CINEFILIA

Cine lgtb

Más allá del físico

Escrito por cinefiliacinefilia 17-04-2017 en Cine español. Comentarios (0)

Pieles (2017) *** ESPAÑA. 77 min.

El universo que suele tratar en sus cortos el actor televisivo Eduardo Casanova (Aída), lo expande y perfila en Pieles, su primer largometraje. La chica protagonista de Eat my Shit, corto  interpretado por Ana Polvorosa, es uno de los personajes con alguna tara física como Candela Peña o Macarena Gómez, siendo los caracteres sin estas los que más problemas psicológicos presenten en contrapartida.

Una joven con el ano en la cara, otra sin ojos ni cuencas de los mismos, otra a la que se le está cayendo la piel de la cara, literalmente sobre un ojo, otra con unos cuantos kilos de más, una enana o un chico que desea perder las piernas buscan la aceptación y el amor entre personas “normales” físicamente como los interpretados por Carmen Machi o Secun de la Rosa.

Casanova tiene además la osadía de sacar al modelo –y actor- Jon Kortajarena con el rostro cubierto, interpretando a alguien con la cara desfigurada por lo que parece ácido o fuego.

El personaje de Ana Polvorosa, con ano en vez de boca, ya protagonizó el corto Eat my Shit.

En ocasiones recuerda a Fotos de Elio Quiroga, tanto en la forma como en el fondo, pero con un estilo más kistch para el momento actual, predominando el color rosa en la dirección de arte. En otros cortos, el director ya ha usado tonos monocromos en rosa, verde o amarillo.

Una especie de mutantes sociales que son los que pueblan en realidad el peculiar mundo del joven autor influido por el trash colorido de Waters o Almodóvar y que además está producido por Álex de la Iglesia y su pareja Carolina Bang, que también tiene un pequeño papel. Tan delirante como intensa y en ocasiones genial.

ESCENA CINEFILIA

Además de la impactante escena de Ana Polvorosa en el restaurante con el embudo, que supone una actualización de su citado corto, destacamos la secuencia de la psicóloga, Carolina Bang con Carmen Machi y el chico sirena, Eloy Acosta.

La dirección de arte también corre a cargo de Eduardo Casanova

NOTA: Presentada en la Berlinale y en España, en el festival de Málaga. Tiene previsto su estreno en salas el 9 de junio aunque ya se puede ver en la plataforma Netflix.


EDUARDO CASANOVA, CORTOMETRAJISTA

Jamás me echarás de ti (2016) con María Barranco.

Fidel (2016) sobre Fidel Castro.

Eat my Shit (2015) con Ana Polvorosa.

La misma piel (2015) con Carolina Bang.

La hora del baño (2014) con Macarena Gómez.

Amor de madre (2012) con Mariola Fuentes.

Fumando espero (2012) sobre una relación incestuosa.

Ansiedad (2011) con Secun de la Rosa.


Reasignando el género

Escrito por cinefiliacinefilia 12-04-2017 en Estrenos dudosos. Comentarios (1)

Es difícil que esta cinta encuentre distribución en salas comerciales, al igual que el resto de películas de Bruce La Bruce. Se pudo ver en el festival de Berlín y posiblemente en el Lesgaicinemad de Madrid, festival donde el director suele estrenar su obra en España.

The Misandrists (2017) **** Alemania. 91 min.

Bruce La Bruce nos propone un juego fílmico cercano a meter a una monja de Almodóvar en un bosque de David Lynch, fiel a su propia temática revolucionaria como ya mostraba en The Raspberry Reich (2004).

De esta manera, introduce a una mujer policía, una chica con genitales y un joven herido en un internado de chicas donde rinden culto a la mujer y al lesbianismo, gobernado por la Gran Madre, papelón que interpreta Susanne Sachsse (aka Sachβe), habitual en la filmografía de LaBruce.

Feministas radicales capaces de reasignar el género a su enemigo pero también del amor libre entre damas. La Bruce, como siempre, traspasa las fronteras del transgénero y del feminismo de la manera más radical y punk que le caracteriza, no falto de ironía.

Un joven (Til Schindler) es auxiliado por una de las internas del auspicio, Isolda (Kite Updike)

La castración feminista del macho está presente, reafirmando con un comunicado de las FLA (Female Liberation Army) la persecución del hombre. Parece que algún personaje va a tener continuidad en su próxima cinta Ulrike´s Brain, de la que ya se tenía noticia hacía tiempo.

Su anterior proyecto, Santo, está aparcado al menos de momento al no encontrar financiación. Recordemos que poderes fácticos intentaron boicotear su exposición en la Fresh Gallery que avanzaba este filme con una serie de fotografías.

ESCENA CINEFILIA

Avisar que hay una escena después de los créditos para los traseros inquietos que suelen habitar las salas, levantándose raudos para luego hacer cola al salir y molestar al que le gusta disfrutar de la película hasta el final. Hay una escena que no queremos comentar por no avanzar nada de esta sorprendente cinta pero que sin duda ningún hombre olvidará.


