CINEFILIA

Festivales

El Nocturna premia al cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 02-11-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Nocturna 2017 (y II)

Dhogs cautivó a los miembros del jurado

Tanto jurado como público han concedido el premio de mejor película a dos producciones españolas. El primero ha premiado a Dhogs, arriesgada propuesta gallega, ópera prima de Andrés Goteira que transgrede los límites de la ficción situando al público dentro de la misma y donde la violencia y el sufrimiento son ejes de la trama, con uno de los arranques más sorprendentes donde una mujer pregunta a otro cliente de un bar por el tamaño de su miembro. La cinta también se llevó el premio al mejor actor, Carlos Blanco.

Bajo la rosa, segundo largometraje de Josué Ramos, convenció al público por su parte. Un thriller psicológico sobre la desaparición de la hija pequeña de un matrimonio, que ha sido secuestrada. Proyectada en Cineteca en la sección Dark Visions junto al corto ganador Marta no viene a cenar.

La producción francesa Revenge, se llevó el premio a la mejor dirección para Coralie Fargeat - galardón obtenido también en Sitges- además del de mejor interpretación femenina para su protagonista Matilda Anna Ingrid Lutz, quién lleva a cabo la venganza del título contra un grupo de cazadores que la dejan dada por muerta.

Selma Blair y Nicolas Cage son Mom and Dad

Mom and Dad, primera cinta en solitario de Brian Taylor, clausuró el certamen tras la entrega de premios donde también tuvieron cabida los entregados a Caroline Munro y Jack Taylor. El largometraje norteamericano protagonizado por Nicolas Cage es un thriller fantástico con toques de comedia donde una especie de interferencia televisiva provoca que los padres intenten matar a los hijos de manera violenta y descontrolada. Tan curiosa como olvidable.

Resumen de un festival donde también pudimos ver Les Affames, que venía con el premio bajo el brazo a la mejor película canadiense en el festival de Toronto. Cinta de zombies de ritmo pausado que se llevó la mejor fotografía.

Así como el capítulo perdido de la serie Mañana puede ser verdad donde Ibáñez Serrador compartía la dirección con su padre Narciso Ibáñez Menta, turnándose dependiendo de quién los protagonizará. Una pena no verle delante de la cámara al nuevo maestro del terror. Se proyectó el episodio piloto, El hombre que vendió su risa que fue emitido en 1964 por TVE y desde entonces pocas veces ha podido ser visto. Una escalofriante historia con el sello del autor.

Rodaje del capítulo proyectado con Chicho y su padre, sentado en la silla eléctrica

PALMARÉS

Premio Paul Naschy a la Mejor Película: Dhogs de Andrés Goteira.
Mejor Dirección: Coralie Fargeat (Revenge).
Premio Vincent Price al Mejor Actor: Carlos Blanco (Dhogs).
Mejor Actriz: Matilde Lutz (Revenge).
Mejor Guión: Chris Lee y Hill Tyler (Tragedy Girls).
Mejor Película en la Sección Dark Visions: The Night Watchmen (Mitchell Altieri).
Mejores Efectos especiales: Les Affamés (Robin Aubert).


Premio del Público a Mejor Película: Bajo la rosa (Josué Ramos).
Premio del Público a Mejor Cortometraje: Marta no viene a cenar (Macarena Astorga).
Premio del Público a Mejor Cortometraje Internacional: Keep out of Children’s reach (Gustavo Sánchez)


Mención especial Dark en la Sección Dark Visions: Black Hollow Cage (Sadrac González-Perellón).
Premio Maestro del Fantástico a Narciso Ibáñez Serrador.
Premios Nocturna de Honor por su trayectoria a la actriz británica Caroline Munro (de quién se proyectó Maniac) y al actor estadounidense afincado en Madrid Jack Taylor (La novena puerta)

Jurado compuesto por Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges; Manuel M. Velasco, director y periodista; Antonio Mayans, actor y Alejandro G. Calvo, director de Sensacine.






