CINEFILIA

cine francés

Pasiones culpables

Escrito por cinefiliacinefilia 22-12-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Frantz (2016) **** FRANCIA. 113 min.

A partir de la película “Remordimiento” (Broken Lullaby, 1932), uno de los pocos films dramáticos de Ernest Lubistch, François Ozon la reinventa, añadiendo una continuación a modo de secuela. Esto permite al realizador francés homenajear al director de “Ser o no ser” y a la vez dar rienda suelta a su creatividad ya que el guión es obra suya en colaboración con Philippe Piazzo.

A pesar de tratarse de un remake y quizás debido a lo olvidada y lejana en el tiempo que se encuentra la cinta original, Ozon mantiene gran parte del tiempo el misterio de los verdaderos motivos que llevan al joven francés protagonista a la Alemania inmediata al final de la I Guerra Mundial, con lo cual no vamos a desvelarlos aquí, ya que el desconocimiento de aquella hace más interesante el nuevo filme.

Sin duda una de las películas más redondas de François Ozon, rodada en un exquisito blanco y negro que concede a la cinta un tono vintage y a la vez expresa la tristeza de los personajes con los grises que en ocasiones se tornan en colores, dando asueto a los moral y sentimentalmente destruidos personales.

Marie Gruber, Pierre Niney, Paula Beer y Ernest Stötzner, el cuarteto protagonista.

El afeminado y sensible Pierre Niney (Yves Sant Laurent) da una vuelta de tuerca al torturado ex soldado dando una dimensión nueva al personaje que en ocasiones parece como si estuviera enamorado del objeto de su obsesión, creando una interpretación diferente –y posible- a toda la historia.

Por otro lado, la alemana Paula Beer, que consiguió en Venecia el premio a la mejor actriz novel, se mueve entre pasiones contradictorias, a la vez que el fantasma de su prometido no la deja avanzar en la vida, componiendo un personaje con múltiples matices.

LA ESCENA

A pesar de que juega con el engaño al espectador en todo momento, la escena en el Louvre con el cuadro de El suicida de Manet parece no dejar lugar a la duda…

Estreno: 30 diciembre

El suicida del impresionista Eduard Manet


CINE EN BLANCO Y NEGRO EN EL SIGLO XXI

Prácticamente no hay director que se precie que no haya trabajado la fotografía en blanco y negro en una o más películas, cuando el color ya se había impuesto en el cine. Así, autores como Woody Allen, David Lynch, Francis F. Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Jim Jarmusch, Peter Bogdanovich, Kevin Smith, Tim Burton y hasta Mel Brooks concebían sus mejores trabajos en tonos grises, en los últimos años del siglo XX.

Metidos ya en este siglo, tenemos ejemplos de algunos de estos mismos y otros realizadores en todo el mundo, que han llegado a hacer cine de animación sin colores e incluso películas mudas al más puro estilo años 20.

Las cintas, también llamadas monocromas –aunque algunas incluyen algunos colores- son tan abundantes a día de hoy que hemos hecho esta lista que supera los 25 títulos, sólo en este siglo. Si te ocurre alguna más, añádela en los comentarios. Se agradecerá.

Sin City: A Dame to Kill for (2014) Roberto Rodríguez, Frank Miller.

Güeros (2014) Alonso Ruizpalacios

Nebraska (2013) Alexander Pyne

Ida (2013)Pawel Pawlikowski

Los ilusos (2013) Jonás Trueba

Frances Ha (2012) Noah Baumbach

Tim Burton reconstruyó un cortometraje propio en stop motion y B&W en 3D, en “Frankenweenie”

Frankenweenie (2012) Tim Burton

The Artist (2012) Michel Hazanavicius

Blancanieves (2012) Pablo Berger

El artista y la modelo (2012) Fernando Trueba

Oh Boy (2012) Jan Ole Gerster

Keyhole (2011) Guy Maddin

La cinta blanca (2009) Michael Haneke

Tetro (2009) Francis F. Coppola

Independencia (2009) Raya Martin

Peur(s) du noir (2007) Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Lorenzo Mattoti …

Persépolis (2007) Marjane Satrapi, Vicent Paronnaud

Scoot McNairy protagoniza “Buscando un beso a medianoche”, comedia mumblecore

Buscando un beso a medianoche (2007) Alex Holdridge

El buen alemán (2006)Steven Soderbergh

Buenas noches y buena suerte (2005) George Clooney

13 Tzameti (2005) Géla Babluani

Sin City (2005) Roberto Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino.

