CINEFILIA

Cómic

Universo Ghost in the Shell

Escrito por cinefiliacinefilia 28-03-2017 en Cómic. Comentarios (0)

Dado que Paramount Pictures, distribuidora de la versión live action de Ghost in the Shell, ha pedido expresamente a los medios que no se publicara nada sobre este reboot hollywoodiense hasta la noche del jueves previo a su estreno, este viernes 31 de marzo, para calentar motores vamos a ir ubicándola en su universo.

Ghost in the Shell (攻 殻 機 動 隊 /Kōkaku Kidōtai) inicialmente es un manga seinen (para mayores de 16 años) publicado entre mayo de 1989 y noviembre de 1990. En España, se editó bajo el título de Patrulla Especial Ghost, en referencia a la Sección 9 de la policía de seguridad pública, de cuyas acciones trata principalmente su trama.

Con motivo del estreno de la cinta que ahora se estrena, Planeta DeAgostini relanzará el cómic bajo el título The Ghost in the Shell, añadiendo el artículo al título y con dos páginas censuradas, donde aparece un momento lésbico, a petición expresa de su autor, no sin cierta polémica.

Su autor, Masamune Shirow, desarrolla un argumento de ciencia ficción y thriller policíaco, dentro del cyberpunk, al igual que en otras obras suyas como Appleseed o Dominion Tank Police, también llevadas al cine.



Al manga original le siguen otros dos del mismo autor publicados entre los años 1991 y 1997, más una serie posterior de cuatro, escritos por Junichi Fujisaku, que funcionan a modo de precuela: Ghost in the Shell: Arise, que empezó a publicarse en 2013 y aún en activo.

En 1995, Mamoru Oshii (Patlabor, The Sky Crawlers) se encargó de la adaptación cinematográfica en anime, centrándose en los capítulos 9 (Bye, bye, Clay) y 11 (Ghost Coast) del primer manga, convirtiéndose en una obra de referencia del cyberpunk, compartiendo elementos con cintas de este subgénero como Blade Runner.

En ella, los protagonistas centrales del cómic, la Mayor Motoko Kusanagi (cyborg con alma humana) y el agente Batou, con el resto de la Sección 9, se enfrentan a un hacker informático conocido como el Titiritero, que piratea sistemas completos, entidades robóticas e incluso el ghost (o alma) de sus víctimas.

Arakami, el jefe de la sección 9, Kusanagi y Batou en Stand Alone Complex

A esta primera película siguió un anime en formato serie de televisión titulada Stand Alone Complex, de dos temporadas emitidas entre 2002 y 2005 que dio lugar a dos películas y un OVA, que resumían las tramas de la serie en la que Mamoru Oshii, inmerso en la dirección de la segunda película para cine, Innocence, sólo colaboró en el guión. También sigue a la organización de fuerzas especiales Sección 9, al frente de la cual está la mayor Kusanagi.

Ghost in the Shell II: Innocence se estrenó en 2004. Escrita y dirigida por Oshii, no se trata de una secuela o continuación sino que pertenece al mismo universo y en la que se prescinde del personaje de Kusanagi, tomando el protagonismo Batou, que investiga una serie de asesinatos y posteriores suicidios de robots sexuales. Fue presentada en el Festival de Cannes.

Las tramas de la serie Stand Alone Complex se cerraban en el OVA Solid State Society (2006), situando la acción en 2034, dos años después de que Kusanagi abandonara la sección 9, en la que Batou se la reencontrará durante la investigación del hacker aquí llamado el Marionetista.

Kusanagi y Batou, rediseñados en la precuela The Rising

En 2013 se produjeron un conjunto de cuatro OVAs, Ghost in the Shell: Arise, a partir del manga homónimo, que se acabaron remontando en una serie para televisión añadiendo un quinto OVA, emitidos en 10 episodios que daban paso argumentalmente a la película Ghost in the Shell: The Rising (2015) dirigida por Kazuya Nomura. En todas ellas la acción se sitúa en 2027, dos años antes de la primera cinta, donde está todo el equipo de la sección 9, con cambios en el diseño de los personajes.

A esto hay que añadir que en 2008 se hizo una versión remasterizada de la cinta de 1995 bajo el título de Ghost in the Shell 2.0, añadiendo imágenes y elementos CGi (3D), así como un re doblaje adaptando términos coloquiales y la jerga informática a la actualidad y la  remasterización de toda la banda sonora.

Además existen cuatro videojuegos que completan el universo GITS.

INSPIRACIÓN E INFLUENCIAS POSTERIORES

Ghost in the Shell bebe del universo futurista de William Gibson desarrollado en la Trilogía del Sprawl (1984-88), conocida también como Trilogía de Neuromante, del ciberespacio o de la matriz, al que también pertenecen otras historias cortas suyas como Johnny Mnemonic.

