CINEFILIA

Estrenos dudosos

¿Sexo explícito o pornografía?

Escrito por cinefiliacinefilia 26-06-2018 en Estrenos dudosos. Comentarios (0)

It is Not the Pornographer That is Perverse **** (AKA: Bruce LaBruce´s Fleapit, 2018) EEUU- ALEMANIA. 69 min.

El festival de cine LGTB+ de Madrid, LesgaiCineMadsolía ser el encargado de estrenar en Madrid el anticomercial cine de Bruce LaBruce. Este año, y aún con una película pendiente de estreno (Ulrike´s Brain), nos referimos a circuitos alternativos, no en salas convencionales, por supuesto, la Cineteca se le ha adelantado mostrando la última película de este director representante del New Queer Cinema.

Así, la Cineteca de Madrid programó el fin de semana pasado un ciclo de cuatro películas posporno del realizador canadiense, empezando el jueves con este gran estreno, convirtiéndose España en uno de los primeros países en proyectarla, tras pasar por festivales de México, Berlín y Toronto.

La cinta, rodada entre Madrid y Berlín, está compuesta por cuatro cortometrajes. El primero, Diablo en Madrid, nos muestra a un diablo cachondo y seductor que se ofrece sexualmente a hombres que lloran a sus muertos en el cementerio. En el segundo, About Humans, que también se desarrolla en la capital española, un atractivo taxista disuadirá, a través del sexo, a un profesor de saltar por el viaducto.

 


 

Dos secuencias del filme pertenecientes a los dos segmentos rodados en Berlín  


Los dos siguientes fragmentos tienen lugar en Berlín: Purple Army Faction, es casi una especie de remake -o secuela- de un film anterior de LaBruce, The Raspberry Reich. En él, un grupo terrorista secuestra a hombres heterosexuales, teniendo sexo con ellos, con el fin de convertirlos y que dejen de reproducirse. 

El último segmento, Flea Pit (Dirty Cinema), nos muestra a un grupo de personas dentro de un cine de los años setenta de serie B, que está viendo la película referida en el párrafo anterior y que empiezan a tener sexo entre ellos, acabando en una orgía.

Todos los episodios están protagonizados por actores porno, entre ellos, Françoise Sagat, que ha hecho incursiones en el cine convencional y ya protagonizó otra cinta de LaBruce, L.A. Zombie, o el español Allen King, entre otros y con una pequeña intervención de la conocida galerista Topacio Fresh en la primera historia.

Con esta película LaBruce demuestra estar en plena forma y seguir fiel a sus principios que impulsaron y definieron el New Queer Cinema, consiguiendo estrenar en salas y festivales un producto que muchos consideran pornografía pura y dura, debido a sus escenas de sexo explícito, pero que entraría más en lo que se denomina como posporno.

ESCENA CINEFILIA

Almodóvar está muy presente en los dos segmentos rodados en Madrid. En el primero, el demonio y el ángel tienen sexo delante de un poster del director manchego y en la segunda se citan películas de este en las que sale el viaducto de Madrid.

El resto de ciclo que la Cineteca dedicó a LaBruce incluía: No Skin off my ass, Hustler White y The Raspberry Reich.


NEW QUEER CINEMA

Maldita generación (1995) de Gregg Araki

Surgido a principio de los noventa, este movimiento nacido dentro del cine independiente norteamericano, se caracterizó por su acercamiento a la cultura queer y pretendía diferenciarse de películas que trataban la homosexualidad desde un punto de vista más mainstream, como Philadelphia (1993) o Maurice (1987), alejándose de las convenciones heterosexuales aplicadas al cine gay.

Más cerca del cine underground de John Waters, de carácter radical, no pretende dar una imagen positiva (ni negativa) de la homosexualidad, sino reflejar las diferentes identidades sexuales, gay, lésbica, bisexual o transgénero, sin ningún tipo de censura. Tratando temas como las drogas, el sexo o la muerte con auténtica honestidad.

Forman parte de esta generación, cineastas como Gus Van Sant, Tod Haynes, Gregg Araki, Tom Kalin, Derek Jarman o Rose Troche. Actualmente, otros autores como John Cameron Mitchell, Travis Matthews o Abdellatif Kechiche con La vida de Adele, parecen haber recogido el testigo.


