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Festivales

Nocturna inaugura con Halloween y premiando al creador de Chucky

Escrito por cinefiliacinefilia 24-10-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Anoche se inauguró por todo lo alto la sexta edición del festival de cine fantástico de Madrid Nocturna, con la entrega del premio Maestro del fantástico al creador de Chucky, Don Mancini y el estreno de la nueva Halloween, proyectada recientemente en Sitges y que se estrena en salas este viernes.

La noche de Halloween *** (Halloween, 2018) EEUU. 109 min. Estreno: 26 de octubre.

Han pasado los cuarenta años reales desde la primera película de Halloween también en la ficción y Laurie (Jamie Lee Curtis), ahora abuela, ha vivido obsesionada todo este tiempo con  acabar con Michael Myers. Éste ha estado internado en un hospital psiquiátrico sin decir palabra, lo que tiene muy intrigado al doctor que ha seguido su caso. Ahora que van a trasladarle, Laurie pone alerta a la familia, aunque es tratada por loca.

Se trata de la película número once de la saga y la quinta protagonizada por Jamie Lee Curtis, que tras intervenir en las dos primeras, fue recuperada en otras dos cintas por el 20 aniversario, volviendo ahora  a la franquicia -cuando cumple cuarenta años- como toda una dama del slasher, digna heredera de su madre Janet Leigh (Psicosis).

La cinta, que supone todo un homenaje a la primera de la saga desde los mismos títulos de crédito y aunque la primera muerte se hace esperar un poco, de ahí en adelante todo va in crescendo hasta el apoteósico final que te mantiene en puro estado de tensión y terror incluso después de salir del cine.

Michael Myers (James Jude Courtney) en plena acción

A pesar de que no la dirige John Carpenter, está muy presente como compositor de la mítica  banda sonora, creador de los personajes originales y como productor ejecutivo, junto a la propia Jamie Lee Curtis y el director David Gordon Green (Superfumados).

ESCENA CINEFILIA

Aunque los guiños al primer Halloween son varios, destacamos la famosa secuencia del armario blanco de rejilla donde se escondía Jamie Lee Curtis en 1978, que es ahora donde se oculta Michael Myers, en un cambio de roles como cazador y presa, como explica el doctor.


DON MANCINI, MAESTRO DEL TERROR

Don Mancini fue el creador de Chucky y co escribió el guión de Muñeco diabólico (1988), la primera de la saga, pero no fue hasta la quinta película cuando tomó la dirección de los films La semilla de Chucky (2004), La maldición de Chucky (2013) y Cult of Chucky (2017), las tres últimas. Aunque también se avecinan una serie de televisión y un remake de la original.

Don Mancini en el original photocall del Nocturna

Expresó su agradecimiento por el premio e incluso se quedó al pase posterior de Halloween, que dijo no haber visto todavía (en EEUU se estrenó el 19 de octubre), bromeando sobre cómo ahora podía decirle a su novio quién manda (en la relación), siendo un Maestro del fantástico, al recoger el galardón.

Aseguró que de adolescente, le marcó ver Quién puede matar a un niño de Narciso Ibáñez Serrador, Maestro del fantástico del año pasado y que cuando escribió Muñeco diabólico, mientras aún estaba en la Universidad, nunca se imaginó la repercusión que podía tener.

Mancini se quedará durante el resto del festival en Madrid, ofreciendo una master class en la  Sala Berlanga de la Fundación SGAE y hasta la clausura del sábado, día en que se proyectará Muñeco diabólico (Child´s play), que cumple treinta años.

Puedes visitar la página web del festival para conocer el resto de su programación: http://nocturnamadrid.com/es


Miedo a crecer

Escrito por cinefiliacinefilia 05-10-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Ánimas *** (2018) ESPAÑA. 85 MIN. Estreno: 5 de octubre. SITGES: NOVES VISIONS.

Hay que reconocer a Ánimas un intento de hacer cine de terror desde una perspectiva más compleja que la de dar sustos, por un lado y por otro de homenajear a los clásicos que claramente  han servido de referencia a sus creadores, la pareja formada por Laura Alvea y José F. Ortuño, en su segundo largometraje, basado en una novela del último.

