CINEFILIA

Estrenos de luxe

El retorno del Jedi Luke

Escrito por cinefiliacinefilia 19-12-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

Star Wars VIII. Los últimos Jedi (Star Wars. The Last Jedi, 2017) **** EEUU. 150 min.

Desde luego es el estreno de la semana por no decir de las navidades. Sí, porque Star Wars se ha ganado tras ocho episodios ese honor, como mínimo. La potencia e intensidad de sus tramas no dejan lugar a dudas de que pasemos dos horas y media con el corazón en un puño.

Puede que le sobre algún minutillo en batallas espaciales o sean muy seguidos algún combate  láser pero la diversión y el entretenimiento están más que asegurados con este capítulo imprescindible de la saga. Además de responder a algunos de los interrogantes planteados en el film anterior, cuenta con momentos verdaderamente dramáticos.

En The last Jedi (traducible por El último Jedi no por Los últimos Jedi aunque haya opiniones para todo, además falta la “s” del plural) se perfilan las personalidades de los nuevos personajes y se van dando carpetazo a los antiguos. Sin querer hacer spoilers, que aquí todo puede pasar.

Adam Driver se merece al menos una nominación al Oscar interpretando a Kylo Ren

Así, el final apunta a un próximo último episodio, según el plan de George Lucas que como se ha demostrado no tenía muy cerrado su planteamiento, en el que prevemos que  pasarán unos años (me refiero a la trama), al menos para dar tiempo a que la resistencia tome fuerza y nuevos aires.

Luke Skywalker  (Mark Hamill) se convierte en el verdadero protagonista acompañado de una elegantísima Carrie Fisher a la que, como no, dedican un amoroso recuerdo en los créditos finales. El conflicto interno de Kylo Ren (Adam Driver) se recrudece tras matar a su padre y verse incapaz aquí de hacer lo propio con la madre o con la que al parecer le ha llegado al corazón, la chatarrera Rey (Daisy Ridley) de la que se desvela su origen.

Memorables las intervenciones de Laura Dern como nueva líder de la Resistencia o Benicio del Toro como el mezquino mercenario DJ e incluso Gwendoline Christie (Brienne de Tarth en Juego de tronos) como la Capitana Phasma a la que conseguimos ver un ojo.

Carrie Fisher sigue dando guerra (de las galaxias) en este episodio

Para la galería de criaturas waries, nos encontramos a los adorables Porgs, los pájaros de la isla donde se encuentra Luke, los zorros de cristal y los llamados caballos espaciales montados por Finn (John Boyega) que más bien parecen corderitos gigantes. Y nos reencontramos con Yoda, la pareja de droides R2 y PO, superados por el carisma de BB-8, así como el comandante Ackbar del planeta Mon Calamari.

Recomendada su visión en 3D, aunque seguimos echando en falta una verdadera utilización dramática del efecto. Rian Johnson (Looper) es el responsable en esta ocasión del guión y la dirección de la cinta, declarándose un fan de la saga desde niño.

ESCENA CINEFILIA

El enfrentamiento final entre Luke y Kylo es tan esperado como memorable y sorprendente, engañándonos a todos de esa manera.

Chewie se hace amigo de unas adorables aves llamadas Porgs

LO PEOR

Las escenas de la comunicación mental y visual entre Kylo y Rey no acaban de funcionar y además no acabamos de creernos el origen que Kylo cuenta de ella.

Casi no podemos dar crédito que en una producción de este calibre salga un pollo de plástico asado que parece comprado en el chino como el que Chewie está a punto de comerse. 

EL FUTURO DE LA SAGA

Según informó hace poco más de un mes el consejero delegado de Disney se está preparando una nueva trilogía encargada al director de este octavo episodio, precisamente. Aunque Robert Iger no entró en detalles dijo que la nueva trilogía tendrá nuevos personajes de “una esquina de la galaxia” que la saga nunca ha explorado, completamente separada del clásico Skywalker.

Además, se está desarrollando en paralelo una serie de Star Wars para televisión, que se estrenará exclusivamente en su servicio de streaming en 2019.

Alden Ehrenreich interpretará el papel que Harrison Ford hizo hace cuarenta años

Y por supuesto, Solo: A Stars Wars Story, precuela del episodio IV que dio origen a la franquicia con Han Solo de protagonista, tiene ya previsto su estreno para mayo de 2018 y en 2019 el episodio IX.


