CINEFILIA

Documentales

La escena de la ducha de Psicosis a examen

Escrito por cinefiliacinefilia 19-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

78/52. La escena que cambió el cine *** (78/52, 2017) EEUU. 91 min. Estreno: 22 de junio.

Se llevó el premio al mejor documental en el pasado Festival de Sitges y aunque no se puede negar que la famosa escena de la ducha de Psicosis da para hablar la hora y media que dura la película, quizás haya un exceso de información y desde luego un no parar de comentarios sobre ella, sin prácticamente descanso que pueden llegar a apabullar al espectador.

Una retahíla de opiniones y datos sin respiro, de directores como Eli Roth, Peter Bogdanovich Guillermo del Toro o Mick Garris y actores como Elijah Wood o la propia Jamie Lee Curtis, hija de Janet Leigh (que protagonizó la cinta original) y que según cuenta siempre había rechazado recrear la escena hasta que se lo propusieron para la serie Scream Queens, pasados diez años de la muerte de su madre y con una propuesta divertida, motivos por los que aceptó.

Posiblemente la secuencia más homenajeada en cine y televisión, una de las partes visualmente más jugosa de la cinta incluye escenas desde Los Simpson hasta Vestida para matar de Brian De Palma. No faltan tampoco referencias al remake que realizó Gus Van Sant en 1998, en color, aunque Hitchcock la filmara en 1960 en blanco y negro para evitar lo desagradable que podía resultar esa escena por sangrienta.

Eli Roth, que nos habla de su momento preferido, en una escena de la película

Son de especial interés las declaraciones de la doble de cuerpo que se utilizó de Janet Leigh. Aún así, reitero que quizás hay demasiadas voces que hablan sin parar aunque también hay numerosas imágenes, tanto de Psicosis como de otras películas que apoyan los innumerables datos aportados.

Incluso se llega a leer la escena tal y como fue descrita originalmente en la novela de Robert Bloch en que se basó la película y se muestra el story board, de cómo se planificó esa impactante escena, constituyendo todo el documental una completísima clase magistral de cine.

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente lo más sorprendente es una grabación de la voz de Martin Scorsese, admitiendo que calcó la famosa escena en Toro Salvaje cuando Robert De Niro es golpeado en el ring, acompañado de una doble imagen comparativa de ambos films que lo demuestra.

Parte del story board diseñado para la escena de la ducha de Psicosis realizado por Saul Bass


DIRECTOR DE INTERESANTES DOCUMENTALES

El director de 78/52 es Alexandre O. Philippe, realizador suizo principalmente de documentales, hasta ahora, que se dio a conocer internacionalmente en 2010 con The people vs. George Lucas, donde se centraba en el fenómeno fan de la saga Star Wars.

Su siguiente cinta, The life and times of Paul the Psychic Octopus (2012), sobre Paul el pulpo, que se hizo famoso en el mundial de fútbol de África, reflexiona sobre la capacidad del hombre para crear mitos de la nada.

En Doc of the Dead (2014), su anterior película, analiza cómo el fenómeno cinematográfico zombie se ha extendido a la literatura, la televisión o al mundo de la moda. Su próximo proyecto se centrará en otra icónica secuencia del cine, la de Alien en que la criatura sale del cuerpo de John Hurt.


Transgresor hasta la muerte

Escrito por cinefiliacinefilia 08-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

McQueen **** (2018) REINO UNIDO. 111 min. Estreno: 8 de junio

Al parecer la música que Michael Nyman compuso para El piano (1993) - autor que también firma la  banda sonora del documental- inspiró al diseñador Alexander McQueen, escuchándola en sus talleres de trabajo, al menos en sus comienzos que coinciden con la época del film de Jane Campion.

Aunque no llegó a trabajar en el medio, esta no fue su única influencia cinematográfica. McQueen no pudo escapar de la alargada sombra de Hitchcock. Así, Los pájaros o El hombre que sabía demasiado fueron referentes en sendos desfiles, llegando a diseñar un bolso con el nombre de Novak, en homenaje a la protagonista de Vértigo.

Pero el estilo de este rompedor artista inglés que se expresó a través de la moda, como lo podría haber hecho en cualquier otro campo, se caracterizó más por su carácter salvaje templado por el goticismo de los cuentos de los Grimm, aunque los medios de la época lo tildaron de fetichista, gore e incluso misógino.

