CINEFILIA

cine francés

Un genio temible

Escrito por cinefiliacinefilia 14-10-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Mal genio (Le redoutable, 2017) **** FRANCIA. 102 min. Estreno: 13 de octubre

Segundo filme de Michel Hazanavicius tras la oscarizada The Artist y sexto en su filmografía. Tras esta, el director hizo un remake de la cinta de Fred Zinnemann protagonizada por Monty Clift, Los ángeles perdidos (1948); The Search (2014), que pasó con más pena que gloria, a pesar del éxito obtenido con su película muda.

Ahora nos vuelve a hablar de cine pero no de cine americano, sino patrio. Una historia real sobre Jean Luc Godard basada en las memorias de su esposa Anne Wiazemsky, actriz de 17 años cuando empezaron, que también trabajó con directores como Pasolini, Alain Tanner o André Téchiné.

No estamos ante un biopic al uso sobre el director francés, más bien lo que se muestra es la relación entre ambos y la degradación de la misma al parecer motivada por el mal carácter de Godard, radicalizado política e intelectualmente por el maoísmo y sus celos de que ella trabajara con otros directores.

Louis Garrel y Stacy Martin corren de la policía en el mayo del 68

El giro que el realizador representante de la nouvelle vague dio a su carrera en 1967 con La Chinoise y Week End, previo a su incorporación al colectivo militante cinematográfico Dziga- Vertov, grupo influido por el cine propagandístico soviético, parece desatar una crisis personal en Godard, tal y como se muestra en la cinta.

Un casi irreconocible Louis Garrel (Soñadores), alopécico y tras esas gafas de pasta de cristales oscurecidos, hace una magnifica composición del personaje dentro del terreno de la comedia y casi la parodia, con ese mal gesto continuo de su rostro. Ella es Stacy Martin, actriz franco- inglesa que debutó con Lars von Trier en Nynphomaniac.

El título español pierde el sentido ambiguo de la palabra redoutable en francés, traducible tanto por temible como por formidable. En cualquier caso, la película supone una página de la historia del cine muy bien llevada que formalmente consigue transportarnos a la perfección a ese mítico mayo del 68.

ESCENA CINEFILIA

Destacamos aquí la secuencia en la que ambos aparecen desnudos en un diálogo directo con el espectador donde se rompe la cuarta pared para hacer una cómica reflexión sobre los actores.


SIEMPRE GODARD

Jean-Luc Godard en la época que refleja la película

Aunque llevaba haciendo cortos desde 1955, debutó en el largometraje con Al final de la escapada en 1960, clásico del cine con Jean-Paul Belmondo y Jean Seaberg que fue objeto de un remake americano en los ochenta protagonizado por Richard Gere, Vivir sin aliento.

Un autor único, vanguardista y experimental en el montaje que fue uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague junto a Françoise Truffaut, Éric Rohmer y Claude Chabrol. Prolífico realizador sólo y acompañado, su obra, marcada por su ácida crítica y su poesía formal, supera con creces el centenar de trabajos entre obras de ficción, documentales, cortos y televisión.

Destacamos, a parte de las ya citadas: El desprecio (1963) con Brigitte Bardot, Banda aparte (1964), Lemi contra Alphaville y Pierrot el loco (1965), el documental sobre los Rolling Stones, Symphathy for the Devil (1968) y el de el realizador neoyorquino en Meeting Woody Allen (1986), la polémica Yo te saludo, María (1984), Detective (1985), El rey Lear (1987), Nouvelle vague (1990) y ya en este siglo Elogio al amor (2001), Film socialismo (2010) y su último largometraje de ficción Adiós al lenguaje (2014).


Doble o nada

Escrito por cinefiliacinefilia 08-09-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

El amante doble (L'amant doublé, 2017) **** FRANCIA. 107 min.

Cierto es que François Ozon no está considerado como un director de thrillers aunque sí que hemos visto en su carrera cintas que sin estar enmarcadas claramente en este género gozaban de elementos de crimen y suspense. Tampoco nos es ajeno el gusto del realizador francés por Brian de Palma –y por ende también por Alfred Hitchcock-, de hecho en Una nueva amiga (2014) a veces nos parecía estar viendo Vestida para matar (1980), del director americano.

El amante doble, es claramente un filme de género por temática y estética. El glamour y la  elegancia del thriller erótico se unen a las intrigas provocadas por la propia mente, donde se introduce de manera dual el tema del doppelganger que tanto le gusta a David Lynch.

