CINEFILIA

Cine lgtb

Los brotes verdes de Gus Van Sant

Escrito por cinefiliacinefilia 13-03-2017 en DVD. Comentarios (1)

ESTRENO DVD

El bosque de los sueños AKA: El mar de árboles (The Sea of Trees, 2015) *** EEUU. 110 min.

Oscura cinta de Gus Van Sant que desde Mi nombre es Harvey Milk (2008) no nos había conseguido emocionar como con este filme, que a medida que va avanzando nos ofrece una salida entre el afán de superación y los espíritus orientales. No se entiende como la crítica la ha atacado con esa saña irracional, por no decir homófoba, al igual que le ocurre a Almodóvar.

Aunque guarda similitudes con Restless (2011), esta es más adulta y mágica a la vez. Un hombre de mediana edad llega desde EEUU a Japón y se interna en el Bosque de los suicidas buscando un buen sitio para morir. Allí se encontrará con un japonés que se ha perdido y al que ayudará a salir de ese mar de árboles del título.

El director de Mi Idaho privado, abiertamente homosexual, imprime en el film, aunque no sea de temática LGTB, su marca mostrando una relación especial entre los dos personajes masculinos, con guiños como cuando le llama guapo por error al equivocar la palabra handsome con Hansel, de similar pronunciación en inglés.


Matthew McConaughey protagoniza la cinta junto al actor japonés Ken Watanabe y Naomi Watts. Todos adoptan una pose contenida de frustración debido al carácter gris de las vidas de los personajes que interpretan con resolución, destacando el protagonista principal.

Aunque hay que reconocer alguna situación algo forzada hacia el final, desde luego la cinta no se merece ese rechazo absoluto y aun menos quitarle la oportunidad de verla en cines. Es cierto que Gus Van Sant no ha estado muy sembrado desde que Milk ganara un par de oscars, uno de ellos al guión y parece que alguien le está haciendo boicot por ello. ¿Le pasará lo mismo al director de Moonlight? Veremos.

ESCENA CINEFILIA

La aparición de los cadáveres en el bosque y el propio hecho de que exista realmente un lugar así, al que la gente acude a suicidarse y en el que los arrepentidos puedan terminar perdidos por sus enormes dimensiones, es posiblemente lo que más llame la atención.

GUS VAN SANT,  ENTRE EL CINE INDEPENDIENTE  Y EL INDUSTRIAL

Kelly Lynch y Matt Dillon en Drugstore Cowboy

Ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2003 por Elephant, que mostraba casi a modo de videojuego la matanza del colegio Columbine, las películas más brillantes de Gus Van Sant son en las que habla de los temas que mas le interesan, como Mi Idaho privado (1991), Drugstore Cowboy (1989) o Paranoid Park (2007).

Se atrevió a hacer el remake de Psicosis (1998) o a rodar el guión de dos jóvenes Matt Damon y Ben Affleck, cuando le presentaron juntos El indomable Will Hunting (1997), libreto que consiguió un Oscar. Filmó los últimos días de Kurt Cobain en Last Days (2005) y el biopic del activista homosexual Milk (2008).

Aunque quizás sus cintas más atrevidas a nivel personal y cinematográfico sean Mala noche (1995) y Gerry (2002). En sus dos filmes protagonizados por mujeres como Nicole Kidman (Todo por un sueño) o Uma Thurman (Ellas también se deprimen) no acabó de coger el tono.


Las películas ficticias de Pedro Almodóvar

Escrito por cinefiliacinefilia 09-03-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Con motivo del ciclo que la Filmoteca está dedicando a este gran director español, repasamos su filmografía ficticia, que a veces se ha convertido en real y que en ocasiones usa para explicar tramas reflejadas en el celuloide.

FICCIONES DENTRO DE UNA FICCIÓN

Ya desde su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980),  Pedro Almodóvar incluía en sus películas imágenes que no eran propiamente del argumento central, introduciendo la publicidad ficticia en el cine.