Modelo cuyo vestido es pintado por robots en la presentación de una colección de McQueen

Esta biografía dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, hace un recorrido por su vida profesional y personal a través de entrevistas con las personas que trabajaron con él, que a su vez fueron sus amigos, sus parejas y sus familiares. Además de filmaciones de sus teatrales desfiles y  grabaciones y fotografías personales inéditas.

Nacido en el East End londinense, barrio obrero en el que Jack el Destripador cometió sus crímenes y en quien se basó para sus primeras creaciones, McQueen pronto fue puesto al frente de la casa Givenchy y años después Gucci adquirió las acciones mayoritarias de su firma, pasando de la pobreza a la riqueza en poco tiempo.

El documental hace hincapié en lo obsesionado que vivió en su trabajo, así como en su abierta homosexualidad, sus traumas personales y sus devaneos con las drogas que hicieron que terminara con su vida, ahorcándose una noche de febrero de hace poco más de ocho años, tras haber consumido cocaína y tranquilizantes, el día antes del entierro de su madre.

Björk en el vídeo Alarm Call dirigido por McQueen

MÁS INFLUENCIAS CINÉFILAS

A parte de las comentadas influencias cinéfilas de McQueen en sus diseños, otras cintas que homenajeó en sus colecciones fueron Danzad, danzad malditos (1969) o Barry Lyndon (1975) del maestro Kubrick. Además, se declaró fan de las películas underground de su época, en especial de las road movies, destacando algunas como Bufalo´66 (1998) o Paris Texas (1984) de Wim Wenders.

COLABORACIONES EN LA MÚSICA

Llegó a dirigir un video clip de Björk, Alarm Call (1998), a la que también vistió en Pagan Poetry (2001)  y Volumen Plus (2002). También trabajó con artistas como Lady Gaga y la cantante de J-pop Ayumi Hamasaki.

OTRAS PELÍCULAS SOBRE McQUEEN

Además de este, existen otros dos documentales sobre la vertiginosa carrera de este gran creador: McQueen and I (2011) y el más reciente, El legado de Alexander McQueen (2015), ambos para la televisión, el primero para el Channel 4 inglés y el segundo del canal Arte de Francia.

Aunque en 2016 fue anunciado un biopic sobre McQueen dirigido por Andrew Haigh (Lean on Pete), tras la marcha del proyecto de Jack O´Connell (Convicto, Money Monster), que iba a interpretar al diseñador, no se ha sabido nada más.


El arte como divertimento

Escrito por cinefiliacinefilia 27-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Caras y lugares *** (Visages Villages, 2017) FRANCIA, 90 min. Estreno: 25 de mayo.

Visages Villages, intraducible juego de palabras francés que vendría a querer decir Caras de los pueblos, es la película que el artista gráfico JR, conocido por sus grandes fotografías pegadas a cualquier construcción urbana, propuso hacer a Agnès Varda, veterana directora de la Nouvelle Vague.

Ambos firman al alimón este simpático documental, donde hacen un recorrido por pueblos de su país con una furgoneta tuneada como un gigantesco fotomatón, sacando enormes fotos en papel de sus habitantes que luego adhieren a casas o donde les apetece, mostrando lo efímero que el arte puede llegar a ser.

En tono cómico muy del país galo, los dos artistas se encuentran y divergen, se ríen y discuten e incluso tienen un desplante del maestro Godard, amigo de Varda, motivo por el que posiblemente enseñe las fotos que le hizo sin gafas en venganza, ya que a la conocida como abuela de la Nouvelle Vage se la ve muy afectada por no recibirles, tras llegar a la puerta de su casa en Suiza.

Agnès Varda haciéndose burla a sí misma de joven

Podía verse como una manera, casi oportunista, de reivindicar la figura femenina más importante de la nueva ola francesa, en estos tiempos de feminismo visto tan políticamente correcto, a través de un joven artista que quiere promocionarse internacionalmente, sin embargo parece ser que la hija de Varda contactó con él primero.

Aún estando nominada a ambos galardones, Caras y lugares no se llevó ni el Oscar ni tampoco el César francés, aunque es cierto que la Academia de Hollywood le había entregado un Óscar honorífico el año anterior a la directora y sí que hizo un recorrido de premios de la crítica o en festivales como Toronto.

ESCENA CINEFILIA

Con las referencias a Banda aparte y su famosa secuencia de la carrera por el Louvre o al Perro andaluz de Buñuel hacen un homenaje a estos momentos mágicos del celuloide.


