CINEFILIA

cine francés

La escritora fantasma

Escrito por cinefiliacinefilia 01-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Basada en hechos reales**** (D'après une histoire vraie, 2017) FRANCIA. 110 min. Estreno: 1 de junio.

La última película de Roman Polanski, que se presentó en Cannes hace un año fuera de concurso, se puede calificar de thriller psicológico, muy en la línea de este gran realizador polaco, donde juegan un papel muy importante nuestros demonios interiores y una cuidada estética al estilo de Paul Verhoeven o Brian de Palma, alumnos aventajados de Alfred Hitchcock.

La vida en soledad de una escritora, que recibe amenazantes cartas de anónimos y que se debe enfrentar a la temida página en blanco, hace que viva una misteriosa amistad con una admiradora que llega a peligrosos extremos, aunque puede convertirse en el argumento de su próxima novela.

Películas como Misery, Mujer blanca soltera o la más reciente El amante doble de François Ozon nos vienen a la cabeza viendo Basada en hechos reales, cuya protagonista Emmanuelle Seigner, esposa de Polanski, considera más cercana a otras obras de su marido como Repulsión, El quimérico inquilino o incluso La semilla del diablo.

Emmanuelle Seigner y Vicent Pérez podrían ser un trasunto del matrimonio de Polanski

Posible ficción dentro de la ficción, juego de espejos donde el espectador empieza a plantearse qué hay de verdadero en lo que está viendo y qué es parte de la imaginación de un creador de historias que va perdiendo el contacto con la realidad. A pesar de tratarse un film muy polanskiano, no olvidemos que está basado en la novela Delphine de Vigan y que ha tenido como aliado en su adaptación al director Oliver Assayas (Personal Shopper).

Además de su musa, Emmanuelle Seigner, Polanski ha contado con la presencia de la actriz francesa Eva Green, absolutamente perfecta para ese papel de fan con indicios de trastorno bipolar pero tan seductora como enigmática. Vincent Pérez y Dominique Pinon (Delicatessen) les dan la réplica en el plano masculino.

ESCENA CINEFILIA

Son de especial gusto estético las escenas oníricas de la película, sobre todo la primera de ellas. La otra, hacia el final, está más integrada en la ambigua trama que no llega a decantarse del todo, dejando posibilidades abiertas a las dos opciones que se plantean.


MUSA  Y ESPOSA

Emmanuelle Seigner en una erótica escena de Lunas de hiel frente a Peter Coyote

Treinta y tres años menor que Polanski, con el que contrajo matrimonio tras trabajar a sus órdenes en Frenético (1988), Emmanuelle Seigner ha llegado a colaborar con él en un total de cinco películas, incluyendo esta última.

Así, también Lunas de hiel (1992), La novena puerta (1999) y La Venus de las pieles (2013) están protagonizadas por esta actriz, modelo y cantante, que en 2006 unió su nombre al de la banda de pop rock Ultra Orange, además de haber tenido dos hijos con el director.

Antes de Polanski, trabajó con Jean-Luc Godard en Detective (1985) y después con directores como Mario Monicelli (Il male oscuro, 1990), Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa, 2007), Dario Argento (Giallo, 2009) o Françoise Ozon (En la casa, 2012).


¿Quién teme al zorro feroz?

Escrito por cinefiliacinefilia 28-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

El malvado zorro feroz *** (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017) FRANCIA-BELGICA, 79 min. Estreno: 1 de junio.

Tres historias componen esta película de animación que ganó el Cesar francés como largometraje de animación en su última edición, aunque estas comparten los mismos personajes, que son animales de granja representando una función teatral, como se nos explica al principio a modo de presentación.

Un bebé tiene que ser entregado a sus padres por un cerdito, un pato y un conejo cuando la cigüeña decide tomarse un día libre en el primer segmento. En el siguiente, un zorro que no asusta a nadie roba unos huevos a la gallina y se verá obligado a criar a los polluelos. En la última aventura, los irresponsables pato y conejo del principio creen que han matado sin querer a Santa Claus.

El malvado zorro feroz está basada en el cómic de igual título de Benjamin Renner, co-director de esta y de la superior Ernest y Célestine (2012), que a pesar de todo el reconocimiento que cosechó (nominación al Oscar y mención especial en Cannes incluidos) no ha contado con los mismos realizadores de aquella, sino con Patrick Imbert que sí que estuvo en el departamento de animación de ésa y de otras como Corto Maltés o Avril and the Extraordinary World.

Una secuencia de la primera historia sobre la entrega de un bebé

Siendo una entrañable cinta de dibujo tradicional y guión de cuento con mucho humor, El malvado zorro feroz hará más las delicias del público infantil, para el que está enfocada, que del adulto, que aunque también puede disfrutarla es posible que vaya perdiendo interés en la última historia, que posiblemente sea la más floja.

