CINEFILIA

Festivales

Mondo trans

Escrito por cinefiliacinefilia 29-06-2018 en Festivales. Comentarios (0)

I Hate New York (2018) ESPAÑA. 75 min.

Muy posiblemente el documental estrella de la próxima edición del Lesgaicinemad no sea otro que I Hate New York, que la muestra Cinema pride nos permitió ver en su tercer año de celebración que se realiza con motivo de las actividades del Orgullo Gay, donde por un lado nos ofrece un avance de lo que se va a proyectar en noviembre y por otro una selección de lo que se premió en ediciones pasadas.

De esta manera, el pasado martes se estrenaba en primicia en Madrid, tras su paso por el festival de Málaga, este largometraje producido por J Bayona y dirigido por Gustavo Sánchez Quesada que contó con la colaboración en el guión de la escritora Lucía Etxebarría, ambos presentes en la proyección junto a destacadas personalidades de la cultura queer como Boris Izaguirre, Alfonso Albacete, Paco Becerra o el artista multidisciplinar genderfluid Jedet.

Historias entrecruzadas de cuatro artistas trans en el Nueva York post 11-S, donde transcurren sus vidas entre clubs nocturnos y su personal activismo. Somos testigos así de sus actuaciones en el mundo travesti underground en la mejor tradición del cabaret, que van desde  performances de Marilyn Monroe hasta otras de estilo punk.

Amanda Lepore vestida como Marilyn Monroe en una escena del documental

Grabaciones realizadas durante diez años que también incluyen sus dramas personales, a través de los valientes testimonios de sus protagonistas: la modelo e icono trans Amanda Lepore, Chloe Dzbilo, T de Long y Sophia Lamar, donde además teorizan sobre qué es el underground en esta vanguardista ciudad estadounidense donde todo ocurre a una velocidad de vértigo.

La cámara recoge fragmentos de sus vidas tan veraces como fugaces, más allá de un guión establecido, conformando un docudrama insólito de estas personas transgénero que viven al margen, caminando por el lado salvaje de la vida, entre el glamour y las capas más bajas de la sociedad y que llegaron a la ciudad neoyorquina desde diferentes partes del mundo para construir su propia identidad, a pesar de lo duro que pueda resultar.

Un canto a la libertad, al amor y a la identidad de género hecho por gente que ha luchado por ser fiel a sí misma fuera de todo convencionalismo social, que a la vez se convierte en un retrato de lo más inhóspito de la ciudad que nunca duerme.

Gustavo Sánchez y Lucía Etxebarría en la presentación de la película en el Círculo Bellas Artes

CINEMA PRIDE COMUNIDAD DE MADRID 2018

El ciclo de películas comenzó el lunes 18 y termina hoy viernes 22 e incluye cintas proyectadas y/o premiadas en la pasada edición del Lesgaicinemad como Tierra de Dios, Close Knit o la española Las heridas del viento, además de películas ya clásicas dentro del cine de temática LGTB: Sobreviviré (1999) de Alfonso Albacete y Un hombre llamado Flor de otoño (1978).

Entre los avances para la próxima edición del festival, que será la número 23, están: Mario, cinta suiza que habla de homosexualidad en el fútbol o la comedia estadounidense Freelancers Anonymous de la realizadora española Sonia Sebastián que triunfó en las redes con la serie lésbica Chica busca chica, que luego convirtió en película.


Siempre tendremos…Marsella

Escrito por cinefiliacinefilia 12-06-2018 en Festivales. Comentarios (0)

FESTIVAL DE CINE ALEMÁN DE MADRID

En tránsito **** (Transit, 2018) ALEMANIA-FRANCIA. 101 min. Estreno: 15 de junio.

Aunque en un principio cuesta creerse una historia de la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial ambientada en una Marsella contemporánea, llena de grafitis y coches modernos, un potente argumento casi de thriller con unos personajes a la altura hacen que consigamos entrar en el juego.

