CINEFILIA

Cine lgtb

Lesgaicinemad 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 29-10-2016 en Festivales. Comentarios (0)

El jueves 28 de octubre se inauguraba la vigésimo primera edición del Lesgaicinemad, uno de los festivales de más arraigo en Madrid sobre el ahora conocido como cine de la diversidad. Allí se pudo ver tras la gala de apertura, “Nunca vas a estar solo”, visión normalizada de un hecho real en Chile donde fue asesinado un joven de una paliza a manos de neonazis, según se dijo en los medios.

En su primer día de proyecciones se ha tenido la oportunidad de revisar un clásico del cine gai en España como el documental “Ocaña, retrato intermitente” de Ventura Pons, de quién se hace una pequeña muestra de su filmografía incluyendo también sus últimos filmes de no ficción y la reciente “El virus del miedo”,  amén de una master class en la Universidad Complutense. Destacamos las siguientes sesiones:

La vanité (AKA: Vanity, 2015) *** SUIZA-FRANCIA. 75 min.

El director Lionel Baier ya estuvo presente en Lesgaicinemad en 2005 con “Garçon stupide”, su ópera prima. Ahora nos presenta esta comedia negra con tres solitarios personajes que viven en el lado salvaje de la vida: un chapero, una viuda española que trabaja en una empresa que lleva a cabo muertes solicitadas y el anciano que ha contratado sus servicios.

Interesante propuesta que el director suizo ejecuta con un toque de cine independiente de los 90 que en ocasiones recuerda al primer Jim Jarmusch, con personajes nada cotidianos pero muy humanos que se comportan llevados por sus más básicos anhelos, aunque también escondan secretos.

Incomprensiblemente se proyecta fuera de la sección oficial esta destacable cinta donde una impagable Carmen Maura maneja una difícil situación en un particular ambiente donde sus protagonistas acaban exponiendo su verdad.

LA ESCENA

La relación de amistad que se establece entre los protagonistas masculinos (Patrick Lapp e Ivan Gregoriev) es de gran ternura con un momento especialmente intenso. Junto a esto, destacar la presencia de las cortinas rojas como portal a un mundo de ensoñación que nos llevan irremediablemente al Lynch más kitsch.


Jesús (2016) *** CHILE. 82 min.

Si antes decíamos que “Nunca vas a estar solo” mostraba la versión oficial de un caso de violencia contra el tercer género, “Jesús” ofrece una mirada totalmente diferente sobre el mismo hecho. Su director Fernando Guzzoni, presente en la proyección, explicó que se había introducido en el mundo del K-pop que frecuentaban los atacantes de la víctima y nos da el punto de vista de estos, que al parecer no eran neonazis.

El filme defiende que la mortal paliza fue más bien fruto de una situación originada más desde la homofobia generalizada que existe en nuestras mentes que desde las ideas de un grupo radical. Con mirada objetiva, a veces la cámara se queda fija en un punto y vemos lo que pasa delante de ella.

Es cierto que esto a veces ralentiza un poco la acción pero las veraces interpretaciones de los jóvenes protagonistas no profesionales traspasan la pantalla de tal manera que consiguen una complicidad máxima con el espectador, a pesar de la dificultad de seguirles por el diálogo, cuya dicción es casi incompresible en ocasiones.

El director ya impactó en 2012, con su anterior “Carne de perro” en el festival de San Sebastián, donde regresó este año con esta cinta provocando similares resultados, debido a la crudeza de sus imágenes y lo que es más, lo descarnado de sus personajes.

LA ESCENA

Precisamente, el personaje del padre nos resulta inquietante y la escena donde echa a su hijo del coche y luego además sale a atacarle, rodada desde dentro del automóvil y con la imagen borrosa tras el parabrisas, nos da un apunte de hasta dónde puede llegar.


