CINEFILIA

Cine lgtb

Aliens punks

Escrito por cinefiliacinefilia 03-07-2018 en Filmoteca. Comentarios (0)

Cómo enamorar a una chica punk (How to Talk to Girls at Parties, 2017) *** REINO UNIDO-EEUU. 102 min.

Si el otro día reseñábamos que la última de Bruce LaBruce se estrenaba sólo en circuitos cerrados como la Cineteca, parece que John Cameron Mitchell se ha puesto al mismo nivel en la cartelera española y ahora es la Filmoteca quien devuelve la pelota con este casi estreno en Madrid, ya que se realizó un pase en la última Muestra Syfy.

Lo cierto es que la película, es un pequeño bluf que apuntaba más alto, con los nombres de Neil Gaiman (The Sandman, Coraline) en la historia que dio origen al guión y Nicole Kidman entre los actores, sin contar a Mitchell, que después de Headwig (2001), Shortbus (2006) y Rabbit Hole (2010), ya se esperaba su siguiente largometraje.

Un historia que podía haber dado más de sí, del amor entre un romántico punk adolescente inglés de la época y una alienígena encarnada por Elle Fanning (The Neon Demon). Aunque esté muy usada la frase, no tiene precio ver a la Kidman de chunga punk, casi al nivel de extravagancia al de su  papel en Paper Boy (2012). El joven punk es un alter ego de Gaiman al que interpreta un desconocido Alex Sharp.

Nicole Kidman caracterizada de punk trasnochada nos recuerda a Robert Smith

Se queda así a medio camino entre películas de ciencia-ficción como Cielo líquido (1982) o Rocky Horror Picture Show, con extraterrestres sin intenciones de invasión, llegados a la Tierra y una comedia romántica adolescente, con canciones pero sin llegar a ser un musical. En definitiva, le falta la fuerza y la contundencia que exige una historia como esta.

Dado que no se estrenado en salas y ya la teníamos pensada para la sección de Estrenos dudosos, se suma a nuestras dudas el hecho de que la programen en la sección Cinéditos de la Filmoteca, los viernes 6 y 20 de julio, dentro de un ciclo dedicado al cine LGTB, con motivo del Orgullo.

ESCENA CINEFILIA

Ya la sola presencia de Nicole Kidman como una vieja punk merece el visionado de la cinta para sus fans, sin embargo destacamos una escena de sexo homosexual entre el mejor amigo del punk protagonista y entes extraterrestres, que es por donde debería haber tirado más la trama.


ORGULLO LGTB EN LA FILMOTECA

Diferente, primera película gay española, se estrenó en pleno franquismo

No hay una película del ciclo que no merezca la pena verse en un amplio recorrido que incluye cintas españolas, pioneras en esta temática como Diferente (1961), extrañeza rodada incomprensiblemente en la época franquista o Cambio de sexo (1977) de Vicente Aranda.

Además de recientes éxitos como Moonlight, Tierra de Dios o Una mujer fantástica y cintas ya clásicas de autores reputados como Happy Together (1997) de Wong Kar-wai, Mulholand Drive (2001) de David Lynch o Laurence Anyways (2012) de Xavier Dolan.

Consultar programación en la web de la Filmoteca


Mondo trans

Escrito por cinefiliacinefilia 29-06-2018 en Festivales. Comentarios (0)

I Hate New York (2018) ESPAÑA. 75 min.

Muy posiblemente el documental estrella de la próxima edición del Lesgaicinemad no sea otro que I Hate New York, que la muestra Cinema pride nos permitió ver en su tercer año de celebración que se realiza con motivo de las actividades del Orgullo Gay, donde por un lado nos ofrece un avance de lo que se va a proyectar en noviembre y por otro una selección de lo que se premió en ediciones pasadas.

De esta manera, el pasado martes se estrenaba en primicia en Madrid, tras su paso por el festival de Málaga, este largometraje producido por J Bayona y dirigido por Gustavo Sánchez Quesada que contó con la colaboración en el guión de la escritora Lucía Etxebarría, ambos presentes en la proyección junto a destacadas personalidades de la cultura queer como Boris Izaguirre, Alfonso Albacete, Paco Becerra o el artista multidisciplinar genderfluid Jedet.

Historias entrecruzadas de cuatro artistas trans en el Nueva York post 11-S, donde transcurren sus vidas entre clubs nocturnos y su personal activismo. Somos testigos así de sus actuaciones en el mundo travesti underground en la mejor tradición del cabaret, que van desde  performances de Marilyn Monroe hasta otras de estilo punk.