Cosa que repitió en sus siguientes cintas, haciéndose famosos los anuncios de las bragas Ponte que absorben la orina y cambian de color o el café que te deja marcado de por vida, que protagonizaba Cecilia Roth amén del spot de condones con María Barranco que vemos en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

 En su corto, Trailer para amantes de lo prohibido (1985) incluyó imágenes del estreno de ¿Qué he hecho para merecer esto?, convirtiéndose en el tráiler más creativo de la historia del cine, como no, creado para el programa de televisión de la recientemente desaparecida Paloma Chamorro, La edad de oro.

Eusebio Poncela delante del póster de El paradigma del mejillón

Así llegamos a La ley del deseo (1987), donde por primera vez Pedro incluye cine propio dentro de su propio cine. El protagonista es un director, Pablo Quintero (Eusebio Poncela), en cuya filmografía se incluían títulos tan jocosos como El paradigma del mejillón, Cara de culo o Halitosis.

El paradigma del mejillón

Es la película con la que se inicia La ley del deseo y a cuyo estreno asistimos al comienzo del film. Un joven entra una habitación mientras la voz en off le pide que se desnude y se masturbe, mientras un doblador simula un orgasmo.

Remake, Cara de culo y Halitosis

Son las tres películas de las que habla Marta Fernández Muro, en el papel de fan, con Eusebio Poncela que dice haber visto varias veces y cuanto le han gustado, comparándolas, pero no sabemos nada de ellas.

Victoria Abril en Átame, donde vemos el rodaje de una escena de El fantasma de medianoche

En ¡Átame! (1989), Máximo Espejo (Paco Rabal) está rodando la película El fantasma de medianoche, donde interviene el personaje de Victoria Abril, Marina, rodaje al que no quiere poner fin para seguir viendo a su actriz, de la que está enamorado.

El fantasma de medianoche

Se trata de un subproducto de terror con una historia de amor entre un hombre musculado que carece de rostro y lleva una máscara metálica y el personaje al que interpreta Marina, actriz porno adicta a la heroína, que acaba ahorcándole con el cable del teléfono.

Hilario Muñoz, según reza  el póster que podemos ver en la fachada de la Filmoteca Nacional de Madrid, es el director de Amante menguante, corto integrado en la película Hable con ella (2002).

Javier Cámara en la entrada de la Filmoteca ante el cartel de Amante menguante

Amante menguante

Cortometraje en blanco y negro y mudo de unos ocho minutos, que sirve para escenificar la violación del personaje de Leonor Watling por su enfermero, Javier Cámara.

En él, un minúsculo Fele Martínez corre por el cuerpo desnudo de Paz Vega, para él de enormes dimensiones, hasta introducirse en su vagina. Parodia-homenaje de El increíble hombre menguante, aunque está realizado al estilo de las películas de los años 20, anticipándose a The Artist o Blancanieves.

En La mala educación (2004) nos encontramos al director Enrique Goded (Fele Martínez) en las oficinas de El Azar, en clara referencia a El Deseo, productora real de los hermanos Almodóvar. En ella se pueden ver pósters de películas ficticias, aunque algunas de ellas fueron después producciones reales:





La nuit de Madrid

La película que a todo el mundo le hubiera gustado ver sobre la movida con Carmen Maura, Antonio Banderas y Alaska. El diseño del cartel es de Juan Gatti, con estilo al cómic underground de los años 80.

Los amantes pasajeros

Parece que Almodóvar  ya tenía pensada –o al menos su título- esa comedia solicitada por sus fans y que sin embargo fue tan mal recibida en 2013, a pesar de contar con la flor y nata del cine español.

Está claro que en este país hay temas intocables y altos poderes influyeron en su fracaso. Las azafatas que aparecen en el cartel pasaron a convertirse en azafatos gays con mucha pluma, algo que la aún homófoba sociedad no vio con agrado, aunque Carlos Areces y Raúl Arévalo están la mar de divertidos.

Gael García Bernal al lado del cartel de La abuela fantasma

La abuela fantasma

Otro póster que vemos en la oficina de Enrique Goded que perfectamente podría ser el germen de Volver, donde esa abuela no fue otra que Carmen Maura que interpreta a la madre de la protagonista, Penélope Cruz y a la que se creía muerta en un incendio  junto a su marido y que se va apareciendo a su hermana, Chus Lampreave, y a su otra hija, Lola Dueñas, en un principio.

