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Bruce LaBruce vuelve a Madrid

Escrito por cinefiliacinefilia 13-06-2017 en Eventos Cinefilia. Comentarios (0)

El jueves pasado dentro de la programación del festival feminista Princesas y Darthvaders en La Casa Encendida, Bruce LaBruce ofreció lo que suele conocerse como una master class, donde habló de su universo cinematográfico y proyectó una selección de su obra que más tiene que ver con la lucha feminista y queer.

 Escenas seleccionadas de su primer largo en Súper ocho No Skin Off My Ass (1991) y de The Raspberry Reich (2004), el cortometraje Give Piece of Ass a Change (2007), otro corto (Offing Jack) que forma parte de la película Fucking Different XXX (2011) y por su puesto un avance de su próxima película The Misandrists, que presumiblemente se podrá ver en el Lesgaicinemad, este año.

Un encuentro con el cineasta canadiense en el que como colofón pincharon el dúo barcelonés Hidrogenesse y donde tuvimos oportunidad de saludarlo y hablar con él de Ulrike´s Brain, cinta aun sin estrenar que comparte universo con The Misandrists, como nos contó.

La exposición Faggotry incluye fotos de cintas como L.A. Zombie

Allí pudieron verse caras populares como la de Nacho Vigalondo, que está a punto de estrenar su película Colossal, con Anne Hathaway o Topacio Fresh, que alberga en su galería La Fresh Gallery la exposición Faggotry: Bruce LaBruce Photographs 1990-2016, que podrá visitarse  hasta el 23 de junio.

Una oportunidad única de conocer la obra más personal del realizador porno punk que con sus películas rechaza el machismo presente en la pornografía convencional y defiende la diversidad sexual incluyendo todos los géneros que abarcan las siglas LGTBIQ.


Todo Almodóvar y más

Escrito por cinefiliacinefilia 04-03-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Anoche se inauguraba en Madrid el ciclo que la Filmoteca Nacional dedica durante el mes de marzo a las películas dirigidas por Pedro Almodóvar, con la proyección de uno de sus filmes más míticos, La ley del deseo y la presencia del realizador y la protagonista de la cinta, Carmen Maura.

“Susan Sontag me dijo que la escena de la manguera que riega a Carmen ha quedado en el subconsciente, o en el inconsciente, donde sea, de todos. Igual, dijo, que la escena de Marilyn y la falda”, declaraciones inéditas y sorprendentes del homenajeado.

La cinta fue rodada en Madrid no sin muchas complicaciones. “Era el Madrid de previo a los grandes almacenes”, de las cafeterías en plena Gran Vía con grandes escaparates como Manila, donde se rodó parte del metraje del filme.

El “Riégueme, no se corte, riégueme” ha quedado en nuestro imaginario cinematográfico para siempre

En el largometraje, rodado hace 30 años, se consolidó la relación Almodóvar- Maura. “Él me quería muchísimo en esa película. Es la película en la que mejor me lo he pasado con él. Nos vestía, nos buscaba los pendientes y los zapatos”. Pedro: “Carmen ha sido una persona muy vinculada a su pelo y se lo quemamos para conseguir esa mata roja”. Carmen: “Cuando acabé la película, me quedé a la mitad”.

Al acto de inauguración del ciclo acudieron también como espectadores la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, el director Juan Cavestany o la actriz Antonia San Juan. Para Ana Gallego y Carlos Reviriego, suponía su primer gran acto, al frente de la nueva dirección de la Filmoteca de Madrid. 

En realidad la Filmoteca dedica dos ciclos al gran cineasta: el que incluye toda su filmografía y otro sobre las películas que lo marcaron, programado por el propio realizador, bajo el título de Carta blanca. Esta otra muestra dió comienzo el primero de mes con Eva al desnudo, La invasión de los ladrones de cuerpos y Noche de estreno y continuará con clásicos imprescindibles como Perdición, Escrito en el viento o Johnny Guitar.

Eva al desnudo, muy presente en Todo sobre mi madre, sobre todo al principio del filme

Anunciamos que el próximo martes 14, Pedro Almodóvar volverá a visitar la Filmoteca para presentar La mala educación, la otra obra semi autobiográfica del director junto a La ley del deseo, que vio afectado su programa de promoción ya que el estreno coincidió con los atentados de Atocha y fueron anulados.