Amanda Lepore vestida como Marilyn Monroe en una escena del documental

Grabaciones realizadas durante diez años que también incluyen sus dramas personales, a través de los valientes testimonios de sus protagonistas: la modelo e icono trans Amanda Lepore, Chloe Dzbilo, T de Long y Sophia Lamar, donde además teorizan sobre qué es el underground en esta vanguardista ciudad estadounidense donde todo ocurre a una velocidad de vértigo.

La cámara recoge fragmentos de sus vidas tan veraces como fugaces, más allá de un guión establecido, conformando un docudrama insólito de estas personas transgénero que viven al margen, caminando por el lado salvaje de la vida, entre el glamour y las capas más bajas de la sociedad y que llegaron a la ciudad neoyorquina desde diferentes partes del mundo para construir su propia identidad, a pesar de lo duro que pueda resultar.

Un canto a la libertad, al amor y a la identidad de género hecho por gente que ha luchado por ser fiel a sí misma fuera de todo convencionalismo social, que a la vez se convierte en un retrato de lo más inhóspito de la ciudad que nunca duerme.

Gustavo Sánchez y Lucía Etxebarría en la presentación de la película en el Círculo Bellas Artes

CINEMA PRIDE COMUNIDAD DE MADRID 2018

El ciclo de películas comenzó el lunes 18 y termina hoy viernes 22 e incluye cintas proyectadas y/o premiadas en la pasada edición del Lesgaicinemad como Tierra de Dios, Close Knit o la española Las heridas del viento, además de películas ya clásicas dentro del cine de temática LGTB: Sobreviviré (1999) de Alfonso Albacete y Un hombre llamado Flor de otoño (1978).

Entre los avances para la próxima edición del festival, que será la número 23, están: Mario, cinta suiza que habla de homosexualidad en el fútbol o la comedia estadounidense Freelancers Anonymous de la realizadora española Sonia Sebastián que triunfó en las redes con la serie lésbica Chica busca chica, que luego convirtió en película.


¿Sexo explícito o pornografía?

Escrito por cinefiliacinefilia 26-06-2018 en Estrenos dudosos. Comentarios (0)

It is Not the Pornographer That is Perverse **** (AKA: Bruce LaBruce´s Fleapit, 2018) EEUU- ALEMANIA. 69 min.

El festival de cine LGTB+ de Madrid, LesgaiCineMadsolía ser el encargado de estrenar en Madrid el anticomercial cine de Bruce LaBruce. Este año, y aún con una película pendiente de estreno (Ulrike´s Brain), nos referimos a circuitos alternativos, no en salas convencionales, por supuesto, la Cineteca se le ha adelantado mostrando la última película de este director representante del New Queer Cinema.

Así, la Cineteca de Madrid programó el fin de semana pasado un ciclo de cuatro películas posporno del realizador canadiense, empezando el jueves con este gran estreno, convirtiéndose España en uno de los primeros países en proyectarla, tras pasar por festivales de México, Berlín y Toronto.

La cinta, rodada entre Madrid y Berlín, está compuesta por cuatro cortometrajes. El primero, Diablo en Madrid, nos muestra a un diablo cachondo y seductor que se ofrece sexualmente a hombres que lloran a sus muertos en el cementerio. En el segundo, About Humans, que también se desarrolla en la capital española, un atractivo taxista disuadirá, a través del sexo, a un profesor de saltar por el viaducto.

 


 

Dos secuencias del filme pertenecientes a los dos segmentos rodados en Berlín  


Los dos siguientes fragmentos tienen lugar en Berlín: Purple Army Faction, es casi una especie de remake -o secuela- de un film anterior de LaBruce, The Raspberry Reich. En él, un grupo terrorista secuestra a hombres heterosexuales, teniendo sexo con ellos, con el fin de convertirlos y que dejen de reproducirse. 

El último segmento, Flea Pit (Dirty Cinema), nos muestra a un grupo de personas dentro de un cine de los años setenta de serie B, que está viendo la película referida en el párrafo anterior y que empiezan a tener sexo entre ellos, acabando en una orgía.

Todos los episodios están protagonizados por actores porno, entre ellos, Françoise Sagat, que ha hecho incursiones en el cine convencional y ya protagonizó otra cinta de LaBruce, L.A. Zombie, o el español Allen King, entre otros y con una pequeña intervención de la conocida galerista Topacio Fresh en la primera historia.

