CINEFILIA

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Un Gus Van Sant menor, pero interesante

Escrito por cinefiliacinefilia 10-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

No te preocupes, no llegará lejos a pie *** (Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, 2017) EEUU, 114 min. Estreno: 6 de julio.

En su decimoséptimo largometraje de ficción Gus Van Sant vuelve a recurrir al biopic –como ya hiciera en Milk-para contarnos la historia de un alcohólico que tras un fatal accidente de coche queda postrado en una silla de ruedas y acaba convirtiéndose en el caricaturista conocido como John Callahan, cuyas viñetas llenas de humor negro aparecen en el film de forma animada y recuerdan al trazo tosco de las ilustraciones del propio cineasta, que integró en su novela Pink.

El verdadero Callahan también fue músico, aspecto que se ha obviado en la cinta, más centrada en sus dibujos y en su historia de superación, así como su alcoholismo y su gusto por las mujeres. A pesar de no ser de los mejores trabajos del realizador, la cinta se ve con agrado y resulta entretenida, con toques de humor, a pesar de lo dramático de la historia.

 Joaquin Phoenix interpreta con convicción y dedicación al protagonista, que gustaba de recorrer las calles a gran velocidad en su silla de ruedas, lo que le suponía tener percances a menudo. Rooney Mara, Jonah Hill y Joe Black completan el reparto en el que también hay una breve aparición de Udo Kier, que ya trabajó con el director en Mi Idaho privado (1991).

La tira cómica de Callahan que da título a la película

CURIOSIDADES

Al parecer Gus Van Sant había planeado ya realizar esta película allá por los noventa con Robin Williams de protagonista, lo que podemos notar en el look de Phoenix que parece disfrazado del malogrado actor de El club de los poetas muertos.


GUS VAN SANT EN RUEDA DE PRENSA: “EN EEUU HAY TEMAS QUE NO SE PUEDEN TOCAR”

“Yo pienso. Soy un humilde pensador. Soy un hombre. Soy un hombre humilde. Soy un realizador de cine industrial. En otra época fui bueno pero ahora me avergüenzo. Me he vuelto malo (…) Voy en pos del dinero fácil. Me he vendido.” Así describe Gus Van Sant al personaje autobiográfico de Spunky en su única novela hasta la fecha, Pink (1998).

El director de Elephant visitó Madrid a finales de junio con motivo del homenaje conjunto que la Casa Encendida y la Fimoteca Nacional le dedican a toda su obra artística que incluye fotografías, pinturas, música o la citada novela. Sin embargo, Van Sant nos aseguró en rueda de prensa que él realmente se considera cineasta y que su amplia colección de polaroids las hizo como castings a los actores.

Nos habló de sus inicios en el cine, de su primera película que no llegó a terminar y que se acabó convirtiendo en un corto, de cómo le presentaron a Jack Kerouac (a través de quien conoció a la Generación Beat) y el cual le puso en contacto con unos productores de porno. Que llegó a escribir un guión de El almuerzo desnudo de  William S. Burroughs (que interviene en su cinta Drugstore Cowboy) y de cómo Los Angeles le pareció una ciudad sórdida cuando llegó a ella de joven.

Lucía Casani, directora de La Casa Encendida, Gus Van Sant y Matthieu Orléan, comisario de la exposición

Nos aseguró no tener una película favorita de entre las suyas y también nos habló de River Phoenix con el que trabajó en Mi Idaho privado y del pesar que le supuso su muerte. “Estaba muy interesado en hacer cine independiente. No era el tipo de persona que cuadrara en Hollywood. Su familia era muy hippie”.

Por otro lado, afirmó que nunca ha considerado que haya gran diferencia entre el cine independiente y el comercial. Que Hollywood es un banco y que puedes hacer dinero sin ir en contra de tus ideas. Aunque reconoce que  las actuales plataformas digitales ofrecen más oportunidades para que cada uno haga su película.

En cuanto a sus intereses actuales, el realizador nos confesó que le gustaría hacer una película sobre la frontera de México pero que no sabe si quiere tocar ese tema porque en EEUU hay temas que no se pueden tocar.


Después de la tormenta

Escrito por cinefiliacinefilia 28-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

A la deriva **** (Adrift, 2018) EEUU. 96 min. Estreno: 29 de junio.

