CINEFILIA

cine francés

Adriana Ugarte conquista Francia

Escrito por cinefiliacinefilia 22-09-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Enamorado de mi mujer *** (Amoureux de ma femme, 2018) FRANCIA. 84 min. Estreno: 21 de septiembre.

Daniel Auteuil, que desde 2011 alterna su carrera de actor (llegó a trabajar con Haneke en Caché) con la de director, consigue estrenar en España su cuarta película. Después de tres dramas románticos, ahora se decanta por la comedia urbana, con no pocas influencias de Woody Allen.

Desde la música utilizada al principio y al final de la cinta a los encuentros fortuitos en la ciudad, pasando por la imaginativa cabeza del protagonista, papel que interpreta Auteuil, e incluso su propia torpeza, todo nos recuerda a las primeras comedias del genio neoyorquino,  donde plasmó sus señas de identidad.

Enamorado de mi mujer nos habla de la madurez y el deseo de recuperar la juventud a través de las relaciones con gente más joven. La española Adriana Ugarte representa esta condición llegando a interpretar varios papeles en uno: su propio personaje y los imaginados por los anfitriones a la cena en la que es invitada como nueva compañera de Gérard Depardieu.

Los dos parejas: Daniel Auteuil y Sandrine Kiberlain y Adriana Ugarte y Gérard Depardieu

Una trama teatral basada en la comedia de Florian Zeller, que se ha encargado del guión del filme, sobre las fantasías de un hombre maduro con la nueva novia treintañera de un amigo de su misma edad durante una cena en su casa junto a su mujer. Precisamente esas fantasías son las que dan aire a la cinta en su marco más teatral.

Una cómica película francesa, muy por encima de la mayoría de las comedias venidas del país vecino, que juega con el espectador durante estos momentos surgidos de la imaginación del protagonista que cada vez son más prolongados y confusos en lo que es verdad o fantasía y en los que basa toda su gracia.

ESCENA CINEFILIA

La escena del chocolate supone un verdadero homenaje a Woody Allen, que nos recordó a la secuencia en que un vinilo sale volando en Sueños de seductor, si no recuerdo mal, en un culmen de la torpeza que los nervios te pueden provocar ante alguien que te atrae.

Lola Dueñas, Carmen Maura y Natalia Verbeke en “Las chicas de la 6ª planta”

10 “ESPAÑOLAS EN PARÍS”

Hacer una película con Pedro Almodóvar es pasaporte seguro para trabajar en Francia, de hecho la única de la lista que a día de hoy no ha conseguido ser chica del manchego y sí ha trabajado en el cine galo es Natalia Verbeke, argentina pero nacionalizada española. Incluimos también películas españolas rodadas allí, ya que la actriz y cantante Ana Belén no ha hecho ninguna cinta de producción francesa y aunque estuvo a punto de protagonizar La flor de mi secreto, tampoco con Almodóvar.

1.  Ana Belén en Españolas en París (Roberto Bodegas, 1971)

2.  Victoria Abril en Felpudo maldito (Josiane Balasko, 1995)

3.  Paz Vega en Novo (Jean-Pierre Limosin, 2002)

4.  Penélope Cruz en Fanfan la Tulipe (Gérard Krawczyk, 2003)

5.  Carmen Maura en Entre vivir y soñar (Albacete-Menkes, 2004)

6.  Elena Anaya en Mesrine: Instinto de muerte (Jean-François Richet, 2008)

7.  Marisa Paredes + Rossy de Palma en Gigola (Laure Charpentier, 2010)

8.  Natalia Verbeke + Lola Dueñas y Carmen Maura en Las chicas de la sexta planta (Philippe Le Guay, 2010)

9.  Rossy de Palma en No molestar (Patrice Leconte, 2014)

10.  Lola Dueñas en Algo está pasando (Anne Alix, 2018)


V de violencia

Escrito por cinefiliacinefilia 29-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Kings ** (2017) FRANCIA. 92 min. Estreno: 31 de agosto.

La directora franco turca de la aclamada Mustang (2015), Deniz Gamze Ergüven, que ya ha sido fichada por Hulu para la serie de ciencia ficción The First con Sean Penn, no gozó del mismo reconocimiento con su siguiente película, Kings, también de nacionalidad francesa pero con actores anglosajones y localización en Los Ángeles.

