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Lesgaicinemad 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 29-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

El jueves 28 de octubre se inauguraba la vigésimo primera edición del Lesgaicinemad, uno de los festivales de más arraigo en Madrid sobre el ahora conocido como cine de la diversidad. Allí se pudo ver tras la gala de apertura, “Nunca vas a estar solo”, visión normalizada de un hecho real en Chile donde fue asesinado un joven de una paliza a manos de neonazis, según se dijo en los medios.

En su primer día de proyecciones se ha tenido la oportunidad de revisar un clásico del cine gai en España como el documental “Ocaña, retrato intermitente” de Ventura Pons, de quién se hace una pequeña muestra de su filmografía incluyendo también sus últimos filmes de no ficción y la reciente “El virus del miedo”,  amén de una master class en la Universidad Complutense. Destacamos las siguientes sesiones:

La vanité (AKA: Vanity, 2015) *** SUIZA-FRANCIA. 75 min.

El director Lionel Baier ya estuvo presente en Lesgaicinemad en 2005 con “Garçon stupide”, su ópera prima. Ahora nos presenta esta comedia negra con tres solitarios personajes que viven en el lado salvaje de la vida: un chapero, una viuda española que trabaja en una empresa que lleva a cabo muertes solicitadas y el anciano que ha contratado sus servicios.

Interesante propuesta que el director suizo ejecuta con un toque de cine independiente de los 90 que en ocasiones recuerda al primer Jim Jarmusch, con personajes nada cotidianos pero muy humanos que se comportan llevados por sus más básicos anhelos, aunque también escondan secretos.

Incomprensiblemente se proyecta fuera de la sección oficial esta destacable cinta donde una impagable Carmen Maura maneja una difícil situación en un particular ambiente donde sus protagonistas acaban exponiendo su verdad.

LA ESCENA

La relación de amistad que se establece entre los protagonistas masculinos (Patrick Lapp e Ivan Gregoriev) es de gran ternura con un momento especialmente intenso. Junto a esto, destacar la presencia de las cortinas rojas como portal a un mundo de ensoñación que nos llevan irremediablemente al Lynch más kitsch.


Jesús (2016) *** CHILE. 82 min.

Si antes decíamos que “Nunca vas a estar solo” mostraba la versión oficial de un caso de violencia contra el tercer género, “Jesús” ofrece una mirada totalmente diferente sobre el mismo hecho. Su director Fernando Guzzoni, presente en la proyección, explicó que se había introducido en el mundo del K-pop que frecuentaban los atacantes de la víctima y nos da el punto de vista de estos, que al parecer no eran neonazis.

El filme defiende que la mortal paliza fue más bien fruto de una situación originada más desde la homofobia generalizada que existe en nuestras mentes que desde las ideas de un grupo radical. Con mirada objetiva, a veces la cámara se queda fija en un punto y vemos lo que pasa delante de ella.

Es cierto que esto a veces ralentiza un poco la acción pero las veraces interpretaciones de los jóvenes protagonistas no profesionales traspasan la pantalla de tal manera que consiguen una complicidad máxima con el espectador, a pesar de la dificultad de seguirles por el diálogo, cuya dicción es casi incompresible en ocasiones.

El director ya impactó en 2012, con su anterior “Carne de perro” en el festival de San Sebastián, donde regresó este año con esta cinta provocando similares resultados, debido a la crudeza de sus imágenes y lo que es más, lo descarnado de sus personajes.

LA ESCENA

Precisamente, el personaje del padre nos resulta inquietante y la escena donde echa a su hijo del coche y luego además sale a atacarle, rodada desde dentro del automóvil y con la imagen borrosa tras el parabrisas, nos da un apunte de hasta dónde puede llegar.


Además, también se proyectó el mediometraje español “Marica tú” (en la foto), basado en un cómic homónimo escrito por Julián Almazán con un estilizado dibujo de Alfonso Casas, que ha adaptado a la pantalla el joven Ismael Núñez, con un resultado más bien flojo, sin tener en cuenta en absoluto el lado estético, que tan poderoso es el tebeo.

