CINEFILIA

Estrenos

V de violencia

Escrito por cinefiliacinefilia 29-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Kings ** (2017) FRANCIA. 92 min. Estreno: 31 de agosto.

La directora franco turca de la aclamada Mustang (2015), Deniz Gamze Ergüven, que ya ha sido fichada por Hulu para la serie de ciencia ficción The First con Sean Penn, no gozó del mismo reconocimiento con su siguiente película, Kings, también de nacionalidad francesa pero con actores anglosajones y localización en Los Ángeles.

Responsable tanto de la dirección como del guión, Gamze Ergüven relata de una forma algo caótica las revueltas raciales ocurridas en el distrito de South Central tras la absolución de unos policías blancos acusados de apalear injustamente al hombre de color Rodney King, a principios de los noventa.

Centrándose en una familia en la que la madre acoge todo chico perdido que encuentra en el barrio, potente interpretación de Halle Berry, a la que se le une un escritor un poco alcohólico al que da vida Daniel Craig, un personaje pobremente construido, cercano a la comedia, que chirría un poco dentro del drama del conflicto.

Rachel Hilson, Kaalan Walker y Lamar Johnson, triangulo amoroso en medio de las revueltas

Otra historia paralela protagonizada por jóvenes quinceañeros, víctimas del ambiente en el que viven se nos cuenta a trompicones en un intento, sin ninguna cohesión, de mostrar una especie de realidad objetiva donde los negros no queden únicamente como “hermanitas de la caridad”.

Concebido como el primer proyecto de su realizadora, Kings resulta tan vacía como previsible y tan oportunista como desbordada, sin que llegue a aburrir, quizás sostenida por la presencia de dos grandes actores como Berry y Craig.

¿ESCENA CINEFILIA?

La escena de la farola donde son esposados los protagonistas, más propia de una comedia ochentera que otra cosa, no hay por donde agarrarla y solo la entendemos para suavizar la tragedia vivida por los jóvenes, más propia de una variante de West Side Story.


HALLE BERRY, HEROÍNA DE COLOR

Berry en la escena de la playa donde homenajeaba a la primera chica Bond, Ursula Andress

Debutó en cine de la mano de Spike Lee y Tony Scott, intervino en Los Picapiedra y después de unas cuantas películas menores, llegó a ser Tormenta, uno de los X-Men, habiéndola interpretado hasta en cuatro cintas de la saga. Al año siguiente, en 2002, ganó un Óscar por Monster´s Ball, como mejor actriz.

Ese año, también protagonizó la destacable película independiente Operación Swordfish, junto a Hugh Jackman y John Travolta. A partir de ahí fue Chica Bond con Pierce Brosnan en Muere otro día y Catwoman, papel por el que recibió un Razzie.

Tras Gothica (2003), del actor y director francés Mathieu Kassovitz (El odio), se la asocia principalmente al thriller, en productos de poco calado junto a Bruce Willis, Benicio del Toro o Tom Hanks, con el que intervino en el largometraje de las Wachowski, El atlas de las nubes (2012).

Halle Berry junto a Penélope Cruz en Gothica

Llegó a coincidir con Michelle Pfeiffer (la primera Catwoman) en la comedia de Gary Marshall, Noche de fin de año (2011), aunque no compartieron escena. El año pasado se la pudo ver en la secuela de Kingsman y el que viene en la tercera de John Wick, al lado de Keanu Reeves.

En televisión, intervino en algunos episodios del spin off de Dallas, California y en series tan conocidas como Fraiser o Gossip Girl. Ganó el Globo de oro y el Emmy por su interpretación de la actriz Dorothy Dandridge (Carmen Jones) en el telefilme Dorothy Dandridge: La estrella que se enfrentó a Hollywood, en 1999.


Los pornoñecos deben morir

Escrito por cinefiliacinefilia 24-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

¿Quién está matando a los moñecos? ** (The Happytime Murders, 2018) EEUU. 91 min. Estreno: 24 de agosto.