Imagen de The Animatrix, que completaba la trilogía de las Wachowski

Sin embargo, sus raíces más profundas, además del propio título, las podemos encontrar en The Ghost in the Machine (1967) de Arthur Koestler, libro de filosofía psicológica cuyo título fue acuñado por el filósofo Gilbert Ryle para describir el relato cartesiano dualista de la relación mente-cuerpo.

Además de influencias estéticas, también hay similitudes argumentales con la película Blade Runner y su origen literario en la novela de Philip K. Dick en la que se basó pero a su vez, la cinta japonesa también influyó en obras posteriores como Inteligencia artificial de Steven Spielberg y sobre todo y como llegaron a reconocer las hermanas Wachowski, en su trilogía The Matrix.


Gran Crossover del terror

Escrito por cinefiliacinefilia 22-03-2017 en Cómic. Comentarios (0)

CINEFILIA CUMPLE UN AÑO

Hoy hace un año que se publicaba el primer post de este blog cinéfilo en el que además de los estrenos más destacados de la semana, tienen cabida otras secciones que van creciendo a medida que crece la página, como eventos de cine, festivales, premios, películas que no se estrenan o clásicos y donde tenemos un espacio reservado para el humor en nuestra sección de cómic, Crossovers imposibles.

Con motivo del primer aniversario, ofrecemos el primer Gran Crossover, haciendo un homenaje a las películas de terror, así como a ese clásico del tebeo español como es 13 Rue del Percebe, posible germen de cintas como La comunidad de Álex de la Iglesia.

13 PSYCHO STREET


De nombre Héroe

Escrito por cinefiliacinefilia 20-03-2017 en Cómic. Comentarios (0)

I am a Hero (アイアムアヒーロー /Aiamuahīrō, 2015) *** JAPÓN. 125 min.

Aunque podemos pensar que I am a Hero es una película más de zombies, la particularidad que tiene es que está basada en un manga homónimo de éxito de Kengo Hanazawa, que empezó a publicarse en 2009 y terminó en febrero de este año.

Otra de las diferencias que marcan esta cinta son las espectaculares transformaciones de los infectados, no en balde los efectos especiales fueron galardonados en el Festival de Sitges de 2015,llevándose además el premio del público. A parte, los convertidos conservan ciertos tics de su vida pasada, repitiendo acciones e incluso palabras.

A esto hay que añadir el humor de algunas secuencias y que el protagonista sea un dibujante de manga que pasados los 30, no ha llegado a triunfar en su profesión y su novia le echa de casa. Ella será la primera en convertirse y él acabará con una jovencita de instituto a medio convertir.

Masami Nagasawa, Kasumi Arimura, Yô Ôizumi y Yoshinori Okada

Para terminar, los zombies aquí reciben el nombre de ZQN (zokyun), comportándose una vez infectados como trabajadores obsesivos en referencia a esa gente que no vive nada más que para el trabajo, tan populares sobre todo en países como Japón.

El director, Shinsuke Sato, es un habitual adaptador de mangas a películas live action, entre otras ha realizado las de Gantz o Death Note, cómic del que se espera la adaptación norteamericana para este año, dirigida por Adam Wingard (You´re the next, Blair Witch) y protagonizada por Willen Dafoe.

ESCENA CINEFILIA

El  ZQN atleta con la cabeza hundida de tanto golpearse que además tiene bastante importancia en toda la parte final es uno de los personajes de la película que seguro permanecerán en nuestra memoria cinéfila.

Los protagonistas en versión cómic


10 CÓMICS DE TERROR EN CINE

Condenados de ultratumba (1972) Cómic: EC Comics (Tales from the Crypt)

Creepshow (1982) Cómic: George A. Romero-Stephen King, Bernie Wrightson (Creepy)

La cosa del pantano (1982) Cómic: Len Wein, Bernie Wrightson

Mi novia es un zombie (1994) Cómic: Tiziano Sclavi (Dylan Dog)

Vampirella (1996) Cómic: Forrest J. Ackerman

Spawn (1997) Cómic: Todd McFarlane

From Hell (2001) Cómic: Alan Moore y Eddie Campbell

Edición española de Tokyo Zombie, manga de 1999.

Tokyo Zombie (2005) Cómic: Yûsaku Hanakuma

Constantine (2005) Cómic: Varios autores. DC Cómics (Hellblazer). El personaje fue creado por Alan Moore y Stephen J. Bisset en Swamp Thing (La cosa del pantano).

