CINEFILIA

Estrenos de luxe

Cinefilia pura (Estrenos de luxe)

Escrito por cinefiliacinefilia 29-08-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Octogenario punk

Café Society (2016) ***

No, no es de las mejores películas de Woody Allen, pero tiene un encanto hollywoodiense que siendo demasiado había que romperlo. Al igual que arremete claramente contra las religiones, el star system y la violencia, exagerando casi hasta llegar al gore las escenas de asesinatos en plan comedia macabra, lo mismo hace con el sentimiento amoroso. Llegando a decir verdades que cuesta admitir, como que la guapa siempre se va con el pez gordo.

Aunque en otro tono muy diferente, para mí es la mejor película desde “Midnight in Paris”. Aquí de un realismo que desarma, como una novela de John Cheever, sin dejar el tono de comedia agradable donde nadie se sale de su papel. Posiblemente si la cinta se tratara fuera de la extensa filmografía de Allen sería un producto a tener en cuenta mejor que los diez últimos Oscars o Palmas de oro.

Por supuesto, Jesse Eisenberg -como ya hiciera en “A Roma con amor”(2012)- interpreta a un Woody Allen veinteañero que a su vez intenta ser torpe pero nadie como el propio Allen, recordando en una escena que apoya el antebrazo sobre el marco de la puerta donde se despide de Blake Lively, al Woody de “Annie Hall” o “Sueños de seductor”.

Jesse Eisenberg y Blake Lively, actriz que aparece bien avanzado el metraje.

Ésta a su vez, la que fuera estrella de la tele (on line) en “Gossip Girl” y vista recientemente en “Infierno azul” -mucho más intensa aquí- a pesar de tener un papel poco desarrollado, ella tampoco le da mucha fuerza, no sabemos si a instancias del director aunque por lo que dice deja actuar a sus artistas a placer, tanto a ellas como al director de fotografía Vittorio Storaro que a veces nos regala postales de los años 30 en bares o espacios abiertos con su peculiar luz amarillenta.

Steve Carell es un ocupado magnate de Hollywood al que se entrega dignamente, sin caer en la hilaridad a pesar de las extremas vicisitudes que le ocurren con su sobrino y su amante. No sobresale al completo Kristen Stewart, a la que ya le hemos visto más que bien fuera de la saga Crepúsculo pero pierde una nota, quizá asustada ante la magnitud del maestro Allen quién sencillamente nos regala otra felicitación anual de que está vivo y es capaz de hacer una película al año que nunca nos va a molestar sino todo lo contrario.

Nada más decir que aunque no salga su imagen, Woody Allen es el narrador, por su puesto sólo en la versión original, aunque si deciden verla doblada (opción preferida por Allen para no perder ni una palabra del guión) el doblador amén de Jesse Eisenberg son buen reflejo suyo.

Kristen Stewart y Steve Carrell, pareja de lujo en el Café Society

LA FRASE

“La vida es una comedia escrita por un sádico”, aunque hay chistes de judíos que casi la superan como "No entiendo porque no tenemos un paraíso como los otros. Eso aumentaría la clientela".

ESCENA CINEFILIA

Las fiestas de Beverly Hills donde fluyen todo tipo de anécdotas sobre Errol Flynn, Irene Dunne, Robert Taylor, Rodolfo Valentino o Gloria Swanson son para quedarse en ellas. Lo malo es que nos las cambian abruptamente por violentos gangsters de Nueva York.


WOODY ON TV

Hay que añadir que este año el estreno de su cinta llega acompañado de la serie que Woody Allen ha realizado para televisión en la plataforma multimedia Amazon, “Crisis in Six Scenes”. Seis episodios de media hora donde además de su propia aparición como escritor, de la que se nos ha adelantado una escena en una peluquería donde quiere que le corten el pelo como a James Dean, intervienen Miley Cyrus y Margaret Ladd (Falcon Crest).

Woody Allen enseña una foto del estilismo que quiere a su barbero que descubre asombrado que es el de James Dean.

Su estreno está previsto para el 30 de septiembre y el propio Allen la ha calificado de “bochorno cósmico” en unas declaraciones a Los Angeles Times. La serie está situada en los suburbios de EEUU de los años sesenta donde una familia de clase media recibe una visita inesperada.

Por supuesto, no es la primera vez que el realizador neoyorquino colabora con la televisión, aunque sí que hacía buen tiempo de ello. Unos 22 años desde que dirigió e interpretó “Los USA en zona rusa” (Don´t Drink the Water, 1994), sobre una obra suya situada en plena guerra fría, con Michael J. Fox en el reparto.