Oscars 2017: Moonlight y La La Land se reparten los grandes premios

Escrito por cinefiliacinefilia 27-02-2017 en Eventos Cinefilia. Comentarios (0)

Barry Jenkins se alzó con el premio a película y guión adaptado por Moonlight. Detrás el presentador de la gala, Jimmy Kimmel

No hay duda de que fue la noche de La La Land, con seis estatuillas, incluida mejor director. Tanto fue así que hasta le sobró un premio. Lo malo es que este era el de mejor película, que finalmente recayó en  Moonlight, arrebatándole el mayor galardón en un giro final y esta vez no era de guión, sino más bien causado por una confusión.

En los últimos minutos de la gala, Warren Beatty sacó confuso una tarjeta en la que no ponía mejor película, sino mejor actriz para Emma Stone por La La Land (como luego explicó), muy cuco él se la da a Faye Dunaway, su compañera de escenario, y esta leyó sólo el nombre de la película: La La Land. Ya en los agradecimientos  y con Emma Stone arriba junto a los productores de la cinta, algo inusual, alguien se dio cuenta de que la verdadera ganadora era Moonlight.

Anécdotas aparte, Moonlight acabó de esta manera con tres premios: el de mejor película, guión adaptado y actor de reparto (o de apoyo, como dicen en EEUU) para Mahershala Ali. Así, se premiaba tanto a Barry Jenkins (guión) como a Damien Chazelle (dirección) y todos contentos. La La Land, conseguía además los de mejor actriz, música y canción original y además fotografía y dirección artística.

Faye Dunaway y Warren Beatty, juntos después de 50 años desde Bonnie & Clyde, a punto de liarla

Todo muy repartidito. La mediocre Manchester frente al mar se llevaba injustamente los premios de guión original (frente a historias verdaderamente conseguidas como las de Langosta, Comanchería o la propia La La Land) y actor principal para Casey Affleck, el contenido, por no decir el empanado.

La cara de Denzel Washington era todo un poema escuchando al ganador decir que lo había aprendido todo de él (¿recochineo?). De esta manera, sólo Viola Davies se llevaba el reconocimiento cinematográfico, cuando años antes tanto ella como Washington, su pareja en Fences, compartieron la gloria en los Tony, por esos mismos papeles representados en teatro.

La cinta de Mel Gibson, Hasta el último hombre, que ni siquiera se merecía estar nominada, conseguía otros dos galardones por su montaje y su sonido, mientras que la espléndida La Llegada sólo se alzaba con un premio tan menor como la edición de sonido, a pesar de sus siete nominaciones y su alta calidad.

Emma Stone, mejor actriz y Damien Chazelle, mejor director, ambos por La La Land

La película de habla no inglesa recayó en El Viajante, del realizador iraní Asghar Farhadi (A separation) que no acudió a la gala en protesta de la administración Trump, tan xenófoba y racista, circunstancia que también expuso el actor mexicano Gael García Bernal, presente en la ceremonia.

 El premio para Zootrópolis, demostró un año más que los académicos siguen pensando que el cine de animación es para niños, ratificándolo con el Oscar al corto de animación, Piper del estudio Pixar, mientras producciones más adultas como La vida de Calabacín y La tortuga roja, entre los largos o el resto de los cortos nominados, se quedaban sin premio.

Un discurso de humor fino con píldoras contra el gobierno pero no demasiado cómico, el de el maestro de ceremonias, Jimmy Kimmel, en una gala donde destacaron las actuaciones de Justin Timberlake y Sting, interpretando sus canciones nominadas, así como John Legend que hizó un mashup con temas de La La Land, interpretadas a la voz y al piano, ya que ni la Stone ni Ryan Gosling son capaces de hacerlo en directo, al parecer. También la balada de Vaiana“How far I´ll go” fue interpretada, esta si, por su cantante original Alessia Cara. Por su puesto, “City of Stars” se llevó el gato al agua.

Momento en el que Michael J. Fox sale del Delorean, acompañado de Seth Rogen

Hubo homenajes a Regreso al futuro, con la aparición de Michael J. Fox visiblemente afectado por el Parkinson, acompañado de Seth Rogen que calzaba las famosas Nike futuristas, aparte del momento In Memorian que terminó con la foto de Carrie Fisher, la más aplaudida.