Chicho Ibáñez Serrador inaugura el Nocturna

Escrito por cinefiliacinefilia 26-10-2017 en Festivales. Comentarios (0)

V EDICIÓN DE NOCTURNA

El nuevo director del festival, Sergio Molina, agachado junto a Chicho, a su lado Don Coscarelli y detrás, Caroline Munro

Ya ha cumplido cinco años el festival de cine fantástico de Madrid, con cambio de director, de fechas y de imagen pero manteniendo el mismo espíritu tenebroso en la calle Fuencarral, con cambio de sede, también, en el cine Proyecciones y ampliando a Cineteca aunque conservando los encuentros en Forum Fnac.

En la Gala de inauguración se concedió el premio Maestros del terror al realizador Chicho Ibáñez Serrador, afectado de su dolencia en silla de ruedas pero con humor para decir unas palabras improvisadas. De él se proyectó por la tarde La residencia (1969) y también podrán ser vistas ¿Quién puede matar a un niño? (1976) y se recuperará, tras 50 años guardada, El hombre que vendió su risa (1962).

Tras el acto honorífico se proyectó, fuera de concurso Happy Death Day *** (Feliz día de tu muerte. AKA: Half to Death. Estreno: 10 de noviembre en cines). Versión serial killer de Atrapado por el tiempo/ El día de la marmota, en modo teens de universidad. Tiene toques de comedia y buen sabor de boca con giro final traído por los pelos. Cuarta película de su director Christopher Landon, que se encargó de la quinta entrega de Paranormal Activity: Los señalados.

Happy Death Day inauguró el festival con tono cómico

Ya iremos desgranando la programación que incluye clásicos, sección Panorama, Dark y por supuesto, oficial, con títulos traídos de Sitges como Mon and Dad, que será proyectado en la clausura, Revenge, Matar a Dios o Phantasma (1979), este último entre los clásicos.

Ya que además de Chicho, Don Coscarelli, Jack Taylor y Caroline Munro también serán homenajeados con encuentros y proyecciones de sus más afamados filmes del género. También, mesas redondas sobre fanzines, cómics, cortos, libros, maquillaje… y sobre el curioso documental ganador en Sitges, 78/52, que va sobre la escena de la ducha de Psicosis, únicamente y que también será proyectado.

MOMENTO CINEFILIA

Chicho, emocionado e irónico con prensa y público (Foto: Bosco Palacios)

El reencuentro con un Chicho muy debilitado pero con ánimo en sus palabras siempre elocuentes para el público, aunque suponía un verdadero esfuerzo físico que era notable. Esperemos que se mejore. Todo un maestro del suspense y del horror.  

Míralo en Electroduende, pinchando aquí.

CAMBIO DE DIRECCIÓN

Tras la marcha de Luis M. Rosales (hasta ahora director del festival, así como de la Scifiworld Magazine) debido a su nuevo proyecto de revivir el antiguo festival IMAGFIC, previsto para primavera de 2018, coge el testigo Sergio Molina, hijo del mítico creador del fantaterror español Jacinto Molina (Paul Naschy).


Desmadre a la argentina

Escrito por cinefiliacinefilia 14-10-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Sólo se vive una vez (2017) ** ARGENTINA-ESPAÑA. 90 min. SITGES. SESIÓN ESPECIAL.

Nada tiene que ver con el clásico homónimo de Fritz Lang, versión apócrifa de las andanzas de Bonnie y Clyde. Sólo se vive una vez, título que también recuerda a una cinta del agente 007, es una entretenida, aunque dispar, película de acción con toques de comedia de enredo.

Su director es el argentino Francisco Cueva, responsable de efectos especiales, que tras dirigir en España la serie Antivicio (2000), intervino en la segunda parte de Torrente haciendo un camero para Santiago Segura, que ahora tiene un destacado papel en su cinta y el cual fue homenajeado en el Festival de Sitges con la proyección de la misma aunque desde luego no sea una de sus mejores interpretaciones.