A esto hay que añadir cortometrajes que se producen  desde la cúpula del propio festival o vídeos virales sobre un tema tan apremiante como la violencia homófoba, tema candente en la propia ciudad de Madrid y donde el Lesgai pone el foco. 


Festival de Sitges 2016 (y VI)

Escrito por cinefiliacinefilia 16-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Un palmarés divido

Concedido el palmarés del festival podemos ver una clara tendencia del público hacía el pedantismo, cosa que agradecemos que no contamine al jurado ni a la crítica. De estos dos últimos, el primero buscando nuevos aires –en este caso ventosidades, por hacer la broma fácil- al conceder a “Swiss Army Man” el premio a mejor película, además de mejor actor a Daniel Rafcliffe por hacer de muerto y el segundo decantándose más por el estilismo crítico de “The Neon Demon”.

Los espectadores sin grado, que también integran a blogueros y críticos de todo tipo que aunque lo intenten no aciertan a más que alzar su voz a lo ya presumible y al un poco gastado discurso de Park Chan Wook en “The Handmaiden”.

La competente dirección del coreano Yeong Sang-ho no se podía ir de vacío en “Train to Busan”, que también ha conseguido los mejores efectos especiales. La cinta del catalán Carlos Torrens “Pet”, única producción española (con apoyo estadounidense eso sí) con premio, se lleva el mejor guión.

“La autopsia de Jane Doe” premio especial del jurado, sobre un cadáver con mucho que contar

La mención especial del jurado, entre el cual se encontraba Brian Yuzna - productor del clásico  “Re-Animator” y director y/o guionista de posteriores secuelas, así como de “Society”- premio bastante a tener en cuenta, ha recaído en la inglesa “La autopsia de Jane Doe” del noruego André Øvredal.

Ninguna mención entre los galardonados, dentro del sin fin de premios que se conceden en este festival (que se pueden consultar pinchando este enlace de la página del festival) a los directores españoles Mateo Gil y Nacho Vigalondo o a reconocidos autores como Paul Schrader, Kevin Smith, Terence Malick , Wayne Wang, Takashi Miike, Werner Herzog  o el animador Bill Plympton, que también presentaban películas entre las múltiples secciones.


Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)

The Neon Demon ***** (2016) FRANCIA-EEUU-DINAMARCA. 117min. OF Competición

A veces las palabras pueden quedarse cortas para expresar todas las sensaciones que trasmite una película como esta, tanto desde el plano visual como la historia en sí, conformando una experiencia cinematográfica única.

Ambientada en el depravado mundo de la moda, en “The Neon Demon” cabe de todo, desde la necrofilia lésbica hasta el canibalismo o incluso un soterrado vampirismo, que pueden verse como metáfora del despiadado mundo competitivo que existe entre las modelos.

El poder de sus imágenes es tan cautivador como fascinante siendo la película más redonda, sin duda de Nicolas Winding-Refn, que nos impactó con “Drive” pero nos dejó al relente con “Sólo Dios perdona”, a pesar de que no sea un producto del todo desdeñable. Admirador del cine explotation y de terror, el director danés es amigo de Alejandro Jodorowsky, al que cita en los agradecimientos.

La inquietante Ruby (Jena Malone) le ofrece apoyo a la joven Jeese (Ellen Fanning) desde el principio

Jeese es una aspirante a top model cuya ambición en el mundo de la moda le conducirá a la boca del lobo. Consciente de que no posee ningún talento intenta explotar su belleza sin pensar en los riesgos que esto conlleva, al despertar tanto la envidia como el deseo más brutal por parte de casi todo el que la conoce.

Tan demoledora como impactante, “The Neon Demon” posiblemente sea la película más refrescante vista en el festival junto a la ganadora “Swiss Army Man”, concediendo a la crítica que la ha votado el gusto por el refinamiento y el simbolismo visual, llegando a tener un poder casi adictivo y desde luego hipnótico.

Elle Fanning, la bella durmiente de “Maléfica” protagoniza la cinta junto a unos más veteranos Keanu Reeves y Christina Hendricks, aportando un halo de fragilidad a un personaje que a pesar de su belleza está lleno de maldad, capaz de decir frases como “No quiero ser como ellas, ellas quieren ser como yo”.