Reconocemos en A la deriva una manera de narrar con gran eficacia una historia real que podría haber sido desde muy plana a excesivamente dramática. No por algo, el realizador islandés Baltasar Kormákur tiene en su haber ya una docena de films y entre ellos un par de historias de supervivencia, además de esta.

Romance, aventura, supervivencia con toques oníricos e incluso fantasmales son temas que reúne esta conseguida película de entretenimiento que va un poco más allá de la novela escrita por Tami Oldham Ashcraft narrando su propia experiencia vivida en alta mar, a solas, durante 41 días.

Las limitaciones de espacio y personajes que puede tener la historia son suplidas con solvencia a través de flashbacks y secuencias nacidas de la imaginación o el desvarío de la traumática vivencia. 

Sam Claflin y Shailene Woodley son dos aventureros del mar

Su protagonista, Shailene Woodley a la que recordamos en Pájaro blanco en la tormenta de nieve (2014), última película hasta la fecha de Gregg Araki, se dio a conocer al gran público en la serie cinematográfica Divergente. Su compañero, Sam Claflin, viene de otra saga adolescente de éxito, Los juegos del hambre.

ESCENA CINEFILIA

La reveladora escena en que vemos que el convalenciente marido de la protagonista no se encuentra hace que un escalofrío nos recorra el cuerpo.


UN ISLANDÉS DE ORIGEN HISPANO

Quizás algunos recuerden a Baltasar Kormákur como aquel director que convenció a Victoria Abril, allá por el año 2000, para trabajar en una película en la fría Islandia, 101 Reikiavik. La actriz española ya había hecho de lesbiana en Felpudo maldito (1995) y aquí era una profesora de flamenco que enamoraba a la madre del protagonista.

Baltasar Kormákur protagonizó su película anterior Medidas extremas (The Oath)

Era la ópera prima de un director islandés cuyo padre era un pintor catalán y que además es actor y productor de films propios y ajenos, así como guionista. Esta es su quinta película en EEUU, aunque la anterior (Medidas extremas) tuvo producción de su país, donde no hace mucho que también hizo una serie de televisión.

Tanto sus películas Everest (2015) como The Deep (2012) son historias reales de supervivencia, una en las montañas y la otra también en el mar, así que Kormákur se formulaba como el cineasta perfecto para dirigir A la deriva.


La abuela Rock

Escrito por cinefiliacinefilia 27-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

MEJOR PELÍCULA FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Oh! Mammy Blue *** (2018) ESPAÑA.86 min. Estreno: 29 de junio.

Tras dirigir el conocido cortometraje En malas compañías (2000), Antonio Hens continuó haciendo películas de temática gay con Clandestinos (2007) y La partida (2013), esta última protagonizada por Toni Cantó y rodada en Cuba. Ahora, da un giro a su carrera con esta comedia de mujeres que tiene un componente musical, otra de sus pasiones.

El origen de la historia se basa en el interrogante de ¿Qué pasaría si Janis Joplin no hubiera muerto? y la vida de una cantante punk española, Paloma Romero, que se casó con Joe Strummer (The Clash) y acabó cantando para una Iglesia católica de EEUU, según nos comentaba su director y coguionista.

Carmen Maura interpreta a una ex estrella del rock recluida en una residencia para ancianos a los que involucra para formar una banda musical junto a su nieto y actuar en un festival rockero. Sin embargo cuenta con la oposición de la estricta directora del centro, María Pujalte.

María Pujalte interpreta a la directora de la residencia de ancianos

Reparto que completan Milton García (que ya trabajó con el director en La partida), Ramón Barea, Antonio Molero y María José Alfonso, que consiguió un premio de interpretación en el  Festival de Alicante, donde también se premió a la película con la Tesela de oro.

Una entretenida comedia sobre la etapa de la vida en que somos mayores y parece que no podemos hacer nada pero que sigue habiendo muchas ganas de vivir, a pesar del rechazo de la sociedad. Sin pretender profundizar en valoraciones sociales, la cinta se deja ver con agrado gracias al plantel de cómicos que la protagonizan.

ESCENA CINEFILIA

No deja de tener cierta hilaridad las abuelas fumando marihuana o en la escena en que María José Alfonso le propone sexo a Carmen Maura, cuya vis cómica salva la película sin duda.

Antonio Hens con María José Alfonso y Phil Trim, del grupo Pop Tops que cantó Mammy Blue


CHARLA CON ANTONIO HENS

Este director cordobés, últimamente ha estado más involucrado en el medio televiso (Entre olivos) y en labores de producción en películas como la venezolana Azul y no tan rosa o la cubana Verde, verde, ambas de 2012. También fue guionista de Los novios búlgaros (2003).

