CINEFILIA

Festivales

Palmarés Nocturna 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 30-05-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Como más o menos ocurriera el año pasado, una única cinta se ha llevado el gato al agua. La suiza-alemana “Polder” ha convencido de manera unánime al jurado del festival compuesto entre otros por Eduardo Casanova. La historia de una compañía de videojuegos que rompe los límites entre realidad y mundo virtual, analizando los deseos más secretos de los jugadores para ofrecerles la mejor experiencia.

De esta manera se ha llevado: mejor película, dirección (Julian M. Grünthal y Samuel Schwarz), guión (Samuel Schwarz), actor (Christoph Bach), actriz (Nina Fog, ex aequo con Zoe Bell por “Camino”) y efectos especiales.

En la sección Dark Visions, dedicada a las propuestas "más innovadoras y transgresoras del género" y con Eduardo Chapero-Jackson al frente del jurado, la ganadora ha sido "Patient" de Jason Sheedy. Una paciente con parálisis es atormentada por oscuros espíritus.

En Madness, la sección que agrupa filmes que destacan por su violencia y/o humor negro, ha triunfado "Patchwork" de Tyler MacIntyre. Comedia sobre tres jóvenes que después de una noche de fiesta despiertan frankensteinizadas en un solo cuerpo.

Borja Crespo y Benja de la Rosa, dos de los miembros del jurado en esta sección, también han hecho una mención especial para "I had a Bloody Good Time at House Harker" de Clayton Cogswell, por su apología de la serie B y recuperar el espíritu de la Troma. Otra comedia, sobre los descendientes de Jonathan Harker, el novio de Mina que se enfrentó al conde Dracula.

Esta cinta, también conocida sólo como “House Harker”, además se ha llevado el premio del público, junto con el cortometraje “Behind” de Ángel Gómez Hernández. El corto ganador según el jurado fue para “Portal to hell”, divertida comedia canadiense sobre unos vecinos satánicos de una comunidad que abren un portal al infierno en el sótano. Dirige Viviendo Caldinielli.

La gala de clausura donde fueron leídos los premios tuvo un gran seguimiento ya que además se proyectaba “Expediente Warren: El caso Enfield” (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist) de James Wan.  Segunda aventura del matrimonio Warren como investigadores paranormales, tras el inciso del spin off de “Annabelle”,  la muñeca maldita que vuelve a hacer un cameo.  La comentaremos próximamente con motivo de su estreno el 17 de junio.

Más largometrajes de Nocturna:

La bruja durmiente

La maldición de la bella durmiente  (The Curse of Sleeping Beauty, 2016) **

Adaptación del cómic del propio director del filme Pearry Reginald Teo, dibujado por Everett Hartsoe e inspirado en “Little Briar Rose”, la versión de la Bella durmiente de los Hermanos Grimm.

La historia de una casa donde una maldición mantiene dormida a Briar Rose que intenta escapar a través de los sueños del heredero de la misma. Seres fantásticos y oscuros la ocupan como guardianes convirtiendo en maniquíes a los que se acercan por allí.

Aunque tarda en ponerse en marcha, después es una subida todo el rato dejando un final abierto que deja con ganas de más, lo cual es un signo positivo para la cinta.

ESCENA CINEFILIA: Los maniquíes son realmente aterradores, sobre todo cuando hacen acto de presencia por primera vez.

Hombre lobo en Madrid

Un hombre lobo americano en Londres (An american werewolf in London, 1981) ****

Una delicia poder ver esta película en pantalla grande y en versión original. Proyectada en homenaje a John Landis, invitado estrella de esta edición.

Clásico del cine de terror que en manos de John Landis, director de importantes comedias, abría el género a la cotidianidad y al humor, fuera del goticismo y el drama que hasta el momento se asociaba con el terror, generando todo un vuelco o mezcla de géneros en la década de los 80.

Los efectos especiales de Rick Baker fueron ya tan míticos en su momento que incluso Michael Jackson contó con el equipo para su video-filme “Thriller”, que dirigió el propio Landis y en el que curiosamente se oía la voz del otro maestro del fantástico de este año, Vincent Price.