Responsable tanto de la dirección como del guión, Gamze Ergüven relata de una forma algo caótica las revueltas raciales ocurridas en el distrito de South Central tras la absolución de unos policías blancos acusados de apalear injustamente al hombre de color Rodney King, a principios de los noventa.

Centrándose en una familia en la que la madre acoge todo chico perdido que encuentra en el barrio, potente interpretación de Halle Berry, a la que se le une un escritor un poco alcohólico al que da vida Daniel Craig, un personaje pobremente construido, cercano a la comedia, que chirría un poco dentro del drama del conflicto.

Rachel Hilson, Kaalan Walker y Lamar Johnson, triangulo amoroso en medio de las revueltas

Otra historia paralela protagonizada por jóvenes quinceañeros, víctimas del ambiente en el que viven se nos cuenta a trompicones en un intento, sin ninguna cohesión, de mostrar una especie de realidad objetiva donde los negros no queden únicamente como “hermanitas de la caridad”.

Concebido como el primer proyecto de su realizadora, Kings resulta tan vacía como previsible y tan oportunista como desbordada, sin que llegue a aburrir, quizás sostenida por la presencia de dos grandes actores como Berry y Craig.

¿ESCENA CINEFILIA?

La escena de la farola donde son esposados los protagonistas, más propia de una comedia ochentera que otra cosa, no hay por donde agarrarla y solo la entendemos para suavizar la tragedia vivida por los jóvenes, más propia de una variante de West Side Story.


HALLE BERRY, HEROÍNA DE COLOR

Berry en la escena de la playa donde homenajeaba a la primera chica Bond, Ursula Andress

Debutó en cine de la mano de Spike Lee y Tony Scott, intervino en Los Picapiedra y después de unas cuantas películas menores, llegó a ser Tormenta, uno de los X-Men, habiéndola interpretado hasta en cuatro cintas de la saga. Al año siguiente, en 2002, ganó un Óscar por Monster´s Ball, como mejor actriz.

Ese año, también protagonizó la destacable película independiente Operación Swordfish, junto a Hugh Jackman y John Travolta. A partir de ahí fue Chica Bond con Pierce Brosnan en Muere otro día y Catwoman, papel por el que recibió un Razzie.

Tras Gothica (2003), del actor y director francés Mathieu Kassovitz (El odio), se la asocia principalmente al thriller, en productos de poco calado junto a Bruce Willis, Benicio del Toro o Tom Hanks, con el que intervino en el largometraje de las Wachowski, El atlas de las nubes (2012).

Halle Berry junto a Penélope Cruz en Gothica

Llegó a coincidir con Michelle Pfeiffer (la primera Catwoman) en la comedia de Gary Marshall, Noche de fin de año (2011), aunque no compartieron escena. El año pasado se la pudo ver en la secuela de Kingsman y el que viene en la tercera de John Wick, al lado de Keanu Reeves.

En televisión, intervino en algunos episodios del spin off de Dallas, California y en series tan conocidas como Fraiser o Gossip Girl. Ganó el Globo de oro y el Emmy por su interpretación de la actriz Dorothy Dandridge (Carmen Jones) en el telefilme Dorothy Dandridge: La estrella que se enfrentó a Hollywood, en 1999.


Del amor al odio…

Escrito por cinefiliacinefilia 23-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Revenge **** (2017) FRANCIA. 108 min. Estreno: 24 de agosto.

Calificar Revenge como una película feminista me parece algo tan simplista como poco justo con todas las capas que ofrece la película. La ópera prima de Coralie Fargeat, mejor dirección en festivales de terror como Sitges o el Nocturna de Madrid (donde también premiaron a su protagonista femenina), debe verse como una cinta de género, al más puro estilo Mad Max, sin entrar en exceso en contenidos sociales.

De hecho, pertenecería a ese subgénero del cine de explotación que conforman las películas de violación y posterior venganza, tan comunes en los 70 y que Gaspar Noé dio la vuelta en 2002 con Irreversible. En cualquier caso, la cinta de Fargeat funciona a la perfección y cumple sus expectativas, sorprendiendo gratamente al espectador.