Además, también se proyectó el mediometraje español “Marica tú” (en la foto), basado en un cómic homónimo escrito por Julián Almazán con un estilizado dibujo de Alfonso Casas, que ha adaptado a la pantalla el joven Ismael Núñez, con un resultado más bien flojo, sin tener en cuenta en absoluto el lado estético, que tan poderoso es el tebeo.

A esto hay que añadir cortometrajes que se producen  desde la cúpula del propio festival o vídeos virales sobre un tema tan apremiante como la violencia homófoba, tema candente en la propia ciudad de Madrid y donde el Lesgai pone el foco. 


Descubriendo a Peter Strickland

Escrito por cinefiliacinefilia 15-07-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Dos películas de este director inglés llegan a las carteleras españolas de manera conjunta y en semanas sucesivas tras pasar por festivales como Sitges o Toronto y con un poco de retraso. Strickland estrenó su ópera prima en 2009, “Katalin Varga”, un thriller psicológico en coproducción con Rumania. Ésta, junto con un documental sobre Björk, “Biophilia Live”, completan su filmografía, con estos dos títulos que se estrenan ahora.

El duque de Burgundy (The Duke of Burgundy, 2014) ****

Producto muy elaborado estéticamente entre “El sirviente” de Joseph Losey y “El ansia” de Tony Scott. El juego de la dominación sexual en una pareja de mujeres donde tienen cabida el sadomasoquismo y el fetichismo y en el cual la dominada es en realidad la dominante, como suele pasar.

Las escenas con las que inician el roleplay se repiten una y otra vez, con matices distintos, indicando  los diferentes estados por los que transita la compleja relación, que se contrapone con la placidez de las escenas de sexo, fuera del juego de dominación.

La cinta se sostiene casi solo en estos dos personajes y en la degradación de su relación. Las actrices que las interpretan son tan exquisitas como la propia luz que las fotografía. Chiara D´Anna, que repite en ambas películas, es la “sirvienta” (ver foto) en “El duque de Burgundy” y una de las actrices de doblaje en “Berberian Sound Studio”. Junto a ella, la danesa Sidse Babett Knudsen, que pronto podremos ver en la esperada serie “Westworld”.

Se revela desde ya como una película de culto en toda regla y sobre todo en ciertos círculos. A todo esto hay que añadir la excelente música de Cat´s Eyes que ya se llevó un premio de la academia europea.

ESCENA CINEFILIA

Los planos de la caja donde la sometida quiere ser encerrada son inquietantes ya que aparece en momentos cuyo valor argumental se lo puede dar la imaginación del espectador, sin límites. Aunque no puedo pasar por alto las escenas con esa especie de animación que llenan la pantalla. La primera,  con los insectos, es de gran belleza, en la segunda de la carta quemada, parece arder el propio celuloide.

Estreno: 15 de agosto.


Berberian Sound Studio (2012) ****

Un verdadero canto a la deidad del cine y a su poder de absorción. Con escenas de gran fisicidad, con el celuloide como vampiro como ya hiciera Iván Zulueta en “Arrebato”. Aunque aquí se afianza más la idea del cine como un dios omnipotente que todo lo controla.

Más elaborada que aquella, trasladada a un estudio de grabación de sonido y doblaje, donde los actores que hacen voces están tan sometidos o vampirizados como los que los dirigen.

Un homenaje al cine giallo italiano con terroríficas y perturbadoras secuencias que nos llegan sólo desde la grabación de su sonido aunque como apuntaba antes, lo que imaginamos muchas veces es peor que lo que vemos.

Strickland ha sido comparado con Lynch y Polanski en este segundo trabajo que carece de la exquisitez de imágenes de “El duque de Burgundy” pero gana en el tono macabro de sus sonidos.

Los terroríficos alaridos de las actrices de doblaje no siempre convencen al exigente director.

Su protagonista, un sonidista inglés contratado por el estudio de sonido en Italia lo interpreta aportando su particular carisma Tobey Jones, con recientes trabajos tan magníficos como inquietantes en “Wayward Pines”, la serie de M. Night Shyamalan o en la tv movie “The Girl”, donde interpretó a Hitchcock.