Lo que a priori se nos antojaba más como la versión con marionetas de aquella excelente comedia de cine negro que mezclaba actores con cartoons, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, no tiene nada que ver, por desgracia, aunque la idea se haya tomado de ahí.

Brian Henson, hijo de Jim Henson, creador de los Muppets, tras dirigir en el cine dos cintas sobre los personajes de su padre (Los teleñecos en Cuento de navidad y Los teleñecos en la isla del tesoro) ha apostado en su tercera película por un humor más gamberro, por no decir soez, al estilo de lo que consideran en EEUU censurable, por su contenido sobre sexo y drogas.

Más cercana a la cinta de Peter Jackson, Meet the Feebles que al humor blanco con marionetas que popularizó su padre, Henson no consigue cautivarnos con esta historia que parece escrita por un adolescente salido, seguidor del cine de policíaco de los noventa.

Joel McHale y la muñeca que imita a Sharon Stone, a punto de descruzar la pierna

El detective de felpa protagonista viene a ser una parodia de Al Pacino y la actriz cómica Melissa McCarthy (del reboot de Los Cazafantasmas) nos trae a la cabeza a Kathleen Turner en aquella fallida cinta, Detective con medias de seda, donde la actriz tendía ya al sobrepeso.

Tras ver la película, ya nadie se preguntará porqué están matando a los moñecos, ya que todas y cada una de sus muertes están bien merecidas y más con el nombre con el que se los ha denominado en España, que suena fatal. ¡Le auguramos gran éxito en los Razzies!

ESCENA CINEFILIA

Lejos de escoger la interminable eyaculación del muñeco protagonista, nos decantamos por el homenaje a Instinto básico, donde esta vez sí llegamos a ver los vellos púbicos, de hilos morados, de la marioneta que imita a Sharon Stone.


10 PELÍCULAS DE MUÑECOS PARA ADULTOS

Sueño de una noche de verano (1959) El maestro de la animación checa en stop motion Jirí Trnka adaptó la obra de Shakespeare, compitiendo con ella en el festival de Cannes.

Cristal oscuro (1982) Jim Henson dirigió junto a Frank Oz esta cinta de magia y fantasía en la que sólo intervenían marionetas.

Dentro del laberinto (1986) Con canciones de Bowie y guión de Terry Jones, esta película de culto que también juntaba personas con muñecos de Jim Henson, estaba producida por George Lucas.

Superstar: The Karen Carpenter Story (1987) No podemos dejar de incluir esta joya perdida, de 43 minutos, sobre la cantante de los Carpenters protagonizada por muñecas Barbie que dirigió Todd Haynes.

Marquis (1989) Historia del Marqués de Sade en la que el muñeco protagonista habla con su propio miembro viril, de nacionalidad francesa.

La cinta de Peter Jackson que puede dejar estupefactos a sus fans

El delirante mundo de los Feebles (1989) Peter Jackson antes de hacerse mundialmente famoso con El señor de los anillos, dirigió en Nueva Zelanda esta historia de sexo, drogas y crímenes, con marionetas y actores vestidos con disfraces.

Fausto (1994) El checoslovaco Jan Svankmajer (que ya había hecho versiones de Alicia en el país de las maravillas o el Don Juan de Moliere) actualizó este mito desde la obra de Christopher Marlowe y la novela de Goethe, mezclando animación e imágenes reales.

Team America (2004) Trey Parker y Matt Stone, los creadores de South Park, animaron estas marionetas al más puro estilo de los Thunderbirds sobre un equipo de policía del mundo.

Gritos en el pasillo (2007) El español Juanjo Rodriguez Mascaró tuvo la osadía de realizar esta comedia de terror hecha con cacahuetes y ambientada en un manicomio.

Disaster! (2005) Película de muñecos animados al estilo de Robot Chicken, spoof de films de catástrofes que en España pasó directamente al mercado del DVD.


Del amor al odio…

Escrito por cinefiliacinefilia 23-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Revenge **** (2017) FRANCIA. 108 min. Estreno: 24 de agosto.