El guión, que también lo firma su directora, es consistente y aunque intuyamos el final, e incluso parte de los hechos ocurridos, eso no quita para que la veamos con máximo interés, con su punto de retorcimiento ante las escenas de gore, con exceso de sangre y putrefacción como manda el canon, incluyendo su parte de humor negro.

El actor belga Kevin Janssens y la italiana Matilda Lutz protagonizan esta cinta francesa

La transformación de su protagonista, Matilda Anna Ingrid Lutz, es sublime, pasando de ser una aparente “rubia-sin-cerebro” a toda una amazona superviviente, incluso mucho más atractiva, poniéndonos de parte de su vena ultraviolenta, sin dudarlo.

Por cierto, si lo hiciera un personaje masculino sería considerado como apología de la violencia, totalmente desdeñable (véase Death Wish), pero cada uno que se revise su nivel de coherencia y justicia, social y cinematográfica.

ESCENA CINEFILIA

Posiblemente una de las secuencias más recordadas, por original, sea ese pie sangrante pisando el acelerador de un land rover, mientras el coche no arranca y la sangre no deja de brotar.


VIOLACIÓN Y VENGANZA EN 10 PELÍCULAS

La polémica violación de Irreversible se alargaba hasta los nueve minutos, sin cortes

1.  El manantial de la doncella (1960) Ingmar Bergman

2.  Perros de paja (1971) Sam Peckinpah

3.  La última casa a la izquierda (1972) Wes Craven

4.  Deliverance (1972) John Boorman

5.  Lipstick (1976) Lamont Johnson

6.  I spit on your grave (1978) Meir Zarchi

7.  Ángel de venganza (1981) Abel Ferrara

8.  Irreversible (2002) Gaspar Noé

9.  Run, Bitch, run (2009) Joseph Guzman

10.  Elle (2016) Paul Verhoeven


Secretos de familia

Escrito por cinefiliacinefilia 18-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Happy end *** (2017) AUSTRIA-FRANCIA-ALEMANIA. 107 min. Estreno: 20 de julio.

Desde que se presentó en el Festival de Cannes de 2017, la última película de Michael Haneke se ha ido estrenando de forma escalonada por todo el mundo y como casi siempre, España suele ser de los últimos países en lo que se refiere a premieres cinematográficas.

Fiel a su estilo críptico y provocativo, el realizador austríaco incide en sus temáticas escabrosas presentándonos aquí un compendio familiar de los oscuros comportamientos de los miembros de un acomodado clan francés, desde la nieta, versión femenina del niño de El video de Benny (1992), hasta el abuelo (Jean-Louis Trintignant), personaje retomado de su anterior cinta Amor (2012), pasando por los hermanos, ella (Isabelle Huppert), feroz empresaria con un hijo totalmente perdido (Franz Rogowski) y él (Mathieu Kassovitz), que mantiene conversaciones sexuales con su amante un poco subidas de tono por el chat.

Haneke mantiene su máxima de que el espectador es más sensible a la muerte de un animal en la pantalla que a la de una persona, ofreciéndonos un nuevo sacrificio grabado con el móvil por la niña protagonista, uno de los personajes con más jugo interpretado por la turbadora Fantine Harduin. El británico Tobey Jones completa el reparto como prometido de la Huppert.

Fantine Harduin y Jean-Louis Trintignant son nieta y abuelo en Happy End

Parte de la crítica no ha recibido con agrado la cinta, quizás porque la acumulación de comportamientos disfuncionales le infieren un tono de parodia o de comedia negra, hasta ahora no visto en el autor de Funny Games, no sabemos si provocada o no y que puede confundir al público que era gustoso de su cine más por postureo que por propio disfrute.

Podemos asegurar que Happy End es un film con el sello Haneke al cien por cien y que los que de verdad demanden su cine, así como el de autores como el griego Yorgos Lanthinos, no se irán de vacío en absoluto en la observación de la decadencia humana.

