CINEFILIA

Festivales

El primer festival del año

Escrito por cinefiliacinefilia 17-01-2017 en Festivales. Comentarios (0)

CUTRECON VI


Tomando el relevo de lo que en Madrid fue Cineshock, sesiones de cine de serie B y siguientes, generalmente de terror, que fueron comparadas con la escena donde los Gremlins ya mutados visitan una sala de cine y un poco al estilo de las sesiones gratuitas de Brigadoon en el festival de Sitges, en las que uno de los principales alicientes son los comentarios graciosos de los asistentes a la proyección, La Cutrecon se conforma como el evento oficial de cine de serie Z.

Allí hemos podido ver películas tan malas como “Ben and Arthur”, considerada como la peor película de temática lgtb o “El asesino de muñecas” cine terror que da miedo verlo con música de Alfonso Santisteban, además de películas indias de acción con superhéroes imposibles o animes de acción real, entre otras “bizarradas” (valga su uso actual).

Este año, que ya cumple los seis años, se expande a cinco días de sesiones en sus tres salas: Casa del Reloj, Cine de la prensa y Artistic Metropol y anuncia como platos fuertes “House of the dead”, “Apocalipsis caníbal” + “Troll 2”, entre las cinco peores películas de la historia en IMdb, base de datos internacional, con la presencia del director Claudio Fragosso y además, en sesión inaugural “Cinebasura: La Peli”, en un año dedicado al musical. 



Lesgaicinemad 2016 (III)

Escrito por cinefiliacinefilia 11-11-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Taekwondo (2016) *** ARGENTINA. Sección oficial

Decididamente la última película de Marco Berger parece estar hecha para provocar. Si ya en “Hawaii” (2013) asistíamos a un juego de deseos sexuales reprimidos entre dos amigos que se reencuentran tras varios años en una casa de campo, a solas. Aquí ocurre algo parecido con su pareja protagonista pero rodeados de apolíneos cuerpos desnudos o en bañador, casi todo el tiempo.

Conversaciones intrascendentes en una sauna de vapor o bañándose en la piscina entre el grupo de hombres que pasan allí días de vacaciones, rellenan un metraje donde el principal protagonista es el cuerpo masculino, que ocupa primerísimos planos de toda su anatomía.

A pesar de que no parece ésta una base muy sólida para construir un largometraje, sí que se mantiene vivo el interés por la pareja protagonista y junto al resto de personajes dan una visión psicológica también del hombre y sus diferentes actitudes.

Para la mayoría del grupo de actores, ésta es su primera película,  incluso para los dos que encabezan el reparto: Gabriel Epstein y Lucas Papa. Sin embargo su naturalidad y veracidad ante la cámara es total, convirtiendo a Berger en un excelente director de actores, que en esta ocasión comparte créditos con Martín Farina.

Lucas Papa y Gabriel Epstein se gustan pero no se deciden.

Marco Berger ha recibido el premio Teddy en Berlín por su película “Ausente” y el Sebastiane en Donostia por “Mariposa”, su anterior cinta, siendo “Taekwondo” la quinta en su carrera, que lo conforma como uno de los realizadores de cine queer más entregado.

LA ESCENA

No sé si podríamos hablar más de cine nudista que de erótico, ya que “Taekwondo” supone un canto al cuerpo del hombre mostrado con belleza y naturalidad, aun en sus secuencias sexuales.


PRESENCIA ARGENTINA EN LESGAICINEMAD

El Festival de cine LGTB de Madrid siempre ha concedido mucha importancia al cine latinoamericano, continente con el que la fundación Triángulo -que lo organiza- tiene multitud de proyectos en común. Y Argentina, en particular, ha tenido especial relevancia siendo de allí su anterior productor, Lucas Casanova.