Temporada de patos (2004) Fernando Eimbcke

Café y cigarrillos (2003) Jim Jarmusch

Dracula: Pages From a Virgin's Diary (2002) Guy Maddin

El hombre que nunca estuvo allí (2001) Hnos Coen

The American Astronaut (2001) Cory McAbee

You´re the one (una historia de entonces) (2000) José Luis Garci


El discreto encanto de la madurez

Escrito por cinefiliacinefilia 23-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El porvenir (L´avenir, 2016) *** FRANCIA. 100 min.

Una película más, vista en San Sebastián. El retrato de la madurez de una profesora de filosofía que afronta el devenir de la vida, sin dramas. Las protestas juveniles entre su alumnado, problemas con la editorial donde publica, infidelidad del marido, aguantar a una madre con depresión, fría relación con sus hijos, con los que no acaba de conectar.

Sin embargo, dentro de este poco afectuoso entorno hay un alumno por el que siente especial simpatía, la cual es mutua. Sin insinuarse si quiera nada sexual entre ellos, su amistad será crucial para soportar estoicamente las consecuencias de ese hostil entorno.

Isabelle Huppert, que la semana que viene estrenará la aclamada en Cannes “Elle” de Paul Verhoeven -proyectada también en Donostia- interpreta a esta mujer como quien no quiere la cosa, impregnándola por completo de su personalidad, sin ningún tipo de amaneramiento actoral ni excesos, de una manera tan natural que atrapa al espectador en un argumento que en otras manos podría haberse convertido en un melodrama maniqueo. El reverso de la mujer almodovariana. Una mujer que llora en silencio, sin estridencias.

Isabelle Huppert y Edith Scob son hija y madre en “El porvenir”

Roman Kolinka (en la foto) como el atractivo alumno hippie y André Marcon como el marido infiel, acompañan principalmente a la sufrida protagonista como dos polos opuestos de su cultivado entorno. También tiene un destacado papel Edith Scob (Holy Motors) como la madre que continuamente llama la atención.

Mia Hansen-Løve, esposa de Olivier Assayas, este año ganó el Oso de plata en Berlín a la mejor dirección por esta película. También guionista de sus films y actriz en sus comienzos, en películas de su marido, a quien conoció trabajando para la revista Cahiers du Cinéma.

LA ESCENA

Los breves momentos de llanto de la protagonista expresan perfectamente lo que Victoria Abril dice en el último documental sobre Almodóvar para TVE: “Las chicas somos más capaces de decir una cosa, pensar otra, sentir otra...”


IMPARABLE ISABELLE HUPPERT

Actriz francesa que ha hecho películas en todo el mundo y con los mejores directores, principalmente europeos. Tiene muchas posibilidades de llevarse la Concha de plata a la mejor actriz en San Sebastián, donde ha presentado dos filmes este año. Comenzó su carrera a principios de los setenta, trabajando a lo largo de ella junto a Romy Schneider, Yves Montand, Jeanne Moreau, Gerard Depardieu, Jean-Louis Trintignant, Catherine Denueve o Louis Garrel, entre otros, en Francia y fuera con Marcelo Mastroianni, Joseph Cotten, Jacqueline Bisset, Peter O´Toole, Mickey Rourke, Jeff Bridges,  Dustin Hoffman, Jude Law, Naomi Watts, Colin Farrell o Jeese Eisenberg.

“La pianista” dejó a más de uno con la boca abierta.

Musa indiscutible de Claude Chabrol, protagonizando siete de sus películas, estrenará el año que viene, la nueva de Michael Haneke (Happy End), autor con quien ya ha colaborado en dos ocasiones. Además de directores franceses como Bertrand Tavernier, Jean-Luc Godard, André Téchiné o François Ozon, polacos como Andrzej Wajda, italianos como Los hermanos Taviani o Marco Ferreri,  americanos como Joseph Losey, Otto Preminger o Michael Cimino , holandeses Paul Verhoeven o coreanos como Hong Sang- Soo.

Actualmente está considerada como una de las mejores actrices en el mundo, si no la mejor. Una selección de diez de sus interpretaciones más recordadas es una pequeña muestra entre los más de 130 papeles que ha realizado hasta la fecha entre cine y televisión.

Las hermanas Brontë, 1979. André Téchiné

La puerta del cielo, 1980. Michael Cimino

Sálvese quien pueda, 1980. Jean-Luc Godard

Falso testigo, 1987. Curtis Hanson

Madame Bovary, 1991. Claude Chabrol

Amateur, 1994. Hal Hartley

No va más, 1997. Claude Chabrol

La pianista, 2001. Michael Haneke.

