CINEFILIA

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Aroma a cine clásico

Escrito por cinefiliacinefilia 08-01-2019 en Estrenos. Comentarios (0)

Premios Goya: Nominada a mejor película europea. Precisamente por ese motivo, se proyecta hoy 8 de enero a las 19h. en la sede de la Academia de cine en c/ Zurbano, 3.

Cold War *** (Zimna wojna, 2018) POLONIA. 88 min. Estreno: 5 de octubre de 2018.

Hace como dos años, hacíamos una relación de casi una treintena de títulos monocromáticos destacados de este siglo, donde a pesar de reinar la dictadura del color, de vez en cuando surgen rebeldes como Pawel Pawlikowski, que dado lo bien que le fue con su anterior película, Ida (Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 2013), repite con la opción fotográfica del blanco y negro.

Cold War retoma las temáticas propuestas por Damien Chazelle en La La Land de música y desamor, pero en condiciones diametralmente opuestas, situando durante la guerra fría en Europa a una pareja de amantes, músico él y cantante ella, cuya historia no cuaja, aunque cada vez que se encuentran sienten la necesidad de estar juntos e incluso surgen sentimientos como los celos.

Sin embargo, a pesar de que hay mucha música en la película, no se trata de un film musical o al menos como solemos entender el género desde la perspectiva norteamericana, pero sí que hay números musicales. Desde la música popular de la Polonia soviética con que arranca la cinta, pasando por los coros y danzas polacos hasta llegar a los ambientes jazzísticos de París, en una banda sonora que incluyen piezas de Cole Porter, George Gershwin, Bach o Chopin.

La degradación de los amantes es palpable a medida que transcurre su turbulenta historia

Se trata de un filme con ese encanto cinéfilo, que incluso puede evocar a clásicos como Casablanca, que también gozaba del aroma musical del piano de Sam y del rencuentro de unos amantes cuya historia de amor quedaba truncada por la situación política.

Joanna Kulig desprende ese intenso atractivo del que es preso su partenaire Tomasz Kot, que deambula entre el músico atormentado y el perdedor enamorado. Ella, ya había trabajado en las dos anteriores películas del director polaco e incluso ha sido tentada por Hollywood, interviniendo en un pequeño papel de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (2013).

La cinta ha sido la triunfadora en los Premios del cine europeo, recientemente. Ya fue reconocida la labor de Pawlikowski como mejor director en Cannes, tiene el apoyo incondicional de la crítica y se postula como ganadora a película extranjera en los Oscar, siempre que consiga la nominación, aun pendiente, y no sea derrotada por Roma de Alfonso Cuarón, otra cinta en blanco y negro que como esta, está basada en los padres del director.


PAWEL PAWLIKOWSKI, UN POLACO EN INGLATERRA

Aunque nació en Varsovia, Pawlikowski ha vivido y trabajado la mayor parte de su vida en Reino Unido. Empezó dirigiendo documentales en los años noventa y a finales de siglo, se lanza al cine de ficción.

Mi verano de amor supone el segundo largometraje en la carrera de de Emily Blunt

The Stringer (1998), su primer largometraje, historia de amor en el mundo periodístico coproducida entre la BBC y una productora rusa, pasó más desapercibida. Sin embargo a partir de su siguiente cinta, Last Resort (2000), drama sobre la inmigración en Inglaterra, consigue reconocimiento en los BAFTA, los premios de cine europeo y festivales como Gijón.

Mi verano de amor (2004), drama romántico entre dos chicas adolescentes, con Emily Blunt (la nueva Mary Poppins), es elegido como mejor film británico en los BAFTA. El  siguiente proyecto del director queda sin terminar debido a la grave enfermedad de su esposa y no es hasta 2011, que dirige el thriller con producción francesa, La mujer del quinto con Ethan Hawke y Kristin Scott Thomas.

Aunque sus anteriores films también hayan sido reconocidos, los mejores logros de la carrera de Pawlikowski los ha conseguido con sus dos cintas de producción polaca, Ida y Cold War


La novia de mi fan

Escrito por cinefiliacinefilia 04-01-2019 en Estrenos. Comentarios (0)

Juliet, desnuda (Juliet, Naked, 2018) EEUU. 105 min. Estreno: 4 de enero.

¿Quién no se ha imaginado alguna vez tirarse a una celebridad a la que nuestra pareja admira y de la que no para de hablarnos? Pues al escritor británico Nick Hornby (Alta fidelidad) le ha dado para escribir una novela y todo, que ahora Hollywood ha adaptado en el formato de comedia romántica.

La pareja de un freaky absoluto de un músico independiente retirado ya, recibirá inesperadamente un mensaje de este último tras publicar un comentario en un blog que su novio tiene dedicado al cantante. Poco a poco se harán amigos a través del correo.

