CINEFILIA

Documentales

La historia del cine francés

Escrito por cinefiliacinefilia 24-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Las películas de mi vida (Voyage à travers le cinéma français, 2016) *** FRANCIA. 190 min.

Aunque su título original sea más clarificador, Las películas de mi vida, título español, es un claro homenaje al libro que François Truffaut publicó en los 70 recopilando artículos ya escritos. Pero es cierto que este magno documental, de más de tres horas, supone un verdadero viaje por el cine francés.

Bertrand Tavernier director de La muerte en directo, Alrededor de media noche, La carnaza o Capitán Conan, nos comenta sus recuerdos cinematográficos desde su infancia, desde la primera película que vio en su vida, Dernier atout de Jacques Becker. Uno de sus autores favoritos que también realizó La evasión, auténtica obra maestra del cine carcelario.

Así nos va desvelando las cintas francesas que más le fascinan de realizadores como Jean Renoir (París, bajos fondos, foto superior), Marcel Carné (Los niños del paraíso), Jean Vigo (L´atalante), Jean- Pierre Melville (El confidente), Claude Sauset (Los ojos sin rostro), poniendo especial atención en el cine clásico.

Los cinco internos protagonistas de La evasión de Jacques Becker

También destaca a compositores de bandas sonoras como Maurice Jaubert (El muelle de las brumas), guionistas como Jacques Prevert, que trabajó con Marcel Carné y actores como Jean Gabin (La gran ilusión) y los filmes policiacos protagonizados por el actor americano afincado en Francia, Eddie Constantine (Lemy contra Alphaville).

Alude de pasada a autores de la Nouvelle vague como François Truffaut (Los 400 golpes) o Jean-Luc Godard (Pierrot, el loco) con los que coincidía en su pasión por la Cinemateca francesa o sus escritos en la revista Cahiers du cinéma, finalizando el corrido en el momento que él empezó a dirigir largometrajes, ya entrados los años 70.

Toda una lección de cine que aunque resulte algo abrumadora por su duración, es un compendio muy interesante lleno de escenas de todas estas cintas, las cuales deseamos volver a ver o descubrir si no se han visto. A pesar de todo, se podría decir aquello de “Son todos los que están aunque no están todos los que son”.

NOTA: “Las películas de mi vida” retrasa su estreno para el 26 de mayo.


El espíritu del arte

Escrito por cinefiliacinefilia 27-03-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

David Lynch: The Art Life (2016) **** EEUU. 90 min.

Si hay quien considera que la obra cinematográfica de David Lynch es inquietante, su producción pictórica es más turbadora aún. Como en sus películas, en ella mezcla lo onírico y lo cotidiano o por lo menos como nos cuenta el propio autor, tiene una base en hechos reales que le han ocurrido.

Aunque siendo como es un director poco explícito, se muestra más comunicativo con episodios de su vida personal que con las verdaderas claves de su obra, aunque si leemos un poco entre líneas sí que nos da pistas del embrión de su producción artística.

Por ejemplo, proyectos fallidos, como la adaptación de La Metamorfosis de Franz Kafka, en el que estuvo trabajando construyendo una gran cucaracha, se nos muestran esbozados en fotografías personales de su obra.

A través de una extensa entrevista se nos presenta como un artista que desde que de crío vio el taller del padre de un amigo, supo que eso es lo él quería ser y cuya obra cinematográfica surge al dotar de movimiento a su obra pictórica en sus primeros cortometrajes.

El documental, dirigido por Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neerdgaard-Holm, pone el foco en su periodo de formación, su familia, sus años previos a llegar a Hollywood con una beca, durante los cuales vivió en Filadelfia y su acercamiento a las drogas, entre otras cosas, finalizando justo con el rodaje de su primer largometraje, Cabeza borradora.

ESCENA CINEFILIA

Son precisamente unas tiernas imágenes de David Lynch en su taller de trabajo con su hija pequeña en contraposición a la explicación que nos da del feto de Cabeza borradora que simbolizaba su miedo a la paternidad cuando era joven.


DOCUMENTALES DE DAVID LYNCH

Eraserhead Stories (2001)

El propio Lynch nos cuenta el proceso de rodaje de su primer filme.

Inland Empire: More Things that Happened (2007)

Tomas desechadas de Inland Empire como Laura Dern masturbándose al teléfono o Nastassja Kinski haciendo una confesión, así como otras tan bizarras como un fantasma vendiendo un reloj o dos prostitutas que se encuentran con un objeto no identificado.

