CINEFILIA

cine francés

Mensajes del más allá

Escrito por cinefiliacinefilia 16-05-2017 en Estrenos. Comentarios (0)


Personal Shopper (2016) *** FRANCIA. 105 min.

Desde luego si algo ha conseguido Oliver Assayas con su última película es dividir a la crítica. La verdad que la cinta es potente y en ocasiones aterradora, no por nada su director se llevó el premio al mejor director en el pasado Cannes.

El director se zambulle en el género sin miedo, integrando fantasmas en el superficial mundo de la moda que indudablemente atrae a la que se dedica a comprarla para otros, en una historia coherente, con la introducción del thriller en la trama para confundirnos.

Así, consigue hacernos pasar un buen rato con algo más que fantasmas, los cuales no son solo los que están al otro lado, pueden estar en nosotros mismos. En nuestro comportamiento y en nuestros deseos.

Una joven se dedica a elegir modelos exclusivos para su clienta mientras espera en París que su hermano gemelo muerto se ponga en contacto con ella, ya que también es médium y así lo pactaron antes de morir. De repente, tras una experiencia con un fantasma, empieza a recibir misteriosos mensajes al móvil.

Un thriller con espectros donde Kristen Stewart, a la que el director ha tenido como musa para su historia -con la que ya contó en su anterior filme Viaje a Sils Maria- está omnipresente en prácticamente todas las secuencias, en esa búsqueda de sí misma a través de su hermano.

ESCENA CINEFILIA

La escena final no por menos esperada deja de ser impactante y da un giro total al guión en la línea de los buenos filmes de suspense.


KRISTEN STEWART

Debutó de la mano de David Fincher y junto a Jodie Foster en 2002 en La habitación del pánico (2002). Tras más de una docena de cintas donde trabajó con Sharon Stone, Dennis Quaid, Meg Ryan, Elena Anaya, Robert De Niro o Bruce Willis, llegó su gran éxito, Crepúsculo (2008).

Kristen Stewart también fue Blancanieves

Mientras rodaba los cinco capítulos de la vampírica saga sacó tiempo para hacer películas como Adventureland (2009), On the road (2011), sobre la novela de Jack Kerouac y Blancanieves y la leyenda del cazador (2012), entre otras.

En 2014, coprotagonizó Siempre Alice, junto a la ganadora del Oscar por esta cinta, Julianne Moore. El año pasado, además de Personal Shopper, trabajó con Woody Allen (Café Society) y Ang Lee (Billy Lynn). Recién cumplidos los 27, tiene una filmografía que llega a 35 largometrajes para cine e incluso este año ha dirigido dos cortometrajes


La historia del cine francés

Escrito por cinefiliacinefilia 24-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Las películas de mi vida (Voyage à travers le cinéma français, 2016) *** FRANCIA. 190 min.

Aunque su título original sea más clarificador, Las películas de mi vida, título español, es un claro homenaje al libro que François Truffaut publicó en los 70 recopilando artículos ya escritos. Pero es cierto que este magno documental, de más de tres horas, supone un verdadero viaje por el cine francés.

Bertrand Tavernier director de La muerte en directo, Alrededor de media noche, La carnaza o Capitán Conan, nos comenta sus recuerdos cinematográficos desde su infancia, desde la primera película que vio en su vida, Dernier atout de Jacques Becker. Uno de sus autores favoritos que también realizó La evasión, auténtica obra maestra del cine carcelario.

Así nos va desvelando las cintas francesas que más le fascinan de realizadores como Jean Renoir (París, bajos fondos, foto superior), Marcel Carné (Los niños del paraíso), Jean Vigo (L´atalante), Jean- Pierre Melville (El confidente), Claude Sauset (Los ojos sin rostro), poniendo especial atención en el cine clásico.

Los cinco internos protagonistas de La evasión de Jacques Becker

También destaca a compositores de bandas sonoras como Maurice Jaubert (El muelle de las brumas), guionistas como Jacques Prevert, que trabajó con Marcel Carné y actores como Jean Gabin (La gran ilusión) y los filmes policiacos protagonizados por el actor americano afincado en Francia, Eddie Constantine (Lemy contra Alphaville).