Este año además de “Taekwondo” (que aún hay oportunidad de verlo mañana sábado), se nos muestra otro largometraje de temática gay, “Esteros” de Papu Curotto, sobre el despertar sexual de dos adolescentes, que se proyectará para cerrar la edición de este año, el domingo 13. También se ha tenido oportunidad de ver el documental “Reina de corazones” sobre un grupo de chicas trans de una cooperativa de teatro surgida para alejarlas de la prostitución y el cortometraje lésbico “(La fábrica de tortas) Pastel de cerezas” de Jessica Praznik.


Lesgaicinemad 2016 (II)

Escrito por cinefiliacinefilia 03-11-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Españoles en América

Ekaj (2015) *** EEUU. 80 min. Sección Panorama

Si hay una película que podamos pensar que ha servido de referencia a “Ekaj” es “Flesh” de Paul Morrissey. Hay muchas películas de chaperos malviviendo en las calles sí, pero ninguna tan experimental como la que produjera Andy Warhol. La fotógrafa española Cati González, que se estrena en el medio cinematográfico, ha optado por el lado más realista contando con actores de la calle, como lo fuera Joe Dallesandro en su momento.

Además de tratar temas como la prostitución, las drogas, el SIDA o los sintecho que sobreviven  en la ciudad de Nueva York, también hace una reflexión sobre el amor, la soledad o la identidad de género. Ya que a diferencia de la voluptuosidad varonil de Dallesandro, el protagonista de “Ekaj”, Jack Mestre, posee una belleza femenina, pudiendo ser confundido por una chica adolescente, en ocasiones.  

A pesar de que en el Lesgai no va a concurso, la cinta ha ganado ya algunos premios en la multitud de festivales a los que ha concurrido.

LA ESCENA

De especial crudeza, a la vez que potencia visual, es la secuencia en la que Ekaj tras meterse un pico comienza a dibujar violentamente, demostrando destrezas artísticas que se emborronan con su estilo de vida.


People You May Know ** (2016) EEUU-ESPAÑA. 101 min. Sección Panorama.

Tras su estreno en EEUU, llega a Europa este primer largometraje de Juan Carlos Falcón, realizador de cortos y vídeos canario que ha fijado su residencia en Los Ángeles. En sus cortos españoles ha trabajado con actores como Ángela Molina, Antonia San Juan o Andrés Velencoso.

En “People You May Know”, a caballo entre España y Norteamérica, cuenta con la breve presencia de Carmen Maura y para su próximo proyecto, “Unforgettable”, ha reunido a tres estrellas como Tippi Hedren, Joan Collins y Franco Nero, ahí es nada. A pesar de que parece que el que ahora firma como J. C. Falcon se preocupa por el nivel actoral de sus películas es, sin embargo, una de las taras más remarcables en la cinta que nos ocupa.

Su protagonista, Sean Maher, habitual en series de la televisión americana, parece no dar la talla para el atribulado personaje de un escritor y promiscuo homosexual que deja embarazada a su ex novia y que por otro lado se enamora perdidamente de un perfil de facebook falso, con el que mantiene conversaciones telefónicas.

La trama de comedia de enredo, que podría dar más de sí, se diluye en una endeble dirección,  con cadentes momentos de una forzada melancolía que convierte a la cinta en un innecesario dramedy de esta gente que puede que conozcas. Como contrapunto, el inseguro amigo del protagonista (Mark Cirillo) nos parece más humano y creíble.

LA ESCENA

Sin ánimo de ser repetitivos hay una escena que resalta ampliamente sobre las demás y es en la única que sale Carmen Maura, con su agradecida vis cómica que parece salirle de manera tan natural. 


Lesgaicinemad 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 29-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

El jueves 28 de octubre se inauguraba la vigésimo primera edición del Lesgaicinemad, uno de los festivales de más arraigo en Madrid sobre el ahora conocido como cine de la diversidad. Allí se pudo ver tras la gala de apertura, “Nunca vas a estar solo”, visión normalizada de un hecho real en Chile donde fue asesinado un joven de una paliza a manos de neonazis, según se dijo en los medios.