AGNÈS VARDA

Corinne Marchand protagonizó el drama psicológico Cleo de 5 a 7

A sus casi 90 años, los cumple en unos días, esta figura femenina esencial en el cine y el arte en general, ha dirigido alrededor de 50 piezas entre largos de ficción, cortos y documentales, además de haber realizado fotografías o video-instalaciones. Estuvo casada en segundas nupcias con el director Jacques Demy, a quien homenajeó en algunas películas, tras su muerte en 1990.

Entre sus largometrajes destacan Cleo de 5 a 7 (1961), poético relato de una joven cantante que espera los resultados de unos análisis de cáncer, Una canta, la otra no (1977), donde transforma las luchas feministas en una danza de colores kitsch o Sin techo ni ley (1985) que supone el germen de una corriente de cine realista encabezado por Ken Loach o los hermanos Dardenne.


Clase de arte

Escrito por cinefiliacinefilia 19-06-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Michelangelo (Michelangelo: Love And Death, 2017) *** REINO UNIDO. 91 min.

El pasado jueves 15 de junio se estrenaba la última película del ciclo Exhibition on Screen, algo así como Exposición en pantalla, que ha llevado a las salas de cine episodios imprescindibles de la historia del arte.

La cinta que nos ocupa se centra principalmente en la obra artística de Michelangelo Buonarroti, que vivió entre finales del siglo XV y muy avanzado el XVI, llegando a los 88 años de edad, en pleno Renacimiento.

Este artista italiano vivió entre Florencia y Roma, lugares de residencia de sus mecenas, por un lado la familia Médici y por otro los papas romanos para los que realizó tanto esculturas como pinturas y también obra arquitectónica en el final de su vida.

Imagen promocional de la cinta con el David en la Galería de la Academia, Florencia.

Se nos narra el proceso de creación de sus obras más conocidas, como las esculturas de David o de la Piedad de la Basílica de San Pedro y por su puesto las pinturas realizadas para la bóveda de la Capilla Sixtina por encargo del papa Julio II.

Para ello son utilizados textos del propio Miguel Ángel así como opiniones de expertos en historia del arte y técnicas artísticas, las cuales se nos explican con gran detalle. El director es el documentalista David Bickerstaff, especializado en llevar a la gran pantalla obras de no ficción sobre artistas como Goya, Van Gogh o el Bosco.


EXHIBITION ON SCREEN

El ciclo de películas documentales de riguroso estreno que se han podido ver bajo el título español de Los grandes del arte en el cine, distribuido por A Contracorriente Films, se completaba con estos tres filmes que se fueron estrenando a lo largo del año, desde el 23 de febrero:

Yo, Claude Monet. Viaje por Europa a través del pintor impresionista en constante búsqueda de la luz.

El fascinante mundo de El Bosco. Sobre la más completa exposición que conmemoraba el quinto centenario de su muerte.

El jardín del artista. Impresionismo americano. El movimiento impresionista en América, inspirado por Renoir o Monet, narrado por Gillian Anderson (Expediente X).


El patio de mi cárcel

Escrito por cinefiliacinefilia 12-05-2017 en Festivales. Comentarios (0)

DOCUMENTAMADRID 2017

Adentro (2017) *** ESPAÑA. 58 min.

Documental rodado por los propios internos de la prisión de Jóvenes de Cataluña durante un año. Hablan de sus condiciones de vida allí dentro, las actividades que desarrollan, como pasa el tiempo y principalmente de su anhelo de salir.

La música forma parte de la vida de algunos de ellos, la gimnasia, ver películas o la posibilidad de trabajar en actividades para la propia cárcel, que les ofrecen a los que se portan mejor y por las que obtienen beneficios en la reducción de su condena.

El arrepentimiento forma parte de algunos, aunque no de todo lo que han hecho. Son chicos entre 18 y 23 años venidos de diferentes partes del mundo: Marruecos, Rumania o Sudamérica, aunque por su puesto también los hay españoles.

Es principalmente carismático el que se presenta como el Punky que nos asegura que a pesar de tocar en una banda punk, dentro ha descubierto a Dios, por raro que resulte. Quizás en él es en el que vemos más sinceridad y entrega en su testimonio, porque ellos han decidido que contar y que no, por supuesto.

También somos testigos del suicidio de uno de los internos a través de las declaraciones de los presos. Sin llegar a impactar, consigue ser muy interesante. El director, Pau Coll Sánchez, asegura que el documental no es suyo, sino de los que hablan ante la cámara y la manipulan.