Anteriormente hay que remontarse a sus inicios, con el mediometraje “Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story” (1971), sobre el gobierno de Nixon o la pieza de 8 minutos para el programa “The Woody Allen TV Special” de la CBS titulada “Cupid´s Shaft” (La flecha de Cupido) de 1969, homenaje al cine mudo donde Woody es un vagabundo que se enamora de una rica heredera interpretada por Candice Bergen.

Sólo como actor también ha protagonizado el telefilme "The Sunshine Boys" (1995) junto a Peter Falk, Whoopi Goldberg y Sarah Jessica Parker sobre una obra teatral de Neil Simon dirigida por John Erman de la que existe una versión cinematográfica de Herbert Ross, "La pareja chiflada" (1975) con Walter Matthau.


El despertar de la saga

Escrito por cinefiliacinefilia 15-05-2016 en DVD. Comentarios (0)

ESTRENO DVD


Star Wars Episodio VII. El despertar de la fuerza (Star Wars Episode VII: The Force Awakens, 2015) ****

Parece ser que Han Solo y la princesa Leia han tenido un hijo que se ha pasado al lado oscuro, como le tira a la familia, que ahora se hace llamar Kylo Ren siguiendo los pasos de su abuelo Darth Vader. Por su parte Han ha continuado trapicheando y hace tiempo que no ve a Leia tras separarse al perder a su hijo. Leia, continúa con la Resistencia liderando la sede principal. Luke Skywalker entrenaba una nueva generación de Jedis pero huyó cuando Kylo lo destruyó todo, encontrándose desaparecido.

De aquí parte el episodio VII que inicia la última trilogía de las nueve películas ideadas originalmente por George Lucas, como ya todo el mundo sabe. J.J. Abrams le toma el relevo en la dirección y colaborando en el guión con Lawrence Kasdan, co-escritor de “El imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”. Walt Disney toma el control a través de su filial Lucasfilm, junto a la productora de Abrams, Bad Robot.

El resultado: Una magnífica película de aventuras que en todo momento hace guiños a los episodios anteriores que iniciaron la franquicia. Vuelven todos los protagonistas, hasta los que están muertos (la máscara quemada de Darth Vader). Han, Leia, Luke, Chewie, los robots C3-PO (con un brazo rojo) y R2-D2, que está en modo ahorro de energía desde que Luke desapareció. Pero también hay nuevos personajes:

Los buenos:

Rey. Joven chatarrera de pasado desconocido, tiene una rivalidad inquietante con Kylo Ren, como si algo les uniera.

Poe Dameron. Joven piloto al estilo Luke cuando destruyó la estrella de la muerte.

Finn. Soldado de asalto que libera al prisionero Poe, introduciéndose así en la Resistencia.

Lor SanTekka. Aliado de la Resistencia en el planeta Jakku. Papel interpretado por Max Von Sydow (el padre Merrin de El exorcista o el emperador Ming de Flash Gordon).

Maz Kanata. Se presenta como novia de Chewbacca y es toda una luchadora. Ella guardaba el sable de Anakin y después de Luke. Se lo entrega a Finn, tras rechazarlo Rey.

Los malos:

Kylo Ren. Hijo de Leia y Han Solo, atraído por el lado oscuro de su abuelo Darth Vader.

Snoke, Líder supremo. Jefe de La primera orden, oscuro e intrigante.

Captain Phasma, Sargento de asalto. Una stormtrooper femenina con armadura cromada que recuerda a Afrodita A.

General Hux. Reprendido por las victorias de la Resistencia. Es un poco inútil. Mano derecha de Snoke, junto a Ren.

Los droides:

BB-8. Nuevo robot realmente mono que se come a la antigua pareja cómica 3PO y R2, que aun así tienen un papel importante.

R2-KT. El conocido como “RD-D2 rosa” tiene un cameo en la base rebelde.

PZ- 4CO. Droide de protocolo, ayuda a Leia a escribir sus memorias.

Droide de entrenamiento. La “pelota” con la que Obi-Wan intentaba despertar la fuerza en Luke tiene una breve aparición en las escenas del Halcón Milenario. Finn se la encuentra y la tira.

Las criaturas:

Rathtars. Criaturas enormes con miles de largos brazos y potente dentadura en su enorme boca. Devoran todo lo que encuentran a su paso. Han los transporta ilegalmente, seguro.

Gial Ackbar. Un tipo con cara de pez del planeta Mon Calamari almirante de la flota en la Alianza Rebelde. Aparecía también en “El retorno del Jedi”.

Nien Nunb. Uno de los alienígenas más populares de la trilogía original. Fue un contrabandista de Sullust y pilotó el Halcón Milenario con Lando en la batalla de Endor.

Unkar Plutt. Crolute macho, ofrece porciones de una extraña comida en polvo a cambio de piezas de desguace en el planeta Jakuu. Rey es buena clienta.