Abbey Lee, vista en Mad Max, queda tan estupefacta como atraída en la secuencia epílogo.

LA ESCENA

La escena final, donde vemos vomitar un ojo, no deja indiferente a nadie, pudiendo irritar a sus detractores o suponiendo un epílogo casi con independencia del resto del filme, subrayando lo ya expuesto.


Festival de Sitges 2016 (V)

Escrito por cinefiliacinefilia 15-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Este muerto está muy vivo

Swiss Army Man (2016) *** EEUU. 95 min.OF Competición

En su estreno en el Festival de Sundance provocó un abandono masivo en la sala, sin embargo luego ganó el premio a la mejor dirección para Dan Kwan y Daniel Scheinert, también autores del guión. Lo cierto es que “Swiss Army Man” es una película nada convencional y tanto crítica como público no saben por dónde cogerla.

La cinta comienza con un joven (Paul Dano) que se encuentra sólo en una isla desierta y se va a suicidar. De repente ve un cuerpo (Daniel Radcliffe) a lo lejos y va a su encuentro pero se trata de un cadáver. A partir de aquí comenzará un viaje de supervivencia con su nuevo amigo con el que llegará a comunicarse.

En ella se pueden ver muchas interpretaciones pero desde luego nos habla de la soledad, de la amistad y del sentimiento de inferioridad y la cobardía ante el mundo y también está claro que lo hace con mucho sentido del humor pero con ternura y escatología, cosa que la emparenta con los autores de “South Park” pero también con “Robinson Crusoe” e incluso con “El Renacido”. Por no hablar del homenaje a “Parque Jurásico” y a Laura Dern.

Parece que con este tipo de películas la gente se decanta hacia un lado o hacia otro pero la verdad es que si no se ve tampoco pasa nada aunque sí que vale la pena.

LA ESCENA

La capacidad de viajar con la fuerza de las ventosidades de un muerto no deja indiferente a nadie y seguramente fue la que provocó el abandono en las salas de Sundance.


Animación steampunk

Avril et le monde truqué (AKA: April and the Extaordinary World, 2015) *** FRANCIA. 106 min. Anima't - Sesiones Especiales

Imaginativa cinta de animación basada en el universo de Jacques Tardi, autor de cómics cuya obra ya ha adaptado al cine Luc Besson en “Adèle y el misterio de la momia” (2010). Se trata de una historia de retro futurismo steampunk con referencias a “El castillo ambulante” de Miyazaki o al propio Tintín de Hergé, entre otras.

Co dirigida por Christian Desmares y Franck Ekinci, el segundo también colabora en el guión junto a Tardi y fundó el estudio de animación Je suis bien content. Para ambos es su primera película como directores y aunque en España no se ha estrenado más que en festivales fue nominada a los César como cinta de animación.

Animación tradicional de cuidado dibujo con una buena historia donde además intervienen en el doblaje Marion Cotillard y Jean Rochefort.

LA ESCENA

Quizás la más sorprendente sea la transformación de la casa para acabar sumergiéndose en el Sena, aunque no podemos pasar por alto ver a Albert Einstein o incluso a Alexander Fleming dando un masaje a un lagarto. 


Festival de Sitges 2016 (IV)

Escrito por cinefiliacinefilia 14-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Pesadillas peligrosas

Somnia. Dentro de tus sueños *** (Before I Wake, 2016) EEUU. 97 min. OF Competición.

Notable cinta del director de “Oculus” o la secuela de “Ouija” que se estrena la próxima semana, Mike Flanagan. En principio su argumento no parece muy original pero nos lo cuenta de manera muy diferente. Un niño cuyos sueños pasan al plano de la realidad, al igual que sus pesadillas. Sin embargo, puedo asegurar que poco tiene que ver con las de Freddy Krueger.

Tiene bastantes bazas a su favor. Una es que el niño es el adorable Jacob Tremblay, el de “La habitación” (Room) y otra es que Danny Elfman, compositor habitual de Tim Burton, interviene en la banda sonora. A pesar de que su edulcorado tono puede no calar demasiado entre el público de Sitges, también tiene un lado oscuro nada desdeñable.

