CINEFILIA

cine francés

Una mirada a la Nouvelle Vague

Escrito por cinefiliacinefilia 03-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Amante por un día ****  (L'amant d'un jour, 2017) FRANCIA. 76 min. Estreno: 4 de mayo.

Presentada en el festival de Cannes del año pasado, Amante por un día parece realizada por un joven director de hace 60 años perteneciente a la Nouvelle Vague. Su temática amorosa, los ambientes universitarios, su fotografía en blanco y negro e incluso el uso de primeros planos y la voz en off se nos antojan más propios de películas iniciaticas.

Sin embargo, Philippe Garrel, padre del conocido actor Louis Garrel (Soñadores), lleva en activo desde los años sesenta y ha cumplido ya los 70, aunque sus películas han tenido más bien un carácter minoritario e incluso experimental. Esta, supone el cierre de una trilogía dedicada a los celos que completan sus dos cintas anteriores, no estrenadas en España, La sombra de las mujeres (2015) y La jalousie (2013).

Garrel nos habla del sexo, de las relaciones amorosas, de la ruptura y el conflicto interior que provoca en las personas hasta llegar a pensar en el suicidio, de las infidelidades y sus consecuencias, de la pareja en definitiva, aunque también del deseo y el placer y de darle rienda suelta.

Louise Chevillotte y Esther Garrel, de edades similares, acabarán haciendo amistad

Y nos lo cuenta de una manera tan realista, sin ningún artificio, que nos hace pensar en nuestras propias experiencias. Hay una identificación real, a diferencia de los filmes hechos en Hollywood en los que se nos cuentan historias de amor tan edulcoradas como irreales.

Aunque el director ha contado en numerosas ocasiones con su hijo Louis, en esta ocasión ha preferido apostar por la hermana de este, Esther Garrel que interpreta a la hija de un profesor universitario, que tras romper con su pareja se instala en el piso de su padre que vive con una joven de su misma edad.  Pareja que está interpretada por Éric Caravaca y Louise Chevillotte (foto de encabezado).

ESCENA CINEFILIA

No podemos evitar quedarnos con la escena de la “pillada” casi al final de la película en los pasillos de la universidad, no podemos decir más para no hacer spoiler.


TODO QUEDA EN CASA

Un verano ardiente (2011), una de las pocas cintas estrenadas aquí de Garrel, con su hijo y Monica Bellucci, donde Caroline Deuras también intervino en el guión

Si antes hablábamos de la colaboración del director con sus hijos, ahí no queda la cosa ya que su esposa Caroline Deruas-Garrel ha trabajado en los guiones de las últimas cintas de su marido, incluida esta. Además de guionista y actriz, también ha debutado como realizadora de su primer filme hasta la fecha, L´indomptée (2016), inédito en España, como la mayoría de las películas de Philippe Garrel.


Terror verdadero

Escrito por cinefiliacinefilia 17-04-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Custodia compartida (Jusqu'à la garde, 2017) **** FRANCIA. 93 min. Estreno: 20 de abril.

La primera película como director de este actor francés, Xavier Legrand, ha convencido tanto a la crítica internacional como al jurado de festivales como Venecia (donde se llevó los premios relativos a mejor director y ópera prima), así como al público de San Sebastián que lo votó como mejor filme europeo.

En su planteamiento realista sobre temas sociales de primera plana, en un principio nos parece estar viendo una cinta de los hermanos Dardenne. Sin embargo, a medida que la historia avanza se va creando tal tensión dramática que llega al puro terror real que puede provocar una situación como la que desarrolla el argumento más cercana a El resplandor de Kubrick.

Partimos de un juicio sobre la custodia de un niño de once años entre su padre y su madre. A pesar del aspecto que el padre tiene de bruto, dudamos que nos pongan las cosas tan fácil y como la jueza le damos el beneficio de la duda, incluso tras asistir a la lectura de una carta del niño.

Un padre divorciado consigue la custodia compartida de su hijo, a pesar de la oposición de este

A partir de aquí y sin querer desvelar ni un momento más de su trama, el filme aunque va subiendo de tono nos hace dudar, como la vida misma, en estas situaciones donde un padre de familia pueda acabar siendo un auténtico criminal.

Mención aparte merecen sus protagonistas que ya interpretaron los mismos papeles en el cortometraje que dio origen a la película, Antes que perderlo todo (2013). Ella, Léa Drucker y él, Denis Ménochet (actor francés que ha dado el salto a Hollywood en cintas como Malditos bastardos o Assassin´s Creed) consiguen resultar absolutamente veraces.

ESCENA CINEFILIA

Las secuencias del coche entre padre e hijo son realmente claustrofóbicas y son donde vamos descubriendo la verdadera personalidad del padre.