Memorias de un caníbal adolescente

Escrito por cinefiliacinefilia 09-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Aunque la cinta ha cosechado buenas críticas en su paso por el pasado Festival de Sitges, parece que de momento no ha encontrado distribución en España y muy probablemente pase directamente al mercado del DVD y las plataformas digitales de televisión, por eso lo incluimos en nuestros Estrenos dudosos.

My friend Dahmer **** (2017) EEUU. 107 min. Sin fecha de estreno.

A pesar de lo que pueda parecer, My friend Dahmer no es exactamente una película de terror. Aunque esté basada en la vida del conocido como Caníbal de Milwaukee, la cinta adapta un cómic de su amigo de estudios Derf Backderf, centrado en su adolescencia y se queda justo antes de su primer asesinato.

De hecho, su desconocido director Marc Meyers, que también firma el guión, ni siquiera proviene del género, habiendo realizado un par de títulos de corte dramático. Sin embargo, hay momentos realmente perturbadores en esta historia que lo que sí cuenta, en parte, es cómo funcionaba la cabeza de uno de los asesinos en serie más depravados de la historia.

Condenado por los diecisiete asesinatos de jóvenes que cometió, con los que además practicó la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue un niño amado por sus padres, a diferencia de otros asesinos psicópatas. En la película se nos muestra como llamaba la atención en la escuela para hacer amigos, su alcoholismo, su gusto por los animales muertos o su deseo por los hombres.

Ross Lynch y Vincent Kartheiser (conocido por la serie Mad Men) en una secuencia del filme

El actor Ross Lynch, curtido en productos juveniles de Disney Channel, realiza un brillante trabajo de composición de un personaje introspectivo y poco hablador, que se expresa con la mirada y el gesto en gran medida. Le acompañan Alex Wolff (Derf), Anne Heche (la madre) o Vincent Kartheiser (el doctor).

ESCENA CINEFILIA

Quizás la escena más inquietante es en la que invita a su amigo a una cerveza en su casa, tras recogerle éste en la carretera, donde parecen aflorar los instintos asesinos de Dahmer.


FILMOGRAFIA ESENCIAL DE DAHMER:

The Trial of Jeffrey Dahmer (1992) Documental

The Secret Life: Jeffrey Dahmer (1993)

Jeremy Renner interpretó a Dahmer en la mejor versión en cine sobre sus asesinatos, en 2002

Dahmer, el carcinero de Millwaukee (2002)

Raising Jeffrey Dahmer (2006)

Dahmer Vs. Gazy (2011) Comedia que enfrenta a Dahmer con otro famoso asesino de su época, conocido como el Payaso asesino.

Jeff (The Jeffrey Dahmer Files, 2012) Documental con escenas recreadas con actores.

Confessions of a Serial Killer (2012) Documental para TV.

Dahmer on Dahmer: A Serial Killer Speaks (2017) Miniserie documental para TV.


LA NOVELA GRÁFICA

La secuencia del pez, en versión cómic, es recreada también en la película

Editada en España como Mi amigo Dahmer en 2014 en Astiberri Ediciones, el primer relato de Derf Backderf sobre Jeffrey Dahmer se publicaría en 1997 en la revista Zero Zero para posteriormente autoeditarse en 2002 una versión extendida de la obra de apenas 24 páginas, que pese a sus limitaciones consiguió una nominación a los premios Eisner, convirtiéndose finalmente en una novela gráfica de 224 páginas. Abrams Comic Arts la publicó en 2012 en Estados Unidos. 

Premio revelación 2014 en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, Nominado a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015.


A tiro limpio

Escrito por cinefiliacinefilia 05-06-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Free Fire (2016) **** REINO UNIDO. 91 min.

El ciclo Cinéditos que la Filmoteca Nacional - desde que entró el nuevo director adjunto y programador Carlos Reviriego- dedica a películas que no consiguen estrenarse en las salas a pesar de su indudable interés, recupera este mes, Free Fire. Cinta del británico Ben Wheatley, homenaje al thriller de los 70, que el año pasado ganó el premio del público en Toronto.