ESCENA CINEFILIA

El plano de más de medio minuto al menos de Tobey Jones después de que una actriz grite hasta el éxtasis y se vaya corriendo, siendo perseguida por el poco sutil director italiano, que supone un punto de no retorno. Si bien la escena de la sandia en la que al final le ofrecen un trozo a Jones no deja de apuntar el macabro humor del autor.

Estreno: 22 de agosto.



Paris bien vale una moza

Escrito por cinefiliacinefilia 01-07-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

 Un amor de verano (La belle saison, 2015) ***

La naturalidad con que se desarrolla esta historia de amor entre dos mujeres en la Francia de los años 70, dentro del seno de un grupo de feministas en París, en un principio, es hasta sorprendente. El traslado de la pareja a una zona rural pondrá de manifiesto la diferencia entre campo y ciudad, llevando al límite la injusticia de la homofobia de los seres queridos.

A pesar de que nos encontramos un abrupto final que incluso puede estar abierto, se agradece que se evite el exceso de dramatismo que suele conllevar los amores homosexuales en el cine. Por supuesto, la intolerancia es la causa de muchos de los problemas de una lesbiana, en este caso, pero no es el único. Como otras parejas, tienen también conflictos de adaptación.

Su experimentada directora, Catherine Corsini, no es la primera película que hace de temática LGTB y ha trabajado en un par de ocasiones con el español Sergi López. En esta ocasión ha contado con Cécile de France, de la trilogía iniciada con “Una casa de locos” e Izïa Higelin, que hace poco protagonizó “Samba”, la última película de los directores de la popular “Intocable”.

Las imágenes potentes y sin tapujos, muy bien interpretadas por estas actrices que despiden mucha química, son la principal baza del filme, que aunque toque un tema muy manido parece darle otro color al evitar caer en el tópico. 

Noémie Lvovsky que representa la faz más dura de la homofobia junto a Cécile de France.

ESCENA CINEFILIA

El rechazo de la madre y su postura intolerante con alguien que ha compartido un buen tiempo, incluso trabajando y pasándolo bien, simbolizan claramente la imagen más monstruosa de la homofobia.


10 PELÍCULAS LÉSBICAS FRANCESAS 

Las ciervas (Les biches) 1968. Claude Chabrol dirige este drama psicológico con Jean-Louis Trintignant y Stéphane Audran.

Felpudo maldito (Gazon maudit) 1995. Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Josiane Balasko acompañada por los españoles Victoria Abril y Miguel Bosé.


“Felpudo maldito”, una de las múltiples colaboraciones de Victoria Abril con el cine francés.

La répétition 2001. De la directora de “Un amor de verano”, Catherine Corsini se trata de un drama de celos obsesivos protagonizado por  Emmanuelle Béart.

8 mujeres (8 femmes) 2002. Comedia musical en tono de cluedo dirigida por Françoise Ozon y un gran reparto de estrellas galas encabezado por Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart e Isabelle Huppert.

Nathalie X 2003  Fanny Ardant, Gérard Depardieu y Emmanuelle Béart  interpretaron los personajes que seis años después harían Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried en el remake que el canadiense Atom Egoyan realizó bajo el título de “Chloe”.

Las hijas del botánico (Les filles du botaniste) 2006. Dirigida por el escritor chino Dai Sijie, que cuenta en su haber con solo otra película.

Je te mangerais 2009. Una especie de “Mujer blanca soltera” dirigida por Sophie Laloy, también conocida como “You will be mine” o “Highly Strung”.

Tomboy 2011 Otra cinta de Céline Sciamma sobre una niña de diez años que se hace pasar por chico ante sus nuevas amistades. 

Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux en “La vida de Adèle”.

Bye, bye Blondie 2011. Escrita y dirigida por Virginie Despentes, con Emmanuelle Béart nuevamente en el reparto.