Ocho mujeres, 2002. Françoise Ozon

La desaparición de Eleanor Rigby, 2004. Ned Benson


Los principitos

Escrito por cinefiliacinefilia 08-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El principito (The Little Prince, 2015) *** FRANCIA. 108 minutos.

Mucha imaginación han tenido que echarle a la novela de Antoine de Saint-Exupéry para llevarla a la gran pantalla, actualizándola pero conservando a la vez el espíritu de la obra original. Mientras hay una parte que respeta los textos y tramas de la novela, con un arte creado en papel y arcilla muy artesanal, por otro lado, hay dibujos en técnica Digital 3D, similares a las películas de Pixar, que representan el mundo real.

La historia de una niña de nuestros días cuya madre le tiene la vida planificada, para que no dependa de nadie y sufra el abandono de su marido como ella, que gracias a su anciano vecino se ve imbuida por El principito, a través de unas páginas escritas por el viejo, que no es otro que el Aviador de la novela.

Película que parece hecha para animar a leer el libro, más que para ser vista en su lugar, ya que incluso dan ganas de releerlo a los que ya lo hicimos, con personajes nuevos que se ven influenciados por los ya conocidos de Saint-Exupéry. Vemos también a un crecido Principito que recuerda al deshollinador de “Mary Poppins”, una especie de “perdedor” para la sociedad de grises adultos, como lo era aquel.


Aunque la producción es francesa, su director es el norteamericano Mark Osborne, conocido por “Kung Fu Panda” (2008) y la película de Bob Esponja (2004). Su hijo Riley, pone voz al pequeño príncipe en la versión inglesa, que incluye a estrellas como Jeff Bridges, James Franco, Benicio del Toro o Marion Cotillard.

LA ESCENA

Son especialmente memorables las escenas que trasladan la obra original, de gran sensibilidad y belleza estética, con animación en stop motion, aunque también aparece la imagen original del Principito dibujado por su autor, así como la versión adulta y de niño en 3D, llegándose a ver hasta cuatro diseños diferentes del Principito en la cinta.


EL PRINCIPITO EN PANTALLA

Son múltiples las adaptaciones a la pequeña y a la gran pantalla de la novela de Antoine de Saint-Exupéry, publicada en 1943. Principalmente son telefilmes, cortometrajes y series de televisión.

La primera conocida es “Der kleine prinz”, un telefilme alemán en blanco y negro de 1954, de 60 minutos de duración dirigido por Fritz Umgelter. Existiendo versiones posteriores, en los años 60, de Bélgica, Austria y la Unión Soviética, todas ellas para televisión.

El malogrado Gene Wilder protagonizó junto al jovencísimo Steven Warner la versión musical.

El único largometraje hasta ahora había sido la versión norteamericana, una adaptación al cine del musical de Broadway, “El pequeño príncipe”, en imagen real, dirigida por Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia, Charada) en 1974, donde intervienen el coreógrafo y director Bob Fosse (Cabaret) y el recientemente fallecido Gene Wilder, interpretando a la Serpiente y al Zorro respectivamente.

En 1978, se realizó una serie de televisión de anime, o sea dibujos animados japoneses, en coproducción con EEUU y Alemania. A través de 39 episodios se extendía la historia del Principito, acompañado del pájaro espacial Swifty y Rose Girl bajo el título de “Las aventuras del Principito”.

Will Vinton, cortometrajista norteamericano especializado en animación en plastilina adaptó la novela francesa en 1979 con la voz de Cliff Robertson como narrador- aviador en una película de 25 minutos en stop motion.

No podía faltar la versión japonesa, en anime, de El principito

Existe una versión francesa de 1990, dirigida y adaptada por Jean-Louis Guillermou en live- action, así como una serie también con actores, del mismo año, realizada por un tal Jean-Louis Cap. Coincidiendo en este año además un telefilme de animación, coproducción entre Austria y Alemania, “Der kleine Prinz” de Theo Kerp, bastante decente.

Hay también una ópera filmada en 2004 para la televisión británica BBC compuesta por Rachel Portman, primera compositora de bandas sonoras ganadora de un Oscar por “Emma” en 1996, autora también de “La bella y la bestia 2” (1997) y “Oliver Twist” (2005).

En 2010, Francia decide adaptar al formato televisivo su gran obra de la literatura infantil en coproducción con Alemania, en dibujos animados, llegando a los 52 episodios. Su adaptación llevó diez años y fue emitida por Discovery Kids.