BRUCE LABRUCE

The Raspberry Reich, la cinta de LaBruce más cercana a esta última

Director de culto, cinéfilo y punk de origen canadiense, en sus primeros filmes homenajea a Robert Altman o Billy Wilder al estilo experimental de los filmes de la Factory de Warhol y Morrissey o Kenneth Anger, integrantes junto a John Waters del movimiento Queercore que se declara en contra de la normalización gay en la cultura heteronormativa.

A parte de infinidad de cortos y las cintas ya comentadas, donde desarrolla esta temática, su filmografía se completa con:

No Skin Off My Ass (1993) Revisión queer skin punk de That Cold Day in the Park de Robert Altman

Hustler White (1996) Conocido por vídeos de Madonna, Tony Ward es un chapero es esta especie de remake de El crepúsculo de los dioses.

Otto or Up with the Dead People (2008) Posiblemente el primer zombie gay del cine.

L. A. Zombie (2010) El actor porno Françoise Sagat es un zombie homeless extraterrestre.

Gerontophilia (2013) La cinta más mainstream de La Bruce sobre un joven enamorado de un octogenario.

Pierrot Lunaire (2014) Interpretación transgénero del espectáculo operístico homónimo.


Cuba poco libre

Escrito por cinefiliacinefilia 07-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Últimos días en La Habana (2016) ** CUBA. 92 min.

La ganadora en el último Festival de Málaga a película iberoamericana, premio del público y actriz de reparto (Gabriela Ramos) es una historia decadente donde Miguel, un hombre sin ilusión por la vida (Patricio Wood) espera el visado con ansiedad para irse a vivir a Nueva York.

Mientras, está al cuidado de un amigo homosexual Diego (Jorge Martínez), enfermo de sida que está postrado en cama pero que a pesar de su enfermedad tiene más ánimo y salero. Sin embargo, sólo espera ya la muerte.

Personajes contradictorios ambos porque uno espera un futuro con desgana y el otro una muerte con ilusión. Se van sumando personajes a la trama y una sobrina de Diego (Gabriela Ramos) se refugia en su casa huyendo de su represora madre. También empieza a acudir al olor de la muerte, un chapero.

Gabriela Ramos, premio de interpretación en Málaga, es la sobrina rebelde

Retrato desesperanzador de una Habana castrista que hunde en la butaca al espectador de la misma manera que a los personajes que están abocados a la infelicidad. El filme del veterano director cubano Fernando Pérez consigue contagiar su derrotismo.

Los personajes del chapero que visita al enfermo y la sobrina de este son lo más destacable en esta introspectiva cinta que se deja ver sin mucho interés. El final, contado a cámara por esta última, termina de estropear lo poco que nos había llegado a emocionar.

ESCENA CINEFILIA

Resulta casi inquietante poder imaginar  lo que une a Miguel con Diego, amigos desde la infancia, cuando es capaz de ir a las calles de la Habana a proporcionarle un encuentro sexual con un chapero, cuando además podemos llegar a entender que el primero es heterosexual.

Miguel pasea por una Habana en decadencia buscando un joven “amante” a su amigo enfermo


CUBA GAY

Hay dos temáticas muy presentes en las películas sobre Cuba, una es la música y la otra la prostitución, principalmente masculina, asociada a personajes homosexuales. Recordamos algunas de estas últimas, sin ahondar demasiado:

Conducta impropia (1983) Néstor Almendros, Orlando Jiménez Leal. Documental sobre la persecución a gays e intelectuales en la Cuba castrista.

Fresa y chocolate (1993) Tomás G. Alea, J. Carlos Tabío. Un estudiante convencido del Régimen y un artista homosexual se hacen amigos.

Antes que anochezca (2001) Julian Schnabel. La vida de Reynaldo Arenas interpretado por Javier Bardem

Verde, verde (2012) Enrique Pineda Barnet. Entre dos hombres hay atracción, seducción y rechazo.

La partida (2013) Antonio Hens. Tony Cantó es un español que va a Cuba de turismo sexual.

El rey de La Habana (2015) Agustí Villaronga. Un joven sobrevive en una Habana inhóspita.


Lo raro y lo normal

Escrito por cinefiliacinefilia 21-03-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Rara (2016) *** CHILE. 93 min.

Que nadie se lleve a engaño por el título, la ganadora a mejor película iberoamericana en la pasada edición del Festival de San Sebastián no es una película rara. Lo que muestra tampoco es una situación rara, rara es como le hacen sentir los demás a la hija adolescente de una madre lesbiana que convive con su pareja. Como dice su directora, Pepa San Martín, los niños no tienen prejuicios, son los mayores quienes se los imponen.

Desde su mejor amiga al director del colegio, pasando por su abuela o su propio padre, a través de preguntas o comentarios, hacen sentir incómoda a la adolescente Sara (Julia Lübbert) que junto a su hermana menor, Catalina (Emilia Ossandon) son criadas por su madre Paula (Mariana Loyola) y su pareja Lia (Agustina Muñoz). Todo muy normal. 