Alude de pasada a autores de la Nouvelle vague como François Truffaut (Los 400 golpes) o Jean-Luc Godard (Pierrot, el loco) con los que coincidía en su pasión por la Cinemateca francesa o sus escritos en la revista Cahiers du cinéma, finalizando el corrido en el momento que él empezó a dirigir largometrajes, ya entrados los años 70.

Toda una lección de cine que aunque resulte algo abrumadora por su duración, es un compendio muy interesante lleno de escenas de todas estas cintas, las cuales deseamos volver a ver o descubrir si no se han visto. A pesar de todo, se podría decir aquello de “Son todos los que están aunque no están todos los que son”.

NOTA: “Las películas de mi vida” retrasa su estreno para el 26 de mayo.


Mr. Bean a la francesa

Escrito por cinefiliacinefilia 16-02-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Manual de un tacaño (Radin!, 2016) ** FRANCIA. 89 min.

El actor cómico Dany Boon, al que hemos podido ver en cintas como Lolo de Julie Delpy o Mimacs de Jean-Pierre Jeunet, también dirige y es doblador de Mr. Bean en Francia. Suponemos que no por casualidad, el personaje que interpreta en esta película guarda algunos paralelismos con el famoso rácano británico nacido en la televisión.

De hecho, podemos decir que lo supera en tacañería o al menos, al encontrarnos con situaciones algo más realistas que en las que se mueve Rowan Atkinson, estas están llevadas al máximo extremo, provocando en ocasiones casi más el drama que la comedia.

La avara personalidad del violinista que interpreta Dany Boom es enfermiza: mide el tiempo que tarda en ducharse, reutiliza las bolsitas de ketchup pasadas de fecha o escapa de sus compañeros de trabajo para no poner dinero en los regalos comunes. Incluso tuvo una hija, por usar condones caducados, que ahora viene a visitarle creyéndole un gran hombre.

La roñosería de Françoise le llevará a las situaciones más inverosímiles

La cinta, que la dirige Fred Cavayé, es su primera comedia, después de haber realizado tres thrillers, aunque ya había tocado el género en la película de episodios Los infieles (2012) junto a otros seis directores, también franceses.

En el fin de semana de su estreno, en su país de origen fue número 1 de la taquilla. En España, se ha retrasado su premiere prevista en un principio para finales del año pasado.

ESCENA CINEFILIA

Indudablemente elegimos la secuencia en la que se homenajea El Resplandor de Stanley Kubrick, de la que podemos ver una imagen en la foto de más arriba.


CINE CÓMICO FRANCÉS

No vamos a ahondar demasiado en el tema pero sí decir que la primera comedia del cine se considera de este país: El regador regado (1895) dirigida por los hermanos Lumière. Entre el burlesque y el slapstick, en ella se ve un jardinero utilizando una manguera de la que no sale agua debido a que un bromista la ha pisado. Cuando el primero se la acerca a los ojos, el bromista levanta el pie.

Jacques Tati en la casa ultramoderna de la película Mi tío, que ganó el Oscar a filme extranjero

Las películas de George Meliès, con sus efectos visuales influidos por la magia también buscaban la risa del espectador, como en esa luna a la que le va aterrizar una nave espacial justo en el ojo de Viaje a la luna (1902). Entre principios del siglo XX y antes de la primera guerra mundial, surge la figura de Max Linder, del que Chaplin se considera su discípulo. Entre sus más de 200 cintas, tiene seis hechas en EEUU e incluso llegó a trabajar con Abel Gance.

Ya en el cine sonoro, sobresalen cómicos como Fernandel, desde los años 30, con su personaje del párroco Don Camilo o Louis de Funès, con una trayectoria amplísima (entre 1945 y 1982), destacando los filmes del Gendarme y de Fantômas. Más o menos de la misma época es Jaques Tati, aunque en su cine prescindiría del diálogo, cuidando sin embargo meticulosamente el sonido. Llegó a ganar un Oscar con Mi tío (1958), segunda película del personaje de Monsieur Hulot que desarrolló en cinco largometrajes.

Últimamente, comedias como La cena de los idiotas (1998) o la saga de Los visitantes (1993-2016) han sido grandes éxitos comerciales, ambas con remakes norteamericanos.



Una tortuga viene a verme

Escrito por cinefiliacinefilia 11-01-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

La tortuga roja (La tortue rouge, 2016) *** FRANCIA-JAPÓN. 80 min.

