CINEFILIA

Estrenos

Secretos de familia

Escrito por cinefiliacinefilia 18-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Happy end *** (2017) AUSTRIA-FRANCIA-ALEMANIA. 107 min. Estreno: 20 de julio.

Desde que se presentó en el Festival de Cannes de 2017, la última película de Michael Haneke se ha ido estrenando de forma escalonada por todo el mundo y como casi siempre, España suele ser de los últimos países en lo que se refiere a premieres cinematográficas.

Fiel a su estilo críptico y provocativo, el realizador austríaco incide en sus temáticas escabrosas presentándonos aquí un compendio familiar de los oscuros comportamientos de los miembros de un acomodado clan francés, desde la nieta, versión femenina del niño de El video de Benny (1992), hasta el abuelo (Jean-Louis Trintignant), personaje retomado de su anterior cinta Amor (2012), pasando por los hermanos, ella (Isabelle Huppert), feroz empresaria con un hijo totalmente perdido (Franz Rogowski) y él (Mathieu Kassovitz), que mantiene conversaciones sexuales con su amante un poco subidas de tono por el chat.

Haneke mantiene su máxima de que el espectador es más sensible a la muerte de un animal en la pantalla que a la de una persona, ofreciéndonos un nuevo sacrificio grabado con el móvil por la niña protagonista, uno de los personajes con más jugo interpretado por la turbadora Fantine Harduin. El británico Tobey Jones completa el reparto como prometido de la Huppert.

Fantine Harduin y Jean-Louis Trintignant son nieta y abuelo en Happy End

Parte de la crítica no ha recibido con agrado la cinta, quizás porque la acumulación de comportamientos disfuncionales le infieren un tono de parodia o de comedia negra, hasta ahora no visto en el autor de Funny Games, no sabemos si provocada o no y que puede confundir al público que era gustoso de su cine más por postureo que por propio disfrute.

Podemos asegurar que Happy End es un film con el sello Haneke al cien por cien y que los que de verdad demanden su cine, así como el de autores como el griego Yorgos Lanthinos, no se irán de vacío en absoluto en la observación de la decadencia humana.

ESCENA CINEFILIA

Aunque la actuación en el karaoke de Franz Rogowski (visto recientemente en En tránsito) pueda dejar huella, sin duda el sarcástico happy end del título entre abuelo y nieta no tiene palabras… aunque ya nada sorprende en Haneke.


LO PRÓXIMO DE HANEKE… EN TELEVISIÓN

Son muchos los autores de renombre que acaban haciendo televisión de calidad tras su máximo reconocimiento en cine. Sin ir más lejos, otro director con la Palma de Oro en Cannes, David Lynch,  nos ofrecía el año pasado una gran película seriada en el regreso de Twin Peaks.

Michael Haneke regresa al medio que le vio nacer y en el que trabajó durante más de diez años con una serie futurista de diez capítulos producida por la alemana UFA Fiction, desconociéndose aun fecha y cadena de estreno.

La distopía Kelvin´s Book tendrá como protagonistas a un grupo de jóvenes que viajan en un avión que se verá obligado a realizar un aterrizaje de emergencia. Lejos de su hogar, deberán enfrentarse a una realidad muy distinta a la de su país de origen. Según su productor, una historia fascinante, reflejo de la era digital en que vivimos.


Un biopic muy romántico

Escrito por cinefiliacinefilia 13-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Mary Shelley  ** (2017) EEUU. 120 min. Estreno: 13 de julio.

Este biopic de la autora de Frankenstein, creación literaria que cumple 200 años, tiene más elementos en contra que a favor. Es cierto que la intensa biografía de Mary Shelley da casi más para una serie de televisión (preferiblemente en cadena de pago), viéndose demasiado encorsetada en una película, a pesar de que alcance las dos horas de duración.

Sin embargo, no sólo peca de estar demasiado resumida, es que además hay demasiada falta de precisión en los episodios de la vida de la escritora sin reflejar su verdadera personalidad, suponiendo un mero apunte, en el que encontramos a una aceptable Elle Fanning que defiende un personaje claramente dulcificado.