Como en la Casablanca de Michael Curtiz, los personajes esperan, esperan, esperan… para conseguir sus visados que les permitan poner rumbo a América ante la inminente ocupación nazi. Y como en el clásico que protagonizara la pareja Borgart-Bergman hay un triangulo amoroso. Una mujer busca desesperadamente al hombre que abandonó, cuya identidad ha sido usurpada por un joven judío alemán tras el suicidio de este.

Los protagonistas, en tránsito, deambulan como fantasmas en el limbo esperando un destino. La ubicación de los mismos, en ese entorno actual los acerca más aún a los refugiados que rechazados por Italia han sido aceptados por España estos días, convirtiendo la cinta en una película de actualidad política, a pesar de que está basada la novela de Anna Seghers,Tránsito, que ya se llevó al cine en 1991.

Godehard Giese (de espaldas), Franz Rogowski y Paula Beer atrapados en Marsella

Christian Petzold, que en su anterior película Phoenix (2014) también nos presentó un drama de identidades perdidas tras la II Guerra Mundial donde igualmente una mujer buscaba a su marido, ahora se atreve con un ejercicio de anti historia al no ambientar la cinta en su contexto argumental, inspirado por el filme de Chantal Akerman, Retrato de una joven a finales de los 60 en Bruselas.

Franz Rogowski, que pronto podremos ver en la próxima película de Michael Haneke, Happy End, protagoniza la película junto a Paula Beer, que vimos recientemente en Frantz. Junto a ellos, destacamos la presencia de Barbara Auer como la mujer de los perros o la intervención española de Alex Brendemühl como el cónsul mexicano.

ESCENA CINEFILIA

Aunque las escenas en las que la protagonista busca sin cesar a su amante son descorazonadoras, nos ha conmovido especialmente esa mujer de los perros cuyas apariciones presagian un trágico final, que no es ajeno al resto de personajes.


20 AÑOS DE CINE ALEMÁN EN MADRID

La vigésima edición de esta muestra de cine germano en la capital se inaugura hoy martes 12, con la proyección de En tránsito, hasta el domingo 17 de junio. Como siempre, ofrece una muestra de la cinematografía del país más reciente, que también incluye cine infantil, cortos y documentales.

Klaus Kinski e Isabelle Adjani en la versión de Nosferatu de 1979

Además, la proyección de cine mudo la dedica a Espías de Fritz Lang, con banda sonora electrónica interpretada en vivo por Matthias Hirth. Y como novedad, este año se estrena el Ciclo Angst, un viaje por el terror y horror alemán, donde se proyectarán los clásicos Nosferatu, vampiro de la noche (1979) de Werner Herzog y El testamento del doctor Mabuse (1933) de Fritz Lang.

Más información en la página del festival www.cine-aleman.com


Filmadrid 2018

Escrito por cinefiliacinefilia 06-06-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Nacido en 2015, en plena crisis económica con invisibles “brotes verdes”, cuando otros festivales de la capital como CineMad o AniMadrid habían echado el cierre y casualmente, el año que Manuela Carmena llegó al Ayuntamiento de Madrid aunque Cifuentes se apoderaba de la presidencia de la Comunidad.

Pasajes de Cine, entidad cultural que promueve un cine independiente, diverso e innovador está detrás de Filmadrid, festival internacional de marcado carácter autoral, abierto a películas de ficción y de no ficción, en cualquier formato de metraje, de cualquier parte del mundo y con especial interés en aquellas que innoven en sus planteamientos narrativos y formales.

En esta cuarta edición, se ha elegido a Hong Sang-soo para las sesiones de inauguración y clausura, con dos de las tres películas que el prolífico director surcoreano realizó el año pasado. Así, mientras  En la playa sola de noche sí se distribuyó en España a finales de año, The Day After (aún sin fecha prevista) y La cámara de Claire (estreno previsto el 13 de julio), que cuenta con la presencia de Isabelle Huppert, serán las encargadas de abrir y cerrar el certamen respectivamente.

