CINEFILIA

Cine español

Futuros imperfectos en el cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 01-02-2017 en Cine español. Comentarios (0)

 Proyecto Lázaro (Project Lazarus AKA: Re Alive, 2016) *** ESPAÑA. 113 min.

Veinte años después de Abre los ojos, Mateo Gil, co guionista de aquella junto con Alejandro Amenábar, vuelve a reincidir sobre el tema de una manera más realista y a la vez más dramática. Lo que en la cinta de Amenábar era thriller y ciencia-ficción aquí se convierte en una historia de amor en un futuro cercano, más próximo a la serie de TV Black Mirror.

A pesar de la buena reacción de la crítica, el público sin embargo no ha respondido tan bien y si la cinta de 1997 supuso un éxito, llegando a tener un remake americano protagonizado por Tom Cruise, la actual no superaba los 20.000 espectadores, mientras por ejemplo A Contratiempo acumula más de 400.000.

Retrasar su estreno a mediados de enero de este año tampoco ha ayudado a que entrara entre las nominadas a los Goya, lo que sorprendentemente consiguió su director con su anterior película Blackthorne. Sin destino (2011), sin haberla estrenado oficialmente en salas en toda España. Curiosamente Mateo Gil, tiene previsto estrenar en septiembre su próximo largometraje, Las leyes de la termodinámica, una comedia romántica con Miki Esparbé y Hugo Silva.

Tom Hughes y Oona Chaplin viven una complicada historia de amor en Proyecto Lázaro.

Proyecto Lázaro nos cuenta la historia de Marc, un joven al que se le diagnostica un cáncer terminal con una esperanza de un año de vida y decide criogenizar su cuerpo convirtiéndose en el futuro en el primer hombre resucitado, aunque las cosas no serán exactamente como él esperaba.

Este interesante argumento que nos es narrado a través de flashbacks, implica también una historia de amor que tendrá consecuencias en el futuro del protagonista. Un futuro donde no hay feos y la sexualidad está más normalizada pero del que se nos muestra poca cosa.

ESCENA CINEFILIA

Los primeros intentos de resurrección de otros pacientes del proyecto Lázaro son un impacto para Marc cuando los ve en las grabaciones del doctor.


CINE FUTURISTA ESPAÑOL

Antonio Resines dio un giro a su carrera con Acción mutante

La primera cinta futurista española por desgracia no se conserva, se trata de Madrid en el año 2000 (1925), donde la capital es un gran centro de negocios con un gran rÍo navegable. Muchos años después, en 1965, Vicente Aranda situaba la acción de Fata Morgana en un Londres del futuro donde aparecen y desaparecen personas.

Entre los 70 y los 80, el director Juan Piquer Simón, que se puede decir que hizo la primera película de efectos especiales española, realizó sus propias versiones de Superman, Supersonic Man (1979), de E.T., Los nuevos extraterrestres (1983) y de Abyss en La grieta (1989).

Precisamente Mateo Gil junto con Alejandro Amenábar cerraban una buena década para la ciencia ficción española con el filme Abre los ojos (1997). Unos años antes, Acción mutante (1992) de Alex de la Iglesia, en tono más gamberro pero con buena producción de El Deseo, sorprendía con una comedia que incluía naves espaciales, tan poco habituales en el cine español. Ese mismo año se estrenaba Supernova, otra comedia futurista con la cantante Marta Sánchez.

Músicos como Iggy Pop, Johnny Ramone o Marta Sánchez han sido solicitados para este tipo de cine en España.

Con reparto internacional, José María Forqué dirigía en 1994, Nexus 2.431, año en el que una explosión del Sol conducía a los pocos supervivientes de la Tierra al planeta Taron. En 1995, Óscar Aibar adaptaba un cómic propio, dibujado por Miguel Ángel Martín en Atolladero, western post-apocalíptico protagonizado por Iggy Pop.

