CINEFILIA

Cómic

Sabor a humano

Escrito por cinefiliacinefilia 13-06-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Tokyo Ghoul *** (Tōkyō Gūru / 東京喰種:トーキョーグール , 2017) JAPÓN. 119 min. Estreno: 14 de junio.

No acostumbran a hacer en Japón buenas versiones live action de sus manganimes más reputados, posiblemente porque generalmente son productos de consumo rápido hechos para un público juvenil, que se hacen a toda prisa.

Tampoco dan en el clavo si la película transciende a Hollywood, como son los nefastos casos de Dragonball Evolution (2009) o la más reciente Death Note (2017), aunque otra cosa fue Ghost in the Shell (2017), a pesar de que tampoco triunfara en taquilla.

Por supuesto que hay honrosas excepciones niponas también, como Battle Royal (2000) u Oldboy (2003). Tokyo Ghoul no llega a tanto pero si está al nivel de otras que sin ser excelentes películas, consiguen un equilibrio entre ser fiel a su origen en dibujos y no verse especialmente casposa, al igual que le pasa a Gantz (2011).

Nobuyuki Suzuki es uno de los agentes especiales que se enfrenta a los ghouls

Los ghouls son monstruosas criaturas que se alimentan de carne humana. De aspecto similar al hombre, viven camuflados entre la población. Un tímido estudiante de universidad se convierte en uno de ellos tras ser atacado por la chica que le gusta, que resulta ser uno de estos seres.

Tras su aparición en cómics en 2011, Tokyo Ghoul pasó a serie de animación en 2014 y el año pasado llegaba a la gran pantalla con actores de carne y hueso. Aunque quizás no sea lo más acertado la elección del protagonista, Masataka Kubota, que en ocasiones resulta demasiado pusilánime, a pesar de haber sido Light en una serie de televisión de Death Note y parece un firme candidato a ser Luffy en el proyecto de One Piece.

Su director, el debutante Kentarô Hagiwara, cita El último samurái (2003) con Tom Cruise, el Volumen I del Kill Bill de Tarantino y Distrito 9 (2009) como influencias en su película por ser historias potentes llenas de acción. Así, los combates entre la policía y los ghouls tienen bastante importancia en la trama, consiguiendo momentos impactantes.

ESCENA CINEFILIA

Los ataques de los ghouls a los humanos son de tal violencia, debido a su gran superioridad de fuerza, que hacen pensar en el hombre como alimento, como otros animales pueden serlo para él, apelando su lado animalista que en el anime, por ejemplo, queda más diluido. Además la frase publicitaria en su distribución norteamericana es “Los humanos ya no están en la cima de la cadena alimenticia”.


UN MANGA DE ÉXITO

Imagen de la segunda temporada del anime

El manga, creado e ilustrado por Sui Ishida, empezó a serializarse en la revista seinen (para mayores de 18), Young Jump a partir de septiembre de 2011. Tres años más tarde fue compilado en 14 volúmenes. El Studio Pierrot (creador de Naruto) produjo el anime que empezó a emitirse en el canal Tokyo MX en julio de 2014, al mes siguiente de su compilación.

Tras el gran éxito del primer manga se han comercializado otros dos más: Tokyo Ghoul: re y Tokyo Ghoul: Jack. La secuela del anime no coincide con el cómic y lleva por título Tokyo Ghoul √A. Tras realizar dos OVAs, Tokyo Ghoul Jack y Tokyo Ghoul Pinto en 2015, el Studio Pierrot por fin ha adaptado Tokyo Ghoul:re al anime, siendo emitido desde abril de este año 2018 y que después de un descanso veraniego finalizará en diciembre.

Existen además tres novelas: Hibi, Kohaku y Sekijitsu y dos videojuegos: Carnival y Jail, que sólo están disponibles en Japón.


¿Quién teme al zorro feroz?

Escrito por cinefiliacinefilia 28-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

El malvado zorro feroz *** (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017) FRANCIA-BELGICA, 79 min. Estreno: 1 de junio.

Tres historias componen esta película de animación que ganó el Cesar francés como largometraje de animación en su última edición, aunque estas comparten los mismos personajes, que son animales de granja representando una función teatral, como se nos explica al principio a modo de presentación.

Un bebé tiene que ser entregado a sus padres por un cerdito, un pato y un conejo cuando la cigüeña decide tomarse un día libre en el primer segmento. En el siguiente, un zorro que no asusta a nadie roba unos huevos a la gallina y se verá obligado a criar a los polluelos. En la última aventura, los irresponsables pato y conejo del principio creen que han matado sin querer a Santa Claus.