La vida de Adèle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2/ Blue Is the Warmest Color) 2013. El franco-tunecino Abdellatif Kechiche se llevó la Palma de Oro en Cannes con este drama erótico de tres horas basado en el cómic “El azul es un color cálido”.


COMIC CURIOSITIES

Escrito por cinefiliacinefilia 23-06-2016 en Cómic. Comentarios (2)

Ahora que ha entrado el verano y se acercan las celebraciones del orgullo gay, nada mejor que recordar este clásico del cine LGTB tan caluroso, por no decir caliente. Veamos algunas curiosidades que quizás no sepas de esta película.

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE (Cat on a hot tin roof, 1958)


                                    ''No vivimos juntos, ocupamos el mismo espacio, nada más”  Maggie.



Teatro: La gata sobre un tejado de zinc, fue estrenada por primera vez en el teatro Morosco de Nueva York, el 24 de Marzo de 1955. Esta versión escénica la protagonizaron Barbara Bel Geddes (Dallas -serie tv-), Ben Gazzara, Mildred Dunnock y Burl Ives y la dirigió Elia Kazan.

Guión: Es una adaptación de la obra teatral de Teneessee Williams, ganadora del premio Pulitzer en 1955, realizada por el propio director Richard Brooks y el ganador del Oscar por “La vuelta al mundo en 80 días”,  James Poe, guionista después de “Danzad, danzad, malditos”.

Autor: Tennessee Williams nunca estuvo de acuerdo totalmente con el resultado final del film, por una parte porque siempre quiso para el papel femenino a Vivien Leigh y por otro porque el guión final ocultaba el verdadero origen de la destrucción del personaje de Brick, cuya homosexualidad también queda vedada. Williams, si que se mostró satisfecho con Paul Newman, de hecho llegó a afirmar: "Nunca tendré el orgasmo perfecto sin sentir el olor a sudor de Marlon Brando en El tranvía llamado deseo o penetrándome Paul Newman cuando mira fijamente a Maggie al final de La gata sobre el tejado de zinc”.

Director: Como director, el también homosexual George Cukor fue tentado pero al parecer lo rechazó porque no se atrevió a trabajar en una historia que iba a ser amputada por la censura. Richard Brooks acabó dirigiendo la cinta. Después se encargaría de otra obra de Williams, “Dulce pájaro de juventud” o de “A sangre fría” de Truman Capote.

Actrices: Para interpretar el papel de Maggie fueron candidatas actrices como la mencionada Vivien Leigh, Lana Turner, Grace Kelly o Susan Hayward. Curiosamente, esta última es quien le ganó a la Taylor el Oscar a la mejor actriz ese año con la película “Quiero vivir”.

Actores: Para el papel de Brick (Paul Newman) también hubo varios candidatos, el actor Ben Gazzara que había interpretado el papel en el teatro, pero que rechazó hacerlo en cine y Elvis Presley, que también lo rechazó

Rodaje: Durante el rodaje de la película, Elizabeth Taylor recibió la terrible noticia de la muerte de su marido en aquel momento, el productor Mike Todd, en un accidente aéreo. Ella afirmó que aquello la hizo entregarse aún más a su personaje.

Premios: No se llevó ninguno, pero estuvo nominada a los mejores. Seis candidaturas a los Oscar incluidos mejor película, director y actores principales. Estas mismas candidaturas las repitió entre Globos de oro y BAFTAs. 


De maricas y skins

Escrito por cinefiliacinefilia 05-05-2016 en Festivales. Comentarios (0)

La tarde de ayer del DocumentaMadrid condensaba en 3 sesiones seguidas, posiblemente las películas más interesantes del festival, con las reveladoras declaraciones del director de una de ellas, en un coloquio posterior a la proyección. Hoy aun, hay oportunidad de ver dos de estas cintas.

 Holy Hell *** (2016, EEUU)

El escandaloso relato de una secta que aun continúa en activo, contado por sus propios seguidores. Los que la han abandonado, al menos. Declaraciones que se ilustran con filmaciones reales hechas por el director que fue el cámara oficial del grupo, durante 20 años, Will Allen, que curiosamente interviene en un episodio de “Perdidos”.