ESCENA CINEFILIA

En el segmento de Navidad vemos un homenaje a Totoro, cuando el perro saca de una caja un juguete del personaje de Miyazaki.


LOS CESAR DE ANIMACIÓN

Aunque sí que existía el premio a cortometraje de animación, no fue hasta 2011 que se creó el galardón a cinta animada, siendo El ilusionista la primera en obtenerlo. De estilizado dibujo, se trataba de un guión de Jacques Tati, dirigido por Sylvain Chomet.

Ernest y Célestine contaba la historia de una amistad prohibida entre una rata y un oso

El gato del rabino, sobre un cómic de Joann Sfar que él mismo dirigió fue la siguiente en ganarlo. Precisamente, la aludida Ernest y Célestine se lo llevaría a continuación.

Más desconocidas son Edu, el pequeño lobo y Minúsculos: el valle de las hormigas perdidas, también de carácter más infantil que se alzaron con el premio en 2014 y 2015, respectivamente.

Las últimas en tener este reconocimiento han sido la cinta suiza de Claude Barras en stop motion, Mi vida de Calabacín y la última adaptación a la pantalla del clásico inmortal de Saint-Exupey, El principito.

Más información sobre animación francesa pinchando aquí.


Difícil adolescencia

Escrito por cinefiliacinefilia 21-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El fin de semana pasado se estrenaron dos películas europeas que aunque tienen poco que ver, tienen como nexo en común la adolescencia. Esa época de la vida en que uno empieza a buscarse y ya no lo deja jamás, al menos en algunos casos.

Lean on Pete **** (2017) REINO UNIDO. 122 min.

La primera de ellas es Lean on Pete, el viaje a través de la América profunda de un joven que queda huérfano y que tendrá que lidiar con difíciles situaciones cuando escapa con un caballo que va a ser sacrificado, en busca de la hermana de su padre, a la que hace tiempo que no ve.

Su director, el británico Andrew High ha adaptado la novela homónima de Willy Vlautin, que ya fue comparada con Las aventuras de Huckleberry Finn. Aunque no olvidemos las palabras de Ernest Hemingway cuando dijo que toda la literatura americana moderna procede de este libro de Mark Twain.

Una cinta sensible pero no sensiblera, dramática pero no melodramática que nos muestra una sociedad en decadencia, el golpe al sueño americano, a través de este viaje donde el chico, que solo desea una vida normal de adolescente, irá conociendo a gente, a veces tan perdida como él, que representan las capas sociales más desarraigadas.

Charlie Plummer, al que hemos visto este año en Todo el dinero del mundo, consigue una emotiva interpretación por la que recibió en Venecia el premio al mejor actor emergente. Junto a él, que interviene en prácticamente en la totalidad de las escenas, el siempre efectivo Steve Buscemi, Chloë Sevigny y Travis Fimmel (Vikingos).

El taller de escritura **** (L'atelier, 2017) FRANCIA. 114 min.

La otra es una cinta francesa de Laurent Cantet, que incide en la temática adolescente tras la laureada La clase, con la que ganó la Palma de Oro en Cannes en 2008. El taller de escritura se mueve entre el cine social (en el que se exponen conflictos raciales de la Francia actual) y el thriller, de una manera que encaja a la perfección, tanto como sorprende.

En un taller de verano, la profesora propone a sus alumnos la escritura de una novela de género policíaco, mera excusa para implicarles en el arte literario, a través de la cual saldrán a la luz la verdadera personalidad de los participantes.

Uno de ellos chocará con el resto y con la profesora por su ideología radical. Un joven meditativo, un poco solitario, confuso y preocupado por el mundo laboral, carne de grupos extremistas con los que parece juntarse.

El acercamiento entre profesora y alumno, unos muy convincentes Marina Foïs y Matthieu Lucci, resulta perturbador, entre la atracción y el conflicto, revelándose en una impactante escena hacia el final, consiguiendo ser Laurent Cantet el que nos ofrezca la novela que ellos pretender escribir.


Una mirada a la Nouvelle Vague

Escrito por cinefiliacinefilia 03-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Amante por un día ****  (L'amant d'un jour, 2017) FRANCIA. 76 min. Estreno: 4 de mayo.

Presentada en el festival de Cannes del año pasado, Amante por un día parece realizada por un joven director de hace 60 años perteneciente a la Nouvelle Vague. Su temática amorosa, los ambientes universitarios, su fotografía en blanco y negro e incluso el uso de primeros planos y la voz en off se nos antojan más propios de películas iniciaticas.