Una historia simple, tanto como el devenir de la vida, sin palabras y de un dibujo básico que nos muestra a un naufrago en una isla donde sólo habitan tortugas, cangrejos y aves y su comunión con la naturaleza.

Tan metafórica como onírica, por momentos, aunque en su mayor parte es hipnótica, en ocasiones nos preguntamos qué es lo que estamos viendo y la respuesta no es más que una esquemática fábula de la vida, sin duda.

Su director, el holandés Michael Dudok de Wit, consiguió hace 16 años el Oscar al mejor corto de animación con “Padre e hija”, una sencilla pieza de 8 minutos que triunfó además en festivales de todo el mundo, a pesar de su hermetismo narrativo, también sin palabras.

Su siguiente trabajo de 3 minutos fue un cortometraje experimental realizado utilizando granos de té “The Aroma of Tea” (2006), que no tuvo la misma repercusión. Ahora, da el salto al largometraje en esta coproducción franco-nipona donde ha colaborado el famoso Studio Ghibli que fundó Hayao Miyazaki.

A pesar de estar un poco sobrevalorada (ha sido muy mimada en festivales como Cannes, Donostia o Gijón), entretiene en general y nos muestra la belleza de lo sencillo en un dibujo 2D. Aunque por otro lado, tampoco lo podemos considerar un anime, siendo la primera cinta que el estudio japonés produce fuera de su país. 

ESCENA CINEFILIA

El enfrentamiento con la tortuga nos mantiene en vilo desde que se queda quieta hasta que reacciona para sorpresa de todos.

Totoro, imagen del estudio de animación japonés.

TOP 8 STUDIO GHIBLI

  1. La princesa Mononoke
  2. El cuento de la princesa Kaguya
  3. El castillo en el cielo
  4. Mi vecino Totoro
  5. La tumba de las luciérnagas
  6. El viaje de Chihiro
  7. Nicky, la aprendiz de bruja
  8. El castillo ambulante



Lo mejor de 2016

Escrito por cinefiliacinefilia 04-01-2017 en Lo mejor 2016. Comentarios (0)

PUESTO NÚMERO 3

Violencia de géneros

Elle (2016) **** FRANCIA. 130 min.

El regreso al cine de Paul Verhoeven, después de diez años, supone la que quizás sea su mejor película. Un elaborado thriller erótico que aunque está basado en una novela de Philippe Djian (Betty Blue) parece escrito especialmente para Isabelle Huppert, actriz que borda un complejo personaje.

La hija de un asesino múltiple, que dirige una empresa de videojuegos, es violada en repetidas ocasiones, aun después de conocer la identidad de su agresor. Se trata de una mujer fría y fuerte, con miles de traumas y sin pelos en la lengua, que despierta antipatías y deseos y que por otro lado vive su sexualidad abiertamente, sin respetar a las parejas de amigos o vecinos.

Un filme noir al estilo de los de Claude Chabrol, pero donde los espíritus de Haneke o Hitchcock sobrevuelan por sus fotogramas, no pudiendo dejar de acordarnos de “Crimen perfecto”. Se agradece lo poco, por no decir nada, políticamente correcto que es, motivo por el cual parece que actrices como Nicole Kidman, Sharon Stone o Julianne Moore rechazaron el papel protagonista. 

Michelle mantendrá una peligrosa y desconcertante relación con su vecino Patrick (Laurent Lafitte)

Personajes con múltiples capas y matices que no dejan claras sus verdaderas intenciones y que incluso pueden parecer contradictorios, personajes torturados y reales que huyen de los estereotipos de bondad y maldad pululan por la trama de este retorcido filme.

Desde luego que también hay un fino humor negro en la cinta, reflejado en el niño de color o en que el agresor trabaje en la banca, entre otros muchos toques. Cinta tan intensa como brutal y provocativa que le ha costado la nominación al Oscar como película extranjera por su trasgresión, aunque no así a los Globos de oro -donde también han seleccionado a la descomunal Isabelle Huppert- o en los Goya.

ESCENA CINEFILIA

Aunque hay varias secuencias para el recuerdo, la masturbación de la protagonista, Michelle o cuando esta le pide a su empleado que le enseñe sus genitales no puede dejar indiferente a ningún espectador.

Isabelle Huppert pide a su empleado que le muestre sus partes para saber si es quien le ha violado.