Con esta película LaBruce demuestra estar en plena forma y seguir fiel a sus principios que impulsaron y definieron el New Queer Cinema, consiguiendo estrenar en salas y festivales un producto que muchos consideran pornografía pura y dura, debido a sus escenas de sexo explícito, pero que entraría más en lo que se denomina como posporno.

ESCENA CINEFILIA

Almodóvar está muy presente en los dos segmentos rodados en Madrid. En el primero, el demonio y el ángel tienen sexo delante de un poster del director manchego y en la segunda se citan películas de este en las que sale el viaducto de Madrid.

El resto de ciclo que la Cineteca dedicó a LaBruce incluía: No Skin off my ass, Hustler White y The Raspberry Reich.


NEW QUEER CINEMA

Maldita generación (1995) de Gregg Araki

Surgido a principio de los noventa, este movimiento nacido dentro del cine independiente norteamericano, se caracterizó por su acercamiento a la cultura queer y pretendía diferenciarse de películas que trataban la homosexualidad desde un punto de vista más mainstream, como Philadelphia (1993) o Maurice (1987), alejándose de las convenciones heterosexuales aplicadas al cine gay.

Más cerca del cine underground de John Waters, de carácter radical, no pretende dar una imagen positiva (ni negativa) de la homosexualidad, sino reflejar las diferentes identidades sexuales, gay, lésbica, bisexual o transgénero, sin ningún tipo de censura. Tratando temas como las drogas, el sexo o la muerte con auténtica honestidad.

Forman parte de esta generación, cineastas como Gus Van Sant, Tod Haynes, Gregg Araki, Tom Kalin, Derek Jarman o Rose Troche. Actualmente, otros autores como John Cameron Mitchell, Travis Matthews o Abdellatif Kechiche con La vida de Adele, parecen haber recogido el testigo.


No se lo digas a nadie

Escrito por cinefiliacinefilia 20-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Con amor, Simon *** (Love, Simon, 2018) EEUU. 110 min. Estreno: 22 de junio.

Hasta ahora, aunque resulte sorprendente, una película de temática LGTB en Norteamérica provenía de producción independiente aunque luego la distribuyera una de las grandes productoras. De esta manera, Con amor, Simon, se convierte en la primera producción de un gran estudio, 20th Century Fox, con un protagonista gay.

Aunque su argumento tampoco sea muy original, la salida del armario de un adolescente que pretende ser tan cool que no acepta su homosexualidad, se trata de una divertida comedia romántica basada en una novela juvenil de éxito de Becky Albertalli, Yo, Simon, homosapiens, reeditada ahora con el título del filme.

Una trama más o menos bien elaborada, en un contexto muy actual de las redes sociales que por otro lado no deja de seguir los parámetros de la película de las películas de instituto, Grease (que justo ahora cumple cuarenta años) pero sin canciones. Bueno sí, las que cantan en el musical Cabaret, que preparan los protagonistas.

Josh Duhamel y Jennifer Garner son los padres de Simon

Sin embargo, hay algo que chirría. Quizás, el principal problema sea que no lleguemos a empatizar del todo con el personaje de Simon, por ese aire de superioridad que se gasta y ese deprimente victimismo que le hace vender a sus propios amigos por no querer que se le asocie al único gay declarado del colegio debido a su evidente pluma. Y por otro lado, el que debería caernos peor es un pobre freaky solitario y sin amigos que casi nos da lástima.

Su protagonista, Nick Robinson, que viene del cine más puramente comercial –es uno de los protagonistas de Jurassic World (2015)- al parecer tiene un hermano homosexual que salió del armario mientras el actor rodaba la película. Josh Duhamel, que interpreta a su padre, ha protagonizado la saga Transformers y su mejor amiga, Katherine Langford, viene de la serie adolescente Por trece razones. El director de la cinta, Greg Berlanti, también ha desarrollado su trabajo principalmente en televisión, en series como Arow, Titans o Everwood.

ESCENA CINEFILIA

Reivindicamos el personaje del gay negro afeminado, parte del colectivo menos aceptado e incomprendido, a pesar de resultar un tanto repelente y la secuencia en que es parodiado teniendo sexo con Simon, por ser tan políticamente incorrecta.