El malvado zorro feroz está basada en el cómic de igual título de Benjamin Renner, co-director de esta y de la superior Ernest y Célestine (2012), que a pesar de todo el reconocimiento que cosechó (nominación al Oscar y mención especial en Cannes incluidos) no ha contado con los mismos realizadores de aquella, sino con Patrick Imbert que sí que estuvo en el departamento de animación de ésa y de otras como Corto Maltés o Avril and the Extraordinary World.

Una secuencia de la primera historia sobre la entrega de un bebé

Siendo una entrañable cinta de dibujo tradicional y guión de cuento con mucho humor, El malvado zorro feroz hará más las delicias del público infantil, para el que está enfocada, que del adulto, que aunque también puede disfrutarla es posible que vaya perdiendo interés en la última historia, que posiblemente sea la más floja.

ESCENA CINEFILIA

En el segmento de Navidad vemos un homenaje a Totoro, cuando el perro saca de una caja un juguete del personaje de Miyazaki.


LOS CESAR DE ANIMACIÓN

Aunque sí que existía el premio a cortometraje de animación, no fue hasta 2011 que se creó el galardón a cinta animada, siendo El ilusionista la primera en obtenerlo. De estilizado dibujo, se trataba de un guión de Jacques Tati, dirigido por Sylvain Chomet.

Ernest y Célestine contaba la historia de una amistad prohibida entre una rata y un oso

El gato del rabino, sobre un cómic de Joann Sfar que él mismo dirigió fue la siguiente en ganarlo. Precisamente, la aludida Ernest y Célestine se lo llevaría a continuación.

Más desconocidas son Edu, el pequeño lobo y Minúsculos: el valle de las hormigas perdidas, también de carácter más infantil que se alzaron con el premio en 2014 y 2015, respectivamente.

Las últimas en tener este reconocimiento han sido la cinta suiza de Claude Barras en stop motion, Mi vida de Calabacín y la última adaptación a la pantalla del clásico inmortal de Saint-Exupey, El principito.

Más información sobre animación francesa pinchando aquí.


Memorias de un caníbal adolescente

Escrito por cinefiliacinefilia 09-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Aunque la cinta ha cosechado buenas críticas en su paso por el pasado Festival de Sitges, parece que de momento no ha encontrado distribución en España y muy probablemente pase directamente al mercado del DVD y las plataformas digitales de televisión, por eso lo incluimos en nuestros Estrenos dudosos.

My friend Dahmer **** (2017) EEUU. 107 min. Sin fecha de estreno.

A pesar de lo que pueda parecer, My friend Dahmer no es exactamente una película de terror. Aunque esté basada en la vida del conocido como Caníbal de Milwaukee, la cinta adapta un cómic de su amigo de estudios Derf Backderf, centrado en su adolescencia y se queda justo antes de su primer asesinato.

De hecho, su desconocido director Marc Meyers, que también firma el guión, ni siquiera proviene del género, habiendo realizado un par de títulos de corte dramático. Sin embargo, hay momentos realmente perturbadores en esta historia que lo que sí cuenta, en parte, es cómo funcionaba la cabeza de uno de los asesinos en serie más depravados de la historia.

Condenado por los diecisiete asesinatos de jóvenes que cometió, con los que además practicó la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue un niño amado por sus padres, a diferencia de otros asesinos psicópatas. En la película se nos muestra como llamaba la atención en la escuela para hacer amigos, su alcoholismo, su gusto por los animales muertos o su deseo por los hombres.

Ross Lynch y Vincent Kartheiser (conocido por la serie Mad Men) en una secuencia del filme

El actor Ross Lynch, curtido en productos juveniles de Disney Channel, realiza un brillante trabajo de composición de un personaje introspectivo y poco hablador, que se expresa con la mirada y el gesto en gran medida. Le acompañan Alex Wolff (Derf), Anne Heche (la madre) o Vincent Kartheiser (el doctor).

ESCENA CINEFILIA

Quizás la escena más inquietante es en la que invita a su amigo a una cerveza en su casa, tras recogerle éste en la carretera, donde parecen aflorar los instintos asesinos de Dahmer.