El ángel exterminador

Escrito por cinefiliacinefilia 06-12-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017) **** REINO UNIDO-IRLANDA. 109 min. (Estreno: 1 de diciembre)

El director griego Yorgos Lanthimos, acompañado en la escritura del guión por su colaborador  habitual desde Canino, Efthymis Filippou, vuelve a dejarnos de una pieza con este terrorífico thriller psicológico, situado como aquella en el entorno familiar.

Un cirujano de excelente posición casado y con dos hijos introduce en su círculo familiar a un quinceañero que ha quedado huérfano de padre. Pronto, la forma de comportarse del joven  provoca el rechazo del doctor, llegando hasta extremos insospechados.

Como suele ser habitual en el universo del realizador heleno hay algo extremadamente perturbador cuyo origen no llega a explicarse por completo y desde ese desconocimiento surge el terror más puro, al ni siquiera podemos combatirlo.

Barry Keoghan pone en una terrible disyuntiva a Colin Farrell

Lo que nos inquieta es la idea de que un conflicto inesperado estropea ese orden tan excesivo como irreal, como el que se puede crear en la urna de un ratón que tenemos como mascota. Una perfección aséptica creada artificialmente que se desmorona con un chasquido de dedos que no sabemos ni de dónde viene.

Un Colin Farrell tan hierático como el que vimos en el anterior film de Lanthimos, Langosta, vuelve a ser el protagonista junto a Nicole Kidman. Pareja que repite este año tras intervenir ambos en la última cinta de Sofía Coppola, La seducción.

Pero el que realmente nos llega a remover los intestinos es Barry Keoghan, que con sus 25 años interpreta a un joven de dieciséis, entre ángel vengador y demonio, visto este año en Dunkerque de Christopher Nolan. Su madre en la ficción es la recuperada Alicia Silverstone.

ESCENA CINEFILIA

No es menos impactante por esperada la escena del sangrado de ojos, aunque la secuencia de sexo entre Colin Farrell y una estática Nicole Kidman también quedará en el imaginario más recordado de Yorgos Lanthimos.

Premio de la crítica en el Festival de Sitges y Mejor guión en Cannes.


TOP 5 YORGOS LANTHIMOS

1.  Langosta

2.  Canino

3.  El sacrificio de un ciervo sagrado

4.  Alps

5.  Kinetta


Recuerdos implantados

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)


Blade Runner 2049 (2017) **** EEUU. 163 min.

Cierto es que las comparaciones son odiosas y más si un producto tan digno como Blade Runner 2049 sale mal parado. Pero es así, más que no aguantar la comparación con la cinta de origen, es que estamos ante un producto dependiente del otro, sin posibilidad casi de autonomía.

La línea argumental toma giros casi de los hermanos Skywalker de Star Wars en un universo dominado por el lado oscuro del nuevo creador Wallace (Jared Leto) y la dicotomía de la inteligencia artificial y su delgada línea con la humana, dando un paso más en la humanización de los replicantes al poder engendrar.

Una secuela que explica lo ocurrido tras la primera parte, por un lado y a la vez intenta ser, como suele ser muy habitual, casi un remake al contener los elementos clave de su predecesora. Así, escenas de lluvia, cristales rotos, paredes atravesadas, mujeres anuncio o canciones evocadoras -aquí de Sinatra y Elvis- se suceden como recuerdos implantados de Blade Runner.

Ryan Gosling y Harrison Ford en un momento de la película

Lo mismo ocurre con los personajes. Tenemos a los nuevos que vienen a ser un trasunto de los antiguos y en algunos casos también aparecen estos últimos. De esta manera, Ryan Gosling, Ana de Armas y Robin Wright, podrían tener su paralelismo en Deckard (Harrison Ford), Rachael (Sean Young) y Gaff (Edward James Olmos), aunque también veamos a estos.

Una continuación que retoma el ambiente recreado en la cinta que dirigió Ridley Scott hace 35 años y que ahora sólo produce, pasando el testigo a Denis Villeneuve (La llegada) que aporta más trascendencia si cabe a la búsqueda del sentido de la existencia y del padre creador.

Hay que añadir que el sistema 3D no se utiliza demasiado dramáticamente y a veces es casi imperceptible, sin contar con que el cine lo proyecte de forma correcta. En cualquier caso es un elemento puramente comercial y si hay que elegir merece más la pena verla en versión original.