Cameos:

Daniel Craig (el actual James Bond) da vida a un stormtrooper. Su intervención ha sido confirmada por varias fuentes: es el soldado al que Rey pide que le deje libre y suelte su arma.

Ewan Macgregor, Alec Guinnes y Frank Oz. Durante la visión de Rey, Abrams quiso incluir las voces de los maestros jedi. McGregor aceptó grabar un diálogo como Obi-Wan: “Rey, éstos son tus primeros pasos”. También aparecen el viejo Obi-Wan y el maestro Yoda, estos dos últimos con grabaciones de las películas anteriores manipuladas.

Warwick Davis, protagonista de “Willow”, con 11 años dio vida a Wicket, el ewok que encontraba Leia en ‘El retorno del jedi’, y también intervino en el Episodio I. Aquí tiene un cameo como Wollivan, una de las criaturas que toman copas en el templo de Maz Kanata. Una especie de duendecillo cabrón galáctico.

ESCENAS CINEFILIA

Por supuesto nada como la muerte del mítico Han Solo a manos de su propio hijo, sentida y vista por Chewie, Rey y Finn. Hasta Leia lo siente desde lejos… y seguro que Luke también. Aunque es solo el número 1 de un

 TOP TEN SECUENCIAS CINEFILIA.

2. El plano de la máscara quemada de Darth Vader.

3. La batalla en la nieve entre Kylo y Rey, ¿hermanos o primos?

4. El reencuentro de Han Solo con Leia Morgana con C3PO de por medio.

5. El rescate de Poe por Finn, siendo soldado de asalto todavía.

6. La nueva cantina y la aparición de Maz katta

7. El despertar de R2

8. La entrada de Han Solo al Halcón Milenario: “Chewie, hemos vuelto”.

9. El discurso de la Primera Orden a sus tropas. Recreación de los de los nazis sin cortarse.

10. Rey enmascarada entrando en escena para buscar chatarra.


TERCERA TRILOGÍA + SPIN-OFFS

Parece que tendremos una película de la trilogía cada dos años y un spin-off los años pares:

2015 Episodio VII: El despertar de la fuerza.



Imagen de Rogue One, el primer spin off de la nonealogía.

2016 Star Wars Anthology. "Rogue One. A Star Wars Story". Entre la primera y la segunda trilogía. Aparecerá Darth Vader y con Diego Luna en el reparto.

2017 Episodio VIII. Con Benicio del Toro como villano.

2018 Star Wars Anthology 2: Han Solo.

2019 Episodio IX. De momento, solo se ha anunciado el nombre de su director, Colin Trevorrow que se ha encargado de "Jurassic World".

2020 Star Wars Anthology 3. Este podría ser sobre Boba Fett, independiente o como continuación de Han Solo o sobre Obi-Wan que podría interpretarlo nuevamente Ewan Mcgregor.


ESTRENO EN DVD 

El contenido extra del DVD incluye:

  • Los secretos de El Despertar de la Fuerza: Un Viaje Cinematográfico. La historia completa de cómo se hizo Star Wars: el despertar de la Fuerza gracias a material exhaustivo y entrevistas exclusivas con actores y realizadores.
  • El Despertar de la Historia: La Lectura del Guión. Los miembros del reparto, tanto los conocidos como los nuevos, recuerdan aquel inolvidable día en el que se reunieron por primera vez para leer el guión de la película.
  • Construyendo a BB-8. Los realizadores llevaron a la pantalla el nuevo droide, que se convirtió inmediatamente en un nuevo ídolo de los fans del Universo Star Wars.
  • Nuevas Criaturas.
  • Proyecto de una Batalla: La Batalla en la Nieve.  La batalla de sables en la nieve entre Kylo Ren y Rey.
  • John Williams: La Séptima Sinfonía. El legendario compositor comparte sus puntos de vista sobre su trabajo en La guerra de las galaxiasEl despertar de la fuerza.
  • ILM: La Magia Visual de la Fuerza. Una visión privilegiada de la asombrosa creatividad digital que se esconde tras los efectos visuales de la película. 
  • Fuerza para el Cambio. Los héroes tienen todas las formas y tamaños. La iniciativa Star Wars: Force for Change ha unido a los fans de Star Wars de todo el globo que han utilizado la Fuerza para ayudar a los demás.
  • Escenas Eliminadas.