En su primer día de proyecciones se ha tenido la oportunidad de revisar un clásico del cine gai en España como el documental “Ocaña, retrato intermitente” de Ventura Pons, de quién se hace una pequeña muestra de su filmografía incluyendo también sus últimos filmes de no ficción y la reciente “El virus del miedo”,  amén de una master class en la Universidad Complutense. Destacamos las siguientes sesiones:

La vanité (AKA: Vanity, 2015) *** SUIZA-FRANCIA. 75 min.

El director Lionel Baier ya estuvo presente en Lesgaicinemad en 2005 con “Garçon stupide”, su ópera prima. Ahora nos presenta esta comedia negra con tres solitarios personajes que viven en el lado salvaje de la vida: un chapero, una viuda española que trabaja en una empresa que lleva a cabo muertes solicitadas y el anciano que ha contratado sus servicios.

Interesante propuesta que el director suizo ejecuta con un toque de cine independiente de los 90 que en ocasiones recuerda al primer Jim Jarmusch, con personajes nada cotidianos pero muy humanos que se comportan llevados por sus más básicos anhelos, aunque también escondan secretos.

Incomprensiblemente se proyecta fuera de la sección oficial esta destacable cinta donde una impagable Carmen Maura maneja una difícil situación en un particular ambiente donde sus protagonistas acaban exponiendo su verdad.

LA ESCENA

La relación de amistad que se establece entre los protagonistas masculinos (Patrick Lapp e Ivan Gregoriev) es de gran ternura con un momento especialmente intenso. Junto a esto, destacar la presencia de las cortinas rojas como portal a un mundo de ensoñación que nos llevan irremediablemente al Lynch más kitsch.


Jesús (2016) *** CHILE. 82 min.

Si antes decíamos que “Nunca vas a estar solo” mostraba la versión oficial de un caso de violencia contra el tercer género, “Jesús” ofrece una mirada totalmente diferente sobre el mismo hecho. Su director Fernando Guzzoni, presente en la proyección, explicó que se había introducido en el mundo del K-pop que frecuentaban los atacantes de la víctima y nos da el punto de vista de estos, que al parecer no eran neonazis.

El filme defiende que la mortal paliza fue más bien fruto de una situación originada más desde la homofobia generalizada que existe en nuestras mentes que desde las ideas de un grupo radical. Con mirada objetiva, a veces la cámara se queda fija en un punto y vemos lo que pasa delante de ella.

Es cierto que esto a veces ralentiza un poco la acción pero las veraces interpretaciones de los jóvenes protagonistas no profesionales traspasan la pantalla de tal manera que consiguen una complicidad máxima con el espectador, a pesar de la dificultad de seguirles por el diálogo, cuya dicción es casi incompresible en ocasiones.

El director ya impactó en 2012, con su anterior “Carne de perro” en el festival de San Sebastián, donde regresó este año con esta cinta provocando similares resultados, debido a la crudeza de sus imágenes y lo que es más, lo descarnado de sus personajes.

LA ESCENA

Precisamente, el personaje del padre nos resulta inquietante y la escena donde echa a su hijo del coche y luego además sale a atacarle, rodada desde dentro del automóvil y con la imagen borrosa tras el parabrisas, nos da un apunte de hasta dónde puede llegar.


Además, también se proyectó el mediometraje español “Marica tú” (en la foto), basado en un cómic homónimo escrito por Julián Almazán con un estilizado dibujo de Alfonso Casas, que ha adaptado a la pantalla el joven Ismael Núñez, con un resultado más bien flojo, sin tener en cuenta en absoluto el lado estético, que tan poderoso es el tebeo.

A esto hay que añadir cortometrajes que se producen  desde la cúpula del propio festival o vídeos virales sobre un tema tan apremiante como la violencia homófoba, tema candente en la propia ciudad de Madrid y donde el Lesgai pone el foco. 


Festival de Sitges 2016 (y VI)

Escrito por cinefiliacinefilia 16-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Un palmarés divido

Concedido el palmarés del festival podemos ver una clara tendencia del público hacía el pedantismo, cosa que agradecemos que no contamine al jurado ni a la crítica. De estos dos últimos, el primero buscando nuevos aires –en este caso ventosidades, por hacer la broma fácil- al conceder a “Swiss Army Man” el premio a mejor película, además de mejor actor a Daniel Rafcliffe por hacer de muerto y el segundo decantándose más por el estilismo crítico de “The Neon Demon”.