El siglo XXI se iniciaba con una misión internacional tripulada a Marte en Stranded: Náufragos (2001) protagonizada por su propia directora María Lidón (Luna) junto a María de Medeiros, José Sancho o Johnny Ramone de Los Ramones.

Carlos Atanes ha dirigido cuatro películas del género hasta el momento: FAQ: Frequently Asked Questions (2004) distopía donde la corrección política en su versión más radicalmente feminista se ha impuesto como régimen totalitario en Nueva Europa, Próxima (2007) con Anthony Blake, sobre el contacto con extraterrestres, Maximun Shame (2010), otra distopía en la que el fin del mundo está cerca y Gallino, the Chicken System (2012) filme pornofilosófico con Octavi Pujades y Pablo Puyol.

Antonio Banderas produjo y protagonizó Autómata.

Después de años sin dirigir tras su primera película, la inclasificable Fotos, que ganó el mejor guión en Sitges en 1996, Elio Quiroga estrenaba La hora fría (2006), distopía post nuclear con infectados de por medio protagonizada por Silke.

Nacho Vigalondo trató los viajes en el tiempo en Los cronocrímenes (2007) y  las invasiones extraplanetarias en Extraterrestre (2011). En esta década destacan dos films sobre robots: EVA (2011) de Kike Maíllo y Autómata (2014) con Antonio Banderas.

Las más recientes en llegar han sido: Los últimos días (2013) con Quim Gutiérrez y José Coronado aborda como indica su título el fin del mundo, con guión y dirección de los hermanos Pastor y Sueñan los androides (2014) de Ion de Sosa, sitúa la acción en 2052. Trasunto de la novela de Philip K. Dick que inspiró Blade Runner, salvando las distancias, ya que a la vez es una metáfora de la crisis.


Aíres escénicos en el cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 07-11-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Las furias (2016) *** ESPAÑA. 125 min.

Inauguró la Seminci de Valladolid, que ahora se postula como el festival de cine de autor. El director de la cinta, Miguel del Arco, desde luego lo es. Autor, director, adaptador, actor. Hombre de teatro que también ha trabajado en televisión y tiene tres cortos en su haber, además de pequeños papeles en películas.

Ahora se estrena como director de largometrajes con “Las furias”, un guión propio que como era de esperar tiene connotaciones teatrales. Y no sólo en el argumento, donde el patriarca del clan fue un actor de éxito, sino en la disposición escénica y los diálogos, a pesar de que Miguel del Arco se haya cuidado mucho de rodar bastante en exteriores para desarroparla de este posible origen del texto.

Un clan familiar con un pasado traumático que sale a flote de diferentes maneras entre sus miembros que guardan un buen puñado de secretos. Desde la relación lésbica de la madre con su asistente hasta la infidelidad de la hija a su marido pasando por una enfermedad terminal. Secretos que se irán desvelando en una reunión, con motivo de la boda de uno de los hijos.

José Sacristán sigue ofreciendo magníficas interpretaciones en cine, desde su madurez.

En el reparto, lleno de nombres conocidos, destacan los de Emma Suárez, Bárbara Lennie, Mercedes Sampietro, Alberto San Juan y un casi espectral José Sacristán. Además de Carmen Machi y Gonzalo de Castro, mejor ella que él, pero que no consiguen quitarse aún del todo sus tics televisivos.

LA ESCENA

La presencia física de las furias de la mitología griega, que dan título al filme, en un risco del acantilado, confiere a la película de un aire de ensoñación enajenada ente lo gótico y lo fantasmal, aunque hay que reconocer que el final está un poco desmadejado.


JOSÉ SACRISTÁN

Este efectivo actor de teatro, cine y televisión comenzó en la gran pantalla en comedias como “La familia y uno más” y formando parte de lo que luego se conoció como landismo. La transición española le permite dar un giro dramático a su carrera al poder tratar temas sociales como el divorcio, la homosexualidad o el terrorismo, llegando a dirigir hasta tres películas: “Soldados de plomo”, “Cara de acelga” y “Yo me bajo en la próxima ¿y usted?”.