30 días de oscuridad (2007) Cómic: Steve Niles

Añadimos a la lista tres series de éxito en televisión: The Walking Dead, The Outcast y The Strain, basadas también en cómics.


CROSSOVERS imposibles by Malbertos

Escrito por cinefiliacinefilia 30-08-2016 en Cómic. Comentarios (0)

CINTA 14: SNOW RUNNER


Estrenos dudosos

Escrito por cinefiliacinefilia 23-08-2016 en Cómic. Comentarios (0)

Ciudad prohibida

Sin City: A Dame to Kill for (2014) ***

Estrenada en EEUU el 22 de agosto de 2014, dos años después, en España parece que finalmente no va a llegar a los cines, de hecho no se ha editado en DVD si quiera. Es cierto que en su país de origen la película fue un fracaso en taquilla, habiendo recaudado menos de la mitad de lo que costó hacerla.

Los motivos de que no haya despertado interés no los sabemos. Puede que llegue demasiado tarde esta continuación, muy acorde con la primera parte de 2005, que quizás abusa un poco del voice-over, pero casi más espectacular en la parte visual, sin embargo.

Se han incluido viñetas directamente del cómic de Frank Miller y más colores impresionados sobre el blanco y negro, que tanta fuerza aporta a la imagen. La acción, por otro lado es trepidante y la utilización de elementos del film noir impecable. Impagable es la presencia de Eva Green (en la foto junto a Josh Brolin) en un papel de vamp perfecta llamada Ava, en clara referencia a Ava Gardner, estrella de títulos míticos del género como “Forajidos”.

Lady Gaga interpreta a una camarera que ayuda al malherido Joseph-Gordon Levitt.

Josh Brolin sustituye a Clive Owen como el obsesivo detective Dwight, protagonista de la historia central que da título al filme. A los rostros que ya conocíamos de la primera cinta, Mickey Rourke, literalmente monstruoso, Bruce Willis, en una aparición espectral o la sensual Jessica Alba, se añaden los de Joseph- Gordon Levitt, magnífico buscavidas del juego, con un aspecto muy Paul Newman, un irreconocible Stacy Keach o una breve aparición de Lady Gaga.

La dirección la vuelven a compartir Frank Miller y Roberto Rodríguez (esta vez sin Quentin Tarantino como director invitado) que también aparecen en la cinta junto con otros secundarios de lujo como Ray Liotta o Christopher Lloyd y Rosario Dawson o Juno Temple, a parte de los mencionados ya. A destacar los personajes de Manute, el letal criado negro, Dennis Haysbert y el senador Roark, Powers Boothe.

Parece que Roberto Rodríguez, que tanto encandiló al público con su ópera prima “El Mariachi” y conseguir ser tocado por el rey Midas Tarantino, ha perdido fulgor para crítica y público con sus dos últimas secuelas: “Machete kills” (20013) y esta Sin City 2, mientras la primera parte consiguió un premio especial del jurado en Cannes. De momento, lo han arrinconado en televisión, donde ha llegado a dirigir la serie de “Abierto hasta el amanecer”, franquicia que ya tiene 20 años.

Jessica Alba y Mickey Rourke protagonizan juntos la historia final.

Esta segunda parte sigue adaptando las novelas gráficas de “Sin City” de Frank Miller. Las dos primeras, “Sólo otra noche de sábado” y “Una dama por la que mataría” que ocurren antes de "Sin City" (2005) y otras dos nunca publicadas: “La larga mala noche”  y “El último baile de Nancy”, entremezclando las cuatro de tal manera que dan una perfecta unidad al filme.

ESCENA CINEFILIA

Cualquiera en la que esté Eva Green (Ava Lord), que todo lo eclipsa en su episodio, desde su aparición en el Kadie´s Club, vestida de azul hasta su arriesgada treta final.

EL CÓMIC

Serie de historietas escritas y dibujadas por Frank Miller que se iniciaron con “El duro adiós”, una novela gráfica sobre Marv, un tipo duro de gran tamaño y fuerza, al que interpreta Mickey Rourke en las películas, que busca al asesino de la única mujer que fue amable con él.


Eva Green y Mickey Rourke en versión cómic

En un principio esta historia fue publicada en 1991 bajo el título de “Sin City”, de forma serializada en la revista Dark Horse Presents y pensada de manera autoconclusiva, pero Miller decidió ampliarla a un universo de ficción que se desarrolla en la ciudad del pecado con otras muchas que a día de hoy se siguen publicando. En España, fue la revista Cimoc la que empezó a publicar las historietas de Sin City.

El cómic también es en blanco y negro puro, sin grises, y con toques de color para resaltar características de los personajes como el sexo o la amargura.