El homenaje a John Landis se completaba con la entrega del premio Maestro del fantástico, la proyección de su última película, de momento, “Burke and Hare” y una rueda de prensa y presentación del libro John Landis: Un hombre lobo en Hollywood.

ESCENA CINEFILIA: No puede ser otra que la espectacular transformación que ya ha pasado a la historia del cine, aunque ¿quién no ha ido solo por los pasillos del metro alguna noche y ha recordado la escena del lobo en las escaleras mecánicas?




FESTIVAL DE CINE: NOCTURNA 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 27-05-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Cuarta edición del Festival de cine fantástico de Madrid, NOCTURNA, con menos invitados de honor ¿Será porque  los homenajeados están muertos? Viene John Landis, del que se proyectará “Un hombre lobo americano en Londres” y su última película hasta la fecha “Burke and Hare” (2010). Paul Naschy inauguró figura de cera y ahí estuvimos. Vicent Price también es objeto de recuerdo y a partir de este año el premio al mejor actor llevará su nombre, además de recordar una de sus más memorables interpretaciones en “El pozo y el péndulo”.

En cuanto al resto de películas, “Expediente Warren 2” es el plato fuerte junto con “Summer Camp”, producida por Jaume Balagueró en EEUU y protagonizada por Andrés Velencoso. Fuera de concurso podremos ver la española “Estirpe” del debutante Adrián López.

Largometrajes:

La letra con sangre entra

The lesson *** GB, 2015 

Brutal lección de un profesor ridiculizado y ninguneado en clase por sus gamberros alumnos. Tomará venganza desmedida. Rodada en estilo “indie” con gran crudeza y violencia explícita. Escrita y dirigida por Ruth Platt, actriz en “El piano” de Polanski, es su primer largometraje. Desgarradora e intensa, está a punto de perderse con el monologo del profe pero no da tregua y emociona hasta el final.

SECUENCIA CINEFILIA: El primer martillazo sorprende pero despertar atado a una mesa y que te atreviesen la mano con un clavo… de ahí para arriba.

El bosque animado

Harvest Lake *** EUA, 2016

Curiosa mezcla de cine “serie z” de casa en el bosque con los miembros mutantes del primer Cronenberg, en modo sexual. Demasiado experimental pero merece la pena. Lo malo es que las escenas de noche no se ven, pero hay morbo en sus imágenes. Tercer largo para su director Scott Schimer, que produjo “Headless”, vista el año pasado.

SECUENCIA CINEFILIA: El juego en la fogata es tan “camp”, lo malo que se ve muy mal… no sabemos porqué muy bien.

Como conocí a vuestra madre zombie

Night of the Living Deb ** EUA, 2015 

Comedia con zombies, más bien contaminados pero que muerden de verdad. Personajes de sitcoms metidos en líos amorosos por encima de todo. Su director,  Kyle Rankin es autor de comedias serie B no siempre de terror. Es su segundo largo con el actor de “Twin Peaks”, Ray Wise.

SECUENCIA CINEFILIA: Puede que la electrocución de la anciana pero lo mejor de la película es sin duda Ray Wise.


ACTIVIDADES PARALELAS:

Fanzines 3.0

Presentación de los fanzines: “Neutrón”, “El Kronomonstruo” y “ Ob-sesión continua”, con la presencia de sus autores, habituales en el festival.

The Extraordinary Tales (Raúl García, 2013)

Se proyectó la introducción de esta cinta de animación y Jack Mircala presentó el  libro The Art of Extraordinary Tales, sobre sus dibujos para el filme, realmente preciosos y además exponía obra en tres dimensiones de cartón en cajas. Una verdadera delicia, muy gótica.

La película de García es un recorrido por diversos cuentos de Edgar Allan Poe,  desde Valdemar a la Casa Usher, pasando por El pozo y el péndulo, La máscara de la muerte roja y Cuento del corazón. Próximo post sobre ella, que ya hemos visto.

Inauguración figura de cera Paul Naschy (Museo de Cera)

Asistentes: Jack Taylor, Luis Alberto de Cuenca, Colin Arthur (Efectos especiales), Sergio Molina (hijo de Paul Naschy) y Luis Rosales, director del festival.