Ella es Rose Byrne, que podemos recordar por Malditos vecinos o Insidious y el novio bloguero Chris O´Dowd, personaje recurrente en Girls, mientras que el objeto de la obsesión de este es un Ethan Hawke un tanto envejecido, quien canta las canciones que se oyen en la película, él mismo. 

Rose Byrne y Chris O´Dowd son una pareja no muy bien avenida

Una historia sencilla y algo previsible que se deja ver con gracia y que nos habla del mundo de la pareja en edades adultas. El hecho de ocurrir en una pequeña localidad inglesa, que vive con indiferencia la llegada de la ex estrella de rock americana, nos la hace más cercana al público europeo.

Su director, Jesse Peretz, que comenzó haciendo videoclips para Lemonheads y sobre todo para Foo Fighters, pasó al mundo del cine pero se ancló más a la televisión, dirigiendo por ejemplo bastantes capítulos de Girls. De hecho, Juliet, desnuda también es de la productora de Judd Apatow, como la serie de Lena Dunham.

ESCENA CINEFILIA

Cuando la estrella de rock descubre la habitación dedicada a él por completo, genera posiblemente uno de los momentos de mayor confusión y comicidad.


PROLÍFICO ETHAN HAWKE

River Phoenix junto a Ethan Hawke, casi irreconocibles, en Exploradores

Nacido en Texas hace poco más de 48 años, Ethan Hawke es sobrino bisnieto del autor teatral Tennessee Williams. El actor también ha destacado en este medio, haciendo obras de Shakespeare, de Chéjov o del propio Williams, llegando a ser nominado a un Tony, además, ha llegado a escribir novelas y a dirigir películas.

Debutó como actor en cine a los 14 años con Exploradores (1985), pero la mayoría de la gente lo descubrió en El club de los poetas muertos (1989).

En los noventa, pudimos verle en ¡Viven! (1993), la película generacional Reality Bites (1994), Antes del amanecer (1995), la primera de la trilogía de Richard Linklater, Gattaca (1997), donde conoció a su esposa durante seis años, Uma Thurman, con la que ha tenido dos hijos o Grandes esperanzas (1998) de Alfonso Cuarón.

La primera década de este siglo, Hawke comienza con una actualización de Hamlet dentro del cine independiente y su primera nominación al Oscar por Training Day (2001). También debuta como director con Chelsea Walls (2001), que interpreta su mujer Uma Thurman, pero que fracasa entre el público y la crítica.

Ethan Hawke interpretó a un vampiro en Daybreakers

Sin embargo, no se desanima y en 2006, el actor dirige The Hottest State, basada en una novela propia. Un año antes había conseguido una nominación al Oscar como guionista por Antes del atardecer (2004) junto a Julie Delpy y Richard Linklater, director con el que interviene en otros tres proyectos durante esta década, que termina con la distopía vampírica Daybreakers (2009) de los hermanos Spierig y la miniserie Moby Dick (2010) para televisión.

En 2011, trabaja con el director polaco, ahora de moda, Pawel Pawlikowski, en el thriller La mujer del quinto y parece encajar en el género de terror en los filmes, Sinister (2012) y The Purge: la noche de las bestias (2013). Vuelve a conseguir otra nominación al Oscar por el guión de Antes del anochecer (2013), que cierra la trilogía de Linklater y al año siguiente como actor de reparto por la aclamada Boyhood, del mismo autor.

Sus trabajos se agolpan de manera muy prolífica y en todo tipo de géneros. En 2015 interpreta al trompetista Chet Baker en Born to Be Blue, la comedia romántica Maggie´s Plan o el thriller Regresión de Alejandro Amenábar. En 2016, protagoniza los westerns El valle de la venganza de Ti West y el remake de Los 7 magníficos, así como el drama intimista Maudie.

Caracterizado de Chet Baker en Born to be blue

Entre sus últimos trabajos destacan su intervención en la adaptación del cómic de ciencia-ficción Valerian y la ciudad de los mil planetas de Luc Besson y Reverendo de Paul Schrader, papel este último por el que ya ha conseguido premios y numerosas nominaciones.

Tras dirigir su tercer largometraje, Blaze (2018), premiado en Sundance, este año 2019 se espera con impaciencia La vérité, donde le ha dirigido el prestigioso director coreano Kore-Eda junto a Catherine Deneuve y Juliette Binoche.


Neorrealismo a la mexicana prefabricado

Escrito por cinefiliacinefilia 28-12-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Estrenada a principios de mes en cines y en Netflix a los pocos días, con Roma iniciamos un repaso a las películas nominadas en la XXXIII edición de los Premios Goya, que se entregarán en Sevilla, el 2 de febrero de 2019. La cinta de Cuarón opta al premio de película iberoamericana.

Roma (2018) MÉXICO-EEUU. 135 min. Estreno: 5 de diciembre.

