CINEFILIA

cine francés

Secretos de familia

Escrito por cinefiliacinefilia 18-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Happy end *** (2017) AUSTRIA-FRANCIA-ALEMANIA. 107 min. Estreno: 20 de julio.

Desde que se presentó en el Festival de Cannes de 2017, la última película de Michael Haneke se ha ido estrenando de forma escalonada por todo el mundo y como casi siempre, España suele ser de los últimos países en lo que se refiere a premieres cinematográficas.

Fiel a su estilo críptico y provocativo, el realizador austríaco incide en sus temáticas escabrosas presentándonos aquí un compendio familiar de los oscuros comportamientos de los miembros de un acomodado clan francés, desde la nieta, versión femenina del niño de El video de Benny (1992), hasta el abuelo (Jean-Louis Trintignant), personaje retomado de su anterior cinta Amor (2012), pasando por los hermanos, ella (Isabelle Huppert), feroz empresaria con un hijo totalmente perdido (Franz Rogowski) y él (Mathieu Kassovitz), que mantiene conversaciones sexuales con su amante un poco subidas de tono por el chat.

Haneke mantiene su máxima de que el espectador es más sensible a la muerte de un animal en la pantalla que a la de una persona, ofreciéndonos un nuevo sacrificio grabado con el móvil por la niña protagonista, uno de los personajes con más jugo interpretado por la turbadora Fantine Harduin. El británico Tobey Jones completa el reparto como prometido de la Huppert.

Fantine Harduin y Jean-Louis Trintignant son nieta y abuelo en Happy End

Parte de la crítica no ha recibido con agrado la cinta, quizás porque la acumulación de comportamientos disfuncionales le infieren un tono de parodia o de comedia negra, hasta ahora no visto en el autor de Funny Games, no sabemos si provocada o no y que puede confundir al público que era gustoso de su cine más por postureo que por propio disfrute.

Podemos asegurar que Happy End es un film con el sello Haneke al cien por cien y que los que de verdad demanden su cine, así como el de autores como el griego Yorgos Lanthinos, no se irán de vacío en absoluto en la observación de la decadencia humana.

ESCENA CINEFILIA

Aunque la actuación en el karaoke de Franz Rogowski (visto recientemente en En tránsito) pueda dejar huella, sin duda el sarcástico happy end del título entre abuelo y nieta no tiene palabras… aunque ya nada sorprende en Haneke.


LO PRÓXIMO DE HANEKE… EN TELEVISIÓN

Son muchos los autores de renombre que acaban haciendo televisión de calidad tras su máximo reconocimiento en cine. Sin ir más lejos, otro director con la Palma de Oro en Cannes, David Lynch,  nos ofrecía el año pasado una gran película seriada en el regreso de Twin Peaks.

Michael Haneke regresa al medio que le vio nacer y en el que trabajó durante más de diez años con una serie futurista de diez capítulos producida por la alemana UFA Fiction, desconociéndose aun fecha y cadena de estreno.

La distopía Kelvin´s Book tendrá como protagonistas a un grupo de jóvenes que viajan en un avión que se verá obligado a realizar un aterrizaje de emergencia. Lejos de su hogar, deberán enfrentarse a una realidad muy distinta a la de su país de origen. Según su productor, una historia fascinante, reflejo de la era digital en que vivimos.


Hong Sang-soo y su cámara

Escrito por cinefiliacinefilia 12-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La cámara de Claire *** (Keul-le-eo-ui Ka-me-la, 2017) COREA DEL SUR-FRANCIA. 69 min. Estreno: 13 de julio.

La aparente sencillez en la forma de narrar de Hong Sang-soo se amolda perfectamente con la aparente facilidad en la forma de interpretar de Isabelle Huppert. La actriz, que ya colaboró con el realizador coreano en 2012 (En otro país), aporta con el personaje de Claire un elemento casi mágico al naturalismo propio del autor.

Como una especie de hada buena, Claire viene a consolar a la atribulada Manhee (actriz habitual de Sang-soo, Kim Minhee) que ha sido despedida por su jefa sin darle explicaciones, aclarando la situación tanto al personaje como al espectador, a través de su cámara al igual que el director con la suya.

Su cine es un cine de planos abiertos, sin artificios, de historias cotidianas sobre relaciones personales donde el alcohol y el mundo del celuloide suelen estar muy presentes, con un personaje director, muy a menudo, que puede verse como su alter ego. En este caso, además, la historia se enmarca en el Festival de Cannes, donde fue rodada la película un año antes de ser proyectada.

Los coreanos Kim Minhee (“La doncella”) y Jung Jin-young protagonizan la cinta junto a Isabelle Huppert (foto de encabezado)

La cinta fue pre-estrenada recientemente en el Festival Filmadrid, clausurando la muestra que inauguró otra película de Sang-soo. De todas formas, este autor es tan prolífico que ya tiene otras dos: Grass, proyectada en la Berlinale, con la misma pareja de actores coreanos y Hotel by the River, que se presentará en agosto en el Festival de Locarno, donde el director ha conseguido ya el Leopardo de oro y de plata.