A esto hay que añadir que recientemente también se han realizado dos cortometrajes de animación, uno belga “The Little Prince 4D” (2011)  de 15 minutos y otro de EEUU “The Rose and I” (2015).


El eslabón perdido y la animación francesa

Escrito por cinefiliacinefilia 31-05-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El reino de los monos (Pourquoi j'ai pas mangé mon père / Evolution Man, 2015) **

Primer título que dirige el actor francés de origen marroquí Jammel Debouze. Humorista que aparece en películas como “Amelie” o en el papel de Numeróbis en las aventuras de acción real de Astérix. A los 15 años perdió la movilidad del brazo derecho en un accidente, cosa que se refleja en el protagonista, al que además de aportarle su voz, le da su imagen. También ha hecho la adaptación al guión de la novela Evolution Man - How I Ate My Father (1960) de Roy Lewis. Obra de culto que desarrolla una mirada en clave cómica a la evolución del hombre prehistórico.

Jamel Debbouze utiliza el libro de Lewis para construirse un personaje a su imagen y semejanza y llevarlo a su terreno en un relato naif, lleno de verborrea que se deja por el camino la clave de la novela.

Debbouze no es el único cómico real cuya imagen aparece en la cinta. Louis de Funès también es recreado en el personaje de Vladimir. Un homenaje al actor de la saga Fantomas, imitando sus rasgos y tono de voz. La técnica de animación empleada ha sido el motion capture, consiguiendo dibujos más realistas en sus movimientos pero que a la vez son una mera transposición de los actores que los interpretan, disolviendo la magia de la animación.

El heredero al trono de una comunidad de monos es mandado matar al poco de nacer por ser más pequeño y despoblado de pelo que su fuerte hermano menor, por consejo de la bruja de la tribu. Un simio que vive en soledad lo salva y lo cría, demostrando con los años ser el eslabón perdido entre el mono y el hombre, al caminar sobre dos piernas o dominar el fuego.

Cinta que se deja ver sin que levante demasiadas emociones y cuyo discurso pro familia llega a cansar un poco, aunque tampoco aburre.  A esto hay que añadir que la banda sonora llena de éxitos de soul de Aretha Franklin, Stevie Wonder o Nina Simone desentone  con la sabana de hace millones de años.

ESCENA CINEFILIA

Son quizás las escenas de la hechicera las más conseguidas, aunque por otro lado hay que decir que recuerda sospechosamente al mono Rafiki de “El rey león”.


CINE FRANCÉS DE ANIMACIÓN 

Imagen del episodio de Charles Burns de “Peur(s) du noir”.

Como también es habitual en otras cinematografías, vemos en la animación francesa una tendencia marcada por las adaptaciones de cómics, tanto propios como belgas e incluso italianos. Así, existen hasta nueve largometrajes animados sobre el personaje de Astérix, la primera, “Astérix el galo” de 1967 y la última de 2014.

Dentro del cómic belga, el famoso reportero de Hergé de flequillo levantado ha sido llevado en dos ocasiones a la gran pantalla, en dibujos, a principios de los 70, en “Tintín en el templo del sol” y “Tintín en el lago de los tiburones” por la productora Belvision, mucho antes que por Spielberg. También los adorables gnomos azules de Peyo pudieron ser vistos en versión francesa en “La flauta mágica de los pitufos” (1976) antes de que los tridimensionearan en Hollywood.  

Los cómics de Corto Maltés del italiano Hugo Pratt fueron animados en cine en “Corto Maltés, la película” (2002) de Pascal Morelli y entre 2002 y 2004, el Canal + francés produjo cuatro películas más para televisión.

En 2007, la historietista iraní afincada en Francia, Marjane Satrapi, adaptaba su propia novela gráfica “Persépolis”, de gran éxito. Y  ese mismo año, conocidos dibujantes de cómic como el americano Charles Burns o el francés Blutch creaban dos de los seis fragmentos de que se componía la magnífica película de terror en blanco y negro “Peur[s] du noir” (aka “Fear[s] of the Dark”).

“El planeta salvaje” una compleja historia donde los humanos son aniquilados como insectos.

Pero no sólo de cómics vive la animación francesa. Hay autores como René Laloux que nos deleitó con la espectacular “El planeta salvaje” en 1973 y continuó durante toda la década de los 80. Entre otras muchas destacan “Los amos del tiempo” (1982), ayudado en el guión por Moëbius y “Gandahar, los años luz” (1988), donde colaboró con Isaac Asimov.

A finales de los noventa Michel Ocelot inició una trilogía con “Kirikú y la Bruja” (1998) y del resto de sus películas, “Azur y Asmar” (2006) es la que ha tenido mayor repercusión.

