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Comic curiosities

Comic Curiosities

Escrito por cinefiliacinefilia 05-08-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

CAZAFANTASMAS (GHOSTBUSTERS)




Comic curiosities

Escrito por cinefiliacinefilia 27-07-2016 en Estrenos. Comentarios (0)


ZIPI Y ZAPE

Creados por Escobar en 1946,  aparecieron por primera vez en el número 58 del tebeo “Pulgarcito”. En 1976, consiguieron su propia revista homónima. Tras la muerte de Escobar en 1994 fueron retomados en 2000 por Cera-Ramis.



 

Evolución de Zipi y Zape por Escobar y la versión de Cera-Ramis en el siglo XXI 

Escobar

·  1946-1947: En origen, Zipi y Zape eran altos, tenían el pelo corto a cepillo, vestían pantalones negros y camisas blancas de manga corta con corbata, los zapatos negros, con calcetines blancos estirados.

·  1948-1950: Se hizo crecer el pelo de Zipi y Zape, peinándolo hacia atrás a lo Beethoven. En la ropa no hay cambios, salvo que los calcetines se recogen junto al zapato por primera vez y ya para siempre.

·  1950-1959: Cambia el diseño de Zipi y Zape. Siguen siendo altos pero ya llevan el jersey rojo sin mangas, y la camisa blanca ya es de manga larga. Se varía el trazo de sus caras y el pelo se vuelve espeso y lleno de flecos por todas partes.

·  1960-1975: Zipi y Zape se hacen más bajitos y rechonchos, acercándose al último modelo de Escobar. Los flecos del pelo se unen todos en la parte final junto a la nuca, haciéndose la forma del pelo redonda, un poco a la manera de los Beatles.

·  1975-1994: La forma del pelo se hace angulosa, y aumenta la expresividad en los rostros de los gemelos. Aparte de esto, las diferencias con el modelo anterior son mínimas, por lo que suelen ser confundidos.

Cera-Ramis

·  2000-2001: Adoptan el pelo ligeramente más corto, las narices se redondean, los ojos aumentan de tamaño aparte de ser ovalados y estar más juntos, las bocas también se agrandan. Además su vocabulario se adapta a la época actual y dejan de ser tan ¨caballerescos¨ como en su etapa Escobar.

Serie de animación

·  2005: Las melenas vuelven a crecer y ahora todo su físico se convierte puntiagudo.


ZIPI Y ZAPE EN EL CINE

Durante los años cincuenta el propio Escobar realizó películas en papel que proyectó por su invento, el Cine Skob, que tuvieron bastante fama en esa época pero que en los años setenta desaparecieron del mercado por la aprobación de la importación de proyectores con películas en celuloide.

En 1981, el director chileno Enrique Guevara, que venía del mundo del destape, probó fortuna con el cine infantil. Él mismo se encargó de producir, escribir y dirigir Las aventuras de Zipi y Zape, una película de imagen real basada en los cómics de Escobar.

Zipi y Zape fueron interpretados por Francisco Javier Valtuille y Luis María Valtuille, respectivamente, hermanos gemelos, uno rubio y otro moreno. Don Pantuflo y Jaimita fueron interpretados por Joan Monleón Marta Angelat, mientras que Don Minervo fue encarnado por Alfred Luchetti. Otros actores de renombre que aparecieron en la película fueron Mary Santpere, en el papel de la tía de Oliverio, o Amparo Moreno, la criada de la susodicha.

En 2005, se lanzó directamente a DVDla película de animación Las monstruosas aventuras de Zipi y Zape, que concluía la historia de la serie de televisión animada. La película de animación tenía una estética y espíritu, así como vocabulario, muy distintos a las historietas de Escobar de Zipi y Zape.

En 2013 se estrenó una versión de imagen real titulada Zipi y Zape y el club de la canica, dirigida por Oskar Santos. Ahora nos llega su secuela “'Zipi y Zape y la Isla del Capitán”







COMIC CURIOSITIES

Escrito por cinefiliacinefilia 23-06-2016 en Cómic. Comentarios (1)

Ahora que ha entrado el verano y se acercan las celebraciones del orgullo gay, nada mejor que recordar este clásico del cine LGTB tan caluroso, por no decir caliente. Veamos algunas curiosidades que quizás no sepas de esta película.

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE (Cat on a hot tin roof, 1958)


                                    ''No vivimos juntos, ocupamos el mismo espacio, nada más”  Maggie.



Teatro: La gata sobre un tejado de zinc, fue estrenada por primera vez en el teatro Morosco de Nueva York, el 24 de Marzo de 1955. Esta versión escénica la protagonizaron Barbara Bel Geddes (Dallas -serie tv-), Ben Gazzara, Mildred Dunnock y Burl Ives y la dirigió Elia Kazan.