Un joven homosexual que tras graduarse en la universidad se unió a una comunidad espiritual formada por hombres y mujeres, guapos y esbeltos y liderada por un carismático gurú que obligaba a los chicos, según cuentan, a tener relaciones sexuales con él. Un actor porno que no pudo triunfar en Hollywood y que intervino en un papel mínimo en “La semilla del diablo”, también bailarín que cambia de nombre con frecuencia. La película cuenta con la producción ejecutiva del actor y cantante Jared Leto. Muy recomendable. 

SECUENCIA CINEFILIA: Los cortometrajes reales que servían de promoción al grupo, de estilo pop ochentero protagonizados por el líder, no tienen desperdicio, de verdad.

2ª proyección: jueves 5 mayo. 22,30h. (Sala Azcona, Cineteca)


Mapplethorpe: Look at the pictures **** (2016, EEUU)

También homosexual era el fotógrafo Robert Mapplethorpe. La HBO ha producido su primera biografía filmada, cinta ya proyectada el domingo pasado. Entrevistas a sus familiares, amantes y gente que trabajó con él, como la cantante de Blondie, Debbie Harry o la actriz Brooke Shields, se mezclan con grabaciones de la propia voz del artista, que murió en 1989, a los 42 años y en pleno éxito de su carrera, que tanto perseguía, tras contraer el VIH.

 Su obra elevó a la fotografía a la categoría de arte, a la vez que fue denunciada por irreverente, ilustrando todo tipo de prácticas sexuales y para más inri, en una sociedad como la americana, con modelos de raza negra que solían ser sus amantes. Por supuesto se puede contemplar gran cantidad de su vasto material artístico, ya que además sus directores Fenton Bailey y Randy Barbat han tenido acceso ilimitado a los archivos de la fundación del fotógrafo. De obligada visión para amantes de la fotografía y seguidores de Mapplethorpe.

Como curiosidad, añadir que se ha anunciado un biopic sobre su relación con Patti Smith –presencia que se echa de menos en el documental-  protagonizada por Matt Smith (Dr. Who) y Zosia Mamet (Girls).

SECUENCIA CINEFILIA: La reacción de uno de los amantes ante su propia descripción hecha por el artista, la cual desconocía: “Es guapo, inteligente y tiene buen rabo, pero eso no es suficiente” y que define la forma de ser de su autor bastante bien.


 Credit for murder *** (2015, Israel)

El propio director y protagonista, el israelí Vladi Antonevicz, nos explicaba que su película es lo que él denominaría un mockfiction, partiendo de que un mockumentary es un falso documental, esto se trataría de una cinta de ficción-burla (mock). La explicación está en el origen de la cinta: un vídeo que circuló por You Tube donde dos inmigrantes eran decapitados por un grupo neonazi en Rusia y que la policía no investigó a sus autores, alegando que no era real.

Posteriormente, el gobierno admitió que sí que lo era y el protagonista de esta ficción –que es el propio director- lo investiga introduciéndose en la banda de skins. En respuesta a la actitud del gobierno de Putin ante el vídeo, ya que no todo es real pero el director lo vende como documental, acusando a los líderes políticos rusos de ultraderecha de ser los autores de los asesinatos para manipular la opinión pública. Aunque es interesante, pierde fuelle hacia el final, a pesar de no llegar a los 90 minutos, conservando desde luego el debate entre sus espectadores, que como dijo el presentador es lo que persigue este festival que entrega el viernes sus premios.

SECUENCIA CINEFILIA: Las reacciones de gente anónima ante el vídeo de You Tube en cuestión que abren la película, no mostrando más que únicamente partes de esas crudas imágenes hasta bien avanzada la cinta.

2ª proyección: jueves 5 mayo. 18h. (Sala Azcona, Cineteca)

CONTINUARÁ…