Absolutamente recomendable para fans Blade Runner. Si la primera no te gustó, ni te molestes en ir a verla.

ESCENA CINEFILIA

Sylvia Hoeks como la replicante especial Luv

Las secuencias de la nueva replicante especial Luv (Sylvia Hoeks) son las que más fuerza poseen, siendo este un potente personaje que tomaría el relevo de Roy Batty (Rutger Hauer) que le robaba la película a Deckard en la cinta de 1982.También destacamos la relación entre K  (Ryan Gosling) y su “amante” Ana de Armas y su secuencia en la lluvia.


TRES CORTOMETRAJES A TENER EN CUENTA

Para introducirnos en el nuevo mundo de la era post apagón de 2049, Denis Villeneuve ha encargado tres cortometrajes situados entre la primera cinta y esta continuación, a modo de nexo de unión y porque no decirlo de publicidad.

Blade Runner. Apagón 2022. Anime dirigido por Sinichirô Watanabe, responsable de dos cortos de Animatrix y de Cowboy Bebop, en el que aparece Edward James Olmos en lo que parece el sistema de animación conocido como rotoscopia, contándonos el apagón y borrado de datos, provocado por los replicantes, tras la primera cinta.

Jared Leto y Set Sjöstrand en una secuencia de 2036. Nexus Dawn

2036. Nexus Dawn. Dirigido por Luke Scott (hijo de Ridley). Se trata de la entrevista de Wallace (Jared Leto), el empresario que ha adquirido la Tyrell Corporation, con los responsables de levantar la prohibición de replicantes, producida tras el apagón, presentando un nuevo modelo de Nexus totalmente obediente.

2048. Nowhere to Run. También de Luke Scott, nos presenta al replicante Sapper (Dave Bautista) que vemos al principio de la nueva cinta de Villeneuve.


Llamando a las puertas del éxito

Escrito por cinefiliacinefilia 03-10-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

La llamada. La película (2017) **** ESPAÑA. 108 min. (Estreno: 29 de septiembre)

Tras pasar por otros formatos de ficción, sea la serie web Paquita Salas o la propia La llamada en teatro, los Javis -Calvo y Ambrossi, bien conocidos, por aventuras televisivas juveniles- adaptan al cine su exitosa creación escenográfica contando con los mismos actores y añadiendo algunos personajes que la refuerzan.

Además, han sabido engarzar las tramas añadidas a la obra original sin desvirtuarla, sino más bien dándole un sentido que en la versión del Teatro Alcázar, que ya lleva cuatro años y medio en cartel y con adaptación en México, no se llegaba a ver tan claramente.

Unos personajes más sólidos sin perder un ápice de la alegría que subyace en el sentido de la cinta, aderezada con canciones originales que le otorgan la denominación de musical, además de los éxitos de Whitney Houston y el tema de Presuntos implicados.

La youtuber Soy una pringada tiene una pequeña intervención

Las actuaciones de Gracia Olayo y Belén Cuesta, así como la aparición de Esti Quesada aka Soy  una pringada -creada para la película- son memorables y no pueden estar mejor elegidas.  Aunque el resto del reparto no desmerece en absoluto, capitaneado por Macarena García (hermana de Javier Ambrossi y ganadora del Goya por Blancanieves), al que también se incorporan Secun de la Rosa y María Isabel Díaz (Vis a vis).

Como musical en castellano podría emparentarse con Miss Tacuarembó del uruguayo Martin Sastre, aunque supone todo un soplo de aire fresco y renovador en el musical español, género tan poco utilizado los últimos años, recordando ejemplos pasados como Al otro lado de la cama que fue muy comercial y también tuvo su versión teatral y secuela.

Le deseamos toda la suerte del mundo a este dúo creativo, aunque al parecer las cifras del primer fin de semana han sido inmejorables.

ESCENA CINEFILIA

Los Javis entre Belén Cuesta, Anna Castillo, Gracia Olayo y Macarena García

Aunque todos los diálogos son chispeantes, especialmente los de Macarena García y Anna Castillo (Goya por El Olivo), la escena incorporada a la cinta entre esta y Belén Cuesta da a este último personaje una profundidad nueva, más real.