La primera referencia que se nos puede venir a la cabeza sobre el argumento de esta película puede ser Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, pero indudablemente no es la única. Ahí está por ejemplo la indonesia, Redada asesina (The Raid, 2011).

Sí, porque básicamente toda la película es un tiroteo entre dos bandas de delincuentes que quedan en un viejo almacén abandonado para realizar una transacción de venta de armas. Diálogos corrosivos entre personajes muy humanos a los que lo personal hace que la operación se complique.

Armie Hammer, Brie Larson, Cillian Murphy, Sam Riley y Michael Smiley.

A pesar de lo que pueda parecer a simple vista, se trata de un elaborado guión donde los elementos que cogen los personajes en el tiroteo los definen, haciendo un recorrido desde los machos alfa a los completamente dummies.

La importancia del único personaje femenino no es casual ya que como suele ser habitual la esposa de Ben Whetley, Amy Jump colabora con él en el guión como ya hizo en High Rise o Turistas, películas del director que si que llegaron a las carteleras.

Martin Scorsese aparece en los créditos como productor de este criminal con retranca final en el que el desenlace se produce en tres tiempos, sorprendiendo al espectador cuando todo parece ya resuelto.

ESCENA CINEFILIA

La escena del camión donde los personajes supervivientes se enfrentan a mordiscos, después de tanto disparo hay que cambiar de armas.

Tras una primera proyección el pasado viernes 2 de junio hay una segunda oportunidad de verla el próximo viernes 16, en la sede del Cine Doré de la Filmoteca Nacional.


Reasignando el género

Escrito por cinefiliacinefilia 12-04-2017 en Estrenos dudosos. Comentarios (1)

Es difícil que esta cinta encuentre distribución en salas comerciales, al igual que el resto de películas de Bruce La Bruce. Se pudo ver en el festival de Berlín y posiblemente en el Lesgaicinemad de Madrid, festival donde el director suele estrenar su obra en España.

The Misandrists (2017) **** Alemania. 91 min.

Bruce La Bruce nos propone un juego fílmico cercano a meter a una monja de Almodóvar en un bosque de David Lynch, fiel a su propia temática revolucionaria como ya mostraba en The Raspberry Reich (2004).

De esta manera, introduce a una mujer policía, una chica con genitales y un joven herido en un internado de chicas donde rinden culto a la mujer y al lesbianismo, gobernado por la Gran Madre, papelón que interpreta Susanne Sachsse (aka Sachβe), habitual en la filmografía de LaBruce.

Feministas radicales capaces de reasignar el género a su enemigo pero también del amor libre entre damas. La Bruce, como siempre, traspasa las fronteras del transgénero y del feminismo de la manera más radical y punk que le caracteriza, no falto de ironía.

Un joven (Til Schindler) es auxiliado por una de las internas del auspicio, Isolda (Kite Updike)

La castración feminista del macho está presente, reafirmando con un comunicado de las FLA (Female Liberation Army) la persecución del hombre. Parece que algún personaje va a tener continuidad en su próxima cinta Ulrike´s Brain, de la que ya se tenía noticia hacía tiempo.

Su anterior proyecto, Santo, está aparcado al menos de momento al no encontrar financiación. Recordemos que poderes fácticos intentaron boicotear su exposición en la Fresh Gallery que avanzaba este filme con una serie de fotografías.

ESCENA CINEFILIA

Avisar que hay una escena después de los créditos para los traseros inquietos que suelen habitar las salas, levantándose raudos para luego hacer cola al salir y molestar al que le gusta disfrutar de la película hasta el final. Hay una escena que no queremos comentar por no avanzar nada de esta sorprendente cinta pero que sin duda ningún hombre olvidará.


BRUCE LABRUCE

The Raspberry Reich, la cinta de LaBruce más cercana a esta última

Director de culto, cinéfilo y punk de origen canadiense, en sus primeros filmes homenajea a Robert Altman o Billy Wilder al estilo experimental de los filmes de la Factory de Warhol y Morrissey o Kenneth Anger, integrantes junto a John Waters del movimiento Queercore que se declara en contra de la normalización gay en la cultura heteronormativa.