Buenos días, tristeza

Escrito por cinefiliacinefilia 04-04-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Julieta (2016) ****

A Pedro Almodóvar parece que le gusta interaccionar con su público. Este le demandaba desde hace años una comedia y Dios dispuso. Pero “Los amantes pasajeros” no gustó a nadie. Creo que John Waters y yo fuimos los únicos a los que sí. La gente parecía no estar preparada para una película tan sincera, políticamente hablando y sin tapujos: la pluma sigue estando tan prohibida como antes o más, ya que actualmente incluso es un estigma entre gais

Ahora como venganza, Pedro nos muestra su película más triste. Tristeza en la que se regodea a conciencia, llegando a ser perturbadora la actitud entre la madre y la hija protagonistas. Únicamente en el personaje de Rossy de Palma, a pesar de lo antipático que resulta, es donde el director manchego no ha podido evitar hacer concesiones al humor.

La inmersión en el drama es tal que se duplica generacionalmente cortando a tiempo una historia que nuevamente se trata de una adaptación literaria (como en “Carne trémula” y en “La piel que habito”). En este caso de tres relatos breves con un personaje en común de la reciente premio nobel canadiense Alice Munro.

La vida de una mujer marcada por la tragedia, donde se van sucediendo los más terribles acontecimientos. Un viaje en tren,  el suicidio que allí presencia y la culpabilidad que le genera impregnan su vida del drama más atroz, sentimentalmente hablando,  para una mujer y una madre. Un drama teñido por el silencio, palabra elegida como título originalmente para la cinta pero que Martin Scorsese  le “arrebató”. 

La parte estilística está depuradísima. De tal manera que los potentes paisajes y los intensos colores tan marca de la casa, acompañados como viene siendo habitual por la música de Alberto Iglesias, se convierten en un vehículo de trasmisión de información sobre los acontecimientos y estados de ánimo de los personajes, expresando a veces lo que las contenidas a la vez que excelentes interpretaciones callan.

No incluyo en ese calificativo sobre el reparto a Michelle Jenner, que tiene algo que chirría, como aquella Miriam Díaz Aroca de “Tacones lejanos”, como si la actriz no hubiera superado el “shock” inicial que a todo actor le da cuando llama el maestro, tiene como cara de pasmada todo el rato.

Vigésimo largometraje en la carrera del director de cine español por excelencia que supone su película de madurez tanto de formas como en su fondo, aunque esto no quiere decir que sea su mejor filme. 


SECUENCIA(S) CINEFILIA

La conversión de Adriana Ugarte a Enma Suárez, que interpretan al mismo personaje, a través de la escena en que le secan la cabeza con la toalla, a la vez que consigue una perfecta elipsis temporal  es simplemente magistral. Aunque tampoco podemos pasar por alto el cielo que se retuerce en la tormenta que anuncia la tragedia, pareciendo casi un guiño a la obra pictórica de Van Gogh y Turner.


MUNDO ALMODÓVAR

Esas fantásticas figuritas que esculpe el personaje de Inma Cuesta en realidad son obra del escultor y pintor valenciano Miquel Navarro. Este artista ha trabajado el barro, el cobre o el hierro y también ha realizado la escenografía para dos obras de teatro. Sus obras monumentales se han instalado en espacios públicos de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao o Bruselas, por eso quizás han adoptado nombres populares tan curiosos como la fuente valenciana conocida como La pantera rosa.

Otro artista del que podemos observar obra suya es Lucian Freud, pintor británico fallecido en 2011, especializado en retratos llenos de carnalidad. En concreto vemos su autorretrato “Reflection” pintado en 1985.

Sobre el diseño de arte, cuestión de la que solía encargarse Juan Gatti hasta la anterior película, donde ya no lo hizo y le sustituyó Mariscal, decir que a principios de año El Deseo presentaba lo que denominaba el teaser-póster, un diseño del estudio Bar Futura sobre un trabajo de Dis Berlin. Polémico en las redes ya que hubo gente que lo comparó con una pegatina de las mandarinas. Bueno, pues además del pre-póster es un tatuaje que lleva Daniel Grao con las iniciales A. J., de Antía y Julieta.

Vuelve a estar presente la voz de Chavela Vargas, que ya aparecía en la banda sonora de “Kika” (Luz de luna), “La flor de mi secreto” (En el último trago) y “Carne trémula” (Somos). Ahora la canción elegida es “Si tú te vas”.


CHICOS ALMODÓVAR

Aunque las chicas almodóvar son mucho más populares e incluso Joaquín Sabina les compuso una canción, no falta de ironía, ellos también tienen su importancia en el cine de Pedro. En esta ocasión los elegidos son Daniel Grao, actor catalán reconocido en teatro que hemos podido ver en multitud de series de televisión (Sin identidad) y también en cine (Palmeras en la nieve) y por segunda vez, el argentino Darío Grandinetti, que ya hizo un papel similar en “Hable con ella”.

Como curiosidad decir que entre la figuración se puede reconocer al diseñador de ropa David Delfín junto a Bimba Bosé con el pelo naranja muy a lo Bowie.