Calificar Revenge como una película feminista me parece algo tan simplista como poco justo con todas las capas que ofrece la película. La ópera prima de Coralie Fargeat, mejor dirección en festivales de terror como Sitges o el Nocturna de Madrid (donde también premiaron a su protagonista femenina), debe verse como una cinta de género, al más puro estilo Mad Max, sin entrar en exceso en contenidos sociales.

De hecho, pertenecería a ese subgénero del cine de explotación que conforman las películas de violación y posterior venganza, tan comunes en los 70 y que Gaspar Noé dio la vuelta en 2002 con Irreversible. En cualquier caso, la cinta de Fargeat funciona a la perfección y cumple sus expectativas, sorprendiendo gratamente al espectador.

El guión, que también lo firma su directora, es consistente y aunque intuyamos el final, e incluso parte de los hechos ocurridos, eso no quita para que la veamos con máximo interés, con su punto de retorcimiento ante las escenas de gore, con exceso de sangre y putrefacción como manda el canon, incluyendo su parte de humor negro.

El actor belga Kevin Janssens y la italiana Matilda Lutz protagonizan esta cinta francesa

La transformación de su protagonista, Matilda Anna Ingrid Lutz, es sublime, pasando de ser una aparente “rubia-sin-cerebro” a toda una amazona superviviente, incluso mucho más atractiva, poniéndonos de parte de su vena ultraviolenta, sin dudarlo.

Por cierto, si lo hiciera un personaje masculino sería considerado como apología de la violencia, totalmente desdeñable (véase Death Wish), pero cada uno que se revise su nivel de coherencia y justicia, social y cinematográfica.

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente una de las secuencias más recordadas, por original, sea ese pie sangrante pisando el acelerador de un land rover, mientras el coche no arranca y la sangre no deja de brotar.


VIOLACIÓN Y VENGANZA EN 10 PELÍCULAS

La polémica violación de Irreversible se alargaba hasta los nueve minutos, sin cortes

1.  El manantial de la doncella (1960) Ingmar Bergman

2.  Perros de paja (1971) Sam Peckinpah

3.  La última casa a la izquierda (1972) Wes Craven

4.  Deliverance (1972) John Boorman

5.  Lipstick (1976) Lamont Johnson

6.  I spit on your grave (1978) Meir Zarchi

7.  Ángel de venganza (1981) Abel Ferrara

8.  Irreversible (2002) Gaspar Noé

9.  Run, Bitch, run (2009) Joseph Guzman

10.  Elle (2016) Paul Verhoeven


Cómo eliminar a su padrastro

Escrito por cinefiliacinefilia 17-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Purasangre *** (Thoroughbreds, 2017) EEUU. 90 min. Estreno: 17 de agosto.

En EEUU se intentó vender como una mezcla de American Psycho y Heathers (Escuela de jóvenes asesinos), sin embargo, a mi parecer, Purasangre tiene más que ver con películas como Criaturas celestiales (1994) de Peter Jackson o incluso cintas del mejor Hitchcock como Extraños en un tren o La soga.

Thriller sobre dos amigas adolescentes que planean el asesinato del padrastro de una de ellas. La otra, la que lo propone, al darse cuenta de que su amiga lo detesta, se supone que padece alexitimia y carece de sentimientos, aunque también parece querer impresionar en todo momento a su amiga.

Aunque se trata de una trama perversa y bien urdida, el desarrollo del filme no cumple siempre con las expectativas debido a su pausado ritmo y a un final poco sorprendente que te avanza la propia película. En contrapartida, asistimos a un juego de espejos entre las amigas que resulta como mínimo interesante, reflejando en parte la desidia y el egoísmo de una generación de clase adinerada con pocos intereses.

Los tres protagonistas Anya Taylor-Joy, Anton Yelchin y Olivia Cooke

Olivia Cooke (Ready Player One) y Anya Taylor-Joy (La bruja) interpretan con soltura y un cierto estoicismo a las dos amigas, apoyadas por el malogrado Anton Yelchin (Star Trek) en una de sus últimas cintas, en un papel de looser que es requerido para cometer el crimen.