La familia al completo, compartiendo un feliz momento, ajenas a la homofobia.

Se trata del primer largometraje de Pepa San Martín, una tierna película llena de realidades que aunque nos puedan parecer normales (me refiero a las actitudes homofóbicas, en las que a veces ni reparamos) no dejan de hacerse resentir en la normalidad de la hija de una pareja mono parental que está formando su carácter.

La cinta está basada en un caso real ocurrido en Chile, en el que a una madre le fue retirada la custodia de su hija, en favor de su padre, por el hecho de ser lesbiana. San Martín consigue de las niñas protagonistas una composición de sus personajes tan natural que traspasan la pantalla. No podemos evitar acordarnos de la Pequeña Miss Sunshine, al ver a la menor de ellas.

ESCENA CINEFILIA

Es precisamente el personaje de la niña pequeña quien se lleva la palma, que hace creer que se encuentra el mismo gato por segunda vez, en la casa de su padre para que se lo dejen tener, en una escena desternillante.

Abigail Breslin como Olive, la Pequeña Miss Sunshine que saltó de Sundance a los Oscars.


10 + 1 CHICAS ADOLESCENTES “RARAS”

Carrie (1976) EEUU

Yo Cristina F. (1981) Alemania

El sur (1983) España

Criaturas celestiales (1994) Nueva Zelanda

Bienvenidos a la casa de muñecas (1995) EEUU

Las vírgenes suicidas (1999) EEUU

Ghost World (2001) EEUU

Scarlett  Johannson y Thora Birch encarnaron los personajes del cómic de Daniel Clowes, Ghost World

Quinceañera (2006) EEUU

Después de Lucía (2012) México

La vida de Adèle (2013) Francia

Mustang (2015) Turquía


Los brotes verdes de Gus Van Sant

Escrito por cinefiliacinefilia 13-03-2017 en DVD. Comentarios (2)

ESTRENO DVD

El bosque de los sueños AKA: El mar de árboles (The Sea of Trees, 2015) *** EEUU. 110 min.

Oscura cinta de Gus Van Sant que desde Mi nombre es Harvey Milk (2008) no nos había conseguido emocionar como con este filme, que a medida que va avanzando nos ofrece una salida entre el afán de superación y los espíritus orientales. No se entiende como la crítica la ha atacado con esa saña irracional, por no decir homófoba, al igual que le ocurre a Almodóvar.

Aunque guarda similitudes con Restless (2011), esta es más adulta y mágica a la vez. Un hombre de mediana edad llega desde EEUU a Japón y se interna en el Bosque de los suicidas buscando un buen sitio para morir. Allí se encontrará con un japonés que se ha perdido y al que ayudará a salir de ese mar de árboles del título.

El director de Mi Idaho privado, abiertamente homosexual, imprime en el film, aunque no sea de temática LGTB, su marca mostrando una relación especial entre los dos personajes masculinos, con guiños como cuando le llama guapo por error al equivocar la palabra handsome con Hansel, de similar pronunciación en inglés.


Matthew McConaughey protagoniza la cinta junto al actor japonés Ken Watanabe y Naomi Watts. Todos adoptan una pose contenida de frustración debido al carácter gris de las vidas de los personajes que interpretan con resolución, destacando el protagonista principal.

Aunque hay que reconocer alguna situación algo forzada hacia el final, desde luego la cinta no se merece ese rechazo absoluto y aun menos quitarle la oportunidad de verla en cines. Es cierto que Gus Van Sant no ha estado muy sembrado desde que Milk ganara un par de oscars, uno de ellos al guión y parece que alguien le está haciendo boicot por ello. ¿Le pasará lo mismo al director de Moonlight? Veremos.

ESCENA CINEFILIA

La aparición de los cadáveres en el bosque y el propio hecho de que exista realmente un lugar así, al que la gente acude a suicidarse y en el que los arrepentidos puedan terminar perdidos por sus enormes dimensiones, es posiblemente lo que más llame la atención.

GUS VAN SANT,  ENTRE EL CINE INDEPENDIENTE  Y EL INDUSTRIAL

Kelly Lynch y Matt Dillon en Drugstore Cowboy

Ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2003 por Elephant, que mostraba casi a modo de videojuego la matanza del colegio Columbine, las películas más brillantes de Gus Van Sant son en las que habla de los temas que mas le interesan, como Mi Idaho privado (1991), Drugstore Cowboy (1989) o Paranoid Park (2007).

Se atrevió a hacer el remake de Psicosis (1998) o a rodar el guión de dos jóvenes Matt Damon y Ben Affleck, cuando le presentaron juntos El indomable Will Hunting (1997), libreto que consiguió un Oscar. Filmó los últimos días de Kurt Cobain en Last Days (2005) y el biopic del activista homosexual Milk (2008).

Aunque quizás sus cintas más atrevidas a nivel personal y cinematográfico sean Mala noche (1995) y Gerry (2002). En sus dos filmes protagonizados por mujeres como Nicole Kidman (Todo por un sueño) o Uma Thurman (Ellas también se deprimen) no acabó de coger el tono.