A pesar de ganar el León de Oro en Venecia y ser aclamada unánimemente por la crítica, cuesta entrar en la película más personal de Alfonso Cuarón, Roma. Se trata de un tipo de cine hiperrealista que parece haberse puesto de moda (recientemente comentamos Un asunto de familia, en iguales circunstancias para el Oscar extranjero) donde se exponen de manera tediosa los elementos que van a entrar en juego.

Un barrio de la ciudad de México a principios de los setenta, que el director ha decidido fotografiar en blanco y negro, a modo de recuerdos propios de infancia, una familia acomodada y como protagonista, la sirvienta de la casa y su drama personal.

Tras una primera hora lenta y distante con los personajes, la cinta se va calentando como un viejo electrodoméstico que tarda en ponerse a funcionar, ofreciendo después un drama donde lo más valorable es el afecto que se crea entre la criada y la familia.

Escenas como esta nos traen a la cabeza el neorrealismo italiano de los maestros del siglo XX

La cinta fluctúa entre el documental y el costumbrismo neorrealista, con un exceso del uso del plano general que incomoda por su frialdad, característica que está presente también en los momentos más dramáticos, aunque a pesar de ello, estos sí nos hacen entrar por fin en la película, un poco tarde ya.

Yalitza Aparicio, la protagonista, es una educadora que nunca había pensado dedicarse a la interpretación y cuya inexpresiva creación del personaje, que ha sido tan alabada, nos hace suponer que estamos ante otro caso de “nuevo traje del emperador”, por otros motivos que nada tienen que ver con el cinematográfico.

ESCENA CINEFILIA

La escena de la película que van a ver los niños al cine es de Atrapados en el espacio (Marooned, 1969), que influiría claramente en Cuarón para rodar Gravity (2013), su anterior película. También llaman la atención otras dos secuencias: la del entrenamiento de artes marciales en la que aparece el luchador de wrestling, Latin Lover y esas cabezas de perro disecadas, que dan tanta grima.

Escena de Atrapados en el espacio, que Cuarón calcó en Gravity, aparecida en Roma


LA IRREGULAR CARRERA DE ALFONSO CUARÓN

Al parecer, el éxito que obtuvo en México su desconocida, al menos aquí, primera película, la comedia Sólo con tu pareja (1991), llamó la atención de los productores de Hollywood, aunque también pudo ser su gran amistad con Guillermo del Toro.

El caso es que no mucho después firmaba dos cintas en EEUU, La princesita (1995) y Grandes esperanzas, enésima adaptación de la novela de Dickens, con Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert De Niro. Sin embargo, tuvo que volver a México para hacer una de sus mejores cintas, Y tú mamá también (2001), protagonizada por nuestra Maribel Verdú y un joven Gael García Bernal y que consiguió una nominación al Oscar a mejor guión.

La misma J.K. Rowling sugirió que Cuarón dirigiera la tercera película de la saga de Harry Potter, Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), tras la cual vino la adaptación de la novela de P. D. James, Hijos de los hombres (2006), su otra gran película.

Aunque también ha dirigido series de televisión, medio donde empezó en su país, y ha sido productor de El laberinto del fauno (2005), entre otras, su última cinta hasta Roma, fue la que le proporcionó el Oscar a mejor director, la también sobrevalorada Gravity (2013).


Un neo-noir pop millennial

Escrito por cinefiliacinefilia 27-12-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Lo que esconde Silver Lake **** (Under the Silver Lake, 2018) EEUU, 140 min. Estreno: 28 de diciembre.

La tercera película del director de It Follows (2014)- una de las más conseguidas cintas de terror recientes- David Robert Mitchell, puede que mezcle demasiados elementos, pero hay que reconocerle que mantiene el interés durante sus casi dos horas y media de duración, llegando a sorprendernos.

Un retrato muy conseguido de la generación millennial, gente llena de información, pero a veces un poco deslavazada, como las referencias de la película a toda la cultura pop, que mezclan a una Marilyn Monroe saliendo de la piscina (como en su última película inacabada) vista por un James Stewart de La ventana indiscreta que pierde a una chica como en Vértigo.

Pero los guiños a Hitchcock son pasados por el tamiz de David Lynch en un neo-noir con las chicas mumble core de Spring Breakers por ahí de fiesta. Video-juegos vintage, fanzines y el cómic underground de Charles Burns, mensajes ocultos en cajas de cereales, sectas, teorías conspiranoicas,  todo cabe en este cocktail pop que incluye hasta escenas de animación.

Riley Keough revive a la Marilyn de Something´s Got to Give que no pudo terminar de rodar

La ficción es parte de la realidad en una realidad donde no distinguimos lo que es ficción y más aun en Los Ángeles, la meca del cine de cartón piedra. Andrew Garfield interpreta a la perfección al treintañero desencantado y desocupado que se afana por encontrar a la chica que ha desaparecido y emprende un viaje al purgatorio, que no a los infiernos, propio de Alicia en el país de las maravillas.