ESCENA CINEFILIA

La escena en que la protagonista es despedida por su jefa (Chang Mihee) que empieza invitándola a un café y acaba diciéndola que no puede trabajar con ella porque piensa que no es honesta, sin más explicación, es ideal para una guía útil del jefe cabrón.


71º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

Precisamente ayer miércoles se daba a conocer la programación de este festival que se celebra en la localidad suiza de Locarno, entre el 1 y el 11 de agosto. Un certamen dedicado al cine de autor que se viene organizando desde 1946.

Infiltrado en el KKKlan, llegará a España a principios de noviembre

Además de la última cinta del laureado Sang-soo, también se exhibirá la película de Spike Lee, Infiltrado en el KKKlan, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, así como Blaze, tercera cinta como director de Ethan Hawke sobre la vida de un cantante de country, cuyo protagonista triunfó en Sundance. Hawke además, recibirá el premio Excelencia.

Dentro de la representación española destacan la ópera prima de Xacio Baño, Trote, con María Vázquez y Mudar la piel de Ana Schulz y Cristóbal Fernández. Además se hará una retrospectiva a Leo McCarey, conocido por películas como Sopa de ganso (1933) de los hermanos Marx, Siguiendo mi camino (1944) o las dos versiones de Tú y yo (1939/1957).


La escritora fantasma

Escrito por cinefiliacinefilia 01-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Basada en hechos reales**** (D'après une histoire vraie, 2017) FRANCIA. 110 min. Estreno: 1 de junio.

La última película de Roman Polanski, que se presentó en Cannes hace un año fuera de concurso, se puede calificar de thriller psicológico, muy en la línea de este gran realizador polaco, donde juegan un papel muy importante nuestros demonios interiores y una cuidada estética al estilo de Paul Verhoeven o Brian de Palma, alumnos aventajados de Alfred Hitchcock.

La vida en soledad de una escritora, que recibe amenazantes cartas de anónimos y que se debe enfrentar a la temida página en blanco, hace que viva una misteriosa amistad con una admiradora que llega a peligrosos extremos, aunque puede convertirse en el argumento de su próxima novela.

Películas como Misery, Mujer blanca soltera o la más reciente El amante doble de François Ozon nos vienen a la cabeza viendo Basada en hechos reales, cuya protagonista Emmanuelle Seigner, esposa de Polanski, considera más cercana a otras obras de su marido como Repulsión, El quimérico inquilino o incluso La semilla del diablo.

Emmanuelle Seigner y Vicent Pérez podrían ser un trasunto del matrimonio de Polanski

Posible ficción dentro de la ficción, juego de espejos donde el espectador empieza a plantearse qué hay de verdadero en lo que está viendo y qué es parte de la imaginación de un creador de historias que va perdiendo el contacto con la realidad. A pesar de tratarse un film muy polanskiano, no olvidemos que está basado en la novela Delphine de Vigan y que ha tenido como aliado en su adaptación al director Oliver Assayas (Personal Shopper).

Además de su musa, Emmanuelle Seigner, Polanski ha contado con la presencia de la actriz francesa Eva Green, absolutamente perfecta para ese papel de fan con indicios de trastorno bipolar pero tan seductora como enigmática. Vincent Pérez y Dominique Pinon (Delicatessen) les dan la réplica en el plano masculino.

ESCENA CINEFILIA

Son de especial gusto estético las escenas oníricas de la película, sobre todo la primera de ellas. La otra, hacia el final, está más integrada en la ambigua trama que no llega a decantarse del todo, dejando posibilidades abiertas a las dos opciones que se plantean.


MUSA  Y ESPOSA

Emmanuelle Seigner en una erótica escena de Lunas de hiel frente a Peter Coyote

Treinta y tres años menor que Polanski, con el que contrajo matrimonio tras trabajar a sus órdenes en Frenético (1988), Emmanuelle Seigner ha llegado a colaborar con él en un total de cinco películas, incluyendo esta última.

Así, también Lunas de hiel (1992), La novena puerta (1999) y La Venus de las pieles (2013) están protagonizadas por esta actriz, modelo y cantante, que en 2006 unió su nombre al de la banda de pop rock Ultra Orange, además de haber tenido dos hijos con el director.

Antes de Polanski, trabajó con Jean-Luc Godard en Detective (1985) y después con directores como Mario Monicelli (Il male oscuro, 1990), Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa, 2007), Dario Argento (Giallo, 2009) o Françoise Ozon (En la casa, 2012).


¿Quién teme al zorro feroz?

Escrito por cinefiliacinefilia 28-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

El malvado zorro feroz *** (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017) FRANCIA-BELGICA, 79 min. Estreno: 1 de junio.

Tres historias componen esta película de animación que ganó el Cesar francés como largometraje de animación en su última edición, aunque estas comparten los mismos personajes, que son animales de granja representando una función teatral, como se nos explica al principio a modo de presentación.