José Sacristán siempre fue un atrevido actor que llegó a interpretar a un transformista en “Un hombre llamado flor de otoño”.

 Su filmografía está plagada de incontables premios, desde el Goya a la Concha de plata en San Sebastián, ésta en más de una ocasión. El año pasado fue premiado en el Festival de Gijón por toda una carrera y en el Lesgaicinemad por su contribución a la normalización. Hacemos una selección de diez de sus mejores interpretaciones en orden cronológico inverso.

Toro (2016)

Magical girl (2014) –Premio Feroz y Nominación al Goya

El muerto y ser feliz (2012) –Goya, Concha de plata

Un lugar en el mundo (1992) –Cóndor de plata

El viaje a ninguna parte (1986)

Epílogo (1984)

La colmena (1982) –Fotogramas de plata, ACE Nueva York

El diputado (1979) –Fotogramas de plata, Sant Jordi

Un hombre llamado flor de otoño (1978) –Concha de plata, Sant Jordi

Asignatura pendiente (1977)


Una duda razonable

Escrito por cinefiliacinefilia 20-10-2016 en Estrenos. Comentarios (0)


La próxima piel (La propera pell, 2016) **** ESPAÑA-SUIZA. 103 min.

Gran película escapada directamente de Sitges donde no obtuvo reconocimiento alguno a pesar del buen hacer de Isaki Lacuesta e Isa Campo como directores y guionistas ambos - junto a Juan Araujo-  en una historia que sabe mantenernos en vilo hasta el final.

Un joven de unos 17 años (Álex Monner) aparece después de ocho años perdido. La duda, la culpa y el deseo generarán el rechazo de su tío (Sergi López) que tras la muerte de su hermano, el padre del desaparecido, es un apoyo para la madre (Emma Suárez).

La tensión se puede cortar con un cuchillo en este drama contado en forma de thriller. El miedo a la duda de si el adolescente es o no un impostor que buscar huir con la madre, planea sobre toda la cinta mostrándonos pruebas hacia un lado y hacia otro en un manejo de la trama magistral.

Álex Monner e Igor Szpakowski deciden comprobar si su amistad es real.

Álex Monner y Emma Suárez brillan con luz propia en sus interpretaciones, casi más aún el primero que se mueve en un terreno difícil con un ambiguo personaje, convirtiendo “La propera pell” en uno de los mejores films españoles de la temporada.

LA ESCENA

Las imágenes a veces son sutiles apuntes, como el dedo sobre el botón de cierre automático del coche, al principio hasta la propia revelación del final donde un plano nos deja ya más allá de toda duda.


QUERIDA EMMA

Desde que nos encandilara como la Valentina adolescente de “Crónica del alba”, Emma Suárez ha recorrido un gran camino, trabajando con Garci o Borau, Isabel Coixet o Imanol Uribe hasta que llegó a ser musa de Julio Médem.

Emma Suárez sigue teniendo esa pícara mirada en “La propera pell”, aunque haga de madre.

Aunque también es gratamente recordada en películas menores como “Orquesta Club Virginia” imponiendo un carácter especial y atrayente en todos sus personajes. Trabajando también en papeles tan memorables como el de “El perro del hortelano” o “Sobreviviré” hasta que este año se estrenaba con Almodóvar en “Julieta” y estrena esta joya del cine independiente español, “La propera pell”, además de “Las furias” que nos llegará muy pronto.

TOP 10 EMMA SUÁREZ

 1. La ardilla roja

 2. Julieta

 3. Demasiado joven para morir viejo

 4. Tierra

 5. Sobreviviré

Emma Suárez no sólo encandiló a Nancho Novo en “La ardilla roja” de Julio Médem.