Los espectadores sin grado, que también integran a blogueros y críticos de todo tipo que aunque lo intenten no aciertan a más que alzar su voz a lo ya presumible y al un poco gastado discurso de Park Chan Wook en “The Handmaiden”.

La competente dirección del coreano Yeong Sang-ho no se podía ir de vacío en “Train to Busan”, que también ha conseguido los mejores efectos especiales. La cinta del catalán Carlos Torrens “Pet”, única producción española (con apoyo estadounidense eso sí) con premio, se lleva el mejor guión.

“La autopsia de Jane Doe” premio especial del jurado, sobre un cadáver con mucho que contar

La mención especial del jurado, entre el cual se encontraba Brian Yuzna - productor del clásico  “Re-Animator” y director y/o guionista de posteriores secuelas, así como de “Society”- premio bastante a tener en cuenta, ha recaído en la inglesa “La autopsia de Jane Doe” del noruego André Øvredal.

Ninguna mención entre los galardonados, dentro del sin fin de premios que se conceden en este festival (que se pueden consultar pinchando este enlace de la página del festival) a los directores españoles Mateo Gil y Nacho Vigalondo o a reconocidos autores como Paul Schrader, Kevin Smith, Terence Malick , Wayne Wang, Takashi Miike, Werner Herzog  o el animador Bill Plympton, que también presentaban películas entre las múltiples secciones.


Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)

The Neon Demon ***** (2016) FRANCIA-EEUU-DINAMARCA. 117min. OF Competición

A veces las palabras pueden quedarse cortas para expresar todas las sensaciones que trasmite una película como esta, tanto desde el plano visual como la historia en sí, conformando una experiencia cinematográfica única.

Ambientada en el depravado mundo de la moda, en “The Neon Demon” cabe de todo, desde la necrofilia lésbica hasta el canibalismo o incluso un soterrado vampirismo, que pueden verse como metáfora del despiadado mundo competitivo que existe entre las modelos.

El poder de sus imágenes es tan cautivador como fascinante siendo la película más redonda, sin duda de Nicolas Winding-Refn, que nos impactó con “Drive” pero nos dejó al relente con “Sólo Dios perdona”, a pesar de que no sea un producto del todo desdeñable. Admirador del cine explotation y de terror, el director danés es amigo de Alejandro Jodorowsky, al que cita en los agradecimientos.

La inquietante Ruby (Jena Malone) le ofrece apoyo a la joven Jeese (Ellen Fanning) desde el principio

Jeese es una aspirante a top model cuya ambición en el mundo de la moda le conducirá a la boca del lobo. Consciente de que no posee ningún talento intenta explotar su belleza sin pensar en los riesgos que esto conlleva, al despertar tanto la envidia como el deseo más brutal por parte de casi todo el que la conoce.

Tan demoledora como impactante, “The Neon Demon” posiblemente sea la película más refrescante vista en el festival junto a la ganadora “Swiss Army Man”, concediendo a la crítica que la ha votado el gusto por el refinamiento y el simbolismo visual, llegando a tener un poder casi adictivo y desde luego hipnótico.

Elle Fanning, la bella durmiente de “Maléfica” protagoniza la cinta junto a unos más veteranos Keanu Reeves y Christina Hendricks, aportando un halo de fragilidad a un personaje que a pesar de su belleza está lleno de maldad, capaz de decir frases como “No quiero ser como ellas, ellas quieren ser como yo”.

Abbey Lee, vista en Mad Max, queda tan estupefacta como atraída en la secuencia epílogo.

LA ESCENA

La escena final, donde vemos vomitar un ojo, no deja indiferente a nadie, pudiendo irritar a sus detractores o suponiendo un epílogo casi con independencia del resto del filme, subrayando lo ya expuesto.