VIOLENCIA DE GÉNERO

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) ESP. (foto)

Durmiendo con su enemigo (1991) EEUU.

Celos (1999) ESP.

Solo mía (2001) ESP.

Nunca más (2002) EEUU

Irreversible (2002) ALEM.

Te doy mis ojos (2003) ESP.

Cicatrices (2005) MEX.

Calibre 45 (2006) EEUU.

La verdad de Soraya M. (2008) EEUU.

La teta asustada (2009) PERÚ

La mujer del animal (2016) COLOM.


Un genio temible

Escrito por cinefiliacinefilia 14-10-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Mal genio (Le redoutable, 2017) **** FRANCIA. 102 min. Estreno: 13 de octubre

Segundo filme de Michel Hazanavicius tras la oscarizada The Artist y sexto en su filmografía. Tras esta, el director hizo un remake de la cinta de Fred Zinnemann protagonizada por Monty Clift, Los ángeles perdidos (1948); The Search (2014), que pasó con más pena que gloria, a pesar del éxito obtenido con su película muda.

Ahora nos vuelve a hablar de cine pero no de cine americano, sino patrio. Una historia real sobre Jean Luc Godard basada en las memorias de su esposa Anne Wiazemsky, actriz de 17 años cuando empezaron, que también trabajó con directores como Pasolini, Alain Tanner o André Téchiné.

No estamos ante un biopic al uso sobre el director francés, más bien lo que se muestra es la relación entre ambos y la degradación de la misma al parecer motivada por el mal carácter de Godard, radicalizado política e intelectualmente por el maoísmo y sus celos de que ella trabajara con otros directores.

Louis Garrel y Stacy Martin corren de la policía en el mayo del 68

El giro que el realizador representante de la nouvelle vague dio a su carrera en 1967 con La Chinoise y Week End, previo a su incorporación al colectivo militante cinematográfico Dziga- Vertov, grupo influido por el cine propagandístico soviético, parece desatar una crisis personal en Godard, tal y como se muestra en la cinta.

Un casi irreconocible Louis Garrel (Soñadores), alopécico y tras esas gafas de pasta de cristales oscurecidos, hace una magnifica composición del personaje dentro del terreno de la comedia y casi la parodia, con ese mal gesto continuo de su rostro. Ella es Stacy Martin, actriz franco- inglesa que debutó con Lars von Trier en Nynphomaniac.

El título español pierde el sentido ambiguo de la palabra redoutable en francés, traducible tanto por temible como por formidable. En cualquier caso, la película supone una página de la historia del cine muy bien llevada que formalmente consigue transportarnos a la perfección a ese mítico mayo del 68.

ESCENA CINEFILIA

Destacamos aquí la secuencia en la que ambos aparecen desnudos en un diálogo directo con el espectador donde se rompe la cuarta pared para hacer una cómica reflexión sobre los actores.


SIEMPRE GODARD

Jean-Luc Godard en la época que refleja la película

Aunque llevaba haciendo cortos desde 1955, debutó en el largometraje con Al final de la escapada en 1960, clásico del cine con Jean-Paul Belmondo y Jean Seaberg que fue objeto de un remake americano en los ochenta protagonizado por Richard Gere, Vivir sin aliento.

Un autor único, vanguardista y experimental en el montaje que fue uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague junto a Françoise Truffaut, Éric Rohmer y Claude Chabrol. Prolífico realizador sólo y acompañado, su obra, marcada por su ácida crítica y su poesía formal, supera con creces el centenar de trabajos entre obras de ficción, documentales, cortos y televisión.

Destacamos, a parte de las ya citadas: El desprecio (1963) con Brigitte Bardot, Banda aparte (1964), Lemi contra Alphaville y Pierrot el loco (1965), el documental sobre los Rolling Stones, Symphathy for the Devil (1968) y el de el realizador neoyorquino en Meeting Woody Allen (1986), la polémica Yo te saludo, María (1984), Detective (1985), El rey Lear (1987), Nouvelle vague (1990) y ya en este siglo Elogio al amor (2001), Film socialismo (2010) y su último largometraje de ficción Adiós al lenguaje (2014).


Doble o nada

Escrito por cinefiliacinefilia 08-09-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

El amante doble (L'amant doublé, 2017) **** FRANCIA. 107 min.

Cierto es que François Ozon no está considerado como un director de thrillers aunque sí que hemos visto en su carrera cintas que sin estar enmarcadas claramente en este género gozaban de elementos de crimen y suspense. Tampoco nos es ajeno el gusto del realizador francés por Brian de Palma –y por ende también por Alfred Hitchcock-, de hecho en Una nueva amiga (2014) a veces nos parecía estar viendo Vestida para matar (1980), del director americano.