Emotivas palabras al descubrir la estatua de cera que se inauguró ayer, gracias al apoyo del realizador VÍctor Matellano, allí presente también. Hasta el propio Jacinto Molina parecía que iba a hablar de un momento a otro bajo la capa de monje que lleva su figura de cera, de la película rodada en el propio museo de Madrid, que nunca se estrenó y cuyo guión será editado y puesto a la venta.  

Seguiremos informando ya con los premiados.





De maricas y skins

Escrito por cinefiliacinefilia 05-05-2016 en Festivales. Comentarios (0)

La tarde de ayer del DocumentaMadrid condensaba en 3 sesiones seguidas, posiblemente las películas más interesantes del festival, con las reveladoras declaraciones del director de una de ellas, en un coloquio posterior a la proyección. Hoy aun, hay oportunidad de ver dos de estas cintas.

 Holy Hell *** (2016, EEUU)

El escandaloso relato de una secta que aun continúa en activo, contado por sus propios seguidores. Los que la han abandonado, al menos. Declaraciones que se ilustran con filmaciones reales hechas por el director que fue el cámara oficial del grupo, durante 20 años, Will Allen, que curiosamente interviene en un episodio de “Perdidos”.

Un joven homosexual que tras graduarse en la universidad se unió a una comunidad espiritual formada por hombres y mujeres, guapos y esbeltos y liderada por un carismático gurú que obligaba a los chicos, según cuentan, a tener relaciones sexuales con él. Un actor porno que no pudo triunfar en Hollywood y que intervino en un papel mínimo en “La semilla del diablo”, también bailarín que cambia de nombre con frecuencia. La película cuenta con la producción ejecutiva del actor y cantante Jared Leto. Muy recomendable. 

SECUENCIA CINEFILIA: Los cortometrajes reales que servían de promoción al grupo, de estilo pop ochentero protagonizados por el líder, no tienen desperdicio, de verdad.

2ª proyección: jueves 5 mayo. 22,30h. (Sala Azcona, Cineteca)


Mapplethorpe: Look at the pictures **** (2016, EEUU)

También homosexual era el fotógrafo Robert Mapplethorpe. La HBO ha producido su primera biografía filmada, cinta ya proyectada el domingo pasado. Entrevistas a sus familiares, amantes y gente que trabajó con él, como la cantante de Blondie, Debbie Harry o la actriz Brooke Shields, se mezclan con grabaciones de la propia voz del artista, que murió en 1989, a los 42 años y en pleno éxito de su carrera, que tanto perseguía, tras contraer el VIH.

 Su obra elevó a la fotografía a la categoría de arte, a la vez que fue denunciada por irreverente, ilustrando todo tipo de prácticas sexuales y para más inri, en una sociedad como la americana, con modelos de raza negra que solían ser sus amantes. Por supuesto se puede contemplar gran cantidad de su vasto material artístico, ya que además sus directores Fenton Bailey y Randy Barbat han tenido acceso ilimitado a los archivos de la fundación del fotógrafo. De obligada visión para amantes de la fotografía y seguidores de Mapplethorpe.

Como curiosidad, añadir que se ha anunciado un biopic sobre su relación con Patti Smith –presencia que se echa de menos en el documental-  protagonizada por Matt Smith (Dr. Who) y Zosia Mamet (Girls).

SECUENCIA CINEFILIA: La reacción de uno de los amantes ante su propia descripción hecha por el artista, la cual desconocía: “Es guapo, inteligente y tiene buen rabo, pero eso no es suficiente” y que define la forma de ser de su autor bastante bien.


 Credit for murder *** (2015, Israel)

El propio director y protagonista, el israelí Vladi Antonevicz, nos explicaba que su película es lo que él denominaría un mockfiction, partiendo de que un mockumentary es un falso documental, esto se trataría de una cinta de ficción-burla (mock). La explicación está en el origen de la cinta: un vídeo que circuló por You Tube donde dos inmigrantes eran decapitados por un grupo neonazi en Rusia y que la policía no investigó a sus autores, alegando que no era real.