PRODUCTORES ESTRELLA Y UNA ESTRELLA MUSICAL

Entre los productores de la película nos encontramos al televisivo José Corbacho  (director de Tapas), Kike Maíllo (también director en Toro y Eva), al presentador de Tele-5 Jorge Javier Vázquez y a Enrique López Lavigne, que aunque tiene un único crédito como director, la divertida El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, ha producido grandes películas del cine español como La ardilla roja, Lucia y el sexo, El milagro de P. Tinto, Verbo o últimamente Verónica.

En la banda sonora, además de las canciones de Whitney Houston interpretadas por el actor Richard Collins-Moore (que por ejemplo intervino en El perfume), tenemos a Leiva (ex componente del grupo Pereza) como compositor.


Vuelve el payaso

Escrito por cinefiliacinefilia 14-09-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

It. Capítulo uno (2017) **** EEUU 135 min. (Estreno: 8 de septiembre)

Desde 1990 en que la novela de Stephen King fue adaptada en formato de miniserie de televisión, nadie se había atrevido a llevarla al cine. Bien porque el recuerdo del payaso interpretado por Tim Curry había dejado una huella imposible de borrar o por lo extenso de la novela. Ahora que Hollywood está interesado en grandes volúmenes que den para una saga, es el momento perfecto.

Sí, porque lo que se ha estrenado hasta el momento es el capítulo uno, como aparece sólo en los créditos finales, que tendrá su continuación en una segunda cinta prevista para 2019, pero de la poco se sabe de momento, excepto que volverán a aparecer los niños a través de flashbacks.

Pero volvamos a la primera. El sueco Bill Skargård (hermano de Alexander y Gustaf e hijo de Stellan, también actores), a pesar de su físico más aniñado que el de su predecesor, genera más terror si cabe en el papel de Pennywise, en esta nueva adaptación mucho más cuidada en todos los aspectos, tanto visualmente como en los estremecedores efectos sonoros.

Los siete niños pertenecientes al club de los perdedores volverán a aparecer en la secuela

En esta primera parte sólo vemos los hechos acaecidos durante la infancia de los protagonistas, entre los que destacan los nombres de Jaeden Lieberher (Midnight Special), Finn Wolfhard (Stranger Things) y Sophia Lillis, como componentes de ese club de los perdedores que luchan contra sus propios miedos materializados en el terrorífico payaso.

De esta forma la cinta engrosa ese colectivo de películas con pandilla infantil entre las que podemos citar Stand by Me (también sobre una novela de King), Los Goonies y más recientemente, Super-8 o la exitosa serie Stranger Things. Aunque también tiene una vertiente más profunda que la conecta con la última hornada de capítulos de Twin Peaks, donde el mal humano tiene una manifestación real en la Tierra que llegó con un gran cataclismo, según la novela.

Los responsables son los hermanos Muschietti, Andy (como director) y Bárbara (como productora), los mismos de Mamá (2013), film de terror surgido de un cortometraje. Aun no se sabe seguro si se encargarán de la secuela, que podría estirarse hasta dos películas y en la que podría intervenir Jessica Chastain. Aunque suponemos que sí, debido a que It ha batido records de taquilla en su primer fin de semana.

Tim Curry como Pennywise en la adaptación para televisión

ESCENA CINEFILIA

Se puede decir que la escena que abre la cinta, así como la novela, del barco de papel en la tormenta y el pequeño Georgie atemorizado por Pennywise en la alcantarilla, ya mítica por la serie, ha sido superada en esta versión en violencia y crueldad.


… Y VUELVE STEPHEN KING!

Si Pennywise ha vuelto para quedarse, lo mismo podemos decir de su creador Stephen King. Aunque los remakes de Carrie (2013) y Los chicos del maíz (2009) no alcanzaron sus expectativas, este verano hemos asistido al estreno de La Torre Oscura, de la que hay en preparación toda una franquicia compuesta por una secuela y una serie.

En televisión, La Cúpula (2013) llegó a tres temporadas aunque el descenso de la audiencia no la dejó continuar. El año pasado se estrenó la miniserie 22-11-63, fecha que hace referencia al asesinato de Kennedy que James Franco intentaba evitar viajando en el tiempo.

Y anunciada este año para 2018, Castle Rock –pueblo ficticio mas mencionado en la bibliografía de Stephen King-serie en la que J. J. Abrams adapta a la pantalla el universo completo de este escritor especializado en el género fantástico, con temporadas autoconclusivas y con actores de otras adaptaciones como Sissy Spacek (Carrie) y el propio Bill Skargård.