, los viernes 6 y 20 de julio, dentro de un ciclo dedicado al cine LGTB, con motivo del Orgullo.

ESCENA CINEFILIA

Ya la sola presencia de Nicole Kidman como una vieja punk merece el visionado de la cinta para sus fans, sin embargo destacamos una escena de sexo homosexual entre el mejor amigo del punk protagonista y entes extraterrestres, que es por donde debería haber tirado más la trama.


ORGULLO LGTB EN LA FILMOTECA

Diferente, primera película gay española, se estrenó en pleno franquismo

No hay una película del ciclo que no merezca la pena verse en un amplio recorrido que incluye cintas españolas, pioneras en esta temática como Diferente (1961), extrañeza rodada incomprensiblemente en la época franquista o Cambio de sexo (1977) de Vicente Aranda.

Además de recientes éxitos como Moonlight, Tierra de Dios o Una mujer fantástica y cintas ya clásicas de autores reputados como Happy Together (1997) de Wong Kar-wai, Mulholand Drive (2001) de David Lynch o Laurence Anyways (2012) de Xavier Dolan.

Consultar programación en la web de la Filmoteca


El universo de Gus Van Sant aterriza en Madrid

Escrito por cinefiliacinefilia 04-06-2018 en Filmoteca. Comentarios (0)

Gus Van Sant recibiendo la Palma de Oro en 2003

Hace poco más de un año, rendíamos buena cuenta del pase directo a DVD de la última película hasta esa fecha de Gus Van Sant, El bosque de los sueños. Este fin de semana pasado, la Filmoteca Nacional la proyectaba en una sala, inaugurando ese mismo día un ciclo que no sólo incluye toda su filmografía como director, sino también algunos largometrajes en los que ha participado como productor como Kids, Howl o Laurence Anyways.

Un completo homenaje a este creador que ha sabido retratar como nadie la fragilidad de la adolescencia, que lleva como título Espíritus jóvenes bellos y que ofrece además una sesión con sus cortometrajes y un juego de espejos con la proyección de Psicosis de Hitchcock y del mediometraje Elephant de Larry Clark. De una, Van Sant se atrevió a hacer el remake en color y  la otra le inspiró para su película homónima que le valió la Palma de Oro en Cannes.

No queda ahí la cosa. La retrospectiva se complementa con una exposición en La Casa Encendida que incluye otras facetas artísticas de este director de culto como fotografías, dibujos y música, inéditos en España, que se inaugurará el viernes 22 de junio, fin de semana en el que ambas sedes culturales recibirán la visita de Gus Van Sant y además, preestrenarán su más reciente filme, No te preocupes, no llegará lejos a pie, que llegará a los cines el 6 de julio.

Dos pinturas realizadas por Gus Van Sant

La muestra está producida por la Cinémathèque française, el Museo Nazionale del Cinema (Turín), el Musée de l’Elysée (Lausanne) y la Cinémathèque suisse y está formada por películas, obras plásticas y distintas colaboraciones artísticas con William Burroughs, William Eggleston, Bruce Weber o David Bowie.


Ambiente musical

Escrito por cinefiliacinefilia 01-07-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Hay gente que piensa que todo el cine musical es un poco gay ya de por sí, sin embargo si hay dos cintas que se llevan la palma, o la pluma en este caso, son Rocky Horror Picture Show y Hedwig and the Angry Inch, que la Filmoteca Nacional programa este fin de semana con motivo del World Pride 2017 que se viene celebrando en Madrid.

Rocky horror picture show (The Rocky Horror Picture Show, 1975) **** REINO UNIDO. 100 min.

La primera vez que tomé conciencia de lo que era esta cinta y del universo que genera fue cuando ví la película musical de Alan Parker, Fama (1980), que posteriormente dio pié a una conocida serie de televisión. En ella, dos estudiantes de la escuela van a verla disfrazados, provocando más tarde la salida del armario de Monty, el personaje gay.

Pero no fue hasta muchos años más tarde que pudimos verla con motivo de su reposición en Madrid en los Cines Ideal, a finales de los 90 y poco después asistíamos a una proyección con toda la parafernalia que sus fans generaron en las sesiones de medianoche.

Actores bailando delante de la pantalla vestidos como los personajes de la cinta, una bolsita que se entrega al público a la entrada con matasuegras, arroz, una hoja de periódico o un guante de goma, elementos que se usan a lo largo de la película, durante la cual nos pasamos gritando “puta” cada vez que citan al personaje de Janet y “gilipollas” a Brad.

