CINEFILIA

Estrenos

¿Quién es el monstruo?

Escrito por cinefiliacinefilia 05-07-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Money Monster (2016) **

Estamos ante el típico producto norteamericano mucho ruido y pocas nueces. Se supone que tiene un trasfondo de denuncia y un planteamiento efectista con un secuestro ante las cámaras de un programa de televisión con millones de espectadores. La película podría dar para mucho más pero el problema es que no consigue generar el suspense que pretende.

Lo que podría haber sido una tensa situación en un estudio de televisión, que ofrecía mucho juego teatral para sus intérpretes, se desvanece entre personajes secundarios que andan fuera haciendo todo tipo de gestiones en relación al fraude económico que origina el conflicto.

El trío de actores elegidos, aparentemente perfecto, tampoco nos consigue transmitir las fuertes emociones que se supone que deberían. Por muy osado que sea el personaje de George Clooney cuesta creer que con un chaleco de explosivos replique de esa manera a su agresor Jack O´Connell,  que es el que mejor defiende su papel. 

Jodie Foster dirigiendo al actor inglés Jack O´Connell.

En cuanto a Julia Roberts que cree haber encontrado el quiz de la interpretación ideal en la contención, a veces debería perder un poco la calma ante tal situación, por muy profesional que sea, el personaje me refiero: una productora de televisión que mantiene una perfecta realización del programa a pesar de las circunstancias.

 Y es que otra actriz de similares características es la que los dirige, Jodie Foster. Metida a directora desde principios de los 90, la que fuera niña prodigio desde los siete años y que con menos de 15 interpretó a la joven prostituta de “Taxi Driver”, articula un filme mediocre, eso sí, entretenido para una aburrida tarde de domingo ante la televisión.

ESCENA CINEFILILIA

Si ya ha habido cosas que nos ha costado admitir en situaciones y personajes de esta floja película, ver a George Clooney pidiendo una ambulancia hacia el final, cuando todo está siendo retransmitido por televisión en riguroso directo, es para decir basta.


JODIE FOSTER DETRÁS DE LA CÁMARA

Mel Gibson sólo encuentra consuelo en un castor de trapo en el regreso como directora de Jodie Foster, tras años de inactividad.

El mismo año que esta gran actriz, que ya nos había emocionado en duros personajes (como el citado arriba o el de violada en “Acusados”), nos ofrecía uno de los papeles clave de su carrera, el de la detective Clarisse Starling de “El silencio de los corderos”, estrenaba también su primer filme, como directora: “El pequeño Tate” (1991). La historia de un niño superdotado, donde se reservaba el papel de una madre que se enfrentaba con la tutora de su hijo.

Antes había probado suerte con un capítulo de “Cuentos desde la oscuridad” para televisión, medio al que volvería para dirigir episodios de “House of Cards” o “Orange is the New Black”.

En su siguiente película “A casa por vacaciones” (1995), no quiso intervenir como actriz pero estuvo arropada por un equipo de conocidos actores como Holly Hunter, Robert Downey Jr., Anne Bancroft o Geraldine Chaplin.

Y no fue hasta 16 años después para acompañar y a la vez dirigir a Mel Gibson, que se pusiera detrás de las cámaras en la excéntrica “El castor” (2011).

“Money Monster” es su cuarta película y parece que tiene en proyecto un telefilme titulado “Charlie”, sobre una mujer alcohólica que encuentra un perro del que piensa que es la reencarnación de su madre.


Paris bien vale una moza

Escrito por cinefiliacinefilia 01-07-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

 Un amor de verano (La belle saison, 2015) ***

La naturalidad con que se desarrolla esta historia de amor entre dos mujeres en la Francia de los años 70, dentro del seno de un grupo de feministas en París, en un principio, es hasta sorprendente. El traslado de la pareja a una zona rural pondrá de manifiesto la diferencia entre campo y ciudad, llevando al límite la injusticia de la homofobia de los seres queridos.

A pesar de que nos encontramos un abrupto final que incluso puede estar abierto, se agradece que se evite el exceso de dramatismo que suele conllevar los amores homosexuales en el cine. Por supuesto, la intolerancia es la causa de muchos de los problemas de una lesbiana, en este caso, pero no es el único. Como otras parejas, tienen también conflictos de adaptación.

Su experimentada directora, Catherine Corsini, no es la primera película que hace de temática LGTB y ha trabajado en un par de ocasiones con el español Sergi López. En esta ocasión ha contado con Cécile de France, de la trilogía iniciada con “Una casa de locos” e Izïa Higelin, que hace poco protagonizó “Samba”, la última película de los directores de la popular “Intocable”.