¿Qué supone hacer esta comedia tras tus otras películas de temática LGTB, más dramáticas? En Clandestinos ya había algún componente cómico, a mí siempre me ha tirado mucho la comedia. Trato de ver el lado cómico de la vida y tenía ganas de hacer una comedia musical y con mujeres y eso es lo que he hecho. Yo también soy productor y es importante también vender. Si puede haber un hilo común con mis películas anteriores, es un retrato de un personaje rebelde.

¿Qué piensas del musical en España? Siempre me ha interesado el musical. Me interesa mucho la música, soy músico amateur. Es verdad que la música confiere un componente abstracto, pero al mismo tiempo es un código que todo el mundo reconoce. Aunque esto no es una película estrictamente musical sí que me interesa como género.

¿Por qué Carmen Maura no ha interpretado las canciones? Buscamos una persona que tuviera una capacidad vocal mayor ya que el personaje era una cantante de rock legendaria.

¿Es más difícil hacer comedia o drama? Para mi resulta mucho más difícil hacer comedia. Primero, hay muchos grados de comedia y  yo quería huir de la comedia grotesca que se hace España, quería hacer algo más contenido, más próximo a la realidad. Hacer comedia y graduarla es bastante complicado pero en el reto es donde está el divertimento.

¿Fue complicado rodar con el grupo de ancianos no profesionales? Para nada. Decidí integrar el “coro” de ancianos a modo de componente documental. También es verdad que no hay muchos actores mayores de 80 años que estén para interpretar. Se lo pasaron bomba y fue muy divertido trabajar con ellos.

¿Cuál es tu próximo proyecto?  Se llama provisionalmente Mi gran despedida y es otra comedia de mujeres, de la clase popular de Cádiz. Son las historias de tres chicas diferentes que confluyen y explotan el día de la despedida de soltera de una de ellas. Y hay música de chirigotas.


No se lo digas a nadie

Escrito por cinefiliacinefilia 20-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Con amor, Simon *** (Love, Simon, 2018) EEUU. 110 min. Estreno: 22 de junio.

Hasta ahora, aunque resulte sorprendente, una película de temática LGTB en Norteamérica provenía de producción independiente aunque luego la distribuyera una de las grandes productoras. De esta manera, Con amor, Simon, se convierte en la primera producción de un gran estudio, 20th Century Fox, con un protagonista gay.

Aunque su argumento tampoco sea muy original, la salida del armario de un adolescente que pretende ser tan cool que no acepta su homosexualidad, se trata de una divertida comedia romántica basada en una novela juvenil de éxito de Becky Albertalli, Yo, Simon, homosapiens, reeditada ahora con el título del filme.

Una trama más o menos bien elaborada, en un contexto muy actual de las redes sociales que por otro lado no deja de seguir los parámetros de la película de las películas de instituto, Grease (que justo ahora cumple cuarenta años) pero sin canciones. Bueno sí, las que cantan en el musical Cabaret, que preparan los protagonistas.

Josh Duhamel y Jennifer Garner son los padres de Simon

Sin embargo, hay algo que chirría. Quizás, el principal problema sea que no lleguemos a empatizar del todo con el personaje de Simon, por ese aire de superioridad que se gasta y ese deprimente victimismo que le hace vender a sus propios amigos por no querer que se le asocie al único gay declarado del colegio debido a su evidente pluma. Y por otro lado, el que debería caernos peor es un pobre freaky solitario y sin amigos que casi nos da lástima.

Su protagonista, Nick Robinson, que viene del cine más puramente comercial –es uno de los protagonistas de Jurassic World (2015)- al parecer tiene un hermano homosexual que salió del armario mientras el actor rodaba la película. Josh Duhamel, que interpreta a su padre, ha protagonizado la saga Transformers y su mejor amiga, Katherine Langford, viene de la serie adolescente Por trece razones. El director de la cinta, Greg Berlanti, también ha desarrollado su trabajo principalmente en televisión, en series como Arow, Titans o Everwood.

ESCENA CINEFILIA

Reivindicamos el personaje del gay negro afeminado, parte del colectivo menos aceptado e incomprendido, a pesar de resultar un tanto repelente y la secuencia en que es parodiado teniendo sexo con Simon, por ser tan políticamente incorrecta.