Duran Duran: Unstaged (2011)

Concierto del grupo inglés Duran Duran en Los Ángeles filmado por David Lynch.

Meditation, Creativity, Peace (2012)

Documental que nos muestra la gira del director por 16 países, entre los que incluyó España, dando lecturas y conferencias sobre la meditación y su influencia en los procesos creativos.

Twin Peaks: The Missing Pieces  (2014)

Tomas no utilizadas de Twin Peaks: Fire Walk with me y una secuencia final de la serie que no llegó a montarse donde se perfila la personalidad malvada del agente Cooper, que más que un documental en realidad conforma otra cinta más dentro del universo Twin Peaks.


Help!, verdadero grito de socorro de Lennon

Escrito por cinefiliacinefilia 15-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years (2016) *** 120 min.

Como su título explica, el documental relata los años de conciertos de la más reconocida banda de pop, principalmente entre 1962 y 1966, hasta que literalmente se cansaron, llegándose a agobiar por las reacciones desmesuradas de los fans y se encerraron en el estudio a componer y sacar discos únicamente. John Lennon cuenta que escribió la canción “Help!” como grito de socorro durante una de sus últimas giras.

Se muestran actuaciones de sus inicios en Hamburgo, Alemania, hasta su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco e incluso de la actuación que hicieron en la azotea de Apple Corps en Londres y cuenta con material audiovisual exclusivo.

También se nos cuenta lo que supusieron para los Beatles sus dos primeras películas, “¡Qué noche la de aquel día” y “Help!”, dentro de toda la vorágine de éxito masivo, en la que tenían hasta cuatro actividades diarias con el grupo entre promoción, grabaciones y actuaciones.

Además de las imágenes de archivo, se muestran testimonios de los miembros del grupo que aún viven, Paul McCartney y Ringo Starr y actores o cantantes a los que los Fab Four cambiaron su vida como Whoopi Goldberg, Sigourney Weaver y Elvis Costello.

George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr frente al espejo.

Ron Howard (Cocoon, Una mente maravillosa) ha dirigido la cinta, seleccionando material entre más de cien horas de grabaciones inéditas hasta el momento que ha cedido Apple Corps, la compañía que gestiona los derechos de los Beatles desde 1968 y que ha decidido que independientemente del éxito que suponga el filme sólo podrá ser visto durante una semana hasta el 22 de septiembre.

Desde luego, es de visión obligada para cualquier fan de los Beatles y se trata de un documental muy fresco y entretenido que aporta datos de interés sobre la banda y la repercusión que tuvieron en mucha gente, trasmitiendo la euforia que despedían a la perfección.

Estreno: Jueves 15 de septiembre. En la jornada del estreno a las 19 horas se conectará en directo durante una hora con la alfombra roja de su premiere en Londres y tras la proyección de la película se podrán ver 30 minutos de uno de sus últimos conciertos en el Shea Stadium de Nueva York (en la primera foto).


LAS PELÍCULAS DE LOS BEATLES

En “Yellow Submarine”, otros actores doblaron a los dibujos de los Beatles.

¡Qué noche la de aquel día! (A Hard Day´s Night, 1964) Primera cinta del grupo rodada en blanco y negro por Richard Lester, con prisas según cuenta él mismo, ya que se temía que el éxito de la banda fuera una moda pasajera. Se trata de una escapada de los Beatles de sus fans, managers y periodistas en tono de comedia. Fue nominada al Oscar al mejor guión y banda sonora.

¡Socorro! (Help!, 1965) Ya en color y nuevamente dirigida por Lester. Otra comedia con más tono de ficción que la anterior que parodia las películas de espías.

Magical Mystery Tour (1967) Programa de televisión de la BBC de una hora escasa de duración dirigido por Paul McCartney con el apoyo de toda la banda en el guión. Fue muy mal recibido por la crítica y eso unido a su duración no facilitó su comercialización en salas.

El submarino amarillo (Yellow Submarine, 1968) Cinta de animación protagonizada por caricaturas de los cuatro miembros de la banda, que tienen que salvar Pepperland, el mundo donde viven bajo el mar, de unas criaturas azules. Los Beatles sólo aparecen al final de la película en live action.

Let it Be (1970) El director Michael Lindsay-Hogg (hijo de Orson Welles) filmó cerca de cien horas para un documental sobre los trabajos de creación para lo que iba a ser el álbum “Get Back” aunque se convirtió en un reflejo de las discusiones entre los miembros del grupo que terminaron disolviéndose tras la grabación. Oscar a la mejor canción.


