CINEFILIA

Festivales

El poder del activismo

Escrito por cinefiliacinefilia 27-04-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Freeheld, un amor incondicional (Freeheld, 2015) **

De intraducible título que hace referencia a los freeholders, que serían algo así como los legisladores del condado elegidos por votación popular en EEUU, esta cinta nos cuenta la historia real de Laurel Hester, una policía reconocida con condecoraciones por el condado de New Jersey a la que niegan la pensión para su pareja de hecho, cuando se le diagnostica un cáncer terminal, debido a que esta es otra mujer.

Película de activismo social, ya que la inspectora luchará junto a una asociación de derechos LGTB para que se haga justicia y se cumpla la ley de parejas de hecho estatal. Tiene su origen en un documental corto de igual título que ganó el Oscar en 2007. Por su parte, el largometraje que nos ocupa ya ha ganado el premio Sebastiane en el festival de Donostia el año pasado.

Aunque filmes de este tipo sean necesarios para hacer valer los derechos de sectores de la población marginados y luchar contra las injusticias sociales, puede que el tono elegido no sea al adecuado. Ya que se trata de un producto marcadamente prefabricado y con pocas pretensiones artísticas, las cuales no van más allá de las interpretaciones bastante correctas de su conocido reparto.

Julianne Moore (que le ha cogido el gusto a los papeles lésbicos: Las Horas, Los chicos están bien) interpreta a la inspectora de policía que pasa de llevar el look de Madonna  de la época “Hung up” a la degradación más total tras los procesos de quimio, sin pelo y con tubos  por la cara, pero aguanta el tipo. Su pareja en la ficción, Ellen Page (Hard Candy, Juno) se transforma en una butch de manual que repara coches.

Steve Carell mueve a las masas en contra del poder homófobo.

 El contrapunto masculino lo ponen Michael Shannon (Take shelter) como el compañero de la protagonista, policía rudo a la par que sensible, al menos con ella y Steve Carell (Virgen a los 40), que mantiene su vis cómica como activista gay con pluma. Al fin y al cabo no dejan de ser cuatro clichés pero los actores salen airosos del trance.

En cuanto a los autores, firma la cinta un tal Peter Sollet, director de un par de películas y capítulos de series, entre ellas la reciente “Vinyl” de Martin Scorsese y Mick Jagger. Su guionista es  Ron Nyswaner, autor de “Philadelphia”, por la que Tom Hanks ganó un Oscar interpretando a otro homosexual que luchó por sus derechos.

ESCENA CINEFILIA

Siempre es agradable ver como los poderes de mentalidad cerrada tienen que ceder ante las protestas de los activistas y su poder mediático por miedo a no ser reelegidos, por muy en contra que estén ante algo tan natural como la homosexualidad.


V MUESTRA DE CINE LÉSBICO DE MADRID (LESGAICINEMAD)

El filme, que se estrenará en salas el 6 de mayo, fue presentado ayer en una sesión de preestreno por el Lesgaicinemad para las jornadas de cine lésbico que organiza la Fundación Triángulo los días 26, 27 y 28 de abril.

Además de “80 egunean” (Jon Garaño, José María Goenaga, 2010), que se pudo ver también ayer, la muestra incluye una sesión de cortometrajes que han pasado por las últimas ediciones del festival de cine lésbico y gai de Madrid y  el documental “Freeheld” (Cynthia Wade, 2007), el oscarizado cortometraje que cuenta de forma más verídica la lucha de Laurel Hester contra los freeholders de New Jersey, que además allanó el terreno para la aprobación de la ley de matrimonio igualitario en ese condado.

La proyección del corto irá precedida de la presentación del libro Bollologueando de Eli Navarro, cortometrajista y autora teatral que ayer recibió un premio por su trabajo sobre el colectivo lésbico en la inauguración de la muestra.


Michael Moore, Mapplethorpe y Herzog en DocumentaMadrid

Escrito por cinefiliacinefilia 22-04-2016 en Festivales. Comentarios (0)


La decimotercera edición de este festival que intenta recoger la mejor producción del año en películas documentales se centra en la producción española, la guerra civil y el cine musical de Carlos Saura, además de los últimos trabajos de Michael Moore y Wener Herzog, ambos fuera de concurso.

“¿Qué invadimos ahora?” la nueva cinta del controvertido Michael Moore inaugura la muestra el miércoles 27 de abril de esta edición que se prolongará hasta el domingo 8 de mayo. Divertida e irónica mirada sobre el papel invasor de EEUU en pos de sus necesidades económicas.

 El cineasta alemán Werner Herzog se encargará de la clausura el viernes 6 de mayo con "Lo and Behold, Reveries of the Connected World", donde hace un repaso a la evolución de internet y el modo en que ha cambiado nuestras vidas con reveladoras y originales entrevistas.

Otra esperada película que también se proyecta fuera de concurso es “Las estaciones” de los franceses Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, sobre la historia de la tierra y la relación entre el reino animal y la humanidad, que invita a la reflexión.

Entre la sección oficial a concurso, destacamos cintas de interés como “Credit for Murder”, cuyo director se infiltró en un grupo neonazi de Rusia para investigarlos, tras el impactante vídeo de youtube en que dos chicos eran asesinados brutalmente aparecido en 2007. 