Simon (Nick Robinson) parece sentirse superior a Ethan (Clark Moore) por no tener pluma


CINE GAY EN LA CARTELERA

Parece que con las celebraciones del Orgullo Gay en diferentes zonas de España las carteleras se animan a estrenar películas sobre esta temática. Además de Con amor, Simon, esta semana también se estrena Nadie nos mira. Cinta argentina de corte dramático, de la directora Julia Solomonoff y producida por Isabel Coixet, en la que un actor de telenovelas del país se traslada a Nueva York con la intención de rodar una película que no acaba de arrancar.

La semana pasada también nos llegaba la cinta alemana El repostero de Berlín (The Cakemaker) donde se establece una relación entre un joven y la mujer de un ingeniero israelí  que estaba encaprichado de él. Al enterarse de su muerte, el primero viaja de Berlín a Jerusalén, que es donde vive la familia.

Y finalmente, la francesa ¡Cásate conmigo! Por favor (Épouse moi mon pote), una comedia de enredo protagonizada por un estudiante marroquí que vive en París, que le pide a un amigo matrimonio para no ser deportado. Se estrenará el 29 de junio.


La escena de la ducha de Psicosis a examen

Escrito por cinefiliacinefilia 19-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

78/52. La escena que cambió el cine *** (78/52, 2017) EEUU. 91 min. Estreno: 22 de junio.

Se llevó el premio al mejor documental en el pasado Festival de Sitges y aunque no se puede negar que la famosa escena de la ducha de Psicosis da para hablar la hora y media que dura la película, quizás haya un exceso de información y desde luego un no parar de comentarios sobre ella, sin prácticamente descanso que pueden llegar a apabullar al espectador.

Una retahíla de opiniones y datos sin respiro, de directores como Eli Roth, Peter Bogdanovich Guillermo del Toro o Mick Garris y actores como Elijah Wood o la propia Jamie Lee Curtis, hija de Janet Leigh (que protagonizó la cinta original) y que según cuenta siempre había rechazado recrear la escena hasta que se lo propusieron para la serie Scream Queens, pasados diez años de la muerte de su madre y con una propuesta divertida, motivos por los que aceptó.

Posiblemente la secuencia más homenajeada en cine y televisión, una de las partes visualmente más jugosa de la cinta incluye escenas desde Los Simpson hasta Vestida para matar de Brian De Palma. No faltan tampoco referencias al remake que realizó Gus Van Sant en 1998, en color, aunque Hitchcock la filmara en 1960 en blanco y negro para evitar lo desagradable que podía resultar esa escena por sangrienta.

Eli Roth, que nos habla de su momento preferido, en una escena de la película

Son de especial interés las declaraciones de la doble de cuerpo que se utilizó de Janet Leigh. Aún así, reitero que quizás hay demasiadas voces que hablan sin parar aunque también hay numerosas imágenes, tanto de Psicosis como de otras películas que apoyan los innumerables datos aportados.

Incluso se llega a leer la escena tal y como fue descrita originalmente en la novela de Robert Bloch en que se basó la película y se muestra el story board, de cómo se planificó esa impactante escena, constituyendo todo el documental una completísima clase magistral de cine.

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente lo más sorprendente es una grabación de la voz de Martin Scorsese, admitiendo que calcó la famosa escena en Toro Salvaje cuando Robert De Niro es golpeado en el ring, acompañado de una doble imagen comparativa de ambos films que lo demuestra.

Parte del story board diseñado para la escena de la ducha de Psicosis realizado por Saul Bass


DIRECTOR DE INTERESANTES DOCUMENTALES

El director de 78/52 es Alexandre O. Philippe, realizador suizo principalmente de documentales, hasta ahora, que se dio a conocer internacionalmente en 2010 con The people vs. George Lucas, donde se centraba en el fenómeno fan de la saga Star Wars.

Su siguiente cinta, The life and times of Paul the Psychic Octopus (2012), sobre Paul el pulpo, que se hizo famoso en el mundial de fútbol de África, reflexiona sobre la capacidad del hombre para crear mitos de la nada.

En Doc of the Dead (2014), su anterior película, analiza cómo el fenómeno cinematográfico zombie se ha extendido a la literatura, la televisión o al mundo de la moda. Su próximo proyecto se centrará en otra icónica secuencia del cine, la de Alien en que la criatura sale del cuerpo de John Hurt.