Sin embargo, Philippe Garrel, padre del conocido actor Louis Garrel (Soñadores), lleva en activo desde los años sesenta y ha cumplido ya los 70, aunque sus películas han tenido más bien un carácter minoritario e incluso experimental. Esta, supone el cierre de una trilogía dedicada a los celos que completan sus dos cintas anteriores, no estrenadas en España, La sombra de las mujeres (2015) y La jalousie (2013).

Garrel nos habla del sexo, de las relaciones amorosas, de la ruptura y el conflicto interior que provoca en las personas hasta llegar a pensar en el suicidio, de las infidelidades y sus consecuencias, de la pareja en definitiva, aunque también del deseo y el placer y de darle rienda suelta.

Louise Chevillotte y Esther Garrel, de edades similares, acabarán haciendo amistad

Y nos lo cuenta de una manera tan realista, sin ningún artificio, que nos hace pensar en nuestras propias experiencias. Hay una identificación real, a diferencia de los filmes hechos en Hollywood en los que se nos cuentan historias de amor tan edulcoradas como irreales.

Aunque el director ha contado en numerosas ocasiones con su hijo Louis, en esta ocasión ha preferido apostar por la hermana de este, Esther Garrel que interpreta a la hija de un profesor universitario, que tras romper con su pareja se instala en el piso de su padre que vive con una joven de su misma edad.  Pareja que está interpretada por Éric Caravaca y Louise Chevillotte (foto de encabezado).

ESCENA CINEFILIA

No podemos evitar quedarnos con la escena de la “pillada” casi al final de la película en los pasillos de la universidad, no podemos decir más para no hacer spoiler.


TODO QUEDA EN CASA

Un verano ardiente (2011), una de las pocas cintas estrenadas aquí de Garrel, con su hijo y Monica Bellucci, donde Caroline Deuras también intervino en el guión

Si antes hablábamos de la colaboración del director con sus hijos, ahí no queda la cosa ya que su esposa Caroline Deruas-Garrel ha trabajado en los guiones de las últimas cintas de su marido, incluida esta. Además de guionista y actriz, también ha debutado como realizadora de su primer filme hasta la fecha, L´indomptée (2016), inédito en España, como la mayoría de las películas de Philippe Garrel.


Terror verdadero

Escrito por cinefiliacinefilia 17-04-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Custodia compartida (Jusqu'à la garde, 2017) **** FRANCIA. 93 min. Estreno: 20 de abril.

La primera película como director de este actor francés, Xavier Legrand, ha convencido tanto a la crítica internacional como al jurado de festivales como Venecia (donde se llevó los premios relativos a mejor director y ópera prima), así como al público de San Sebastián que lo votó como mejor filme europeo.

En su planteamiento realista sobre temas sociales de primera plana, en un principio nos parece estar viendo una cinta de los hermanos Dardenne. Sin embargo, a medida que la historia avanza se va creando tal tensión dramática que llega al puro terror real que puede provocar una situación como la que desarrolla el argumento más cercana a El resplandor de Kubrick.

Partimos de un juicio sobre la custodia de un niño de once años entre su padre y su madre. A pesar del aspecto que el padre tiene de bruto, dudamos que nos pongan las cosas tan fácil y como la jueza le damos el beneficio de la duda, incluso tras asistir a la lectura de una carta del niño.

Un padre divorciado consigue la custodia compartida de su hijo, a pesar de la oposición de este

A partir de aquí y sin querer desvelar ni un momento más de su trama, el filme aunque va subiendo de tono nos hace dudar, como la vida misma, en estas situaciones donde un padre de familia pueda acabar siendo un auténtico criminal.

Mención aparte merecen sus protagonistas que ya interpretaron los mismos papeles en el cortometraje que dio origen a la película, Antes que perderlo todo (2013). Ella, Léa Drucker y él, Denis Ménochet (actor francés que ha dado el salto a Hollywood en cintas como Malditos bastardos o Assassin´s Creed) consiguen resultar absolutamente veraces.

ESCENA CINEFILIA

Las secuencias del coche entre padre e hijo son realmente claustrofóbicas y son donde vamos descubriendo la verdadera personalidad del padre.


VIOLENCIA DE GÉNERO

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) ESP. (foto)

Durmiendo con su enemigo (1991) EEUU.

Celos (1999) ESP.

Solo mía (2001) ESP.

Nunca más (2002) EEUU

Irreversible (2002) ALEM.

Te doy mis ojos (2003) ESP.

Cicatrices (2005) MEX.

Calibre 45 (2006) EEUU.

La verdad de Soraya M. (2008) EEUU.

La teta asustada (2009) PERÚ

La mujer del animal (2016) COLOM.