Robert Mapplethorpe dignificó el sexo y el sado en sus instantáneas


Fuera ya de temáticas sociales, los directores de “Mapplethorpe: Look at the Pictures” han tenido acceso ilimitado a los archivos del fotógrafo americano para el primer largometraje documental sobre el artista, consiguiendo un retrato de su propia voz completamente sincero y sorprendentemente honesto, donde habla de sus amores y su trabajo. Esperada cinta de la HBO con material inédito recientemente descubierto.

Durante 20 años Will Allen documentó su pertenencia a una secta liderada por un enigmático gurú hasta que descubrió la verdadera naturaleza de ese culto y ahora nos lo muestra en “Holy Hell”.

La principal novedad de este año es que la sección Panorama del documental español se hace competitiva. La mujer, la vejez, el síndrome de Diógenes (Thy father´s chair), el maltrato animal en las fiestas populares (Santa fiesta) o la vida del músico español que triunfó en Hollywood, Xavier Cugat (Sexo, maracas y chihuahuas) son algunos de los temas tratados en este ciclo nacional.

Carlos Saura es objeto de homenaje con sus películas de no ficción musicales dentro del ciclo Carlos Saura la música y el espejo. Las cintas elegidas son: “Sevillanas” (1992), “Flamenco” (1995), “Iberia” (2005), “Fados” (2007), “Flamenco, flamenco” (2010) y su más reciente trabajo del año pasado, “Zonda, folclore argentino”.

Ingrid Bergman y Gary Cooper en la visión de la guerra civil española de Ernest Hemingway “Por quién doblan las campanas”



Se revisita también la Guerra civil española, a los 80 años de su comienzo, con documentales y  películas de ficción como “¿Por quién doblan las campanas?”, “¡Ay, Carmela!”, “Tierra y Libertad” o “La lengua de las mariposas”, ciclo de películas que se proyectan en la Filmoteca Nacional y no en la sede principal del certamen que es la Cineteca, como viene siendo habitual.

Casi dos semanas de proyecciones hasta un total de 83 películas entre cortometrajes, largometrajes de ficción y principalmente documentales, género cinematográfico que precisamente puso de moda Michael  Moore consiguiendo un oscar y una palma de oro con “Bowling for Columbine” y  “Fahrenheit 9/11”, respectivamente.  




La rodilla de Tony

Escrito por cinefiliacinefilia 08-04-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Mi amor (Mon roi, 2015) ***

Sin hacer concesiones al drama o a la comedia, “Mi amor” se postula como una película básicamente realista de los tiempos que corren. Chico conoce a chica -ya maduros- que conoció tiempo atrás pero que no recuerda y ahora descubre como más interesante pero no quiere dejar de conocer a otras chicas, ni su vida hedonista o lo que ciertas personas podrían llamar inmadura, rodeado de  amigos y fiestas, a pesar de haber entrado en los cuarenta.

Describe la vida tal y como la concibe una generación que se niega a pudrirse en relaciones convencionales. Un canto a la felicidad, donde siempre hay uno que lo pasa mal y otro que lleva la voz cantante y que precisamente es el admirado y deseado por parecer que carece de esas preocupaciones que suele conllevar la edad.

Se trata del cuarto largometraje de Maïween Le Besco como directora, reconocida en Cannes, que le concedió un premio del jurado en 2011 a su anterior cinta, “Polisse”. También es guionista de sus propias películas y actriz. Trabajó a las órdenes de Luc Besson, del que fue pareja, en “Léon, el profesional” o “El quinto elemento” por ejemplo.

Y desde luego parece sacar lo mejor de sus actores. Vincent Cassel (El odio) posiblemente nunca haya estado tan humano y Emmanuelle Bercot (Clément) recibía el premio a la mejor actriz en Cannes el año pasado por esta cinta. Aunque no podemos decir lo mismo de Louis Garrel (Soñadores), que pocas veces lo hemos visto tan desmotivado, en un papel secundario y más bien desdibujado.

Louis Garrel y Vincent Cassel en Mi amor

Muy recomendable película para quien haya vivido amores impetuosos o para quien prefiera vivirlos en una pantalla de cine, sin los endulzantes ni aditivos propios de Hollywood.

ESCENA CINEFILIA

Me quedo con el juego de palabras de la doctora sobre la palabra rodilla, en francés genou, que suena igual que je (yo) y nous (nosotros), en alusión al accidente de rodilla de Tony, la protagonista y su accidentada relación.


TU CITA CON EL CINE FRANCÉS

Aunque su estreno está previsto para el 15 de abril, este fin de semana se podrá ver a modo de preestreno junto a otras películas galas en la tercera edición del festival Tu cita con el cine francés que se celebra del 7 al 10 de abril en los cines Ideal de Madrid.

El programa se completa con:


Belles families (Jean Paul     Rappeneau, 2014)

El hombre perfecto/ Un homme ideal (Yann Gozlan, 2014)

El juez/ L´hermine (Christian Vincent, 2014)

El novato/ Le nouveau (Rudi Rosenberg, 2014)

Mañana/ Demain (Cyril Dion y Mélanie Laurent, 2015)

Mayo de 1940/ En mai fais ce qu´il te plait (Christian Carion, 2013)

Monsieur Chocolat (Roschdy Zem, 2015)

Rosalie Blum (Julien Rappe- neau, 2015)