El reparto está plagado de nombres conocidos, tanto europeos como argentinos. De una parte, Hugo Silva intenta defender un acento rumano en un personaje que está al límite del ridículo pero del que sale indemne e incluso crecido entre toda la comicidad del film. Carlos Areces también apuesta más que Segura y se atreve con el acento argentino.

Santiago Segura y Gérard Depardieu con Carlos Areces reflejado en el espejo

Sí dijimos europeos y no españoles es porque también aparece Gérard Depardieu como el gran capo mafioso, al cual le vemos como metido con calzador. Entre los nombres argentinos el del protagonista principal Peter Lanzani, al que vimos en la estupenda El clan (2015) de Pablo Trapero.

Se trata de un divertimento que navega hacia la deriva entre el thriller y la comedia desmadrada y que homenajea abiertamente la cinta de Peter Weir, Único testigo (1985). En su favor podemos decir que puede hacer pasar un buen rato a los fans de cualquiera de los actores de su granado reparto.

ESCENA CINEFILIA

La inclusión del tema de Kiss “I was made for loving you” es perfecta para el frenético ritmo del filme, que tapa algunas de sus carencias argumentales.


+PERTURBADO

Santiago Segura caracterizado como el personaje por el que ganó su único Goya

La proyección de la cinta en Sitges estuvo precedida del cortometraje Perturbado, escrito,  dirigido y protagonizado por el homenajeado Santiago Segura con el que ganó el Goya al mejor corto de ficción en 1994.

La historia de un psicópata asesino obsesionado por el sexo que contó con las apariciones de actrices como Neus Asensi y Nathalie Seseña y que junto con los cortos Relatos de media noche, Evilio y Evilio vuelve supusieron el nacimiento como director de Segura, tras los cuales se lanzó al largometraje con las cinco partes de Torrente.

Ahora prepara Sin rodeos, primer filme del actor y director,  fuera ya de las aventuras del casposo detective. Remake de la cinta chilena Sin filtro que cuenta con un reparto que incluye a grandes actrices como Maribel Verdú o Candela Peña e intervenciones de personajes de la farándula como Cristina Pedroche, Alaska y Mario Vaquerizo o el propio director. 



¡Niñas del demonio!

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Debido a la festividad del día de la hispanidad los estrenos de esta semana se adelantan al jueves 12, algunos ya se han podido ver en el festival de Sitges, como es el caso de la secuela de Annabelle o la argentina Sólo se vive una vez.

Annabelle: Creation (2017) *** EEUU. 109 min. SITGES. FUERA DE COMPETICIÓN.

Extraída de los expedientes Warren de James Wan, la muñeca Annabelle, tras una primera cinta que parecía más un remake de La semilla del diablo, es objeto ahora de una precuela encargada al sueco David F. Sandberg, responsable de Nunca apagues la luz.

En ella se muestra el origen de la muñeca hasta justo el momento en que comienza la primera película. Terror gótico desarrollado en un viejo caserón, con la presencia estelar del mismo diablo y con sustos muy en la línea de otras cintas de su director.

Años después de la muerte de una encantadora niña, sus padres llevan a su lejana y abandonada casa a un grupo de huérfanas que no tienen dónde ir, justo lo que necesita Annabelle. A pesar de que se toma su tiempo en presentar a la muñeca y de que es algo predecible es superior a la primera y proporciona alguna que otra diabólica sorpresa.

Anthony LaPaglia y Miranda Otto, los “padres” de Annabelle

En el reparto destacan Anthony LaPaglia (Riviera), Stephanie Sigman (Narcos, Spectre), Miranda Otto (El señor de los anillos) y la presencia espectral de Javier Botet en la que supone un episodio más del universo de Expediente Warren (The Conjuring).

Su proyección en el Festival de Sitges se completa con la experiencia interactiva en realidad virtual del corto Annabelle Creation: Bee´s Room que recrea la casa de muñecas encantada de Bee (Samara Lee), dentro de la sección Samsung Sitges Cocoon.