A parte de infinidad de cortos y las cintas ya comentadas, donde desarrolla esta temática, su filmografía se completa con:

No Skin Off My Ass (1993) Revisión queer skin punk de That Cold Day in the Park de Robert Altman

Hustler White (1996) Conocido por vídeos de Madonna, Tony Ward es un chapero es esta especie de remake de El crepúsculo de los dioses.

Otto or Up with the Dead People (2008) Posiblemente el primer zombie gay del cine.

L. A. Zombie (2010) El actor porno Françoise Sagat es un zombie homeless extraterrestre.

Gerontophilia (2013) La cinta más mainstream de La Bruce sobre un joven enamorado de un octogenario.

Pierrot Lunaire (2014) Interpretación transgénero del espectáculo operístico homónimo.


Los brotes verdes de Gus Van Sant

Escrito por cinefiliacinefilia 13-03-2017 en DVD. Comentarios (2)

ESTRENO DVD

El bosque de los sueños AKA: El mar de árboles (The Sea of Trees, 2015) *** EEUU. 110 min.

Oscura cinta de Gus Van Sant que desde Mi nombre es Harvey Milk (2008) no nos había conseguido emocionar como con este filme, que a medida que va avanzando nos ofrece una salida entre el afán de superación y los espíritus orientales. No se entiende como la crítica la ha atacado con esa saña irracional, por no decir homófoba, al igual que le ocurre a Almodóvar.

Aunque guarda similitudes con Restless (2011), esta es más adulta y mágica a la vez. Un hombre de mediana edad llega desde EEUU a Japón y se interna en el Bosque de los suicidas buscando un buen sitio para morir. Allí se encontrará con un japonés que se ha perdido y al que ayudará a salir de ese mar de árboles del título.

El director de Mi Idaho privado, abiertamente homosexual, imprime en el film, aunque no sea de temática LGTB, su marca mostrando una relación especial entre los dos personajes masculinos, con guiños como cuando le llama guapo por error al equivocar la palabra handsome con Hansel, de similar pronunciación en inglés.


Matthew McConaughey protagoniza la cinta junto al actor japonés Ken Watanabe y Naomi Watts. Todos adoptan una pose contenida de frustración debido al carácter gris de las vidas de los personajes que interpretan con resolución, destacando el protagonista principal.

Aunque hay que reconocer alguna situación algo forzada hacia el final, desde luego la cinta no se merece ese rechazo absoluto y aun menos quitarle la oportunidad de verla en cines. Es cierto que Gus Van Sant no ha estado muy sembrado desde que Milk ganara un par de oscars, uno de ellos al guión y parece que alguien le está haciendo boicot por ello. ¿Le pasará lo mismo al director de Moonlight? Veremos.

ESCENA CINEFILIA

La aparición de los cadáveres en el bosque y el propio hecho de que exista realmente un lugar así, al que la gente acude a suicidarse y en el que los arrepentidos puedan terminar perdidos por sus enormes dimensiones, es posiblemente lo que más llame la atención.

GUS VAN SANT,  ENTRE EL CINE INDEPENDIENTE  Y EL INDUSTRIAL

Kelly Lynch y Matt Dillon en Drugstore Cowboy

Ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2003 por Elephant, que mostraba casi a modo de videojuego la matanza del colegio Columbine, las películas más brillantes de Gus Van Sant son en las que habla de los temas que mas le interesan, como Mi Idaho privado (1991), Drugstore Cowboy (1989) o Paranoid Park (2007).

Se atrevió a hacer el remake de Psicosis (1998) o a rodar el guión de dos jóvenes Matt Damon y Ben Affleck, cuando le presentaron juntos El indomable Will Hunting (1997), libreto que consiguió un Oscar. Filmó los últimos días de Kurt Cobain en Last Days (2005) y el biopic del activista homosexual Milk (2008).

Aunque quizás sus cintas más atrevidas a nivel personal y cinematográfico sean Mala noche (1995) y Gerry (2002). En sus dos filmes protagonizados por mujeres como Nicole Kidman (Todo por un sueño) o Uma Thurman (Ellas también se deprimen) no acabó de coger el tono.