De esta forma, se pueden reconocer fácilmente estas referencias que tienen su base en secuencias tan conocidas como la ducha de Psicosis, el semáforo de Twin Peaks, el coche de Christine e incluso yendo más allá, añadiríamos, imágenes de La invasión de los utracuerpos o la fotografía en fuertes colores que ofrecía Creepshow.

Todo para introducirnos a través de las puertas que nos conducen a la propia mente y que vemos literalmente. Así, la película nos transporta a un mundo imaginario y oscuro que simboliza el miedo a crecer, como sus propios autores han explicado.


Protagonizada por los jóvenes Claire Durant e Iván Pellicer, este segundo más convincente que ella, arropados por nombres conocidos como Luis Bermejo, un poco desaprovechado y una inquietante Ángela Molina.

ESCENA CINEFILIA

Todas las referencias citadas están explicadas desde que el protagonista es fan de películas de horror que tiene en su cabeza, por lo tanto quizás nunca han venido más al pelo que en esta cinta.

Esta película inaugura la sección Nuevas visiones del Festival de cine fantástico de Sitges.

51º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES

Una gloriosa edición de este festival de cine de terror que se inauguró anoche con el esperado remake de Suspiria de Dario Argento, dirigida ahora por el realizador de moda Luca Guadagnino y protagonizada por Tilda Swinton y Dakota Johnson.

"Suspiria" llegará a las salas el 7 de diciembre, tras su paso por Sitges

Además, también se proyectarán las últimas películas de Lars Von Trier (The House that Jack built, con Matt Dillon), Gaspar Noé (Clímax) o el director de It Follows, David Robert Mitchell (Under the Silver Lake).

Habrá un encuentro con M. Night Shyamalan, que presentará un avance de Glass, crossover entre sus películas El protegido y Múltiple y un concierto de John Carpenter, que interpretará la música de sus películas y del que se proyectará la última entrega de Halloween, producida por el maestro y dirigida por David Gordon Green, nuevamente con Jaime Lee Curtis en una secuela directa de la original, estrenada hace ya cuarenta años.

Este año, el festival está dedicado a 2001, una odisea del espacio, que cumple cincuenta años,  con la presencia de la hija de Stanley Kubrick, en una proyección especial de la película.

Además de Ánimas, entre las cintas de producción española se proyectarán: Superlópez, personaje del tebeo nacional interpretado por Dani Rovira, 70 Binladens de Koldo Serra, con Hugo Silva y Emma Suárez o La sombra de la ley, con Luis Tosar y Michelle Jenner.


Mondo trans

Escrito por cinefiliacinefilia 29-06-2018 en Festivales. Comentarios (0)

I Hate New York (2018) ESPAÑA. 75 min.

Muy posiblemente el documental estrella de la próxima edición del Lesgaicinemad no sea otro que I Hate New York, que la muestra Cinema pride nos permitió ver en su tercer año de celebración que se realiza con motivo de las actividades del Orgullo Gay, donde por un lado nos ofrece un avance de lo que se va a proyectar en noviembre y por otro una selección de lo que se premió en ediciones pasadas.

De esta manera, el pasado martes se estrenaba en primicia en Madrid, tras su paso por el festival de Málaga, este largometraje producido por J Bayona y dirigido por Gustavo Sánchez Quesada que contó con la colaboración en el guión de la escritora Lucía Etxebarría, ambos presentes en la proyección junto a destacadas personalidades de la cultura queer como Boris Izaguirre, Alfonso Albacete, Paco Becerra o el artista multidisciplinar genderfluid Jedet.

Historias entrecruzadas de cuatro artistas trans en el Nueva York post 11-S, donde transcurren sus vidas entre clubs nocturnos y su personal activismo. Somos testigos así de sus actuaciones en el mundo travesti underground en la mejor tradición del cabaret, que van desde  performances de Marilyn Monroe hasta otras de estilo punk.