PALMARÉS

1.  Película: Moonlight

2.  Película de animación: Zootrópolis

3.  Película documental: O. J. Made in America

4.  Película de habla no inglesa: El viajante (Irán)


5.  Actor: Casey Affleck por Manchester by the sea

6.  Actor secundario: Mahershala Ali por Moonlight

7.  Actriz: Emma Stone por La La Land

8.  Actriz secundaria: Viola Davies por Fences


9.  Director: Damien Chazelle por La La Land

10.  Guión original: Kenneth Lonergan por Manchester by the sea

11.  Guión adaptado: Barry Jenkins por Moonlight


12.  Banda sonora: Justin Hurwitz por La La Land

13.  Canción original: “City of Stars” de La La Land


14.  Fotografía: Linus Sandgren por La La Land

15.  Dirección de Arte: La La Land

16.  Montaje: Hasta el último hombre

17.  Vestuario: Colleen Atwood por Animales fantásticos y dónde encontrarlos


18.  Maquillaje y peluquería: Escuadrón suicida

19.  Efectos visuales: El libro de la selva

20.  Sonido: Hasta el último hombre

21.  Edición de sonido: La llegada


22.  Cortometraje de ficción: Sing (Hungría)

23.  Cortometraje de animación: Piper

24.  Cortometraje documental: The White Helmets


Todas las películas nominadas al Oscar

Escrito por cinefiliacinefilia 24-02-2017 en Eventos Cinefilia. Comentarios (0)

  • Película, Director, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Banda sonora, Canción (2), Montaje, Vestuario, Arte, Sonido, Edición de sonido.

  • Película, Director, Actor Secundario, Actriz Secundaria, Guión Adaptado, Fotografía, Banda Sonora, Montaje.

  • Película, Director, Guión Adaptado, Fotografía, Arte, Montaje, Edición de sonido.

  • Película, Director, Actor, Actor Secundario, Actriz Secundaria, Guión.

  • Película, Actor Secundario, Actriz Secundaria, Guión Adaptado, Fotografía, Banda sonora.

  • Hasta el último hombre (5) ** 

  • Película, Director, Actor, Montaje, Edición de sonido.  

  • Película, Actor, Actriz Secundaria, Guión Adaptado.

  • Película, Actor Secundario, Guión, Montaje.

  • Figuras ocultas (3) **   

  • Película, Actriz Secundaria, Guión Adaptado.

  • Actriz, Banda sonora, Vestuario.

  • Actriz, Vestuario.

  • Passengers (2) ****   

  • Arte, Banda sonora.

  • Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2)

  • Arte, Vestuario.

  • Rogue One: A Star Wars Story (2) **   

  • Sonido, Efectos visuales.

  • Vaiana/Moana (2) **   

  • Película animación, Canción.

  • Kubo y las dos cuerdas mágicas (2) **

  • Película animación, Efectos visuales.

  • Marea negra (2)   

  • Efectos visuales, Edición de sonido. 

  • Un hombre llamado Ove (2)  

  • Maquillaje, Película extranjera (Suecia).

  • Captain Fantastic

  • Actor

  • Actriz

  • Actriz

  • Actor Secundario

  • 20th Century Women

  • Guión

  • Langosta *****

  • Guión

  • Silence 

  • Fotografía

  • ¡Ave, Cesar! ***   

  • Arte

  • 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi   

  • Sonido

  • Trolls **

  • Canción  

  • Doctor Extraño 

  • Efectos visuales

  • Efectos visuales

  • Maquillaje

  • Escuadrón suicida 

  • Maquillaje

  • Sully 

  • Edición de sonido

  • Zootrópolis ***

  • Película animación

  • La vida de Calabacín 

  • Película animación

  • Película animación

  • Land of mine (Bajo la arena) **** 

  • Película extranjera (Dinamarca)

  • El viajante 

  • Película extranjera (Irán)

  • Tanna

  • Película extranjera (Australia)

  • Película extranjera (Alemania)

PELÍCULAS DE NO FICCIÓN

Este año el documental de largometraje Jim: The James Foley Story se ha colado entre los nominados a mejor canción. Sting ha compuesto un tema original para la historia de este periodista asesinado por terroristas del ISIS.

Timecode, única presencia española entre los nominados al Oscar

Entre los nominados a mejor documental también está muy presente la temática racial. I Am not your Negro, está basado en un libro de James Baldwin, sobre el movimiento afro en la América moderna, que cuenta con la presencia de Samuel L. Jackson, así como Enmienda XIII (13th), sobre la criminalización de los afroamericanos. Por no hablar de la miniserie de no ficción sobre O. J. Simpson, O. J.: Made in America, que también es candidata.   

La problemática de los inmigrantes ilegales procedentes de África en Europa es tratada en la cinta italiana Fuego en el mar y por último un historia real sobre el autismo en Life, Animated.

Los cortos documentales son: Extremis, sobre la decisión de desconectar a los pacientes que dependen de una máquina; Miles, protagonizada por un guardacostas griego que se encarga de salvar a migrantes que cruzan el mar Egeo; Joe´s Violin, donde un superviviente del holocausto nazi regala su violín a una niña del Bronx;  Watani: my Homeland, que relata la historia de una familia de inmigrantes sirios en Alemania y Los cascos blancos, que son un ejército de voluntarios que rescatan víctimas de entre los escombros en la guerra de Siria.