La cámara de Claire, con Isabelle Huppert, se encarga de cerrar el festival

En medio, una amplia programación que se extiende desde el 7 al 16 de junio, dividida en diferentes secciones: dos a competición, Oficial y Vanguardias, además de Pasajes de cine, Focos (puestos en tres autores y la temática de la noche), Metrajes encontrados, The Video Essay, Proyecciones especiales y actividades como Encuentros con cineastas y la Ruta cinéfila.

De la sección oficial a competición destacamos The Wild Boys (2017), del francés Bertrand Manico, donde cinco adolescentes de buena familia, seguidores de lo oculto, cometen un crimen salvaje y acabarán en una isla sobrenatural. Así como la brasileña Inferninho (2018),  nombre de un bar que es refugio para sueños y fantasías. Un canto a las existencias marginales.

Además, la interesante sección Foco: Endless Nights ofrece una muestra del género japonés pinky violence: Violated Angels (1967) de Kôji Wakamatsu, basada en los crímenes reales ocurridos en Chicago sobre un joven que entra en una residencia e intenta asesinar a las enfermeras una a una.

Los chicos de The Wild Boys, cinta con ecos de El señor de las moscas, están interpretados por chicas

Las sedes de la muestra de este año son: la Filmoteca Nacional, el Círculo de Bellas Artes, La Casa Encendida, la Cineteca, la Sala Equis, el Petit Palace Savoy, el Petit Palace Lealtad Plaza y la Fundación Fernando de Castro.

Recomendamos consultar su página web para más información: http://filmadrid.com/ 


Comedia cañí feminista

Escrito por cinefiliacinefilia 25-04-2018 en Festivales. Comentarios (0)

FESTIVAL DE MÁLAGA: MEJOR ACTRIZ DE REPARTO y PREMIO DEL PÚBLICO.

Mi querida cofradía *** (2018) ESPAÑA. 90 min. Estreno: 4 de mayo.

No queda del todo claro el discurso feminista de esta película en cuanto hasta donde tiene que llegar la mujer para obtener un puesto de responsabilidad, el caso es que en su primera película como directora, Marta Díaz ha optado por la comedia negra para tratar de ello.

En un contexto tan poco propicio, o sí, para abordar el tema como el de las procesiones de Semana Santa y más en concreto en el seno de una cofradía en la que un hombre y una mujer se disputan su presidencia, teniendo él todas las de ganar, a pesar de su menor entrega al grupo.

Ella es Gloria Muñoz, a quién hemos visto en películas como La flor de mi secreto y él Juan Gea, que intervino por ejemplo en Las cosas del querer, ambos casi siempre en papeles menores, más vinculados al teatro o la tele, aquí protagonistas (los dos en la foto superior).

Carmen Flores, premio en Málaga por su gran vis cómica y Pepa Aniorte

El caso es que Mi querida cofradía es una divertida película llena de ritmo y humor cañí que ha ganado el premio del público, así como a la mejor actriz de reparto para Carmen Flores (nada que ver con la hermana de la mítica Faraona de la canción española) en la última edición del Festival de cine en español de Málaga.

Aunque el filme esté situado en un entorno religioso no hay bromas al respecto y en ese sentido es quizás demasiado políticamente correcto, buscando el respeto, lo cual pueda haber mermado su sentido cómico, sin que aún así, haya lugar para el aburrimiento.

ESCENA CINEFILIA

Las torrijas proporcionan grandes momentos de hilaridad y casi llegan a ser como en el gazpacho de Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar, comedia con la que podemos emparentarla por sus situaciones de enredo en la mejor tradición española.


FESTIVAL DE MÁLAGA

En su vigésimoprimera edición, el festival con un jurado compuesto entre otros por Mariano Barroso y Aura Garrido, además de Mi querida cofradía ha premiado las siguientes películas.

LAS DISTANCIAS (Les distàncies). Un grupo de amigos se cuestiona el sentido de su amistad. Mejor película española, dirección (Elena Trapé), actriz (Alexandra Jiménez) -ex aequo-

BENZINHO. Drama brasileño sobre el día a día de una familia numerosa en Rio de Janeiro. Mejor película iberoamericana, Premio especial Jurado de la crítica.