Sí que es cierto que su directora, la saudí Haifaa al-Mansour (primera directora de cine de su país) ha resaltado los elementos feministas de la que fuera hija de una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer y que ha recreado una oscura ambientación propia de la literatura gótica, pero al final nos queda la impresión de que lo único que escribió fue la novela mencionada por la que ha pasado a la historia, sin defender realmente toda su carrera literaria.

Bel Powley, Elle Fanning, Douglas Booth y Tom Sturridge

El tedioso ritmo tampoco ayuda a la caótica narración falta del brillo y la fuerza que despedía Mary Shelley, novelista, dramaturga, filósofa y biógrafa que no sólo luchó por su reconocimiento literario, sino también por el de su marido, el poeta Percy B. Shelley, mostrado casi como un pusilánime vividor y al que interpreta Douglas Booth (Orgullo+Prejuicio+Zombies), sin mucho acierto.

Tom Sturridge (On the road) recrea a un poco creíble lord Byron y la estrella de Juego de tronos, Maisie Williams sobresale en un reparto de jóvenes actores que parecen perdidos en lo que consideramos una fallida dirección de actores que se mueven torpemente entre el drama romántico, más puramente cinematográfico y el romanticismo literario.

ESCENA CINEFILIA

Resulta curiosa la escena de la supuesta resurrección de unas patas de rana en un espectáculo de salón aunque tiene mayor relevancia la famosa reunión entre los Shelley, lord Byron y Polidori en que se fraguaron personajes míticos del terror como Frankenstein o el vampiro, aunque quede un poco deslucida.


ADAPTACIONES DE LA OBRA DE SHELLEY

Michael Sarrazin en la versión de 1973 de Frankenstein

Dejando fuera los cientos de películas de terror sobre el monstruo que inventó Mary Shelley y que poco tienen que ver en realidad con el argumento de la novela, puede que la adaptación más fidedigna a la obra original sea una producción para televisión del año 1973, Frankenstein: Su verdadera historia, que en algunos países se estrenó en salas en una versión reducida, con Michael Sarrazin, James Mason y Jane Seymour.

La novela futurista The last man (El último hombre) publicada en 1826 y que describía un mundo apocalíptico que había sido arrasado por una plaga, fue llevada al cine en la película homónima de ciencia ficción dirigida por el especialista en efectos visuales James Arnett. Estrenada en EEUU en 2008, no tuvo distribución comercial fuera de su país, excepto al parecer por una edición en DVD en Japón.


Hong Sang-soo y su cámara

Escrito por cinefiliacinefilia 12-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La cámara de Claire *** (Keul-le-eo-ui Ka-me-la, 2017) COREA DEL SUR-FRANCIA. 69 min. Estreno: 13 de julio.

La aparente sencillez en la forma de narrar de Hong Sang-soo se amolda perfectamente con la aparente facilidad en la forma de interpretar de Isabelle Huppert. La actriz, que ya colaboró con el realizador coreano en 2012 (En otro país), aporta con el personaje de Claire un elemento casi mágico al naturalismo propio del autor.

Como una especie de hada buena, Claire viene a consolar a la atribulada Manhee (actriz habitual de Sang-soo, Kim Minhee) que ha sido despedida por su jefa sin darle explicaciones, aclarando la situación tanto al personaje como al espectador, a través de su cámara al igual que el director con la suya.

Su cine es un cine de planos abiertos, sin artificios, de historias cotidianas sobre relaciones personales donde el alcohol y el mundo del celuloide suelen estar muy presentes, con un personaje director, muy a menudo, que puede verse como su alter ego. En este caso, además, la historia se enmarca en el Festival de Cannes, donde fue rodada la película un año antes de ser proyectada.

Los coreanos Kim Minhee (“La doncella”) y Jung Jin-young protagonizan la cinta junto a Isabelle Huppert (foto de encabezado)

La cinta fue pre-estrenada recientemente en el Festival Filmadrid, clausurando la muestra que inauguró otra película de Sang-soo. De todas formas, este autor es tan prolífico que ya tiene otras dos: Grass, proyectada en la Berlinale, con la misma pareja de actores coreanos y Hotel by the River, que se presentará en agosto en el Festival de Locarno, donde el director ha conseguido ya el Leopardo de oro y de plata.