ESCENA CINEFILIA

Aunque la actuación en el karaoke de Franz Rogowski (visto recientemente en En tránsito) pueda dejar huella, sin duda el sarcástico happy end del título entre abuelo y nieta no tiene palabras… aunque ya nada sorprende en Haneke.


LO PRÓXIMO DE HANEKE… EN TELEVISIÓN

Son muchos los autores de renombre que acaban haciendo televisión de calidad tras su máximo reconocimiento en cine. Sin ir más lejos, otro director con la Palma de Oro en Cannes, David Lynch,  nos ofrecía el año pasado una gran película seriada en el regreso de Twin Peaks.

Michael Haneke regresa al medio que le vio nacer y en el que trabajó durante más de diez años con una serie futurista de diez capítulos producida por la alemana UFA Fiction, desconociéndose aun fecha y cadena de estreno.

La distopía Kelvin´s Book tendrá como protagonistas a un grupo de jóvenes que viajan en un avión que se verá obligado a realizar un aterrizaje de emergencia. Lejos de su hogar, deberán enfrentarse a una realidad muy distinta a la de su país de origen. Según su productor, una historia fascinante, reflejo de la era digital en que vivimos.


Hong Sang-soo y su cámara

Escrito por cinefiliacinefilia 12-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La cámara de Claire *** (Keul-le-eo-ui Ka-me-la, 2017) COREA DEL SUR-FRANCIA. 69 min. Estreno: 13 de julio.

La aparente sencillez en la forma de narrar de Hong Sang-soo se amolda perfectamente con la aparente facilidad en la forma de interpretar de Isabelle Huppert. La actriz, que ya colaboró con el realizador coreano en 2012 (En otro país), aporta con el personaje de Claire un elemento casi mágico al naturalismo propio del autor.

Como una especie de hada buena, Claire viene a consolar a la atribulada Manhee (actriz habitual de Sang-soo, Kim Minhee) que ha sido despedida por su jefa sin darle explicaciones, aclarando la situación tanto al personaje como al espectador, a través de su cámara al igual que el director con la suya.

Su cine es un cine de planos abiertos, sin artificios, de historias cotidianas sobre relaciones personales donde el alcohol y el mundo del celuloide suelen estar muy presentes, con un personaje director, muy a menudo, que puede verse como su alter ego. En este caso, además, la historia se enmarca en el Festival de Cannes, donde fue rodada la película un año antes de ser proyectada.

Los coreanos Kim Minhee (“La doncella”) y Jung Jin-young protagonizan la cinta junto a Isabelle Huppert (foto de encabezado)

La cinta fue pre-estrenada recientemente en el Festival Filmadrid, clausurando la muestra que inauguró otra película de Sang-soo. De todas formas, este autor es tan prolífico que ya tiene otras dos: Grass, proyectada en la Berlinale, con la misma pareja de actores coreanos y Hotel by the River, que se presentará en agosto en el Festival de Locarno, donde el director ha conseguido ya el Leopardo de oro y de plata.

ESCENA CINEFILIA

La escena en que la protagonista es despedida por su jefa (Chang Mihee) que empieza invitándola a un café y acaba diciéndola que no puede trabajar con ella porque piensa que no es honesta, sin más explicación, es ideal para una guía útil del jefe cabrón.


71º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

Precisamente ayer miércoles se daba a conocer la programación de este festival que se celebra en la localidad suiza de Locarno, entre el 1 y el 11 de agosto. Un certamen dedicado al cine de autor que se viene organizando desde 1946.

Infiltrado en el KKKlan, llegará a España a principios de noviembre

Además de la última cinta del laureado Sang-soo, también se exhibirá la película de Spike Lee, Infiltrado en el KKKlan, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, así como Blaze, tercera cinta como director de Ethan Hawke sobre la vida de un cantante de country, cuyo protagonista triunfó en Sundance. Hawke además, recibirá el premio Excelencia.

Dentro de la representación española destacan la ópera prima de Xacio Baño, Trote, con María Vázquez y Mudar la piel de Ana Schulz y Cristóbal Fernández. Además se hará una retrospectiva a Leo McCarey, conocido por películas como Sopa de ganso (1933) de los hermanos Marx, Siguiendo mi camino (1944) o las dos versiones de Tú y yo (1939/1957).