Mateo Blanco (que escribe bajo el pseudónimo de Harry Caine) es un director de cine que se ha quedado ciego interpretado por Lluís Homar en Los abrazos rotos (2009). Mateo está dirigiendo una comedia titulada Chicas y maletas, mientras vive el drama que supone el argumento de la cinta.

Chicas y maletas

Versión reducida de Mujeres al borde de un ataque de nervios con Penélope Cruz,  Carmen Machi y Rossy de Palma. Aunque Penélope dice frases que en su día interpretó Carmen Maura, según el director “es más bien el personaje de Candela (María Barranco), con resonancias de la Audrey Hepburn de Desayuno con diamantes”. Además fue rodada en el mismo plató. El título evoca la película italiana de los 60, La chica con la maleta.

Carmen Machi y Penélope Cruz en la ficción dentro de la ficción de Los abrazos rotos

La concejala antropófaga (2009)

Cortometraje independiente de Los abrazos rotos, dirigido por Pedro bajo el pseudónimo de Harry Caine. Es un monólogo interpretado por Carmen Machi y cuenta con una pequeña intervención de Penélope Cruz, con las caracterizaciones y decorados de Chicas y maletas, siguiendo el argumento de la misma.

CARTELERÍA 






Todo Almodóvar y más

Escrito por cinefiliacinefilia 04-03-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Anoche se inauguraba en Madrid el ciclo que la Filmoteca Nacional dedica durante el mes de marzo a las películas dirigidas por Pedro Almodóvar, con la proyección de uno de sus filmes más míticos, La ley del deseo y la presencia del realizador y la protagonista de la cinta, Carmen Maura.

“Susan Sontag me dijo que la escena de la manguera que riega a Carmen ha quedado en el subconsciente, o en el inconsciente, donde sea, de todos. Igual, dijo, que la escena de Marilyn y la falda”, declaraciones inéditas y sorprendentes del homenajeado.

La cinta fue rodada en Madrid no sin muchas complicaciones. “Era el Madrid de previo a los grandes almacenes”, de las cafeterías en plena Gran Vía con grandes escaparates como Manila, donde se rodó parte del metraje del filme.

El “Riégueme, no se corte, riégueme” ha quedado en nuestro imaginario cinematográfico para siempre

En el largometraje, rodado hace 30 años, se consolidó la relación Almodóvar- Maura. “Él me quería muchísimo en esa película. Es la película en la que mejor me lo he pasado con él. Nos vestía, nos buscaba los pendientes y los zapatos”. Pedro: “Carmen ha sido una persona muy vinculada a su pelo y se lo quemamos para conseguir esa mata roja”. Carmen: “Cuando acabé la película, me quedé a la mitad”.

Al acto de inauguración del ciclo acudieron también como espectadores la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, el director Juan Cavestany o la actriz Antonia San Juan. Para Ana Gallego y Carlos Reviriego, suponía su primer gran acto, al frente de la nueva dirección de la Filmoteca de Madrid. 

En realidad la Filmoteca dedica dos ciclos al gran cineasta: el que incluye toda su filmografía y otro sobre las películas que lo marcaron, programado por el propio realizador, bajo el título de Carta blanca. Esta otra muestra dió comienzo el primero de mes con Eva al desnudo, La invasión de los ladrones de cuerpos y Noche de estreno y continuará con clásicos imprescindibles como Perdición, Escrito en el viento o Johnny Guitar.

Eva al desnudo, muy presente en Todo sobre mi madre, sobre todo al principio del filme

Anunciamos que el próximo martes 14, Pedro Almodóvar volverá a visitar la Filmoteca para presentar La mala educación, la otra obra semi autobiográfica del director junto a La ley del deseo, que vio afectado su programa de promoción ya que el estreno coincidió con los atentados de Atocha y fueron anulados.


La familia

Escrito por cinefiliacinefilia 15-02-2017 en Cine lgtb. Comentarios (0)

Recuperamos esta película que se llevó el Gran Premio del Jurado en Cannes el año pasado y que se estrenaba en las carteleras españolas el 6 de enero, no sin cierta ironía tras tanta reunión familiar en fechas navideñas.