ESCENA CINEFILIA

La aparición del diablo no deja de ser aterradora pero el final ajustándolo tan gráficamente a la primera parte es milimétrico y poco común en una precuela.


MUÑECAS ASESINAS

Son muchos los muñecos que han aterrorizado al espectador tanto en cine como en televisión,  sin embargo las muñecas de género femenino están menos trilladas. En televisión, el programa clásico de los sesenta Dimensión desconocida (The Twilight Zone) ya nos presentó el capítulo “Living Doll” en 1963.

La novia de Chucky es una de las más populares muñecas del cine junto a Annabelle

En el telefilme Trilogy of Terror (1975), protagonizado por Karen Black, también nos encontramos a una muñeca poseída por el alma de un asesino. En cine hemos seleccionado estas cinco películas:

Dolls (1987) Stuart Gordon. Muñecas y muñecos nos aterrorizaron en este filme del director de Re-Animator.

Vacaciones del terror (1988) René Cardona III. Producción mexicana que contó con una continuación al año siguiente.

Dolly Dearest. Jugando a matar (1992) Maria Lease. Espíritus de guerreros maya poseen a una muñeca volviéndola una asesina.

La novia de Chucky (1998) Ronny Yu. Versión femenina de Chucky que también aparece en posteriores secuelas.

Dolly Deadly (2016) Heidi Moore. Cuenta ya con una segunda parte de este mismo año.


¡Vuelve el IMAGFIC!

Escrito por cinefiliacinefilia 07-09-2017 en Festivales. Comentarios (0)

Christine (1983) **** EEUU. 110 min.

El martes pasado dentro de la programación del festival de cine al aire libre, que lleva ya 33 años, ahí es nada, se presentaba un ciclo de películas proyectadas en el IMAGFIC, antiguo festival que con catorce ediciones se dejó de celebrar en 1994 y que Luis M. Rosales, director del actual festival Nocturna, retomará en mayo del próximo año.

Nos alegramos que un nuevo festival de cine anime la vida cultural de la capital y más si es de cine imaginario como reza ya su cartel, que por cierto recuerda un poco al de la edición de este año de Sitges. La película elegida para inaugurar esta serie de películas fue Christine de John Carpenter.

Todo un clásico ya del cine de terror de los 80, basada en la novela de Stephen King. Su director ya había realizado La noche de Halloween y La cosa. Fue un éxito en taquilla, doblando los beneficios del coste de producción, aunque la crítica no fue tan calurosa.

Keith Gordon y John Stockwell adquieren un viejo coche de 1958

Kevin Bacon y Brooke Shields estuvieron a punto de protagonizar la cinta en la que finalmente intervinieron unos menos conocidos Keith Gordon y John Stockwell acompañados de Harry Dean Stanton, recientemente visto en el nuevo Twin Peaks, a sus 91 años.

En ella un Plymouth Fury, modelo de coche de los años 50, poseído por un espíritu diabólico, interacciona con sus pasajeros a través de canciones de rock´n´roll de esa época, avisando de sus intenciones asesinas.

ESCENA CINEFILIA

Esta vez la escena que más nos impresionó estaba fuera de la pantalla, justo al final de la película cuando todos esperamos ver qué pasa con el amasijo de hierros en que ha quedado convertido Christine, una réplica del automóvil recorre el espacio de proyección al aire libre hasta presentarse delante de la pantalla. ¡Todo un punto para la organización!


RECORDANDO EL IMAGFIC

El fantasma del paraíso merece ser recordada en pantalla grande

Bajo el lema de H. P. Lovecraft “No está muerto lo que sueña eternamente”, resurge de sus cenizas este festival que proyectó títulos míticos, que son rememorados en este ciclo del Fescinal que se completa con:

La máscara de la muerte roja de Roger Corman, 

Brazil de Terry Gillliam, 

Cristal oscuro de Jim Henson, 

El fantasma del paraíso de Brian de Palma, 

El secreto de la pirámide de Barry Levinson

Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg