CINEFILIA

Estrenos

Como el perro y el gato

Escrito por cinefiliacinefilia 09-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Buenos vecinos *** (Undir trénu/ AKA: Under the Tree, 2017) ISLANDIA.89 min. Estreno: 10 de agosto.

Buenos vecinos, traducción española del original Bajo el árbol, nos habla básicamente de la estupidez humana. En concreto de la falta de comunicación, del orgullo y de cómo, hechos ocurridos en nuestras vidas nos traumatizan hasta tal punto que nos encerramos en nuestras propias ideas, aunque nos perjudique a todos los niveles.

Este drama que se convierte en tragedia, aunque la hayan llegado a calificar de comedia absurda, nos presenta dos historias con un nexo común. Por un lado, un matrimonio que se rompe cuando la mujer descubre a su marido masturbándose con un vídeo en el que él mismo tiene sexo con una exnovia.

Por otro, la batalla vecinal entre dos matrimonios de la tercera edad surgida, en principio, por un árbol plantado en el jardín de uno de los chalets que da sombra al de al lado. La mujer propietaria del árbol está visiblemente afectada por la muerte de uno de sus hijos, hermano del que está separándose de su esposa, razón por la cual se va a vivir con sus padres.

Edda Björgvinsdóttir, Steinþór Hróar Steinþórsson y Sigurður Sigurjónsson

A pesar de que la manera de narrar de su director es tan fría como la tierra de la que proviene, los hechos ocurridos en el filme no pueden dejar a nadie indiferente e impactan más y más a medida que avanzan ambas tramas, hasta el final tan anunciado por un lado como sorprendente por otro.

Supone la tercera cinta de su director Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, cuyo debut en el cine (Either Way) fue objeto de un remake en EEUU por el director de Superfumados, David Gordon Green.

ESCENA CINEFILIA

Ya dice Michael Haneke que al espectador le impacta más la muerte de un animal en el cine que la de una persona, quizás sea porque el animal suele estar indefenso ante la maldad humana. Sin querer hacer spoiler, aquí desde luego se cumple la teoría Haneke.


NUEVA OLA DE CINE ISLANDÉS

Heartstone, corazones de piedra, historia de amor entre adolescentes

Parece que el escaso cine islandés que se produce lleva unos años intentando hacerse un hueco en el panorama internacional, principalmente a través de festivales de cine donde ha conseguido algunos premios.

Este año, la película de temática LGTB Heartstone (2016) conseguía distribución en nuestro país y en 2015, el drama adolescente Sparrows recibía la Concha de oro en San Sebastián. Ese mismo año, Rams (El valle de los carneros), de tema rural, fue premiada en festivales como Cannes o Valladolid.

Otras películas recientes, destacables de la tierra del hielo, son Corazón gigante (2015), sobre un inadaptado con sobrepeso, con premios en Tribeca y Valladolid o Metalhead (2013), que trata de una chica que sueña con ser una estrella de la música metal.

Hace poco hablamos del director de origen español Baltasar Kormákur, con motivo del estreno de A la deriva, de producción norteamericana, pero que también ha estrenado no hace mucho el thriller Medidas extremas (2016), que se presentó en San Sebastián.

Toda una avalancha de cine llegado de Islandia que supone lo que podríamos llamar una nueva ola con gran variedad temática, aunque es cierto que predomine el género dramático. 


Vuelta de tuerca a la comedia romántica

Escrito por cinefiliacinefilia 08-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Una relación abierta *** (Permission, 2017) EEUU. 96 min. Estreno: 10 de agosto

Se puede decir que la segunda película del director y guionista de cine independiente Brian Crano supone una vuelta de tuerca a la comedia romántica norteamericana. Una pareja a punto de casarse, que se conoce desde la facultad, deciden probar otras relaciones sexuales a instancias de ella. En seguida, esta conoce al hombre más encantador y perfecto del universo.

De este argumento parte Una relación abierta, dramedy neoyorquino en la línea de otras cintas indies que en tono de humor amargo presentan una situación de pareja en la que uno de los dos huye de los convencionalismos, lo que provocará un giro inesperado en sus vidas.

Al igual que los comportamientos o decisiones que tomamos en nuestra vida real, aunque a veces no sean del todo conscientes, tienen consecuencias o repercusiones que no habíamos previsto, así ocurre en la cinta de Crano, que además de la pareja protagonista incluye una serie de personajes secundarios muy bien definidos, que igualan en interés a los principales.

François Arnaud y Rebecca Hall, de espaldas

Quizás lo único que le podemos echar en cara a la cinta es que, como suele pasar este tipo de cine americano, todos ellos sean tan guapos y estilizados y que en sus vidas sólo haya cabida para problemas sentimentales.

A su protagonista Rebecca Hall la podemos recordar por su papel de Vicky en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, por la que fue candidata a un Globo de Oro. Además, Dan Stevens (La bella y la bestia), François Arnaud (Los Borgia), Jason Sudeikis (Colossal), Raul Castillo (Looking), Morgan Spector (La niebla), Gina Gershon y David Joseph Craig.


EL DRAMEDY ROMÁNTICO

La ausencia de un happy end en una comedia romántica tampoco la convierte en un drama, por eso se inventó este término que da nombre al género y que ya casi hace un spoiler desde su propia asignación. Aunque no sólo el final determina esta calificación, el tono general que combina humor con momentos dramáticos hacen una dramedia.

Woody Allen y Diane Keaton en la escena de la coca de Annie Hall

El caso es que este tipo de cintas son más habituales dentro del cine independiente ya que se ajusta menos a las “normas” de las películas mainstream, que suelen asociar comedia con final feliz.

Annie Hall (1977)

Lost in translation (2003)

Buscando un beso a medianoche (2007)

Frances Ha (2012)

La La Land (2016)


La gran familia brasileña

Escrito por cinefiliacinefilia 01-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Siempre juntos** (Benzinho, 2018) BRASIL. 95 min. Estreno: 3 de agosto.

La sensación que te queda al ver esta coproducción brasileña con Uruguay y Alemania es más de haber visto un documental sobre la familia donde se crió una estrella del fútbol que otra cosa. Lo único que en realidad, lo que practica el joven llamado para participar en la liga alemana no es fútbol sino balonmano y que el histerismo de la madre protagonista está demasiado sobreactuado para ser alguien real, aunque haya casos para todo.

A pesar del premio a mejor película iberoamericana que recibió en el pasado Festival de Málaga y al casi unánime buen recibimiento de la crítica, Siempre juntos supone un canto a la familia que si lo hacen en Hollywood le hubieran llovido leches por todos los lados. De una simpleza que desarma, la historia cansa desde la primera media hora, a la cual tiene poco o nada que aportar.

El elogiado trabajo de la madre protagonista Karine Teles está, como ya hemos comentado, tan salido de tono que se pierde entre el drama y la comedia, exagerando lo primero y no llegando a lo segundo. Imaginamos que el retrato femenino de progenitora llena de cargas es lo que ha llevado a pensar a sus defensores que merecía un trato de favor, enmarcado en ese feminismo de postín que nos envuelve últimamente.

Konstantinos Sarris y Karine Teles, unidos hijo y madre en el filme

Si no fuera por el grotesco dramatismo de algunas situaciones, parece que los guionistas, que no son otros que la propia actriz citada y el director Gustavo Pizzi, han intentando hacer una versión hiperrealista de la familia Simpson en Río de Janeiro, pero sin conseguir en ningún momento la gracia de la mítica serie de animación.

Imágenes de pretendida belleza estética se alternan con el naturalismo más dramático en un gazpacho visual y argumental difícil de digerir que supone la segunda colaboración entre la pareja de guionistas, ella al frente del reparto y él en la dirección, tras Riscado (2010).

10 FAMILIAS DE CINE

1.  El cuarto mandamiento (1942)

2.  ¡Qué bello es vivir! (1946)

3.  Cuentos de Tokio (1953)

4.  Rocco y sus hermanos (1960)

5.  La gran familia (1962)

6.  Mary Poppins (1964)

7.  El padrino (1972)

8.  Fanny y Alexander (1983)

9.  Hannah y sus hermanas (1986)

10.  Familia (1986)


La saga se supera

Escrito por cinefiliacinefilia 27-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Misión imposible: Fallout *** (Mission: Impossible – Fallout, 2018) EEUU. 147 min. Estreno: 27 de julio.

Sin duda, uno de los principales aciertos de la sexta entrega de Misión: imposible es que te mantenga pegado a la butaca durante sus casi dos horas y media de duración. La saga cinematográfica, basada en una serie de televisión de los sesenta, que comenzó Brian de Palma en 1996, con no mucho acierto y que después ha pasado por directores como John Woo y J. J. Abrams, que han ido puliéndola, repite con el director del anterior capítulo, Christopher McQuarrie.

Un entramado de espionaje internacional que va detrás de unas bombas nucleares en manos de un terrorista conforma la base del guión, escrito por el propio McQuarrie, lleno de secuencias trepidantes de acción que no dan tregua al espectador, pero sin apabullar y consiguiendo un espectacular montaje de secuencias memorables como el salto HALO, la pelea en los baños, la persecución por las calles de París o el enfrentamiento entre helicópteros.

Henry Cavill y Angela Bassett, las incorporaciones de esta sexta entrega

Junto al elenco habitual capitaneado por Tom Cruise, que también produce el film junto al propio director y a J.J. Abrams, aparece un personaje nuevo, lleno de capas, que se echa un pulso durante toda la cinta con el protagonista y que interpreta con gran convicción Henry Cavill (Superman).

Al reparto de los ya conocidos Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames y Rebecca Ferguson,  también se incorpora Angela Bassett y Wes Bentley, ambos sacados directamente del cast de la serie American Horror Story.

ESCENA CINEFILIA

De entre las comentadas secuencias de acción que ofrece la cinta es quizás la más impactante la de la doble persecución en moto y en coche de Tom Cruise, por su inesperado final calculado al milímetro.

En Eyes Wide Shut, Tom Cruise trabajó junto a su esposa en ese momento, Nicole Kidman

TOP 10 TOM CRUISE

1.  Eyes Wide Shut (1999, Stanley Kubrick)

2.  Rebeldes (1983, Francis Ford Coppola)

3.  Entrevista con el vampiro (1994, Neil Jordan)

4.  Minority Report (2002, Steven Spielberg)

5.  Legend (1985, Ridley Scott)

6.  Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

7.  La guerra de los mundos (2005, Steven Spielberg)

8.  El color del dinero (1986, Martin Scorsese)

9.  Algunos hombres buenos (1992, Rob Reiner)

10.  Rain man (1988, Barry Levinson)


Medidas desproporcionadas

Escrito por cinefiliacinefilia 20-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La revolución silenciosa *** (Das schweigende Klassenzimmer, 2018) ALEMANIA. 111 min.

No es que llegue demasiado cine germano a las carteleras españolas (recientemente se ha celebrado en Madrid el Festival de cine alemán) pero el que viene llega con cierta calidad. La revolución silenciosa es un solvente drama histórico que reincide en la temática nazi (o al menos en sus consecuencias), asunto recurrente en el cine del país.

Basada en hechos reales, la cinta nos sitúa en el totalitarismo socialista de la Alemania del Este, cinco años antes del levantamiento del muro. Un grupo de estudiantes, en el último año de la educación secundaria, realizan un minuto de silencio en protesta de la violenta represión del ejército comunista en Hungría, que tendrá consecuencias desproporcionadas por parte del gobierno.

Aunque podamos ver las tintas un poco cargadas en algunos momentos, con actuaciones sobreactuadas por parte de algún miembro del reparto (especialmente Jonas Dassler -foto superior-), ante la habitualmente más contenida forma de interpretar de los países europeos más al Este, la reacción no es para menos ya que la situación se sale de madre ante una protesta colegial tan aparentemente inocente.

Leonard Scheicher, Tom Gramenz y Sina Ebell (en primer término) encabezan el reparto

Se trata de este tipo de películas que implican al espectador desde el principio, apelando a su sentido de la justicia y la honestidad, tan infravalorada actualmente, recordando a veces a El club de los poetas muertos, en fondo y forma.

Su director, Lars Kraume, tiene dos películas estrenadas en España: Todo por el éxito (2001) y la más conocida y reciente El caso Fritz Bauer (2015) que trataba también de las consecuencias del conflicto nazi, en la misma época.

ESCENA CINEFILIA

La escena de apoyo mutuo entre los miembros de la clase al estilo “Oh capitán, mi capitán” de la referida película de Peter Weir, aun por manida no deja de emocionar y más aun cuando no se cumple la máxima de que la unión hace la fuerza.


ALEMANIA DEL ESTE EN 10 PELÍCULAS

Uno, dos, tres (1961)

Pink Floyd The Wall (1982)

Octopussy (1983)

Top Secret! (1984)

El cielo sobre Berlin (1987)

El silencio tras el disparo (2000)

El túnel (2001)

Goodbye, Lennin (2003)

Flores negras (2003)

La vida de los otros (2006)