CINEFILIA

Estrenos

Esposa de Nobel

Escrito por cinefiliacinefilia 15-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La buena esposa *** (The Wife, 2017) REINO UNIDO-SUECIA-EEUU. 100 min. Estreno: 19 de octubre.

Tras proyectarse en festivales como Toronto o Donostia en 2017, este filme no ha encontrado distribución hasta casi un año después, estrenándose comercialmente por todo el mundo a partir de agosto de este año, retraso que puede haber estado influenciado por la polémica que recientemente ha sufrido el Premio Nobel, precisamente en el apartado de letras.

Glenn Close y Jonathan Pryce interpretan a un matrimonio que un día se despierta con la noticia de que a él le van a entregar el Premio Nobel de literatura. Durante los actos previos a la ceremonia de entrega se va desvelando la verdadera autoría de los libros merecedores del Nobel.

La presencia del hijo (Max Irons), aspirante también a escritor y de un periodista (Christian Slater) que sospecha la verdad y pretende forrarse con una biografía del nuevo Premio Nobel en la que incluya el escándalo literario más importante de la historia, ayudarán a la buena esposa a tomar una drástica decisión.

Christian Slater, Glenn Close y Jonathan Pryce en una secuencia de La buena esposa

Uno de los principales problemas que puede tener La buena esposa es que el espectador tiene demasiada información sobre el argumento de la cinta o dicho de otra manera, la manera de enfocar la publicidad no ha sido la adecuada según el montaje de la misma. Por este motivo, la acción puede parecer más lenta hasta llegar a lo que ya sabemos.

Por otro lado, eso nos permite estar atentos a las expresiones de Glenn Close durante el proceso de todo lo que incluye la entrega del premio. Además, nos explican por medio de flashbacks los motivos del “engaño” sin llegar a demonizar en exceso al marido, motivo por el cual la reacción final de ella no se nos antoja del todo coherente, aunque sí creíble.

En cualquier caso, se trata de una ficción creada por la pluma de Meg Wolitzer en su novela The Wife, que el sueco Björn Runge ha llevado a la pantalla quizás de forma demasiado académica, pero apoyado por una trama interesante y un buen reparto al que también se suma Elizabeth McGovern (Erase una vez en América), en un corto pero importante papel.

Glenn Close caracterizada de Norma Desmond para el musical Sunset Boulevard

ESCENA CINEFILIA

El silencio de Glenn Close durante momentos clave, sólo pudiendo expresar a través de gestos o por miradas lo que está pensando, hace que todos estemos pendientes de ella, ganando todas la miradas y elogios que su personaje no se lleva, alzándose como una seria candidata a los Oscar, premio que se le resiste a pesar de su seis nominaciones.

Aunque desde aquí, auguramos que quizás lo tenga más fácil con el personaje de Norma Desmond, por el que ya ha ganado el Tony de teatro, en el musical Sunset Boulevard que dirigirá Ryan Murphy en cine, previsto para el año que viene, que adapta la película de Billy Wilder homónima, conocida en España como El crepúsculo de los dioses.


CINCO PELÍCULAS SOBRE LOS PREMIOS NOBEL

El premio (1963) En plena Guerra fría, un escritor  norteamericano (Paul Newman) que va a recibir el Nobel descubre un complot bolchevique para secuestrar a un científico durante la ceremonia de entrega.

Paul Newman saluda a Edward G. Robinson en El premio

Alfred (1995) Película sueca sobre el ingeniero Alfred Nobel, fundador de los premios e inventor de la dinamita.

Una mente maravillosa (2001) Ron Howard dirigió esta cinta sobre el matemático ganador del premio John Forbes Nash, interpretado por Russel Crowe.

Nobel Son (2007) Thriller en clave de comedia donde es secuestrado el hijo de un ganador del Nobel de química. Con Alan Rickman, Mary Steenburgen, Bill Pullman, Danny De Vito.

El ciudadano ilustre (2016) Un ficticio escritor argentino ganador del Nobel regresa a su pueblo natal, de dónde saca sus historias, para recibir un homenaje.


Los violentos años veinte

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La sombra de la ley ** (2018) ESPAÑA. 126 min. Estreno: 11 de octubre.

Dani de la Torre vuelve a contar con Luís Tosar como protagonista, como ya hiciera en su anterior película El desconocido (2015), donde le colocó en un coche con una bomba debajo del asiento, en una desbordada cinta de acción que se llevó los Goyas a montaje y sonido.

Ahora, Tosar interpreta a un policía enviado de Madrid a la turbulenta Barcelona de los años veinte, para encontrar las armas robadas de un tren militar y descubrir a los anarquistas que lo han hecho. La sombra de la ley, describe los enfrentamientos entre la patronal y los huelguistas que pretenden ganar derechos laborales en un país convulso previo al golpe de estado de Primo de Rivera.

Pero también nos presenta la corrupción policial y política en un entorno de gangsters y cabaret, al más puro estilo americano. Una gran producción española con el apoyo de Francia, que rezuma cierto tufillo a miniserie condensada en poco más de dos horas.

Paco Tous, desenfocado a la izquierda y Jaime Lorente en una secuencia del film

Escenas con multitud de extras, cuidada ambientación y conseguidas coreografías de baile, quizás demasiado para lo que era el cabaret cañí, pareciéndose más a un local americano propio de Cotton Club o Chicago. Todo ese diseño de producción parece haber afectado a una enrevesada trama que condensa muchos personajes poco perfilados, quedándose en meros clichés.

En el reparto destacan las interpretaciones del propio Luis Tosar, Ernesto Alterio , Manuel Solo y Jaime Lorente junto a otras más planas de Michelle Jenner, Paco Tous, José Manuel Poga o William Miller, algunos perdidos entre el atuendo del personaje.

ESCENA CINEFILIA

Dentro de la confluencia de líneas argumentales, se ha incluido una trama casi sacada de Moulin Rouge! protagonizada por Adriana Torrebejano como estrella de music hall y Manuel Solo como el Barón que la retiene, que es la menos desarrollada y a mí parecer, la más interesante.

Lola, la estrella del cabaret nos recuerda a la Catherine Zeta-Jones de Chicago

10 PELÍCULAS DE GANSTERS Y CABARET EN LOS AÑOS 20

1.  La ley del hampa (Josef von Sternberg, 1927)

2.  Los violentos años veinte (Raoul Walsh, 1939)

3.  Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959)

4.  El padrino 2 (Francis Ford Coppola, 1974)

5.  Erase una vez en América (Sergio Leone, 1984)

6.  Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984)

7.  Los intocables de Eliot Ness (Brian De Palma, 1987)

8.  Muerte entre las flores (Joel Coen, 1990)

9.  Balas sobre Broadway (Woody Allen, 1994)

10.  Chicago (Rob Marshall, 2002)


Juego de elfos

Escrito por cinefiliacinefilia 10-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El reino de los elfos *** (Dragon Nest: Throne of Elves, 2017) CHINA. 104 MIN. Estreno: 11 de octubre.

Secuela de Dragon Nest: Warriors' Dawn (2015), que a su vez se basaba en un video juego multijugador de procedencia coreana, homónimo. Dado que en España no llegó a estrenarse esa primera, su continuación ha sido titulada obviando su procedencia. Esto, unido a que se trata de una película de hace más de un año, no creemos que la ayude mucho en su carrera comercial.

Altera es el reino de los elfos donde se enfrentarán dos hermanas: la princesa Liya y la malvada Elena, desterrada por su lado oscuro, y que ahora posee una gema negra de gran poder con la que pretende conseguir la gema de la vida de Liya y hacerse con el trono. Su argumento no es que sea muy original y aunque entretiene, preferiríamos que durara un poco menos, vamos los 90 minutos de rigor.

Se trata de animación 3D, tan común en videojuegos pero que en cine no suele dar muy buenos resultados. A pesar de ello, tiene espectaculares escenas de acción, principalmente persecuciones y batallas con destellos lumínicos muy bien animadas.

La malvada Elena tratará de gobernar el reino de los elfos

Repite el mismo director de la primera cinta, Yuefeng Song, que comparte créditos con Yi Ge. Sin embargo, en esta ocasión no se ha encargado del guión como si hizo en la anterior.

ESCENA CINEFILIA

No es tan ¡¡¡SPOILER!!! como parece, pero aún así avisamos. El hecho de que muera el  protagonista en una determinada secuencia resulta poco menos que atrevido en una cinta dirigida a todos los públicos.


ANIMACIÓN CHINA

Si la animación japonesa recibe el nombre de anime, en China es conocida como donghua. El nombre proviene del artesano chino Ding Huan, quien al parecer inventó una máquina "en la que se podían ver aves extrañas y misteriosos animales que se movían con naturalidad", en el siglo I A.C.

Los primeros animadores chinos famosos fueron los cuatro hermanos Wan, que en 1926 realizaron el primer cortometraje que mezclaba animación y acción en vivo, Alboroto en el estudio y en 1935, la primera cinta animada sonora, El baile del camello.

Princess Iron Fan es el primer largometraje animado en toda Asia

Hasta que en 1941, consiguieron terminar el primer largometraje de animación en Asia, El abanico de hierro de la princesa, basada en la leyenda del Rey Mono de la importante novela china Viaje al Oeste (1590). Esta cinta tuvo tal repercusión que influyó en parte al maestro del manga Osamu Tezuka.

Los hermanos Wan siguieron trabajando hasta mediados de los sesenta, destacando entre sus producciones La rebelión del rey Kung Fu Sun (aka Havoc in Heaven) que junto a películas como Princesa Pavo Real, tuvieron repercusión en el extranjero.

A finales de los 40, se abrieron nuevos caminos de animación con la cinta de títeres El sueño del emperador y Tortuga atrapada en una jarra. Tras una reunión en Shangai ya en los 50, de los animadores y una posterior selección de películas se definen los estilos artísticos de la animación en China: Estilo nacional y comedia.

Nezha Conquers the Dragon King (1979), basada en una leyenda de la mitología china

Se incluyeron estilos de animación innovadores, con papel o tintas. El nivel de producción casi se igualó al resto del mundo hasta mitad de los sesenta hasta que llegó la Gran Revolución Cultural Proletaria en 1966, donde muchos animadores se vieron obligados a renunciar.

Sin embargo, a finales de los setenta vino la Segunda edad de oro en la animación china, con cintas como Nezha agita el mar, El mono de oro vence al demonio, La leyenda del libro sellado, Tres monjes, La campana del ciervo, durante los ochenta, con mejor calidad.

Después de 1993, el mercado de la animación china se abrió y se vio obligado a competir. El nombre de películas de dibujos animados y títeres, que tuvo antes, pasó a la historia y ahora se llama anime comic.

Have a nice day se pudo ver en el I Festival de animación de Madrid este año

China se convierte en el país de mayor producción de dibujos animados en el mundo en 2011 y hoy en día está reinventándose de manera drástica en la industria de la animación, gracias a la influencia de Hong Kong y Taiwán.

El año pasado, Have a nice day de Liu Jian ha sido comparada con el cine de atracos de Tarantino, en formato animado, proyectándose en importantes festivales, no sólo de animación, como Berlín. Liu Jian también tiene una interesante cinta sobre la venganza, Piercing I (2010). 


Miedo a crecer

Escrito por cinefiliacinefilia 05-10-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Ánimas *** (2018) ESPAÑA. 85 MIN. Estreno: 5 de octubre. SITGES: NOVES VISIONS.

Hay que reconocer a Ánimas un intento de hacer cine de terror desde una perspectiva más compleja que la de dar sustos, por un lado y por otro de homenajear a los clásicos que claramente  han servido de referencia a sus creadores, la pareja formada por Laura Alvea y José F. Ortuño, en su segundo largometraje, basado en una novela del último.

De esta forma, se pueden reconocer fácilmente estas referencias que tienen su base en secuencias tan conocidas como la ducha de Psicosis, el semáforo de Twin Peaks, el coche de Christine e incluso yendo más allá, añadiríamos, imágenes de La invasión de los utracuerpos o la fotografía en fuertes colores que ofrecía Creepshow.

Todo para introducirnos a través de las puertas que nos conducen a la propia mente y que vemos literalmente. Así, la película nos transporta a un mundo imaginario y oscuro que simboliza el miedo a crecer, como sus propios autores han explicado.


Protagonizada por los jóvenes Claire Durant e Iván Pellicer, este segundo más convincente que ella, arropados por nombres conocidos como Luis Bermejo, un poco desaprovechado y una inquietante Ángela Molina.

ESCENA CINEFILIA

Todas las referencias citadas están explicadas desde que el protagonista es fan de películas de horror que tiene en su cabeza, por lo tanto quizás nunca han venido más al pelo que en esta cinta.

Esta película inaugura la sección Nuevas visiones del Festival de cine fantástico de Sitges.

51º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES

Una gloriosa edición de este festival de cine de terror que se inauguró anoche con el esperado remake de Suspiria de Dario Argento, dirigida ahora por el realizador de moda Luca Guadagnino y protagonizada por Tilda Swinton y Dakota Johnson.