Las imágenes potentes y sin tapujos, muy bien interpretadas por estas actrices que despiden mucha química, son la principal baza del filme, que aunque toque un tema muy manido parece darle otro color al evitar caer en el tópico. 

Noémie Lvovsky que representa la faz más dura de la homofobia junto a Cécile de France.

ESCENA CINEFILIA

El rechazo de la madre y su postura intolerante con alguien que ha compartido un buen tiempo, incluso trabajando y pasándolo bien, simbolizan claramente la imagen más monstruosa de la homofobia.


10 PELÍCULAS LÉSBICAS FRANCESAS 

Las ciervas (Les biches) 1968. Claude Chabrol dirige este drama psicológico con Jean-Louis Trintignant y Stéphane Audran.

Felpudo maldito (Gazon maudit) 1995. Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Josiane Balasko acompañada por los españoles Victoria Abril y Miguel Bosé.


“Felpudo maldito”, una de las múltiples colaboraciones de Victoria Abril con el cine francés.

La répétition 2001. De la directora de “Un amor de verano”, Catherine Corsini se trata de un drama de celos obsesivos protagonizado por  Emmanuelle Béart.

8 mujeres (8 femmes) 2002. Comedia musical en tono de cluedo dirigida por Françoise Ozon y un gran reparto de estrellas galas encabezado por Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart e Isabelle Huppert.

Nathalie X 2003  Fanny Ardant, Gérard Depardieu y Emmanuelle Béart  interpretaron los personajes que seis años después harían Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried en el remake que el canadiense Atom Egoyan realizó bajo el título de “Chloe”.

Las hijas del botánico (Les filles du botaniste) 2006. Dirigida por el escritor chino Dai Sijie, que cuenta en su haber con solo otra película.

Je te mangerais 2009. Una especie de “Mujer blanca soltera” dirigida por Sophie Laloy, también conocida como “You will be mine” o “Highly Strung”.

Tomboy 2011 Otra cinta de Céline Sciamma sobre una niña de diez años que se hace pasar por chico ante sus nuevas amistades. 

Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux en “La vida de Adèle”.

Bye, bye Blondie 2011. Escrita y dirigida por Virginie Despentes, con Emmanuelle Béart nuevamente en el reparto.

La vida de Adèle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2/ Blue Is the Warmest Color) 2013. El franco-tunecino Abdellatif Kechiche se llevó la Palma de Oro en Cannes con este drama erótico de tres horas basado en el cómic “El azul es un color cálido”.


Rompe Jake

Escrito por cinefiliacinefilia 28-06-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Demolición (Demolition, 2015) ***

No es la primera película que empieza con un accidente de coche y la muerte de uno de los  miembros de un matrimonio. Sin ir más lejos, en “Azul” de la trilogía de Kieslowski, Juliette Binoche conseguía la “libertad” de esta manera. Con un tono completamente distinto a aquella dramática cinta, “Demolición” un dramedy de humor negro, tiene más puntos de conexión de lo que pueda parecer con ella.

Un suceso como este cambia la vida a cualquiera y al personaje que interpreta Jake Gyllenhaal le afecta sobre manera. Metido en la treintena en una vida que no le gusta, la muerte de su esposa es su vía de escape. Sin embargo, su primera reacción será la de desmontar y luego demoler todo lo que le rodea, siguiendo una máxima de su suegro que dice: “Si quieres arreglar algo tienes que desmontarlo antes”.

En su delirio, escribe una extensa carta al departamento de quejas de la máquina expendedora del hospital, contando la verdad sobre su matrimonio, lo que le llevará a conocer a una mujer casada (Naomi Watts), con un hijo un poco especial, con los que conseguirá conectar.

Lo mejor de la película es la conseguida, a la par que contenida, interpretación de Gyllenhaal en esta metafórica cinta que nos habla de las segundas oportunidades y de cómo aprovecharlas aunque tengamos que destruir todo lo conseguido hasta entonces. Los giros de guión nos van llevando casi a diferentes películas desde el accidente inicial, la relación con la mujer casada o la amistad con el niño.

Consiguiendo su director Jean-Marc Vallée, un producto un poco diluido que se ve con interés pero que se olvida fácilmente. El realizador canadiense conocido por “Crazy” y “Dallas Buyers Club” inauguró el último festival de Toronto con esta cinta dividiendo a la crítica.

SECUENCIA CINEFILIA

Más que una secuencia hay en la película una evolución del personaje protagonista que aunque en ocasiones se comporte de manera poco creíble, gracias al buen hacer de Jake Gyllenhaall nos llega a conmover.


TOP 10 DIRECTORES DE CINE CANADIENSES

 “El almuerzo desnudo” está basada en una novela de Wiliam S. Burroughs.