ESCENA CINEFILIA

La escena en que la protagonista es despedida por su jefa (Chang Mihee) que empieza invitándola a un café y acaba diciéndola que no puede trabajar con ella porque piensa que no es honesta, sin más explicación, es ideal para una guía útil del jefe cabrón.


71º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

Precisamente ayer miércoles se daba a conocer la programación de este festival que se celebra en la localidad suiza de Locarno, entre el 1 y el 11 de agosto. Un certamen dedicado al cine de autor que se viene organizando desde 1946.

Infiltrado en el KKKlan, llegará a España a principios de noviembre

Además de la última cinta del laureado Sang-soo, también se exhibirá la película de Spike Lee, Infiltrado en el KKKlan, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, así como Blaze, tercera cinta como director de Ethan Hawke sobre la vida de un cantante de country, cuyo protagonista triunfó en Sundance. Hawke además, recibirá el premio Excelencia.

Dentro de la representación española destacan la ópera prima de Xacio Baño, Trote, con María Vázquez y Mudar la piel de Ana Schulz y Cristóbal Fernández. Además se hará una retrospectiva a Leo McCarey, conocido por películas como Sopa de ganso (1933) de los hermanos Marx, Siguiendo mi camino (1944) o las dos versiones de Tú y yo (1939/1957).


Un Gus Van Sant menor, pero interesante

Escrito por cinefiliacinefilia 10-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

No te preocupes, no llegará lejos a pie *** (Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, 2017) EEUU, 114 min. Estreno: 6 de julio.

En su decimoséptimo largometraje de ficción Gus Van Sant vuelve a recurrir al biopic –como ya hiciera en Milk-para contarnos la historia de un alcohólico que tras un fatal accidente de coche queda postrado en una silla de ruedas y acaba convirtiéndose en el caricaturista conocido como John Callahan, cuyas viñetas llenas de humor negro aparecen en el film de forma animada y recuerdan al trazo tosco de las ilustraciones del propio cineasta, que integró en su novela Pink.

El verdadero Callahan también fue músico, aspecto que se ha obviado en la cinta, más centrada en sus dibujos y en su historia de superación, así como su alcoholismo y su gusto por las mujeres. A pesar de no ser de los mejores trabajos del realizador, la cinta se ve con agrado y resulta entretenida, con toques de humor, a pesar de lo dramático de la historia.

 Joaquin Phoenix interpreta con convicción y dedicación al protagonista, que gustaba de recorrer las calles a gran velocidad en su silla de ruedas, lo que le suponía tener percances a menudo. Rooney Mara, Jonah Hill y Joe Black completan el reparto en el que también hay una breve aparición de Udo Kier, que ya trabajó con el director en Mi Idaho privado (1991).

La tira cómica de Callahan que da título a la película

CURIOSIDADES

Al parecer Gus Van Sant había planeado ya realizar esta película allá por los noventa con Robin Williams de protagonista, lo que podemos notar en el look de Phoenix que parece disfrazado del malogrado actor de El club de los poetas muertos.


GUS VAN SANT EN RUEDA DE PRENSA: “EN EEUU HAY TEMAS QUE NO SE PUEDEN TOCAR”

“Yo pienso. Soy un humilde pensador. Soy un hombre. Soy un hombre humilde. Soy un realizador de cine industrial. En otra época fui bueno pero ahora me avergüenzo. Me he vuelto malo (…) Voy en pos del dinero fácil. Me he vendido.” Así describe Gus Van Sant al personaje autobiográfico de Spunky en su única novela hasta la fecha, Pink (1998).

El director de Elephant visitó Madrid a finales de junio con motivo del homenaje conjunto que la Casa Encendida y la Fimoteca Nacional le dedican a toda su obra artística que incluye fotografías, pinturas, música o la citada novela. Sin embargo, Van Sant nos aseguró en rueda de prensa que él realmente se considera cineasta y que su amplia colección de polaroids las hizo como castings a los actores.