Posteriormente, el gobierno admitió que sí que lo era y el protagonista de esta ficción –que es el propio director- lo investiga introduciéndose en la banda de skins. En respuesta a la actitud del gobierno de Putin ante el vídeo, ya que no todo es real pero el director lo vende como documental, acusando a los líderes políticos rusos de ultraderecha de ser los autores de los asesinatos para manipular la opinión pública. Aunque es interesante, pierde fuelle hacia el final, a pesar de no llegar a los 90 minutos, conservando desde luego el debate entre sus espectadores, que como dijo el presentador es lo que persigue este festival que entrega el viernes sus premios.

SECUENCIA CINEFILIA: Las reacciones de gente anónima ante el vídeo de You Tube en cuestión que abren la película, no mostrando más que únicamente partes de esas crudas imágenes hasta bien avanzada la cinta.

2ª proyección: jueves 5 mayo. 18h. (Sala Azcona, Cineteca)

CONTINUARÁ…





El poder del activismo

Escrito por cinefiliacinefilia 27-04-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Freeheld, un amor incondicional (Freeheld, 2015) **

De intraducible título que hace referencia a los freeholders, que serían algo así como los legisladores del condado elegidos por votación popular en EEUU, esta cinta nos cuenta la historia real de Laurel Hester, una policía reconocida con condecoraciones por el condado de New Jersey a la que niegan la pensión para su pareja de hecho, cuando se le diagnostica un cáncer terminal, debido a que esta es otra mujer.

Película de activismo social, ya que la inspectora luchará junto a una asociación de derechos LGTB para que se haga justicia y se cumpla la ley de parejas de hecho estatal. Tiene su origen en un documental corto de igual título que ganó el Oscar en 2007. Por su parte, el largometraje que nos ocupa ya ha ganado el premio Sebastiane en el festival de Donostia el año pasado.

Aunque filmes de este tipo sean necesarios para hacer valer los derechos de sectores de la población marginados y luchar contra las injusticias sociales, puede que el tono elegido no sea al adecuado. Ya que se trata de un producto marcadamente prefabricado y con pocas pretensiones artísticas, las cuales no van más allá de las interpretaciones bastante correctas de su conocido reparto.

Julianne Moore (que le ha cogido el gusto a los papeles lésbicos: Las Horas, Los chicos están bien) interpreta a la inspectora de policía que pasa de llevar el look de Madonna  de la época “Hung up” a la degradación más total tras los procesos de quimio, sin pelo y con tubos  por la cara, pero aguanta el tipo. Su pareja en la ficción, Ellen Page (Hard Candy, Juno) se transforma en una butch de manual que repara coches.

Steve Carell mueve a las masas en contra del poder homófobo.

 El contrapunto masculino lo ponen Michael Shannon (Take shelter) como el compañero de la protagonista, policía rudo a la par que sensible, al menos con ella y Steve Carell (Virgen a los 40), que mantiene su vis cómica como activista gay con pluma. Al fin y al cabo no dejan de ser cuatro clichés pero los actores salen airosos del trance.

En cuanto a los autores, firma la cinta un tal Peter Sollet, director de un par de películas y capítulos de series, entre ellas la reciente “Vinyl” de Martin Scorsese y Mick Jagger. Su guionista es  Ron Nyswaner, autor de “Philadelphia”, por la que Tom Hanks ganó un Oscar interpretando a otro homosexual que luchó por sus derechos.

ESCENA CINEFILIA

Siempre es agradable ver como los poderes de mentalidad cerrada tienen que ceder ante las protestas de los activistas y su poder mediático por miedo a no ser reelegidos, por muy en contra que estén ante algo tan natural como la homosexualidad.


V MUESTRA DE CINE LÉSBICO DE MADRID (LESGAICINEMAD)

El filme, que se estrenará en salas el 6 de mayo, fue presentado ayer en una sesión de preestreno por el Lesgaicinemad para las jornadas de cine lésbico que organiza la Fundación Triángulo los días 26, 27 y 28 de abril.

Además de “80 egunean” (Jon Garaño, José María Goenaga, 2010), que se pudo ver también ayer, la muestra incluye una sesión de cortometrajes que han pasado por las últimas ediciones del festival de cine lésbico y gai de Madrid y  el documental “Freeheld” (Cynthia Wade, 2007), el oscarizado cortometraje que cuenta de forma más verídica la lucha de Laurel Hester contra los freeholders de New Jersey, que además allanó el terreno para la aprobación de la ley de matrimonio igualitario en ese condado.