FILMOGRAFIA ESENCIAL DE DAHMER:

The Trial of Jeffrey Dahmer (1992) Documental

The Secret Life: Jeffrey Dahmer (1993)

Jeremy Renner interpretó a Dahmer en la mejor versión en cine sobre sus asesinatos, en 2002

Dahmer, el carcinero de Millwaukee (2002)

Raising Jeffrey Dahmer (2006)

Dahmer Vs. Gazy (2011) Comedia que enfrenta a Dahmer con otro famoso asesino de su época, conocido como el Payaso asesino.

Jeff (The Jeffrey Dahmer Files, 2012) Documental con escenas recreadas con actores.

Confessions of a Serial Killer (2012) Documental para TV.

Dahmer on Dahmer: A Serial Killer Speaks (2017) Miniserie documental para TV.


LA NOVELA GRÁFICA

La secuencia del pez, en versión cómic, es recreada también en la película

Editada en España como Mi amigo Dahmer en 2014 en Astiberri Ediciones, el primer relato de Derf Backderf sobre Jeffrey Dahmer se publicaría en 1997 en la revista Zero Zero para posteriormente autoeditarse en 2002 una versión extendida de la obra de apenas 24 páginas, que pese a sus limitaciones consiguió una nominación a los premios Eisner, convirtiéndose finalmente en una novela gráfica de 224 páginas. Abrams Comic Arts la publicó en 2012 en Estados Unidos. 

Premio revelación 2014 en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, Nominado a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015.


Una joya de la animación española

Escrito por cinefiliacinefilia 24-07-2017 en Cómic. Comentarios (0)

Premio Platino película de animación

Psiconautas, los niños olvidados **** (2015) ESPAÑA, 76 min. (Estreno: 24 de febrero 2017)

Tras adaptar en formato cortometraje (Birdboy,2010) su propia novela gráfica Psiconautas, Alberto Vázquez consiguió no sin esfuerzo trasladar el arte y la historia de su cómic a un largometraje, contando de nuevo con la colaboración de Pedro Rivero con quien ya trabajó en el corto.

Ganadora del Goya este año como cinta de animación, además se le concedió en el apartado de cortometraje animado a Alberto Vázquez por Decorado, premio que también recibió Birdboy hace seis años.

Una inquietante historia que se desarrolla en una isla donde tras una explosión nuclear en la zona industrial, los jóvenes no tienen ilusiones ni sueños y algunos de ellos sólo piensan en escapar o drogarse para no vivir las miserables condiciones que les rodean.

En ese mundo casi onírico y postapocalíptico tienen cabida temáticas sociales, como la entrada de la droga por Galicia en los años 80, marcando a una generación de jóvenes en el norte, así como un mundo intimista y generacional, además de un mensaje ecológico.

Una redonda película de animación para adultos en 2D con texturas de cómic underground y un tratamiento del color expresivo que realza la obra gráfica original donde confluyen influencias del cine expresionista, de la animación europea, del anime y porque no decirlo de los oscuros mundos dibujados de Tim Burton.

ESCENA CINEFILIA

Hay escenas muy impactantes como verse drogar a un pajarito, animal normalmente asociado a cuentos infantiles, la explosión nuclear o los propios demonios interiores de Birdboy, que resultan escalofriantes y más dentro de una animación con seres antropomórficos propios de la animación de Disney.

LOS CORTOS DE ALBERTO VÁZQUEZ

Las películas de animación de este dibujante de cómics siempre están teñidas de sangre y hablan de la parte oscura del ser humano a través de personajes antropomórficos no sin encanto estético. Además de los cortos citados también ha dirigido:

Sangre de unicornio (2013)

Dos encantadores ositos cazan a unicornios para beber su sangre con sabor a arándanos. Trasunto de la inocencia perdida de la infancia.

Ramiro, sucia rata (2012)

Judas, catholic squirrel

En cuanto al codirector de Psiconautas, los niños olvidados, Pedro Rivero, tiene en su haber otra cinta de animación realizada en Flash, La crisis carnívora (2007), que a pesar de su impresionante reparto es un subproducto con poca gracia. Entre los actores que colaboraron en el doblaje se encuentran Enrique San Francisco, José Coronado, Álex Angulo, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Joaquín Reyes, Carlos Sobera y Mario Pardo.


La insoportable levedad del cyborg

Escrito por cinefiliacinefilia 31-03-2017 en Cómic. Comentarios (0)


Ghost in the Shell: El alma de la máquina (Ghost in the Shell, 2017) **** EEUU. 120 min.