El reparto lo completan Thomas Jane (The Punisher) y Kate Bosworth (olvidada Louis Lane de Superman Returns) en un personaje demasiado templado y obsesivo.

LA ESCENA

Cualquiera en la que aparece el Canker, el monstruo que aterroriza al pobre huérfano, que es verdaderamente terrorífico y más aun cuando nos enteramos de lo que simboliza.

Juegos de Halloween

31 ** (2016) EEUU. 102 min. OF Sesiones especiales.

La idea de la película le vino al director y guionista Rob Zombie porque parece que la noche del 31 de octubre es en la que más gente desaparece. Cinco empleados de una feria ambulante son raptados y obligados a participar en un juego al que llaman 31 y cuyo objetivo es sobrevivir a una serie de locos asesinos, en un recinto privado llamado Murder World.

Tan entretenida como previsible es un festival de sangre para amantes del gore con toques bizarros. Destaca la presencia de Malcon McDowell, muy en activo e instalado en el género desde que protagonizara cintas de mayor calado como “La naranja mecánica” o “Caligula”. Habitual del director Rob Zombie, ha intervenido en sus dos filmes del reboot de “Halloween”.

LA ESCENA

Las escenas más ténebres son en las que intervienen los ricos organizadores del juego, entre los que está McDowell, vestidos al estilo Revolución francesa, como se puede ver en la foto.


Festival de Sitges (III)

Escrito por cinefiliacinefilia 14-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Retorno al bosque de la bruja de Blair

Blair Witch ** (2016) EEUU. 89 min. OF Competición

Si hace diecisiete años “The Blair Witch Proyect” impactaba a través de su campaña de publicidad como una historia real grabada en cámara en mano, aunque no lo fuera, decididamente era innovadora en el uso del lenguaje cinematográfico. “Blair Witch”, remake disfrazado de secuela, desde luego no aporta mucho como película, aunque sí arroja luz sobre el argumento.

El hermano pequeño de una da las jóvenes desaparecidas hace años decide investigar que pasó en el bosque donde encontraron las grabaciones junto con un grupo de amigos. No tardan en aparecer señales extrañas de que nada bueno les va a suceder.

Pocos sustos y poca creatividad en esta innecesaria actualización de la que llegara a ganar el premio de la juventud en Cannes. Es una pena porque su director, Adam Wingard acompañado de su guionista habitual Simon Barret, sí que nos habían demostrado talento en cintas como “You´re the next” o “The Guest”. A ver si el próximo proyecto de Wingard se le da mejor, ya que no es otra que la esperada adaptación del manga “Death Note”.

LA ESCENA

Poco hay que destacar. La inclusión del drone aunque está bien pensada se le saca poco partido. Me quedo con el final en la casa que es donde hay más tensión.


La caza

Desierto (2016) *** MEX-FR. 94 min. OF Competición

“Desierto” es la película seleccionada por su país de origen, México, para entrar en la carrera por el Oscar a película extranjera. Jonás Cuarón, su director y coguionista ha contado con el apoyo en la producción de su padre Alfonso –con quién colaboró en el guión de “Gravity” (2013)- y del protagonista de la cinta, Gael García Bernal.

El actor mexicano interpreta a un emigrante que cruza la frontera estadounidense con un grupo de compatriotas ilegalmente. Jeffrey Dean Morgan -el malvado Negan en los últimos episodios de “The Walking Dead”- es un cazador, seguramente votante republicano que sale con su rifle y su perro a asesinar a los extranjeros clandestinos.

A pesar de que parece que cuenta con pocas bazas de guión, el filme mantiene la tensión y el ritmo llegando a hacer creíble un enfrentamiento que en un principio resulta imposible. Podría tener muchas posibilidades de ganar el Oscar si Donald Trump saliera presidente-como protesta- pero aunque es efectiva no llega a emocionar ya que se decanta más por el thriller que por el drama.

LA ESCENA

Una de las que más impacta por el sentimiento dual que provoca es la del perro y la bengala. No puedo decir más.