En 2003, el filme de Sylvain Chomet “Bienvenidos a Bellville” era reconocido con diversos premios y nominaciones, incluida la de los Oscar y siguió haciendo animación con “El ilusionista” (2010), sobre un guión de Jacques Tatí. Ahora prepara la precuela de Bellville, “Swing Popa Swing” para 2018.

El afamado Luc Besson creó en 2006 la saga de “Arthur y los minimoys” con tres películas hasta ahora, donde mezcla imagen real y animación 3D. El mismo año destacó la futurista “Renacimiento” del animador del videojuego “Rayman”, Christian Volckmn.



“Renacimiento” y “El Ilusionista”, dos ejemplos muy distintos de reciente animación en Francia.

Una pareja de directores parecen ser los últimos en llegar, Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli,  habiendo realizado largometrajes como “Un gato en París” (2010) nominada al Oscar a película de animación y de estilo picasiano y “Phantom boy” (2015) de dibujo pop-art.

El historietista Joann Sfar también triunfó en premios y festivales con la cinta para adultos “El gato del rabino” (2011). Las películas más recientes de la animación francesa son: “Ernest & Célestine” (2012), de corte infantil y que obtuvo otra nominación al Oscar, “La mecánica del corazón” (2013) de tono gótico, en stop motion o “El principito” (2015) sobre la novela de Antoine de Saint-Exupery.



La rodilla de Tony

Escrito por cinefiliacinefilia 08-04-2016 en Festivales. Comentarios (0)

Mi amor (Mon roi, 2015) ***

Sin hacer concesiones al drama o a la comedia, “Mi amor” se postula como una película básicamente realista de los tiempos que corren. Chico conoce a chica -ya maduros- que conoció tiempo atrás pero que no recuerda y ahora descubre como más interesante pero no quiere dejar de conocer a otras chicas, ni su vida hedonista o lo que ciertas personas podrían llamar inmadura, rodeado de  amigos y fiestas, a pesar de haber entrado en los cuarenta.

Describe la vida tal y como la concibe una generación que se niega a pudrirse en relaciones convencionales. Un canto a la felicidad, donde siempre hay uno que lo pasa mal y otro que lleva la voz cantante y que precisamente es el admirado y deseado por parecer que carece de esas preocupaciones que suele conllevar la edad.

Se trata del cuarto largometraje de Maïween Le Besco como directora, reconocida en Cannes, que le concedió un premio del jurado en 2011 a su anterior cinta, “Polisse”. También es guionista de sus propias películas y actriz. Trabajó a las órdenes de Luc Besson, del que fue pareja, en “Léon, el profesional” o “El quinto elemento” por ejemplo.

Y desde luego parece sacar lo mejor de sus actores. Vincent Cassel (El odio) posiblemente nunca haya estado tan humano y Emmanuelle Bercot (Clément) recibía el premio a la mejor actriz en Cannes el año pasado por esta cinta. Aunque no podemos decir lo mismo de Louis Garrel (Soñadores), que pocas veces lo hemos visto tan desmotivado, en un papel secundario y más bien desdibujado.

Louis Garrel y Vincent Cassel en Mi amor

Muy recomendable película para quien haya vivido amores impetuosos o para quien prefiera vivirlos en una pantalla de cine, sin los endulzantes ni aditivos propios de Hollywood.

ESCENA CINEFILIA

Me quedo con el juego de palabras de la doctora sobre la palabra rodilla, en francés genou, que suena igual que je (yo) y nous (nosotros), en alusión al accidente de rodilla de Tony, la protagonista y su accidentada relación.


TU CITA CON EL CINE FRANCÉS

Aunque su estreno está previsto para el 15 de abril, este fin de semana se podrá ver a modo de preestreno junto a otras películas galas en la tercera edición del festival Tu cita con el cine francés que se celebra del 7 al 10 de abril en los cines Ideal de Madrid.

El programa se completa con:


Belles families (Jean Paul     Rappeneau, 2014)

El hombre perfecto/ Un homme ideal (Yann Gozlan, 2014)

El juez/ L´hermine (Christian Vincent, 2014)

El novato/ Le nouveau (Rudi Rosenberg, 2014)

Mañana/ Demain (Cyril Dion y Mélanie Laurent, 2015)

Mayo de 1940/ En mai fais ce qu´il te plait (Christian Carion, 2013)

Monsieur Chocolat (Roschdy Zem, 2015)

Rosalie Blum (Julien Rappe- neau, 2015)