La adaptación que Hollywood nos propone de Ghost in the Shell es tan válida como cualquiera de los productos asociados a este universo. Tomando elementos de aquí y de allá, nos ofrece las más míticas secuencias de la primera cinta de 1995 y otras que aparecieron en la serie Stand Alone Complex o el segundo filme Innocence, pero en contextos diferentes.

Mantiene respetuosamente los tres pilares en los que reside la franquicia: Conflicto entre cuerpo y mente de la cyborg  protagonista, las aventuras policíacas de la Sección 9, encargada de crímenes informáticos y el toque de erotismo, que donde más reforzado estaba era en el manga de origen.

Por lo tanto, incluye la escena lésbica que el autor del cómic, Masamune Shirow, ha decidido eliminar para su reedición, así como los clubs sexuales de Innocence o las geishas robots, que podíamos ver en el anime Stand Alone Complex.





Las escenas de las geishas y de Kuze pertenecientes a Stand Alone Complex y en la nueva película

Por otro lado, el Titiritero, el hacker informático de la primera cinta de Mamoru Oshii, es cambiado por Kuze, líder populista de unos inmigrantes que protagonizaba los últimos episodios de la segunda temporada de la serie Stand Alone Complex, aunque comparte características del primero.

Con todo, su director Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador) ha conseguido un producto muy redondo que para los que no se hayan acercado a este universo se lo hace bastante atractivo y casi más cercano que con la primera cinta de Oshii y para los fans, aparte de ofrecer una muy digna versión, encontrar esos recordados momentos sin que revelen el desenlace es de agradecer.

En cuanto al reparto, la en un principio criticada elección de Scarlett Johansson a mi parecer es ideal, al igual que Michael Pitt o la introducción del personaje de Juliette Binoche como la creadora y la presencia oriental de Takeshi Kitano, como el jefe de la brigada, además de otros personajes de apoyo.

Juliette Binoche es la doctora Ouelet, creadora del cyborg que interpreta Johansson

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente las secuencias entre Johansson y Binoche, que nos traen a la memoria inevitablemente, las del replicante Roy (Rutger Hauer) y su creador en Blade Runner, sean las más potentes tanto a nivel argumental como de intensidad actoral. Los fallidos intentos de unir ghost y cuerpo robótico tienen mucho que ver con la última cinta de Mateo Gil Proyecto Lázaro, al traer a la vida a los sujetos crionizados.


DEL MANGA A HOLLYWOOD

Del éxito de esta Ghost in the Shell depende por ejemplo la esperada adaptación de Akira, manganime que abrió las puertas del género en Occidente y suponemos que la distribución de Death Note, actualmente en manos de Netflix. Otros cómics japoneses también fueron hechos en EEUU, con desigual fortuna.

Mutronics (1991) Adaptación del manga The Guyver, rebautizado en EEUU en una cinta protagonizada por Mark Hamill, del género sentai, escuadrones de ataque, de la que se realizó una secuela: The Guyver: Dark Hero (1995).

Crying Freeman: Los paraísos perdidos (1995). Coproducción franco canadiense con Japón y EEUU sobre yakuzas y artes marciales que calcaba escenas del manga original.

El incomprendido Oldboy de Spike Lee con Josh Brolin

El puño de la estrella del norte (1995). Thriller fantástico de acción situado en un futuro postapocalíptico con Malcom McDowell (La naranja mecánica) en el reparto.

Speed Racer (2008). Las ahora hermanas Wachowski se encargaron de la adaptación de este manganime sobre carreras de coches conocido en España como Meteoro.

Dragon Ball: Evolution (2009). La obra cumbre de Akira Toriyama era convertida posiblemente en la peor película basada en un manga hecha jamás, no conservando nada del cómic original.

Oldboy (2013) La historia de venganza también adaptada por el coreano Park Chan-wook, con peor fortuna, a pesar de que poca gente parezca estar de acuerdo, la dirigía Spike Lee y contaba con Josh Brolin y Samuel L. Jackson. Despreciada por el postureo, como le puede pasar a GITS, es muy recomendable.

Al filo del mañana (2014) Invasión extraterrestre protagonizada por Tom Cruise que se basaba en la novela japonesa Alll you need is kill que luego se convirtió en cómic.

Kite (2014) Remake del filme de animación Sexo Letal (1998) donde una niña que ejerce la prostitución también es una asesina a sueldo. En España no llegó a conseguir distribución suponemos que por el tema, aunque contó con la presencia de Samuel L. Jackson.