Amanda Lepore vestida como Marilyn Monroe en una escena del documental

Grabaciones realizadas durante diez años que también incluyen sus dramas personales, a través de los valientes testimonios de sus protagonistas: la modelo e icono trans Amanda Lepore, Chloe Dzbilo, T de Long y Sophia Lamar, donde además teorizan sobre qué es el underground en esta vanguardista ciudad estadounidense donde todo ocurre a una velocidad de vértigo.

La cámara recoge fragmentos de sus vidas tan veraces como fugaces, más allá de un guión establecido, conformando un docudrama insólito de estas personas transgénero que viven al margen, caminando por el lado salvaje de la vida, entre el glamour y las capas más bajas de la sociedad y que llegaron a la ciudad neoyorquina desde diferentes partes del mundo para construir su propia identidad, a pesar de lo duro que pueda resultar.

Un canto a la libertad, al amor y a la identidad de género hecho por gente que ha luchado por ser fiel a sí misma fuera de todo convencionalismo social, que a la vez se convierte en un retrato de lo más inhóspito de la ciudad que nunca duerme.

Gustavo Sánchez y Lucía Etxebarría en la presentación de la película en el Círculo Bellas Artes

CINEMA PRIDE COMUNIDAD DE MADRID 2018

El ciclo de películas comenzó el lunes 18 y termina hoy viernes 22 e incluye cintas proyectadas y/o premiadas en la pasada edición del Lesgaicinemad como Tierra de Dios, Close Knit o la española Las heridas del viento, además de películas ya clásicas dentro del cine de temática LGTB: Sobreviviré (1999) de Alfonso Albacete y Un hombre llamado Flor de otoño (1978).

Entre los avances para la próxima edición del festival, que será la número 23, están: Mario, cinta suiza que habla de homosexualidad en el fútbol o la comedia estadounidense Freelancers Anonymous de la realizadora española Sonia Sebastián que triunfó en las redes con la serie lésbica Chica busca chica, que luego convirtió en película.


Siempre tendremos…Marsella

Escrito por cinefiliacinefilia 12-06-2018 en Festivales. Comentarios (0)

FESTIVAL DE CINE ALEMÁN DE MADRID

En tránsito **** (Transit, 2018) ALEMANIA-FRANCIA. 101 min. Estreno: 15 de junio.

Aunque en un principio cuesta creerse una historia de la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial ambientada en una Marsella contemporánea, llena de grafitis y coches modernos, un potente argumento casi de thriller con unos personajes a la altura hacen que consigamos entrar en el juego.

Como en la Casablanca de Michael Curtiz, los personajes esperan, esperan, esperan… para conseguir sus visados que les permitan poner rumbo a América ante la inminente ocupación nazi. Y como en el clásico que protagonizara la pareja Borgart-Bergman hay un triangulo amoroso. Una mujer busca desesperadamente al hombre que abandonó, cuya identidad ha sido usurpada por un joven judío alemán tras el suicidio de este.

Los protagonistas, en tránsito, deambulan como fantasmas en el limbo esperando un destino. La ubicación de los mismos, en ese entorno actual los acerca más aún a los refugiados que rechazados por Italia han sido aceptados por España estos días, convirtiendo la cinta en una película de actualidad política, a pesar de que está basada la novela de Anna Seghers,Tránsito, que ya se llevó al cine en 1991.

Godehard Giese (de espaldas), Franz Rogowski y Paula Beer atrapados en Marsella

Christian Petzold, que en su anterior película Phoenix (2014) también nos presentó un drama de identidades perdidas tras la II Guerra Mundial donde igualmente una mujer buscaba a su marido, ahora se atreve con un ejercicio de anti historia al no ambientar la cinta en su contexto argumental, inspirado por el filme de Chantal Akerman, Retrato de una joven a finales de los 60 en Bruselas.

Franz Rogowski, que pronto podremos ver en la próxima película de Michael Haneke, Happy End, protagoniza la película junto a Paula Beer, que vimos recientemente en Frantz. Junto a ellos, destacamos la presencia de Barbara Auer como la mujer de los perros o la intervención española de Alex Brendemühl como el cónsul mexicano.