El amante doble, es claramente un filme de género por temática y estética. El glamour y la  elegancia del thriller erótico se unen a las intrigas provocadas por la propia mente, donde se introduce de manera dual el tema del doppelganger que tanto le gusta a David Lynch.

Si ya es retorcida la novela negra en que se basa (Vidas gemelas de Joyce Carol Oates), Ozon añade un tercer acto, como ha explicado en sus intervenciones de la presentación de la película en Madrid, al igual que hiciera en su anterior cinta Frantz, demostrando que no solo es un buen adaptador sino también un prolífico creador de sus argumentos.

Jacqueline Bisset, que tiene un doble papel, junto a la protagonista Marine Vacth

Y es precisamente en la parte final donde la película se pone más oscura, llegando casi al puro terror, género donde resultan más creíbles sus tramas que si nos ceñimos a ver la película como un drama psicológico realista, aunque no hay que descartar nada en esta intriga.

En cualquier caso es una muy destacable cinta hitchcockiana aunque a pesar de ello carece de mcguffin, ya que el espectador está completamente perdido hasta ese gran final que nos lo deja todo claro, encajando las piezas de este estilizado puzle.

ESCENA CINEFILIA

El beso entre los gemelos (protagonizados por Jérémie Renier) o la doble presencia de Jacqueline Bisset junto a la trastornada protagonista Marine Vacth, paseando entre espectaculares obras de arte crean momentos dignos de pasar a la historia del cine francés.


FRANÇOIS OZON

Jérémie Renier, hace casi 20 años, junto a  Natacha Régnier en Amantes criminales

Tras diez años haciendo cortometrajes, en 1998 se lanzó al largo con una comedia negra, Sitcom y un thriller, Amantes criminales, protagonizado precisamente por Jérémie Renier. Saltó al gran público en 2002 con el cluedo a ritmo de musical, 8 mujeres, reuniendo a grandes damas del cine francés como Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart y Danielle Darrieux.

Casi a película por año, este autor galo que ha sido comparado con Pedro Almodóvar, ha llegado a adaptar al dramaturgo español Juan Mayorga (En la casa, 2012) consiguiendo la Concha de oro en San Sebastián y además ha trabajado con nuestro Sergi López en Ricky (2009) y Potiche, mujeres al poder (2010).

En cuanto a las actrices, ha declarado que es gustoso del acento francés con toque anglosajón. De hecho ha trabajado en más de una ocasión con Charlotte Rampling, en La piscina (2003), Angel (2007) y Joven y bonita (2013). Y también con Kristin Scott Thomas (En la casa) y Jacqueline Bisset, así como con el actor irlandés Michael Fassbender (Angel).


A bocados

Escrito por cinefiliacinefilia 01-06-2017 en Horrorfilia. Comentarios (0)

Crudo (Grave/ Raw, 2016) *** FRANCIA. 98 min

Mucho se ha hablado ya a estas alturas de Raw, encumbrándola o denostándola, como buen libra que soy nivelo la balanza por encima de buena pero sin pasarse. Y más por su lado estético y por lo que sugiere que realmente por lo que cuenta o deja más o menos claro.

Una joven que entra a estudiar veterinaria, como su hermana mayor, se ve obligada a comer carne cruda en unas excesivas bromas de novatos y la pasión se le desata descubriendo atrocidades de las que ni imaginaba su existencia.

No es tan gore como para marearse en el cine (como al parecer hubo casos) ni tampoco precisamente floja, manteniendo un equilibrio realista en todo momento, sin sugerir que se trate de vampiros exactamente, aunque no dejen de estar cercanos.

Garance Marillier y Ella Rumpf, las hermanas, en una violenta escena.

El elemento lgtb del compañero de la protagonista no deja de tener su lado cool y atractivo pero el personaje de la hermana gana de todas todas en intensidad. Es la ópera prima en cine de la directora francesa Julia Ducournau, que había realizado cortos y un telefilme y con la que ha obtenido premios en Cannes, Sitges, Londres y Austin.

ESCENA CINEFILIA

La pierna mordida no tiene desperdicio – nunca mejor dicho- aparte del shock que provoca, nada comparable a la chiquillada de comerse un dedo…


12 PELÍCULAS CANÍBALES

Cuando el destino nos alcance 1973

La matanza de Texas 1974

Holocausto caníbal 1980

¿Y si nos comemos a Raúl? 1982

Parents 1989

El silencio de los corderos 1991

Delicatessen 1991

Viven 1993

Cannibal, The Musical 1993

Ravenous 1999

Dahmer 2002

Sweeney Todd 2006