Lo que esconde Silver Lake es una cinta sin pretensiones sociales, políticamente incorrecta, por eso no se va a llevar muchos premios seguramente, en un momento donde no se premia la imaginación sino más bien la hipocresía que la propia película critica.

ESCENA CINEFILIA

El viejo al piano que asegura haber compuesto todos los himnos pop que conocemos hoy día desde luego es un todo un puntazo, aunque también podemos citar a Andrew Garfield leyendo un comic de Amazing Spiderman, papel que lo llevó a la fama o la escena en que persigue a los niños que han rayado su coche.

ELIMINADO: DARK WEB *** (Unfriended: Dark Web, 2018) EEUU. 88 min.

El otro estreno destacado de este viernes 28 de diciembre, día de los inocentes, y últimos del año, es la secuela de Eliminado (2014), aunque sólo comparta productora, Blumhouse (la de Paranormal Activity, La purga, Múltiple o Déjame salir) y el tema del horror a través de las redes sociales.

Un slasher 3.0, donde un grupo de amigos interconectados por la red serán conscientes de un juego macabro a través de los archivos escondidos en la memoria caché del nuevo ordenador de uno de ellos. Todo ocurre en tiempo real a través de la pantalla del ordenador del protagonista.

Consigue su propósito de aterrorizar a internautas, aunque puede que dé más miedo viéndola desde tu propio ordenador, desde luego la experiencia es más inmersiva. Debut de su  director, Stephen Susco, también guionista, así como de otros títulos de género como la saga de El grito, en su versión americana, o La matanza de Texas 3D (2013).


Una historia de la crisis o la picaresca nipona

Escrito por cinefiliacinefilia 20-12-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Un asunto de familia  (万引き家族 /Manbiki Kazoku. AKA: Shoplifters, 2018) JAPÓN. 121 min. Estreno: 21 de diciembre.

Ganadora de la Palma de Oro este año en Cannes y seleccionada por Japón para participar en los Oscars, aun pendiente de ser candidata, Un asunto de familia, traducción española del original que vendría a ser algo así como Robo en familia, a pesar de todos sus reconocimientos, no es la mejor película de Hirokazu Kore- Eda.

Su intención de reivindicar un nuevo modelo familiar dentro de un ámbito de exclusión social y fuera de los habituales lazos de sangre que dictan lo que es una familia, es muy loable, sin duda, pero el tema que desarrolla una película no la hace mejor si la manera de contarlo es espesa y tarda demasiado en entrar en harina, como es el caso.

Un dramedy en toda regla, que va ganando a medida que se nos va desenredando esa madeja que conforma esta familia diferente, que vive el día a día enfrentándose a lo que la vida le puede ofrecer, incluyendo el hurto, la extorsión y la prostitución, para subsistir en la marginalidad de un frío Tokio afectado por la recesión.

Esta es la quinta colaboración de la actriz Kirin Kiki (derecha) con el director

El director vuelve a contar con la anciana actriz Kirin Kiki, que a todos fascinó en Una pastelería en Tokyo (2015) de Naomi Kawase, regalándonos nuevamente un papel de matriarca de un clan del que verdaderamente lleva ella las riendas.

FRASE CINEFILIA

“Lo que roban es el vínculo que une a una familia”


KORE-EDA Y LA FAMILIA

Este director nipón comenzó su andadura cinematográfica en el documental, a principios de los noventa. Temáticamente, su obra se ha centrado en los conflictos familiares, a través de diferentes géneros que incluyen el drama, la comedia, el thriller, el cine histórico e incluso lo sobrenatural y fantástico.

Con Air Doll, Kore-Eda se desmarcó de sus habituales conflictos familiares

En 2009, nos cautivó con Air Doll, la historia de una muñeca hinchable que cobra vida al ser tratada como una persona por su dueño. A partir de ahí, fue habitual en Cannes, donde ganó el Premio del Jurado con De tal padre, tal hijo (2013).

Más recientemente, con Nuestra hermana pequeña (2015), basada en un manga de Akimi Yoshida, ganó el Premio del Público por segunda vez en San Sebastián. Sus últimas películas, Después de la tormenta (2016) y el magnífico thriller El tercer asesinato (2017) son más directas y de una narrativa más conseguida que mismamente Un asunto de familia.

Aunque Kore-Eda, hasta ahora, ha desarrollado toda su carrera en Japón, su próxima cinta, La verdad, cuenta con producción francesa y actores de la talla de Juliette Binoche, Ethan Hawke y Catherine Deneuve, en una confrontación madre-hija que nos remite a los mejores Bergman o Almodóvar, así a priori.