ESCENA CINEFILIA

Aunque las escenas en las que la protagonista busca sin cesar a su amante son descorazonadoras, nos ha conmovido especialmente esa mujer de los perros cuyas apariciones presagian un trágico final, que no es ajeno al resto de personajes.


20 AÑOS DE CINE ALEMÁN EN MADRID

La vigésima edición de esta muestra de cine germano en la capital se inaugura hoy martes 12, con la proyección de En tránsito, hasta el domingo 17 de junio. Como siempre, ofrece una muestra de la cinematografía del país más reciente, que también incluye cine infantil, cortos y documentales.

Klaus Kinski e Isabelle Adjani en la versión de Nosferatu de 1979

Además, la proyección de cine mudo la dedica a Espías de Fritz Lang, con banda sonora electrónica interpretada en vivo por Matthias Hirth. Y como novedad, este año se estrena el Ciclo Angst, un viaje por el terror y horror alemán, donde se proyectarán los clásicos Nosferatu, vampiro de la noche (1979) de Werner Herzog y El testamento del doctor Mabuse (1933) de Fritz Lang.

Más información en la página del festival www.cine-aleman.com


Filmadrid 2018

Escrito por cinefiliacinefilia 06-06-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Nacido en 2015, en plena crisis económica con invisibles “brotes verdes”, cuando otros festivales de la capital como CineMad o AniMadrid habían echado el cierre y casualmente, el año que Manuela Carmena llegó al Ayuntamiento de Madrid aunque Cifuentes se apoderaba de la presidencia de la Comunidad.

Pasajes de Cine, entidad cultural que promueve un cine independiente, diverso e innovador está detrás de Filmadrid, festival internacional de marcado carácter autoral, abierto a películas de ficción y de no ficción, en cualquier formato de metraje, de cualquier parte del mundo y con especial interés en aquellas que innoven en sus planteamientos narrativos y formales.

En esta cuarta edición, se ha elegido a Hong Sang-soo para las sesiones de inauguración y clausura, con dos de las tres películas que el prolífico director surcoreano realizó el año pasado. Así, mientras  En la playa sola de noche sí se distribuyó en España a finales de año, The Day After (aún sin fecha prevista) y La cámara de Claire (estreno previsto el 13 de julio), que cuenta con la presencia de Isabelle Huppert, serán las encargadas de abrir y cerrar el certamen respectivamente.

La cámara de Claire, con Isabelle Huppert, se encarga de cerrar el festival

En medio, una amplia programación que se extiende desde el 7 al 16 de junio, dividida en diferentes secciones: dos a competición, Oficial y Vanguardias, además de Pasajes de cine, Focos (puestos en tres autores y la temática de la noche), Metrajes encontrados, The Video Essay, Proyecciones especiales y actividades como Encuentros con cineastas y la Ruta cinéfila.

De la sección oficial a competición destacamos The Wild Boys (2017), del francés Bertrand Manico, donde cinco adolescentes de buena familia, seguidores de lo oculto, cometen un crimen salvaje y acabarán en una isla sobrenatural. Así como la brasileña Inferninho (2018),  nombre de un bar que es refugio para sueños y fantasías. Un canto a las existencias marginales.

Además, la interesante sección Foco: Endless Nights ofrece una muestra del género japonés pinky violence: Violated Angels (1967) de Kôji Wakamatsu, basada en los crímenes reales ocurridos en Chicago sobre un joven que entra en una residencia e intenta asesinar a las enfermeras una a una.

Los chicos de The Wild Boys, cinta con ecos de El señor de las moscas, están interpretados por chicas

Las sedes de la muestra de este año son: la Filmoteca Nacional, el Círculo de Bellas Artes, La Casa Encendida, la Cineteca, la Sala Equis, el Petit Palace Savoy, el Petit Palace Lealtad Plaza y la Fundación Fernando de Castro.

Recomendamos consultar su página web para más información: http://filmadrid.com/