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

Piper, de la casa Pixar, proyectado en salas junto a Buscando a Dory

Nuevamente un cortometrajista español es candidato al Oscar: Juanjo Giménez por Timecode, palma de oro al mejor corto en Cannes, con una historia de dos guardias de seguridad y su pasión por el baile. Se enfrenta al francés Ennemis intérieurs, un drama sobre el pánico al terrorismo en Europa, que muestra un interrogatorio; La femme et le TGV, de nacionalidad suiza, donde una solitaria mujer saluda cada día el paso del tren de alta velocidad; Silent Nights, historia de amor entre una voluntaria y un inmigrante ghanés en Dinamarca y Sing de Hungría.

Y finalmente, los cortos de animación. Dos son del estudio Pixar: Piper, sobre un pajarillo bebé que tiene miedo al mar y Borrowed Time, donde un sheriff recuerda un fatal accidente. Los otros tres son: Blind Vaysha, cinta canadiense de artístico dibujo en la que una joven tiene una maldición en sus ojos; Pearl, plano fijo del interior de un coche en marcha, rodado en 360º y Pear Cider & Cigarettes, mediometraje de 32 minutos donde no paran de beber y fumar, del artista de los vídeos del grupo Gorillaz.


El autocine vuelve a Madrid

Escrito por cinefiliacinefilia 20-02-2017 en Eventos Cinefilia. Comentarios (0)

Grease (1978) ***** EEUU. 110 min.

El cine tiene esa capacidad evocadora que nos puede provocar la añoranza del recuerdo no vivido. Así, todos hemos tenido ese sentimiento de abandono en un autocine, que canta Danny por Sandy en Grease, cuando ella sale corriendo tras intentar besarla, aunque nunca hayamos estado en uno.

Los autocines, o Drive-ins, tan típicos de Norteamérica, que aunque nacieron en los años 20, se popularizaron a finales de los 50, también llegaron a España. En Madrid se abrió uno en la Alameda de Osuna en 1959, pero fue cerrado a los pocos meses. Actualmente, la mayoría están en la Comunidad valenciana, pero también hay en Bilbao, Gijón, Murcia o Salamanca.

Este viernes 24 de febrero, precisamente con la proyección del mítico musical Grease, se pone en marcha un espacio de ocio único en la capital, el Autocine Madrid RACE con el apoyo como patrocinador oficial del Real Automóvil club de España- RACE.

Número musical “Sandy”, interpretado por John Travolta en el autocine de Grease

Autocine Madrid RACE se localiza al norte de la capital, en la zona de Chamartín - Fuencarral, cuenta con un recinto de 27.000 metros cuadrados con capacidad para más de 300 vehículos, donde los usuarios podrán disfrutar de las mejores películas clásicas y de los estrenos más taquilleros. La semana siguiente a Grease se proyectará Logan, secuela de Lobezno y spin off de X-men, a la vez.

Con una pantalla gigante de 250 metros cuadrados y proyección digital, va a convertirse en el único autocine del centro de España. El sonido de las películas se escuchará a través de la radio de los coches, por emisora FM.

Además, cine y gastronomía irán unidos de la mano: un auténtico diner americano con zona de terraza y varios food trucks atenderán las necesidades alimenticias de los asistentes, en lo que se espera pase a convertirse en un espacio de referencia en Madrid.


AUTOCINES DE PELÍCULA

Heath Ledger y Michelle Williams, dentro de la camioneta, en el autocine de Brokeback Mountain

El héroe anda suelto (Targets, 1968) Peter Bogdanovich

Drive-in (1976) Rod Amateau

Masacre en el autocine (Drive-in Massacre, 1976) Stu Segall

Esas locas del cine (Hollywood Boulevard, 1976) Joe Dante, Allan Arkush

Ruby (1977) Curtis Harrington

Grease (1978) Randal Kleiser

Rebeldes (The Outsiders, 1983) Francis Ford Coppola

Exploradores (1985) Joe Dante

La gran aventura de Pee-wee (1986) Tim Burton

Doc envía a Marty al salvaje Oeste en el DeLorean desde un autocine vacío en Regreso al futuro III

Regreso al futuro III (1990) Robert Zemeckis

Heat (1995) Michael Mann

Herbie: A tope (2005) Angela Robinson

Brokeback mountain (2005) Ang Lee

Drive-in Horror Show (2009) Michael Neel

Chillerama (2011) Adam Green, Joe Lynch, Adam Rifkin, Tim Sullivan

Imagen del episodio “Zombie B movie”, que sitúa la acción en un autocine, de la película Chillerama