1.  David Cronenberg. Llegó a ser maestro del género fantástico con títulos como “La mosca” o “El almuerzo desnudo” pero ha transgredido el género, siendo “Cosmópolis” y “Map to the Stars” sus últimos trabajos.

2.   Xavier Dolan. Dirigió su primera película con 19 años, habiendo intervenido antes como actor, faceta que sigue trabajando. De sus cintas destacan “Los amores imaginarios” o “Tom en la granja”.

3.  Bruce La Bruce. Su cine queer punk está entre el cine independiente y la pornografía. Chaperos (Hustler White), skins, terroristas o zombies (L.A. Zombie) pueblan su fimografía. Su película mas mainstream es “Gerontofilia”.

4.  Denis Villeneuve. Elegido para dirigir la esperada secuela de “Blade Runner”, cuenta en su filmografía con títulos como “Incendies”, “Prisioners” o “Enemy”.

La segunda película de Xavier Dolan, “Los amores imaginarios”, viene a ser una especie de variación actualizada de “Soñadores” muy conseguida.

5.  James Cameron. Siempre ha trabajado en EEUU, haciéndose famoso con “Terminator” y “Aliens”. Llegó a la cumbre con “Titanic” y después con “Avatar”. Curiosamente también es guionista de “Rambo”.

6.  Atom Egoyan. Director de cine independiente, destacó principalmente en los noventa con “Exótica” o “El dulce porvenir”, aunque ha seguido haciendo películas.

7.  Denys Arcand. En 1987, su filme “El declive del imperio americano” fue nominado al Oscar a mejor película en habla no inglesa, realizando una continuación en 2003, “Las invasiones bárbaras”.

8.  Jason Reitman. Hijo de Ivan Reitman, comenzó como actor y asistente de su padre, consiguiendo gran éxito con sus primeras cintas “Juno” y “Up in the air”.

9.  Vincenzo Natali. Se hizo famoso por “Cube”, mejor filme del festival de  Sitges en 1998 que tuvo dos secuelas y últimamente ha dirigido capítulos de la serie “Hannibal”.

10.  Ivan Reitman. Aunque nació en Checoslovaquia, produjo primeros trabajos de Cronenberg en Canadá y en Hollywood dirigió “Los Cazafantasmas”.


El azul también es cálido para los chicos

Escrito por cinefiliacinefilia 22-06-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

La orilla (Beira-Mar, 2015) ***

Película brasileña intimista, de factura independiente en cuanto a formas, con silencios naturales, ritmo pausado y dándole importancia a los sonidos y a la reflexión de los personajes. Una pareja de chicos, amigos desde la infancia hacen un viaje al sur del país y se contarán cosas de las que nunca han hablado.

La trama es una mera excusa poco explicada para enfrentar a dos personajes en el paso de la adolescencia a la juventud, con dudas sobre su sexualidad, al menos uno. Sin dramas, ni casi armazón argumental que sostenga una historia tan contenida en formas y fondos.

Más o menos la misma historia que podíamos ver en la española “Krámpack” pero con un tratamiento muy diferente, tan contemplativa que puede requerir empeño del espectador y cuyo final no despeja las dudas que se plantean del todo, sin dejar indiferente a pesar de ello.

Aun así consigue un producto armonioso y complaciente, que cuesta dejar de seguir ante la ambigüedad de una relación de amistad que sorprende en algunos momentos. La naturalidad de sus intérpretes está tan conseguida que facilitan el entrar en esa sonora y solitaria playa, único testigo del despertar (homo)sexual de los personajes.

Escrita y dirigida por los debutantes Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, se ha proyectado en festivales como Berlín y Málaga, sorprendiendo gratamente su estreno es España por su carácter poco comercial.

ESCENA CINEFILIA

La escena del juego de la botella entre el grupo de amigos destaca por su dinamismo ante el tono contenido del resto de la cinta. Debido al juego, a uno de los jóvenes le tiñen el pelo de azul, de un tono similar al de la protagonista de “La vida de Adèle”, cinta de temática lésbica, ganadora de la Palma de oro en Cannes en 2013, basada en el cómic “El azul es un color cálido”.  ¿Será casualidad?


Desde allá (AKA: From Afar, 2015)

Otra película venida de Sudamérica y de temática LGTB se estrena también esta semana. Otra ópera prima, del venezolano Lorenzo Vigas, cuenta la relación entre un maduro dentista en busca de chaperos y un joven líder de una pequeña banda de delincuentes. “Desde allá” ha ganado el León de oro en Venecia y la mejor ópera prima en La Habana, además también se ha proyectado en festivales como San Sebastián, aquí en España.