Michael Moore invade Europa

Escrito por cinefiliacinefilia 24-05-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

¿Qué invadimos ahora? (Where to invade next?, 2016) ***

Michael Moore, el polémico y crítico autor de documentales, series de televisión y libros vuelve a arremeter contra la administración norteamericana en salud, educación, beneficios laborales, el sistema penitenciario, el papel de la mujer o incluso las drogas y el aborto. En su estilo irónico propone invadir países donde son ejemplos de éxito en su gestión sobre estos temas.

A través de viajes  a diferentes países de Europa, principalmente, visita empresas, centros educativos, cárceles o el muro de Berlín, entrevistando a directivos, gente corriente, policías o la propia ex-presidenta de Islandia, Jóhanna Sigurðardóttir, primera jefa de gobierno reconocida como lesbiana en el mundo.

Incluye además reportajes informativos sobre la reciente esclavitud en EEUU de personas de color que tras haber estado en la cárcel pierden derechos sociales (incluido el voto) y se ven obligados a trabajar en condiciones de opresión a diferencia de Portugal donde parece haber un gran respecto por la dignidad humana, incluso por la policía.  Así como sobre la masacre de la isla noruega de Utoya, llevada a cabo por el pronazi  Anders Behring Breivik, contraponiendo la baja pena a la que fue sentenciado con la idea de la reinserción de los delincuentes en este país.

Para los que critican a Michael Moore y le acusan de odiar América, el documentalista subraya que muchas de las ideas que se han seguido en estos países han salido de ideas estadounidenses o de su propia constitución. A continuación se expone en una tabla los países que visita y que temas se tratan. ¿Es esto un spoiler?

ITALIA

Disfrutan de muchos días vacaciones en sus trabajos.
FRANCIA

Comen como reyes,
 Educación sexual en la escuela.
FINLANDIA

Mejor educación mundial, no tienen deberes.
ESLOVENIA

Universidad gratis.
ALEMANIA

Trabajan sólo 36 hrs./semana,
 Respeto a las víctimas del nazismo.
PORTUGAL

Despenalización de los delitos por drogas, 
Respeto por la dignidad humana.
NORUEGA

Inmejorable rehabilitación penitenciaria,
Matanza de la isla Utoya.
TÚNEZ

Aborto libre financiado por el estado, 
Salieron de una dictadura,
El poder de la mujer.
ISLANDIA

Primera presidenta mujer LGTB,
Encerraron a los banqueros.

SECUENCIA CINEFILIA

El vídeo que han grabado los funcionarios de una cárcel de máxima seguridad de Noruega, cantando We are the world” les debe hacer mucha gracia a los presos para los que está hecho, además de perderles el respeto. Absolutamente impensable en cualquier otro país.


Michael Moore conversa con Marilyn Manson en "Bowling for Columbine"

MICHAEL MOORE Y EL GÉNERO DOCUMENTAL

Moore ya había tocado algunos de estos temas en sus anteriores trabajos. En “Bowling for Columbine” (2002), Oscar al mejor documental, a través de la matanza en un instituto de secundaria llevada a cabo por uno de sus alumnos, aprovechaba para hablar en contra del sistema educativo norteamericano, además de la política armamentística. Lo mismo ocurría con la sanidad en “Sicko” (2007). 

Con “Farenheit 9/11” (2004), dura crítica a la administración de Bush, conseguía la Palma de Oro en Cannes. Su último trabajo hasta la fecha, había sido “Capitalismo: una historia de amor” (2009), sobre la crisis económica. En 2008 incitó al voto a los jóvenes americanos en la inédita en España, “Slacker Uprising”.

Pero aunque el Oscar fue lo que le hizo mundialmente popular desde principios de siglo, empezó a realizar documentales en 1989, consiguiendo entrevistar al presidente de General Motors, empresa donde trabajaron sus padres y abuelos, que cerró una de sus fábricas en el pueblo natal de Moore para abaratar costes llevándosela a México.Tocó este tema en sus dos primeros trabajos: “Roger and Me” y “Pets or Meat: The Return to Flint”. En “Canadian Bacon” (1995) imaginó una guerra fría con Canadá y en “The Big One” (1997) contactó con norteamericanos que habían sido reprimidos.