Si ya es retorcida la novela negra en que se basa (Vidas gemelas de Joyce Carol Oates), Ozon añade un tercer acto, como ha explicado en sus intervenciones de la presentación de la película en Madrid, al igual que hiciera en su anterior cinta Frantz, demostrando que no solo es un buen adaptador sino también un prolífico creador de sus argumentos.

Jacqueline Bisset, que tiene un doble papel, junto a la protagonista Marine Vacth

Y es precisamente en la parte final donde la película se pone más oscura, llegando casi al puro terror, género donde resultan más creíbles sus tramas que si nos ceñimos a ver la película como un drama psicológico realista, aunque no hay que descartar nada en esta intriga.

En cualquier caso es una muy destacable cinta hitchcockiana aunque a pesar de ello carece de mcguffin, ya que el espectador está completamente perdido hasta ese gran final que nos lo deja todo claro, encajando las piezas de este estilizado puzle.

ESCENA CINEFILIA

El beso entre los gemelos (protagonizados por Jérémie Renier) o la doble presencia de Jacqueline Bisset junto a la trastornada protagonista Marine Vacth, paseando entre espectaculares obras de arte crean momentos dignos de pasar a la historia del cine francés.


FRANÇOIS OZON

Jérémie Renier, hace casi 20 años, junto a  Natacha Régnier en Amantes criminales

Tras diez años haciendo cortometrajes, en 1998 se lanzó al largo con una comedia negra, Sitcom y un thriller, Amantes criminales, protagonizado precisamente por Jérémie Renier. Saltó al gran público en 2002 con el cluedo a ritmo de musical, 8 mujeres, reuniendo a grandes damas del cine francés como Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart y Danielle Darrieux.

Casi a película por año, este autor galo que ha sido comparado con Pedro Almodóvar, ha llegado a adaptar al dramaturgo español Juan Mayorga (En la casa, 2012) consiguiendo la Concha de oro en San Sebastián y además ha trabajado con nuestro Sergi López en Ricky (2009) y Potiche, mujeres al poder (2010).

En cuanto a las actrices, ha declarado que es gustoso del acento francés con toque anglosajón. De hecho ha trabajado en más de una ocasión con Charlotte Rampling, en La piscina (2003), Angel (2007) y Joven y bonita (2013). Y también con Kristin Scott Thomas (En la casa) y Jacqueline Bisset, así como con el actor irlandés Michael Fassbender (Angel).


A bocados

Escrito por cinefiliacinefilia 01-06-2017 en Horrorfilia. Comentarios (0)

Crudo (Grave/ Raw, 2016) *** FRANCIA. 98 min

Mucho se ha hablado ya a estas alturas de Raw, encumbrándola o denostándola, como buen libra que soy nivelo la balanza por encima de buena pero sin pasarse. Y más por su lado estético y por lo que sugiere que realmente por lo que cuenta o deja más o menos claro.

Una joven que entra a estudiar veterinaria, como su hermana mayor, se ve obligada a comer carne cruda en unas excesivas bromas de novatos y la pasión se le desata descubriendo atrocidades de las que ni imaginaba su existencia.

No es tan gore como para marearse en el cine (como al parecer hubo casos) ni tampoco precisamente floja, manteniendo un equilibrio realista en todo momento, sin sugerir que se trate de vampiros exactamente, aunque no dejen de estar cercanos.

Garance Marillier y Ella Rumpf, las hermanas, en una violenta escena.

El elemento lgtb del compañero de la protagonista no deja de tener su lado cool y atractivo pero el personaje de la hermana gana de todas todas en intensidad. Es la ópera prima en cine de la directora francesa Julia Ducournau, que había realizado cortos y un telefilme y con la que ha obtenido premios en Cannes, Sitges, Londres y Austin.

ESCENA CINEFILIA

La pierna mordida no tiene desperdicio – nunca mejor dicho- aparte del shock que provoca, nada comparable a la chiquillada de comerse un dedo…


12 PELÍCULAS CANÍBALES

Cuando el destino nos alcance 1973

La matanza de Texas 1974

Holocausto caníbal 1980

¿Y si nos comemos a Raúl? 1982

Parents 1989

El silencio de los corderos 1991

Delicatessen 1991

Viven 1993

Cannibal, The Musical 1993

Ravenous 1999

Dahmer 2002

Sweeney Todd 2006


Mensajes del más allá

Escrito por cinefiliacinefilia 16-05-2017 en Estrenos. Comentarios (0)


Personal Shopper (2016) *** FRANCIA. 105 min.

Desde luego si algo ha conseguido Oliver Assayas con su última película es dividir a la crítica. La verdad que la cinta es potente y en ocasiones aterradora, no por nada su director se llevó el premio al mejor director en el pasado Cannes.