Simon (Nick Robinson) parece sentirse superior a Ethan (Clark Moore) por no tener pluma


CINE GAY EN LA CARTELERA

Parece que con las celebraciones del Orgullo Gay en diferentes zonas de España las carteleras se animan a estrenar películas sobre esta temática. Además de Con amor, Simon, esta semana también se estrena Nadie nos mira. Cinta argentina de corte dramático, de la directora Julia Solomonoff y producida por Isabel Coixet, en la que un actor de telenovelas del país se traslada a Nueva York con la intención de rodar una película que no acaba de arrancar.

La semana pasada también nos llegaba la cinta alemana El repostero de Berlín (The Cakemaker) donde se establece una relación entre un joven y la mujer de un ingeniero israelí  que estaba encaprichado de él. Al enterarse de su muerte, el primero viaja de Berlín a Jerusalén, que es donde vive la familia.

Y finalmente, la francesa ¡Cásate conmigo! Por favor (Épouse moi mon pote), una comedia de enredo protagonizada por un estudiante marroquí que vive en París, que le pide a un amigo matrimonio para no ser deportado. Se estrenará el 29 de junio.


Memorias de un caníbal adolescente

Escrito por cinefiliacinefilia 09-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Aunque la cinta ha cosechado buenas críticas en su paso por el pasado Festival de Sitges, parece que de momento no ha encontrado distribución en España y muy probablemente pase directamente al mercado del DVD y las plataformas digitales de televisión, por eso lo incluimos en nuestros Estrenos dudosos.

My friend Dahmer **** (2017) EEUU. 107 min. Sin fecha de estreno.

A pesar de lo que pueda parecer, My friend Dahmer no es exactamente una película de terror. Aunque esté basada en la vida del conocido como Caníbal de Milwaukee, la cinta adapta un cómic de su amigo de estudios Derf Backderf, centrado en su adolescencia y se queda justo antes de su primer asesinato.

De hecho, su desconocido director Marc Meyers, que también firma el guión, ni siquiera proviene del género, habiendo realizado un par de títulos de corte dramático. Sin embargo, hay momentos realmente perturbadores en esta historia que lo que sí cuenta, en parte, es cómo funcionaba la cabeza de uno de los asesinos en serie más depravados de la historia.

Condenado por los diecisiete asesinatos de jóvenes que cometió, con los que además practicó la necrofilia y el canibalismo, Jeffrey Dahmer fue un niño amado por sus padres, a diferencia de otros asesinos psicópatas. En la película se nos muestra como llamaba la atención en la escuela para hacer amigos, su alcoholismo, su gusto por los animales muertos o su deseo por los hombres.

Ross Lynch y Vincent Kartheiser (conocido por la serie Mad Men) en una secuencia del filme

El actor Ross Lynch, curtido en productos juveniles de Disney Channel, realiza un brillante trabajo de composición de un personaje introspectivo y poco hablador, que se expresa con la mirada y el gesto en gran medida. Le acompañan Alex Wolff (Derf), Anne Heche (la madre) o Vincent Kartheiser (el doctor).

ESCENA CINEFILIA

Quizás la escena más inquietante es en la que invita a su amigo a una cerveza en su casa, tras recogerle éste en la carretera, donde parecen aflorar los instintos asesinos de Dahmer.


FILMOGRAFIA ESENCIAL DE DAHMER:

The Trial of Jeffrey Dahmer (1992) Documental

The Secret Life: Jeffrey Dahmer (1993)

Jeremy Renner interpretó a Dahmer en la mejor versión en cine sobre sus asesinatos, en 2002

Dahmer, el carcinero de Millwaukee (2002)

Raising Jeffrey Dahmer (2006)

Dahmer Vs. Gazy (2011) Comedia que enfrenta a Dahmer con otro famoso asesino de su época, conocido como el Payaso asesino.

Jeff (The Jeffrey Dahmer Files, 2012) Documental con escenas recreadas con actores.

Confessions of a Serial Killer (2012) Documental para TV.

Dahmer on Dahmer: A Serial Killer Speaks (2017) Miniserie documental para TV.


LA NOVELA GRÁFICA

La secuencia del pez, en versión cómic, es recreada también en la película

Editada en España como Mi amigo Dahmer en 2014 en Astiberri Ediciones, el primer relato de Derf Backderf sobre Jeffrey Dahmer se publicaría en 1997 en la revista Zero Zero para posteriormente autoeditarse en 2002 una versión extendida de la obra de apenas 24 páginas, que pese a sus limitaciones consiguió una nominación a los premios Eisner, convirtiéndose finalmente en una novela gráfica de 224 páginas. Abrams Comic Arts la publicó en 2012 en Estados Unidos. 

Premio revelación 2014 en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, Nominado a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015.