Película independiente, ópera prima de Cory Finley como director y guionista, que prepara su próximo proyecto, Bad Education con Hugh Jackman, para el año que viene, sobre experiencias reales de quien firma el guión, en la escuela secundaria.

ESCENA CINEFILIA

Es curioso que las dos amigas se dedican a ver viejas películas en televisión que no parecen interesarles demasiado, en los ratos que pasan juntas.


ESCUELA DE JÓVENES ASESINOS. LA SERIE


Aprovechamos el estreno de esta cinta para reseñar la versión para televisión en formato de serie, de la película citada anteriormente, Heathers (1988). Todo un clásico de culto que protagonizaran Winona Ryder, Christian Slater y Shannen Doherty.

Tras el estreno del piloto en marzo por internet, el canal Paramount Network ha cancelado su emisión, tras retrasarla por el tiroteo de Parkland, Florida, aunque parece que están intentando venderla a otra cadena. A España llegó en julio vía HBO. A pesar de que no ha tenido buenas críticas en su país de origen, la serie mantiene totalmente el espíritu de la película, consiguiendo momentos muy divertidos.

Se han realizado algunos cambios sobre el argumento original, sin embargo, actualizando tramas y personajes, incluyendo la diversidad en los protagonistas, tales como personas de color, con sobrepeso y homosexuales, que son quienes se han convertido en los nuevos cools del instituto.

Shannen Doherty (Sensación de vivir) tiene un cameo en el primer episodio y a su protagonista, Grace Victoria Cox la hemos podido ver en series como La cúpula o Twin Peaks, aunque es Melanie Field, la líder de las Heathers que es body positive, la que sobresale en el reparto junto a Brendan Scannell, el chico gender-queer.


¿Sueñan los androides con invasores de Marte?

Escrito por cinefiliacinefilia 16-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Extinción ****(Extinction, 2018) EEUU. 95 min. Estreno Netflix: 27 julio.

La experiencia que supone Extinción es la de ver puro cine de ciencia-ficción, que desarrolla un argumento entre H. G. Wells y Philip K. Dick, con ecos del cine de serie B de los 50 y momentos que parecen sacados directamente de Monstruoso (Cloverfield, 2008).

Una trama que un principio se supone más convencional sobre una invasión extraterrestre da un giro de guión de 360 grados, llevándonos casi a lo que casi podría ser una secuela lejana de Terminator, jugando con diversos elementos del más espectacular y sorprendente género fantástico y futurista, encajados a la perfección.

Esta producción exclusiva de Netflix, no muy bien tratada por la crítica, supone un verdadero homenaje a la novela de ciencia-ficción más clásica a la que sólo podemos achacar el tono de piloto de serie que desprende, pero que bien desarrollada no nos importaría seguir por varias temporadas.

Una de las naves procedentes de Marte que invaden la Tierra

Aunque la plataforma de contenidos audiovisuales no haya apostado por grandes nombres, Ben Young, su director, fue alabado unánimemente en su debut en el cine en Australia con Hounds of Love, de la que se dijo que conseguía reimaginar un nuevo género, dentro del terror.

Por su parte, la pareja protagonista tiene experiencia en este tipo de cine: Michael Peña, de origen mexicano, estuvo en Marte de Ridley Scott, por ejemplo, y Lizzy Caplan ya vivió una invasión en la citada Monstruoso.

ESCENA CINEFILIA

El giro de guión a mitad de la película la redimensiona de tal manera que puede cambiar el apego del espectador hacia los protagonistas, tan bien construidos que, sin embargo, se pueden defender como a cualquier minoría social, tan de moda ahora en el cine.

La versión de Invasores de Marte de 1953 dirigida por William Cameron Menzies

REFERENTES DE LA PELÍCULA

La guerra de los mundos

Invasores de Marte

Blade Runner

Terminator

I.A. Inteligencia artificial

Monstruoso

Rompenieves