Nos habló de sus inicios en el cine, de su primera película que no llegó a terminar y que se acabó convirtiendo en un corto, de cómo le presentaron a Jack Kerouac (a través de quien conoció a la Generación Beat) y el cual le puso en contacto con unos productores de porno. Que llegó a escribir un guión de El almuerzo desnudo de  William S. Burroughs (que interviene en su cinta Drugstore Cowboy) y de cómo Los Angeles le pareció una ciudad sórdida cuando llegó a ella de joven.

Lucía Casani, directora de La Casa Encendida, Gus Van Sant y Matthieu Orléan, comisario de la exposición

Nos aseguró no tener una película favorita de entre las suyas y también nos habló de River Phoenix con el que trabajó en Mi Idaho privado y del pesar que le supuso su muerte. “Estaba muy interesado en hacer cine independiente. No era el tipo de persona que cuadrara en Hollywood. Su familia era muy hippie”.

Por otro lado, afirmó que nunca ha considerado que haya gran diferencia entre el cine independiente y el comercial. Que Hollywood es un banco y que puedes hacer dinero sin ir en contra de tus ideas. Aunque reconoce que  las actuales plataformas digitales ofrecen más oportunidades para que cada uno haga su película.

En cuanto a sus intereses actuales, el realizador nos confesó que le gustaría hacer una película sobre la frontera de México pero que no sabe si quiere tocar ese tema porque en EEUU hay temas que no se pueden tocar.


Después de la tormenta

Escrito por cinefiliacinefilia 28-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

A la deriva **** (Adrift, 2018) EEUU. 96 min. Estreno: 29 de junio.

Reconocemos en A la deriva una manera de narrar con gran eficacia una historia real que podría haber sido desde muy plana a excesivamente dramática. No por algo, el realizador islandés Baltasar Kormákur tiene en su haber ya una docena de films y entre ellos un par de historias de supervivencia, además de esta.

Romance, aventura, supervivencia con toques oníricos e incluso fantasmales son temas que reúne esta conseguida película de entretenimiento que va un poco más allá de la novela escrita por Tami Oldham Ashcraft narrando su propia experiencia vivida en alta mar, a solas, durante 41 días.

Las limitaciones de espacio y personajes que puede tener la historia son suplidas con solvencia a través de flashbacks y secuencias nacidas de la imaginación o el desvarío de la traumática vivencia. 

Sam Claflin y Shailene Woodley son dos aventureros del mar

Su protagonista, Shailene Woodley a la que recordamos en Pájaro blanco en la tormenta de nieve (2014), última película hasta la fecha de Gregg Araki, se dio a conocer al gran público en la serie cinematográfica Divergente. Su compañero, Sam Claflin, viene de otra saga adolescente de éxito, Los juegos del hambre.

ESCENA CINEFILIA

La reveladora escena en que vemos que el convalenciente marido de la protagonista no se encuentra hace que un escalofrío nos recorra el cuerpo.


UN ISLANDÉS DE ORIGEN HISPANO

Quizás algunos recuerden a Baltasar Kormákur como aquel director que convenció a Victoria Abril, allá por el año 2000, para trabajar en una película en la fría Islandia, 101 Reikiavik. La actriz española ya había hecho de lesbiana en Felpudo maldito (1995) y aquí era una profesora de flamenco que enamoraba a la madre del protagonista.

Baltasar Kormákur protagonizó su película anterior Medidas extremas (The Oath)

Era la ópera prima de un director islandés cuyo padre era un pintor catalán y que además es actor y productor de films propios y ajenos, así como guionista. Esta es su quinta película en EEUU, aunque la anterior (Medidas extremas) tuvo producción de su país, donde no hace mucho que también hizo una serie de televisión.

Tanto sus películas Everest (2015) como The Deep (2012) son historias reales de supervivencia, una en las montañas y la otra también en el mar, así que Kormákur se formulaba como el cineasta perfecto para dirigir A la deriva.