La proyección del corto irá precedida de la presentación del libro Bollologueando de Eli Navarro, cortometrajista y autora teatral que ayer recibió un premio por su trabajo sobre el colectivo lésbico en la inauguración de la muestra.


Michael Moore, Mapplethorpe y Herzog en DocumentaMadrid

Escrito por cinefiliacinefilia 22-04-2016 en Festivales. Comentarios (0)


La decimotercera edición de este festival que intenta recoger la mejor producción del año en películas documentales se centra en la producción española, la guerra civil y el cine musical de Carlos Saura, además de los últimos trabajos de Michael Moore y Wener Herzog, ambos fuera de concurso.

“¿Qué invadimos ahora?” la nueva cinta del controvertido Michael Moore inaugura la muestra el miércoles 27 de abril de esta edición que se prolongará hasta el domingo 8 de mayo. Divertida e irónica mirada sobre el papel invasor de EEUU en pos de sus necesidades económicas.

 El cineasta alemán Werner Herzog se encargará de la clausura el viernes 6 de mayo con "Lo and Behold, Reveries of the Connected World", donde hace un repaso a la evolución de internet y el modo en que ha cambiado nuestras vidas con reveladoras y originales entrevistas.

Otra esperada película que también se proyecta fuera de concurso es “Las estaciones” de los franceses Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, sobre la historia de la tierra y la relación entre el reino animal y la humanidad, que invita a la reflexión.

Entre la sección oficial a concurso, destacamos cintas de interés como “Credit for Murder”, cuyo director se infiltró en un grupo neonazi de Rusia para investigarlos, tras el impactante vídeo de youtube en que dos chicos eran asesinados brutalmente aparecido en 2007. 

Robert Mapplethorpe dignificó el sexo y el sado en sus instantáneas


Fuera ya de temáticas sociales, los directores de “Mapplethorpe: Look at the Pictures” han tenido acceso ilimitado a los archivos del fotógrafo americano para el primer largometraje documental sobre el artista, consiguiendo un retrato de su propia voz completamente sincero y sorprendentemente honesto, donde habla de sus amores y su trabajo. Esperada cinta de la HBO con material inédito recientemente descubierto.

Durante 20 años Will Allen documentó su pertenencia a una secta liderada por un enigmático gurú hasta que descubrió la verdadera naturaleza de ese culto y ahora nos lo muestra en “Holy Hell”.

La principal novedad de este año es que la sección Panorama del documental español se hace competitiva. La mujer, la vejez, el síndrome de Diógenes (Thy father´s chair), el maltrato animal en las fiestas populares (Santa fiesta) o la vida del músico español que triunfó en Hollywood, Xavier Cugat (Sexo, maracas y chihuahuas) son algunos de los temas tratados en este ciclo nacional.

Carlos Saura es objeto de homenaje con sus películas de no ficción musicales dentro del ciclo Carlos Saura la música y el espejo. Las cintas elegidas son: “Sevillanas” (1992), “Flamenco” (1995), “Iberia” (2005), “Fados” (2007), “Flamenco, flamenco” (2010) y su más reciente trabajo del año pasado, “Zonda, folclore argentino”.

Ingrid Bergman y Gary Cooper en la visión de la guerra civil española de Ernest Hemingway “Por quién doblan las campanas”



Se revisita también la Guerra civil española, a los 80 años de su comienzo, con documentales y  películas de ficción como “¿Por quién doblan las campanas?”, “¡Ay, Carmela!”, “Tierra y Libertad” o “La lengua de las mariposas”, ciclo de películas que se proyectan en la Filmoteca Nacional y no en la sede principal del certamen que es la Cineteca, como viene siendo habitual.

Casi dos semanas de proyecciones hasta un total de 83 películas entre cortometrajes, largometrajes de ficción y principalmente documentales, género cinematográfico que precisamente puso de moda Michael  Moore consiguiendo un oscar y una palma de oro con “Bowling for Columbine” y  “Fahrenheit 9/11”, respectivamente.