LA REINA DEL MIEDO. Drama argentino donde una exitosa actriz vive en un estado de ansiedad constante. Mejor actriz (Valeria Bertuccelli)y Premio Especial del Jurado.

CASI 40. Comedia romántica de David Trueba en la que Lucía Jiménez es una cantante retirada que se rencuentra con su amor de juventud. Premio especial del Jurado -ex aequo-

LOS BUENOS DEMONIOS. Cinta cubana protagonizada por un joven aparentemente formal que comete actos terribles. Mejor guión, actor de reparto (Vladimir Cruz)y banda sonora.

SIN FIN. Drama romántico donde un joven viaja en el tiempo para reescribir su último día con su chica. Mejor actor (Javier Rey).

NO DORMIRÁS. Producción uruguaya de terror con Belén Rueda sobre un grupo de actores en un psiquiátrico abandonado que experimenta con el insomnio para un montaje. Mejor fotografía y montaje.


Kiti Mánver, broche de oro en el Lesgaicinemad

Escrito por cinefiliacinefilia 13-11-2017 en Festivales. Comentarios (0)

LESGAICINEMAD 2017 (y IV)

Las heridas del viento (2007) *** ESPAÑA. 75 min. (Estreno: 17 de noviembre)

Si Carmen Maura bordó un personaje transexual en La ley del deseo o José Luis López Vázquez se vistió con tino de mujer en Mi querida señorita, Kiti Mánver se convierte en un hombre en esta adaptación teatral al cine, realizada por el propio autor y director de escena, Juan Carlos Rubio.

Desde el físico a la voz, vemos en Kiti Mánver a un hombre que en su juventud pudo ser atractivo y que se enamoró de otro hombre al que envió cartas de amor apasionado durante cuarenta años. A la muerte de este, su hijo descubre sorprendido esas cartas.

Una estilizada adaptación que juega con la teatralidad sin esconderla, rodada en blanco y negro en el propio teatro donde se estrenó en Madrid, el Lara, con una utilización dramática de los espacios impecable. Arropada por una banda sonora poblada de canciones de la cantante italiana Mina, el texto está cargado de cinismo y sarcasmo, de verdades dichas desde esa posición, fuera del éxito o el dinero, que te da la edad.

Kiti Mánver al recibir el premio de interpretación dijo con simpatía no saber si se lo habían dado como mejor actor o actriz.

Clausuró la vigésimosegunda edición del Lesgaicinemad, donde se premió la inmejorable composición del personaje de “marica vieja” que realiza esta estupenda actriz en uno de sus escasos roles protagónicos en cine pero que recordamos en sus míticas apariciones en films de Pedro Almodóvar, amén de sus siempre eficaces papeles en la escena teatral.

El festival que un año más es récord en días de programación, con 18 jornadas de actividad, premió como mejor largometraje a Close-Knit de la directora japonesa Naoko Ogigami sobre una mujer transgénero, tanto por parte del jurado como del  público.

La británica Tierra de Dios ganó en los apartados de dirección, para el debutante Francis Lee, e interpretación para el joven actor inglés Josh O´Connor.

Close-Knit, mejor largometraje de ficción para público y jurado.


RESUMEN PALMARÉS:

Largometraje: Close-Knit de Naoko Ogigami (Japón)

Dirección: Francis Lee por Tierra de Dios (Reino Unido)

Interpretación (ex aequo): Josh O´Connor (Tierra de Dios) y Kiti Mánver (Las heridas del viento)

Guión: John Trengove, Malusi Bengu y Thando Mgqoozana por Inxeba /The Wound (Sudáfrica)

Mención especial: 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo (Francia)

Documental: Small Talk de Hui-Chen Huang (Taiwán)

Premios del Público:

Largometraje: Close-Knit de Naoko Ogigami (Japón)

Documental: El puto inolvidable  de Lucas Santa Ana (Argentina)

Premio honorífico:

Roberto Pérez-Toledo