El director se zambulle en el género sin miedo, integrando fantasmas en el superficial mundo de la moda que indudablemente atrae a la que se dedica a comprarla para otros, en una historia coherente, con la introducción del thriller en la trama para confundirnos.

Así, consigue hacernos pasar un buen rato con algo más que fantasmas, los cuales no son solo los que están al otro lado, pueden estar en nosotros mismos. En nuestro comportamiento y en nuestros deseos.

Una joven se dedica a elegir modelos exclusivos para su clienta mientras espera en París que su hermano gemelo muerto se ponga en contacto con ella, ya que también es médium y así lo pactaron antes de morir. De repente, tras una experiencia con un fantasma, empieza a recibir misteriosos mensajes al móvil.

Un thriller con espectros donde Kristen Stewart, a la que el director ha tenido como musa para su historia -con la que ya contó en su anterior filme Viaje a Sils Maria- está omnipresente en prácticamente todas las secuencias, en esa búsqueda de sí misma a través de su hermano.

ESCENA CINEFILIA

La escena final no por menos esperada deja de ser impactante y da un giro total al guión en la línea de los buenos filmes de suspense.


KRISTEN STEWART

Debutó de la mano de David Fincher y junto a Jodie Foster en 2002 en La habitación del pánico (2002). Tras más de una docena de cintas donde trabajó con Sharon Stone, Dennis Quaid, Meg Ryan, Elena Anaya, Robert De Niro o Bruce Willis, llegó su gran éxito, Crepúsculo (2008).

Kristen Stewart también fue Blancanieves

Mientras rodaba los cinco capítulos de la vampírica saga sacó tiempo para hacer películas como Adventureland (2009), On the road (2011), sobre la novela de Jack Kerouac y Blancanieves y la leyenda del cazador (2012), entre otras.

En 2014, coprotagonizó Siempre Alice, junto a la ganadora del Oscar por esta cinta, Julianne Moore. El año pasado, además de Personal Shopper, trabajó con Woody Allen (Café Society) y Ang Lee (Billy Lynn). Recién cumplidos los 27, tiene una filmografía que llega a 35 largometrajes para cine e incluso este año ha dirigido dos cortometrajes


La historia del cine francés

Escrito por cinefiliacinefilia 24-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Las películas de mi vida (Voyage à travers le cinéma français, 2016) *** FRANCIA. 190 min.

Aunque su título original sea más clarificador, Las películas de mi vida, título español, es un claro homenaje al libro que François Truffaut publicó en los 70 recopilando artículos ya escritos. Pero es cierto que este magno documental, de más de tres horas, supone un verdadero viaje por el cine francés.

Bertrand Tavernier director de La muerte en directo, Alrededor de media noche, La carnaza o Capitán Conan, nos comenta sus recuerdos cinematográficos desde su infancia, desde la primera película que vio en su vida, Dernier atout de Jacques Becker. Uno de sus autores favoritos que también realizó La evasión, auténtica obra maestra del cine carcelario.

Así nos va desvelando las cintas francesas que más le fascinan de realizadores como Jean Renoir (París, bajos fondos, foto superior), Marcel Carné (Los niños del paraíso), Jean Vigo (L´atalante), Jean- Pierre Melville (El confidente), Claude Sauset (Los ojos sin rostro), poniendo especial atención en el cine clásico.

Los cinco internos protagonistas de La evasión de Jacques Becker

También destaca a compositores de bandas sonoras como Maurice Jaubert (El muelle de las brumas), guionistas como Jacques Prevert, que trabajó con Marcel Carné y actores como Jean Gabin (La gran ilusión) y los filmes policiacos protagonizados por el actor americano afincado en Francia, Eddie Constantine (Lemy contra Alphaville).

Alude de pasada a autores de la Nouvelle vague como François Truffaut (Los 400 golpes) o Jean-Luc Godard (Pierrot, el loco) con los que coincidía en su pasión por la Cinemateca francesa o sus escritos en la revista Cahiers du cinéma, finalizando el corrido en el momento que él empezó a dirigir largometrajes, ya entrados los años 70.

Toda una lección de cine que aunque resulte algo abrumadora por su duración, es un compendio muy interesante lleno de escenas de todas estas cintas, las cuales deseamos volver a ver o descubrir si no se han visto. A pesar de todo, se podría decir aquello de “Son todos los que están aunque no están todos los que son”.

NOTA: “Las películas de mi vida” retrasa su estreno para el 26 de mayo.