De maricas y skins

Escrito por cinefiliacinefilia 05-05-2016 en Festivales. Comentarios (0)

La tarde de ayer del DocumentaMadrid condensaba en 3 sesiones seguidas, posiblemente las películas más interesantes del festival, con las reveladoras declaraciones del director de una de ellas, en un coloquio posterior a la proyección. Hoy aun, hay oportunidad de ver dos de estas cintas.

 Holy Hell *** (2016, EEUU)

El escandaloso relato de una secta que aun continúa en activo, contado por sus propios seguidores. Los que la han abandonado, al menos. Declaraciones que se ilustran con filmaciones reales hechas por el director que fue el cámara oficial del grupo, durante 20 años, Will Allen, que curiosamente interviene en un episodio de “Perdidos”.

Un joven homosexual que tras graduarse en la universidad se unió a una comunidad espiritual formada por hombres y mujeres, guapos y esbeltos y liderada por un carismático gurú que obligaba a los chicos, según cuentan, a tener relaciones sexuales con él. Un actor porno que no pudo triunfar en Hollywood y que intervino en un papel mínimo en “La semilla del diablo”, también bailarín que cambia de nombre con frecuencia. La película cuenta con la producción ejecutiva del actor y cantante Jared Leto. Muy recomendable. 

SECUENCIA CINEFILIA: Los cortometrajes reales que servían de promoción al grupo, de estilo pop ochentero protagonizados por el líder, no tienen desperdicio, de verdad.

2ª proyección: jueves 5 mayo. 22,30h. (Sala Azcona, Cineteca)


Mapplethorpe: Look at the pictures **** (2016, EEUU)

También homosexual era el fotógrafo Robert Mapplethorpe. La HBO ha producido su primera biografía filmada, cinta ya proyectada el domingo pasado. Entrevistas a sus familiares, amantes y gente que trabajó con él, como la cantante de Blondie, Debbie Harry o la actriz Brooke Shields, se mezclan con grabaciones de la propia voz del artista, que murió en 1989, a los 42 años y en pleno éxito de su carrera, que tanto perseguía, tras contraer el VIH.

 Su obra elevó a la fotografía a la categoría de arte, a la vez que fue denunciada por irreverente, ilustrando todo tipo de prácticas sexuales y para más inri, en una sociedad como la americana, con modelos de raza negra que solían ser sus amantes. Por supuesto se puede contemplar gran cantidad de su vasto material artístico, ya que además sus directores Fenton Bailey y Randy Barbat han tenido acceso ilimitado a los archivos de la fundación del fotógrafo. De obligada visión para amantes de la fotografía y seguidores de Mapplethorpe.

Como curiosidad, añadir que se ha anunciado un biopic sobre su relación con Patti Smith –presencia que se echa de menos en el documental-  protagonizada por Matt Smith (Dr. Who) y Zosia Mamet (Girls).

SECUENCIA CINEFILIA: La reacción de uno de los amantes ante su propia descripción hecha por el artista, la cual desconocía: “Es guapo, inteligente y tiene buen rabo, pero eso no es suficiente” y que define la forma de ser de su autor bastante bien.


 Credit for murder *** (2015, Israel)

El propio director y protagonista, el israelí Vladi Antonevicz, nos explicaba que su película es lo que él denominaría un mockfiction, partiendo de que un mockumentary es un falso documental, esto se trataría de una cinta de ficción-burla (mock). La explicación está en el origen de la cinta: un vídeo que circuló por You Tube donde dos inmigrantes eran decapitados por un grupo neonazi en Rusia y que la policía no investigó a sus autores, alegando que no era real.

Posteriormente, el gobierno admitió que sí que lo era y el protagonista de esta ficción –que es el propio director- lo investiga introduciéndose en la banda de skins. En respuesta a la actitud del gobierno de Putin ante el vídeo, ya que no todo es real pero el director lo vende como documental, acusando a los líderes políticos rusos de ultraderecha de ser los autores de los asesinatos para manipular la opinión pública. Aunque es interesante, pierde fuelle hacia el final, a pesar de no llegar a los 90 minutos, conservando desde luego el debate entre sus espectadores, que como dijo el presentador es lo que persigue este festival que entrega el viernes sus premios.

SECUENCIA CINEFILIA: Las reacciones de gente anónima ante el vídeo de You Tube en cuestión que abren la película, no mostrando más que únicamente partes de esas crudas imágenes hasta bien avanzada la cinta.

2ª proyección: jueves 5 mayo. 18h. (Sala Azcona, Cineteca)

CONTINUARÁ…