"Suspiria" llegará a las salas el 7 de diciembre, tras su paso por Sitges

Además, también se proyectarán las últimas películas de Lars Von Trier (The House that Jack built, con Matt Dillon), Gaspar Noé (Clímax) o el director de It Follows, David Robert Mitchell (Under the Silver Lake).

Habrá un encuentro con M. Night Shyamalan, que presentará un avance de Glass, crossover entre sus películas El protegido y Múltiple y un concierto de John Carpenter, que interpretará la música de sus películas y del que se proyectará la última entrega de Halloween, producida por el maestro y dirigida por David Gordon Green, nuevamente con Jaime Lee Curtis en una secuela directa de la original, estrenada hace ya cuarenta años.

Este año, el festival está dedicado a 2001, una odisea del espacio, que cumple cincuenta años,  con la presencia de la hija de Stanley Kubrick, en una proyección especial de la película.

Además de Ánimas, entre las cintas de producción española se proyectarán: Superlópez, personaje del tebeo nacional interpretado por Dani Rovira, 70 Binladens de Koldo Serra, con Hugo Silva y Emma Suárez o La sombra de la ley, con Luis Tosar y Michelle Jenner.


El humor negro de Gracia Querejeta

Escrito por cinefiliacinefilia 04-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Ola de crímenes *** (2018) ESPAÑA. Estreno: 5 de octubre.

Desde que hace más de diez años comenzara la relación laboral entre Gracia Querejeta y Maribel Verdú, esta ha protagonizado las cinco películas de la directora madrileña, incluyendo la próxima, Setenta veces siete, que como esta y la anterior, también se trata de una comedia.

Una comedia negra que comienza con el asesinato del exmarido del personaje que interpreta Maribel Verdú, en lo que se convierte casi en un cameo de Luis Tosar. A partir de aquí, la trama se va complicando debido a los negocios corruptos en los que este estaba implicado junto con su nueva esposa (Paula Echevarría) y su abogada (Juana Acosta).

El reparto de actores, además de los citados, incluye nombres como Antonio Resines y Raúl Peña como los policías encargados del caso, Raúl Arévalo como un taxista con pocas luces, Javier Cámara en el papel de confesor,  Miguel Bernardeau, como el amigo adolescente del hijo, enamorado de la madre de este o Nora Navas, como su madre.

La actriz colombiana Juana Acosta, Maribel Verdú y Paula Echevarría

Toda una serie de alocados personajes que conforman una divertida comedia de enredo escrita por Luis Marías (Todo por la pasta, Mensaka), donde todos se saltan a la torera cualquier tipo de convencionalismo social, llevándoles a situaciones extremas que sólo se aguantan dentro del género.

Aunque la cinta tiene ritmo y es ágil, resultando amena y en ocasiones divertida, hay algo que no acaba de cuajar, quizás sea que todo resulte demasiado oscuro para ser una comedia, incluyendo todo tipo de delitos e incluso un suicidio, faltando un punto de comicidad en algunos personajes y situaciones.

ESCENA CINEFILIA

No cabe duda de que Maribel Verdú lleva todo el peso de la película, sin embargo, destacamos el personaje del joven Miguel Bernardeau (hijo de Ana Duato), que produce la mayoría de las situaciones de más comicidad, provocando además la ternura del amor adolescente.

Gracia Querejeta, en segundo plano, en el rodaje de Felices 140

GRACIA QUEREJETA, DEL DRAMA A LA COMEDIA

Desde sus primeras películas en los años noventa, surgida de esa generación que incluía a Alejandro Amenábar, Julio Medem o Alex de la Iglesia, Gracia Querejeta tendió al drama familiar con cintas como El último viaje de Robert Rylands o Cuando vuelvas a mi lado.

En el nuevo siglo, dirigió capítulos de series como Hospital Central o Cuéntame hasta que en 2004 levantó un nuevo proyecto, Héctor, que triunfaría en el festival de Málaga consiguiendo los premios de mejor película e interpretación para su protagonista Adriana Ozores, festival que volvería a premiar 15 años y un día (2013), otro drama adolescente.

En los Goya sólo ha conseguido nominaciones, excepto cuando dos de sus actrices, Maribel Verdú y Amparo Baró se llevaron sendos premios de interpretación por Siete mesas de billar francés (2007).

Desde que en 2015 dirigió la comedia Felices 140, Querejeta parece haberse instalado en el género cómico, aunque siempre desde dramáticas situaciones que es lo caracterizó su cine desde sus inicios.