Transformers de Egipto

Escrito por cinefiliacinefilia 21-06-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Dioses de Egipto (Gods of Egypt, 2016) **

Nacido en Egipto, de padres griegos, el director Alex Proyas se trasladó a vivir en su adolescencia a Australia, donde comenzó su carrera cinematográfica. En 1994, debutó en Hollywood con “El cuervo” y ha ido realizando olvidables películas entre las que destaca la adaptación de la novela de Asimov “Yo, robot”.

Tras siete años sin dirigir, vuelve con este delirio sobre mitología egipcia donde también ha colaborado en su guión. Faraones que son dioses y dioses a su servicio ayudados por mortales que casi les ganan en destreza, luchan por el poder de Egipto en este blockbuster en el que es difícil entrar. Apabullantes efectos que transforman a los personajes en fieras mecánicas en interminables luchas y persecuciones.

Tras aguantar a regañadientes todo ese mundo imaginario basado en el antiguo Egipto, la sensación es de haber asistido a un batiburrillo de efectos y tramas imposibles con los protagonistas de dos productos históricos tan dispares como “300” y “Juego de tronos”.

La francesa Elodie Yung y el escocés Gerad Butler son Hathor y Set en el filme.

Gerad Butler y Nicolaj Coster-Waldau encabezan el reparto de esta cinta de acción, fantasía y aventuras donde se mezclan demasiados conceptos y un imaginario hiper hinchado de monstruos y de tramas y subtramas de tres generaciones de dioses-reyes que parecen transformers.

ESCENA CINEFILIA

Hay más de una incongruencia de guión y hasta de racord. Ponemos dos ejemplos: 1) A los humanos se les denomina mortales pero ya en una escena inicial un rey o dios es asesinado, muriendo como simple populacho a pesar de no ser mortal. 2) Al ver juntos por primera vez al mortal protagonista Bek (Brenton Thwaites) al lado del dios Horus (Coster-Waldau) –en la primera foto- observamos que este último es de tamaño muy superior, sin embargo a medida que avanza la cinta esta proporción no siempre se mantiene, por lo menos de igual manera.


10 PELÍCULAS DEL ANTIGUO EGIPTO

Cesar y Cleopatra (1945) Gabriel Pascal. El propio George Bernard Shaw adaptaba su propia obra de teatro sobre la relación amorosa entre estos dos personajes históricos interpretados por Vivien Leigh y Stewart Granger.

Sinuhé el egipcio (The Egyptian, 1954) Michael Curtiz, el director de “Casablanca” llevaba a cabo la adaptación de la famosa novela de Mika Waltari sobre el médico de un faraón.

Una joven y oscurecida Joan Collins bregó entre pirámides antes que entre pozos de petróleo.

Tierra de faraones (Land of Pharaohs, 1955) Howard Hawks. La malvada Alexis de la serie “Dinastía” tuvo un pasado glorioso como la pérfida princesa Nellifer, esposa del faraón Keops.

Los diez mandamientos (The Ten Commandments, 1956) Cecil B. DeMille. Charlton Heston interpreta a Moisés en este drama bíblico que suponía el remake de la versión muda de 1923, hecha por el mismo director. Existe también una cinta de animación de 2007.

Cleopatra (1966) Joseph L. Mankiewicz. La película más cara hasta el momento, supuso un fracaso para su productora, 20th Century Fox y para la pareja protagonista, el matrimonio compuesto por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Claudette Colbert interpretó la versión de Cecil B. DeMille de 1934. Existe además otra versión muda de 1912, una cinta de anime japonés de Osamu Tezuka de 1970 y la más actual de 2007, del brasileño Júlio Bressane.

La Cleopatra de Tezuka no es demasiado conocida quizás por no ser animación precisamente para niños.

Faraón (Pharaoh, 1966) Jerzy Kawalerowicz. Superproducción polaca basada en una novela sobre un joven faraón inventado, Ramsés XIII.

Marco Antonio y Cleopatra (Anthony and Cleopatra, 1972) La obra de teatro de Shakespeare, de la que ya existía una versión muda italiana de 1913, era la excusa para volver a llevar a la pantalla a la poderosa reina de Egipto, con Charlton Heston como director y protagonista.

El príncipe de Egipto (The Prince of Egypt, 1998) Cinta de animación de la productora de Spielberg, Dreamworks, aún con canciones, al estilo tradicional Disney.

Oscar Isaac (Poe en la nueva Star Wars) y Rachel Weisz en “Ágora”

Ágora (2009) Alejandro Amenábar. La historia de la filósofa Hypatia interpretada por Rachel Weisz acompañada por el ahora galáctico Oscar Isaac.

Exodus: Dioses y reyes (Exodus: Gods and Kings, 2014) Ridley Scott. El camaleónico Christian Bale es en esta ocasión el profeta Moisés en la reciente superproducción acusada de excederse en efectos especiales.