Guión: Es una adaptación de la obra teatral de Teneessee Williams, ganadora del premio Pulitzer en 1955, realizada por el propio director Richard Brooks y el ganador del Oscar por “La vuelta al mundo en 80 días”,  James Poe, guionista después de “Danzad, danzad, malditos”.

Autor: Tennessee Williams nunca estuvo de acuerdo totalmente con el resultado final del film, por una parte porque siempre quiso para el papel femenino a Vivien Leigh y por otro porque el guión final ocultaba el verdadero origen de la destrucción del personaje de Brick, cuya homosexualidad también queda vedada. Williams, si que se mostró satisfecho con Paul Newman, de hecho llegó a afirmar: "Nunca tendré el orgasmo perfecto sin sentir el olor a sudor de Marlon Brando en El tranvía llamado deseo o penetrándome Paul Newman cuando mira fijamente a Maggie al final de La gata sobre el tejado de zinc”.

Director: Como director, el también homosexual George Cukor fue tentado pero al parecer lo rechazó porque no se atrevió a trabajar en una historia que iba a ser amputada por la censura. Richard Brooks acabó dirigiendo la cinta. Después se encargaría de otra obra de Williams, “Dulce pájaro de juventud” o de “A sangre fría” de Truman Capote.

Actrices: Para interpretar el papel de Maggie fueron candidatas actrices como la mencionada Vivien Leigh, Lana Turner, Grace Kelly o Susan Hayward. Curiosamente, esta última es quien le ganó a la Taylor el Oscar a la mejor actriz ese año con la película “Quiero vivir”.

Actores: Para el papel de Brick (Paul Newman) también hubo varios candidatos, el actor Ben Gazzara que había interpretado el papel en el teatro, pero que rechazó hacerlo en cine y Elvis Presley, que también lo rechazó

Rodaje: Durante el rodaje de la película, Elizabeth Taylor recibió la terrible noticia de la muerte de su marido en aquel momento, el productor Mike Todd, en un accidente aéreo. Ella afirmó que aquello la hizo entregarse aún más a su personaje.

Premios: No se llevó ninguno, pero estuvo nominada a los mejores. Seis candidaturas a los Oscar incluidos mejor película, director y actores principales. Estas mismas candidaturas las repitió entre Globos de oro y BAFTAs. 


COMIC CURIOSITIES

Escrito por cinefiliacinefilia 17-06-2016 en Cómic. Comentarios (0)

Con motivo del estreno de “Fuera de las sombras”, recuperamos la primera aparición de las Tortugas Ninja en cómics, en Eastman & Laird’s Teenage Mutant Ninja Turtles (1984), en blanco y negro. Parodia y homenaje a la vez del trabajo de Frank Miller en cómic de superhéroes.




COMIC CURIOSITIES

Escrito por cinefiliacinefilia 03-06-2016 en Cómic. Comentarios (0)

Mientras terminan el próximo CROSSOVER IMPOSIBLE, empezamos nueva sección ilustrada con los dibujos de MALBERTOS.

En la primera entrega y como recordatorio del ciclo que se desarrolla en la Filmoteca Nacional durante los meses de junio y julio, dedicado a Stanley Kubrick, empezamos con su mítica adaptación de la novela de Stephen King The Shining, que se proyectará el domingo 19 de junio, con una segunda proyección en julio.


EL RESPLANDOR (The Shining, 1980)


Duración: La versión estrenada en EEUU era de 144 minutos, aunque fue el propio director Stanley Kubrick quien recortó 30 minutos para su comercialización en Europa.

Premios: La cinta fue nominada a los premios Razzie como peor director y peor actriz (Shelly Duvall) y no obtuvo ninguna nominación a los Oscar.

Apaños: Ridley Scott utilizó algunas tomas aéreas desechadas del principio del filme para el final de “Blade Runner”.

Casting: Robert De Niro y Robin Williams fueron descartados por Kubrick para el papel que finalmente hiciera Jack Nicholson. El primero por histriónico y el segundo por poco expresivo. También se barajó el nombre de Harrison Ford. Stephen King sin embargo, prefería a Jon Voight o Martin Sheen.

Doblaje español: Vicente Molina Foix se encargó de la traducción de los diálogos y Carlos Saura dirigió el doblaje, eligiendo a Verónica Forqué para el papel de Shelly Duvall, polémica decisión que fue muy criticada. En cuanto a Jack Nicholson, fue la monótona voz de Joaquín Hinojosa (No profanar el sueño de los muertos, Pascual Duarte) quién le dobló, en vez de su habitual de Rogelio Hernández.

Epílogo: La fría acogida en el preestreno en EEUU hizo que el director decidiera suprimir una escena entre el desenlace del laberinto nevado y la imagen final de la fotografía de los años veinte. En esa escena, Wendy, convaleciente en el hospital, recibe la visita del administrador, quien le comunica que no han encontrado el cadáver de su marido ni el del cocinero.