Sólo el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016) *** FRANCIA-CANADÁ. 95 min.

Cinta de acertada hora y media de duración, metraje que parecen evitar ahora películas con potencial pero que en un ejercicio de egocentrismo, alargan innecesariamente las tramas y acaban quedándose en auténticos mastodontes fílmicos, a pesar de que la crítica las siga encumbrando (Véase Toni Ardmann o Manchester frente al mar, recientemente). También es cierto que hay películas de 80 minutos que se hacen eternas. No es este el caso.

Xavier Dolan adapta la obra de teatro de Jean-Luc Lagarce, autor contemporáneo más representado en Francia, que murió de SIDA a mediados de los 90. Es posible que en ocasiones la película llegue a hacerse casi claustrofóbica, en ese sentido teatral y que los excesos musicales habituales en Dolan, de influencia videoclipera, no ayuden.

Sin embargo, el argumento está contado de tal manera que mantiene el interés al ir aclarando todo lo que puede o no ocurrir, conformando así un cluedo entre cinco magníficos actores que levantan la película con sus actuaciones: Gaspard Ulliel en la foto- (Hannibal), Marion Cotillard (Aliados), Vincent Cassel (El odio, Mi amor), Léa Seydoux (La vida de Adèle) y Nathalie Baye, que ya trabajó con Dolan en Laurence Anyways.

Marion Cotillard y Vincent Cassel, mujer y marido en Sólo el fin del mundo.

El desapego a la familia, la falta de integración en un núcleo al que sientes que no perteneces y  el sentimiento de culpa que esto puede provocar son los temas que se ponen en el tapete con el trasfondo de un joven autor que descubre que le queda poco tiempo de vida y decide hacer una visita a los suyos, a los que no ve desde hace doce años.

ESCENA CINEFILIA:

Sobresale de entre ellos la magnífica Marion Cotillard, en ese personaje pasivo agresivo que sufre la violencia dialéctica de su marido. Sus rostros de sufrida esposa no tienen precio.


XAVIER DOLAN

Denominado el Almodóvar canadiense, empezó a los cinco años como actor, interviniendo después en polémicas películas como Martyrs (2008), aparte de interpretar sus primeras cintas. No abandona su carrera de actor, habiendo protagonizado en 2014, Miraculum y Elephant Son. También ha dirigido los videoclips de Adele, HelloCollege Boy de Indochine.

Xavier Dolan y Adele en el rodaje del videoclip Hello

En sus obras destacan las temáticas familiares y los amores libres, fuera de corsés sociales. Su próxima cinta, que se estrenará este mismo año, The Death and Life de John F. Donovan, a parte de un interesante argumento sobre una actriz cuya carrera parece desmoronarse por la correspondencia que mantiene con un niño de once años, contiene un reparto de lujo: Jessica Chastain, Kathy Bates, Susan Sarandon, Natalie Portman, presentando a la cantante Adele como actriz y con Kit Harrington (Jon Nieve de Juego de tronos) de protagonista.

TOP 6

1.  Tom en la granja (2013)

2.  Los amores imaginarios (2010)

3.  Yo maté a mi madre (2009)

4.  Sólo el fin del mundo (2016)

5.  Laurence Anyways (2012)

6.  Mommy (2014)


Cine gay de color (negro)

Escrito por cinefiliacinefilia 08-02-2017 en Cine lgtb. Comentarios (0)

Con motivo del estreno de Moonlight, historia de un homosexual de color, hacemos un repaso al tratamiento que ha tenido en la historia del cine este colectivo doblemente estigmatizado, que sólo por esto se merecería ganar en los Oscar, donde ha sido nominada a los principales premios, aunque la película se lo merece por sí misma.

El primer actor negro en despertar atracción en hombres es Paul Robeson (cantante, escritor y activista además, que protagonizó primeras versiones en los años 30 de Magnolia y Las minas del Rey Salomón) en la película inglesa Borderline (1930), considerada una de las primeras películas de temática LGTB sobre un hotel muy liberal regentado por dos lesbianas y un pianista gay.