Susan Sarandon y Peter Hinwood son Janet y Rocky en el número “Touch-A Touch-A Touch me”

Un argumento delirante donde una pareja de recién comprometidos, tras averiárseles el coche, llegan a un viejo caserón donde se celebra una extraña fiesta por el nacimiento del hombre perfecto, para lo cual previamente han matado a un motorista satánico con pinta de rocker, cuyo tío, profesor amigo de la pareja, anda buscándole tras recibir una nota de socorro.

Si a esto sumamos que todo el evento es organizado por transilvanos, algo así como extraterrestres transexuales, ya tenemos el circo montado. Añadir que la cinta homenajea los clásicos de ciencia ficción de los 30 y 50, así como en particular al Frankenstein de Mary Shelley y a la productora RKO y en la que podemos ver al David de Miguel Ángel como icono gay.

Está basada en un espectáculo musical de Richard O´Brien y Jim Sharman, autores también de la cinta. Entre los protagonistas, Tim Curry, en su primer y más importante papel en cine, secundado por una joven Susan Sarandon y Barry Bostwick. Además, el propio O´Brien se reservó el papel del tétrico mayordomo Riff Raff y aparecían los cantantes  de rock, Meat Loaf y Little Nell.

SECUELA Y REMAKE

Tuvo una especie de secuela donde aparecían los personajes de Brad y Janet, interpretados por otros actores, en Shock Treatment (1981) de sus mismos creadores. En octubre de año pasado se estrenó una versión para televisión dirigida por Kenny Ortega (High School Musical) y con Tim Curry, esta vez en el papel del criminólogo que narra la cinta.

Hedwig and the Angry Inch (2001) **** EEUU. 94 min.

Debut en la dirección de John Cameron Mitchell (Shortbus) sobre una obra musical propia, que triunfó ese año en el festival de Sundance llevándose el premio del público y mejor director. Su interpretación como transexual también le valió varios reconocimientos.


OTROS MUSICALES LGTB

Cabaret (1972)

¿Victor o Victoria? (1982)

Hairspray (1988) / (2007)

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)

Zero Patient (1993)

Velvet Goldmine (1998)

Were the World Mine (2008)

The Big Gay Musical (2009)


A tiro limpio

Escrito por cinefiliacinefilia 05-06-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Free Fire (2016) **** REINO UNIDO. 91 min.

El ciclo Cinéditos que la Filmoteca Nacional - desde que entró el nuevo director adjunto y programador Carlos Reviriego- dedica a películas que no consiguen estrenarse en las salas a pesar de su indudable interés, recupera este mes, Free Fire. Cinta del británico Ben Wheatley, homenaje al thriller de los 70, que el año pasado ganó el premio del público en Toronto.

La primera referencia que se nos puede venir a la cabeza sobre el argumento de esta película puede ser Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, pero indudablemente no es la única. Ahí está por ejemplo la indonesia, Redada asesina (The Raid, 2011).

Sí, porque básicamente toda la película es un tiroteo entre dos bandas de delincuentes que quedan en un viejo almacén abandonado para realizar una transacción de venta de armas. Diálogos corrosivos entre personajes muy humanos a los que lo personal hace que la operación se complique.

Armie Hammer, Brie Larson, Cillian Murphy, Sam Riley y Michael Smiley.

A pesar de lo que pueda parecer a simple vista, se trata de un elaborado guión donde los elementos que cogen los personajes en el tiroteo los definen, haciendo un recorrido desde los machos alfa a los completamente dummies.

La importancia del único personaje femenino no es casual ya que como suele ser habitual la esposa de Ben Whetley, Amy Jump colabora con él en el guión como ya hizo en High Rise o Turistas, películas del director que si que llegaron a las carteleras.

Martin Scorsese aparece en los créditos como productor de este criminal con retranca final en el que el desenlace se produce en tres tiempos, sorprendiendo al espectador cuando todo parece ya resuelto.

ESCENA CINEFILIA

La escena del camión donde los personajes supervivientes se enfrentan a mordiscos, después de tanto disparo hay que cambiar de armas.

Tras una primera proyección el pasado viernes 2 de junio hay una segunda oportunidad de verla el próximo viernes 16, en la sede del Cine Doré de la Filmoteca Nacional.