Un bebé tiene que ser entregado a sus padres por un cerdito, un pato y un conejo cuando la cigüeña decide tomarse un día libre en el primer segmento. En el siguiente, un zorro que no asusta a nadie roba unos huevos a la gallina y se verá obligado a criar a los polluelos. En la última aventura, los irresponsables pato y conejo del principio creen que han matado sin querer a Santa Claus.

El malvado zorro feroz está basada en el cómic de igual título de Benjamin Renner, co-director de esta y de la superior Ernest y Célestine (2012), que a pesar de todo el reconocimiento que cosechó (nominación al Oscar y mención especial en Cannes incluidos) no ha contado con los mismos realizadores de aquella, sino con Patrick Imbert que sí que estuvo en el departamento de animación de ésa y de otras como Corto Maltés o Avril and the Extraordinary World.

Una secuencia de la primera historia sobre la entrega de un bebé

Siendo una entrañable cinta de dibujo tradicional y guión de cuento con mucho humor, El malvado zorro feroz hará más las delicias del público infantil, para el que está enfocada, que del adulto, que aunque también puede disfrutarla es posible que vaya perdiendo interés en la última historia, que posiblemente sea la más floja.

ESCENA CINEFILIA

En el segmento de Navidad vemos un homenaje a Totoro, cuando el perro saca de una caja un juguete del personaje de Miyazaki.


LOS CESAR DE ANIMACIÓN

Aunque sí que existía el premio a cortometraje de animación, no fue hasta 2011 que se creó el galardón a cinta animada, siendo El ilusionista la primera en obtenerlo. De estilizado dibujo, se trataba de un guión de Jacques Tati, dirigido por Sylvain Chomet.

Ernest y Célestine contaba la historia de una amistad prohibida entre una rata y un oso

El gato del rabino, sobre un cómic de Joann Sfar que él mismo dirigió fue la siguiente en ganarlo. Precisamente, la aludida Ernest y Célestine se lo llevaría a continuación.

Más desconocidas son Edu, el pequeño lobo y Minúsculos: el valle de las hormigas perdidas, también de carácter más infantil que se alzaron con el premio en 2014 y 2015, respectivamente.

Las últimas en tener este reconocimiento han sido la cinta suiza de Claude Barras en stop motion, Mi vida de Calabacín y la última adaptación a la pantalla del clásico inmortal de Saint-Exupey, El principito.

Más información sobre animación francesa pinchando aquí.


Difícil adolescencia

Escrito por cinefiliacinefilia 21-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El fin de semana pasado se estrenaron dos películas europeas que aunque tienen poco que ver, tienen como nexo en común la adolescencia. Esa época de la vida en que uno empieza a buscarse y ya no lo deja jamás, al menos en algunos casos.

Lean on Pete **** (2017) REINO UNIDO. 122 min.

La primera de ellas es Lean on Pete, el viaje a través de la América profunda de un joven que queda huérfano y que tendrá que lidiar con difíciles situaciones cuando escapa con un caballo que va a ser sacrificado, en busca de la hermana de su padre, a la que hace tiempo que no ve.

Su director, el británico Andrew High ha adaptado la novela homónima de Willy Vlautin, que ya fue comparada con Las aventuras de Huckleberry Finn. Aunque no olvidemos las palabras de Ernest Hemingway cuando dijo que toda la literatura americana moderna procede de este libro de Mark Twain.

Una cinta sensible pero no sensiblera, dramática pero no melodramática que nos muestra una sociedad en decadencia, el golpe al sueño americano, a través de este viaje donde el chico, que solo desea una vida normal de adolescente, irá conociendo a gente, a veces tan perdida como él, que representan las capas sociales más desarraigadas.

Charlie Plummer, al que hemos visto este año en Todo el dinero del mundo, consigue una emotiva interpretación por la que recibió en Venecia el premio al mejor actor emergente. Junto a él, que interviene en prácticamente en la totalidad de las escenas, el siempre efectivo Steve Buscemi, Chloë Sevigny y Travis Fimmel (Vikingos).

El taller de escritura **** (L'atelier, 2017) FRANCIA. 114 min.

La otra es una cinta francesa de Laurent Cantet, que incide en la temática adolescente tras la laureada La clase, con la que ganó la Palma de Oro en Cannes en 2008. El taller de escritura se mueve entre el cine social (en el que se exponen conflictos raciales de la Francia actual) y el thriller, de una manera que encaja a la perfección, tanto como sorprende.

En un taller de verano, la profesora propone a sus alumnos la escritura de una novela de género policíaco, mera excusa para implicarles en el arte literario, a través de la cual saldrán a la luz la verdadera personalidad de los participantes.

Uno de ellos chocará con el resto y con la profesora por su ideología radical. Un joven meditativo, un poco solitario, confuso y preocupado por el mundo laboral, carne de grupos extremistas con los que parece juntarse.

El acercamiento entre profesora y alumno, unos muy convincentes Marina Foïs y Matthieu Lucci, resulta perturbador, entre la atracción y el conflicto, revelándose en una impactante escena hacia el final, consiguiendo ser Laurent Cantet el que nos ofrezca la novela que ellos pretender escribir.