El famoso cortometraje de Jean Genet, Un chant d´amour (1950), incluía una provocativa escena de una danza sexual en un calabozo con un joven de color. Precisamente de este autor es la novela en que se basa Querelle (1983) de R. W. Fassbinder, donde un negro grande y musculado regenta el club donde confluyen sus protagonistas.

Brad Davis sodomizado por Günther Kaufmann en la famosa secuencia de Querelle

El director norteamericano Robert Altman reflejó el ambiente de un cuartel militar de entrenamiento en Desechos (Streamers, 1983) sobre una premiada obra de teatro de David Rabe, donde dos cadetes, uno gay y uno negro, son objeto de las burlas de sus compañeros de barracón.

A finales de los 80, el video artista inglés Isaac Julien realiza Looking for Langston (1989), recreando el universo del poeta afroamericano Langston Hughes, de gais de la alta sociedad en el Cotton Club o el barrio del Harlem, fotografiada en blanco y negro, como vemos en la foto de más arriba. Del mismo realizador es La radio pirata (Young Soul Rebels, 1991) ambientada en un hervidero de razas y opciones sexuales en el Londres pre Tatcher, siendo hasta la fecha los dos únicos largometrajes de Julien.

La estrella de TV en ese momento, Will Smith que triunfaba como El príncipe de Bel Air, interpretaría un papel de homosexual en la adaptación de la obra de teatro Seis grados de separación (1993) hecha por Fred Schepisi (La casa Rusia), en cuyo rodaje al parecer tuvo problemas de homofobia con su compañero de reparto Ian McKellen (el popular Gandalf) y por lo que luego se acabó disculpando.

Will Smith interpretó a un gay en Seis grados de separación

También en los 90 pudimos ver a negros travestidos en A Wong Foo, gracias por todo. Julie Newmar (1995) o en Stonewall. La primera nos mostraba al actor de color Wesley Snipes, surgido del cine de Spike Lee y posteriormente en cintas de acción como Blade, en una especie de versión americana de Priscilla, reina del desierto. Stonewall (1995), recreaba el nacimiento del orgullo gay en EEUU.

A finales de la década, en Guinea se filmaba la primera película gay del África negra, la valiente Dakan (1997), cuyo país retiró el apoyo económico a la cinta al enterarse de su temática. En Alemania, la directora Doris Dörrie contaba la relación de amistad y cariño entre una mujer que fracasa en el amor y un homosexual de color en Nadie me quiere (1994).

Ya en este siglo, encontramos directores afroamericanos como Patrick-Ian Polk, entregados a la temática del black power gay, con cintas como Noah´s Arc  (2004), que daría paso a una serie de TV, The Skinny (2012) y Black Bird (2014).

El duro Wesley Snipes, toda una drag queen en A Wong Foo… entre John Leguizamo y Patrick Swayze

Actores tan conocidos como Diane Keaton, Dermot Mulroney o Sarah Jessica Parker protagonizaron La joya de la familia (2005), otra historia de amor interracial con la particularidad de que uno de ellos es sordo, que se desarrolla en una reunión familiar en fechas navideñas, como The Houseboy (2007), del montador de Another Gay Movie 2, Spencer Schilly.

En Sudáfrica se filma una historia real entre un marinero holandés y un esclavo nativo, condenados por sodomía, ocurrida en el siglo XVII cerca de Ciudad del Cabo, en la antirracista Proteus (2003), en coproducción con Canadá.

En la década en curso, destacan la coproducción entre España y República Dominicana de Agustí Villaronga, El rey de La Habana (2015), la divertida comedia norteamericana de Sean Baker, Tangerine (2015), sobre una prostituta transgénero que sale de prisión y trabaja en las calles de Los Ángeles y la cinta francesa Cuando tienes 17 años (2016) de André Téchiné.

Mya Taylor y Kitana Kiki Rodriguez, espectaculares en Tangerine y por las que se luchó para que fueran las primeras actrices transexuales nominadas a un Oscar pero no se consiguió.

Bonus list:

Basquiat (1996)

Holiday at Heart (2000) Telefilme

Brother to Brother (2004)

Rag Tag (2006)

The line of Beauty (2006)

Boy Culture (2006)

Children of God (2010)

Four (2012)

The Happy Sad (2013)

Chasing Pavement (2015)