 6. Vacas

 7. Horas de luz

 8. Orquesta club Virginia

 9. El perro del hortelano

10. 1919. Crónica del alba


Entre pillos anda el juego

Escrito por cinefiliacinefilia 22-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El hombre de las mil caras (2016) ** 123 min.

Estrenada en el Festival de San Sebastián la semana pasada, llega rauda a las carteleras este thriller de espionaje basado en la vida de Francisco Paesa, sobre el libro de Manuel Cerdán, El espía de las mil caras, donde casi adquiere más protagonismo el personaje de Luis Roldán, ex director general de la guardia civil que robó 1.500 millones de pesetas -según la película- del erario público, en los años 90 y que desapareció durante casi un año con la ayuda de Paesa.

Películas como esta que nos desvelan datos sobre la corrupción política en España, definitivamente son necesarias. Por otro lado, el ritmo inferido a la cinta parece el adecuado para una trama tan compleja como la que nos presenta. Sin embargo, hay algo que no funciona en “El hombre de las mil caras”. Por lo menos, no al nivel de otras películas de Alberto Rodríguez tan conseguidas como “La isla mínima”, “Grupo 7” o “7 vírgenes”.

Aunque como él mismo dice, en una película de espías uno nunca lo entiende todo, el problema de la cinta no es sólo que haya demasiada información para el espectador, y más aún para el que no siguiera al dedillo las corruptulas del agente del CESID, sino que no haya sabido dosificarla correctamente. Bastante aceptable hasta la hora y media, punto en el que empieza a ocurrir todo como a matacaballo, si se me permite la expresión.

Emilio Gutiérrez Caba tiene un breve pero intenso papel, de identidad desconocida

La caracterización de Carlos Santos (más conocido por su vis cómica en series como Los hombres de Paco) en Luis Roldán está muy conseguida, amén de su actuación y el enigmático personaje que interpreta Emilio Gutiérrez Caba, a pesar de su brevedad, es inquietante. Sin embargo, Eduard Fernández, aunque no sea por su buen hacer, no consigue transmitir el magnetismo que parece ser que tenía el verdadero Francisco Paesa, posiblemente más por un tema de guión.

En cuanto al resto del reparto, Marta Etura está correcta como la esposa de Roldán y José Coronado en un papel metido un poco con calzador, como narrador omnisciente al estilo de Ray Liotta en “Uno de los nuestros”. En un plano más secundario destacan Pedro Casablanc (B), Jimmy Shaw (WAX) o Israel Elejalde (Magical girl).

LA ESCENA

Son de especial hilaridad las secuencias en las que Roldán alardea de que le gusta la música clásica y se confunde de autor o de estar leyendo cuando realmente está viendo la tele.


PELÍCULAS RELACIONADAS MÁS ACTUALES

La corrupción política se ha puesto de moda en el cine español, será por algo. Recientemente hemos visto atrevidas películas que exponen este tema con el consiguiente desprecio del gobierno por el cine español, llegando a conseguir que el propio ministro de cultura no acudiese a la entrega de los Goya. Las más recientes son:

“Cien años de perdón” también contaba en el reparto con José Coronado

Cien años de perdón (2016)

Un competente guión de Guerricaechevarría dirigido por Daniel Calparsoro desmantelaba una trama de corrupción del partido en el gobierno –ahora en funciones- que pretendían confundir con un robo en un banco. Sin decir nombres, todo el que la vea sabe de quien se está hablando. 

B (2015)

El sumario de la vista por la financiación ilegal del PP en la que declaraba Bárcenas servía de guión literalmente para esta recomendable ópera prima de David Ilundain. Alberto San Juan dirigió la obra de teatro (Ruz-Bárcenas) en la que se basa la cinta, con los mismos actores.


En la mente de la víctima

Escrito por cinefiliacinefilia 01-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)


Lejos del mar (2015) ***

Resulta difícil hablar de esta película sin desvelar cosas importantes del argumento, lleno de giros inesperados y sub tramas que sólo a medida que avanza el impredecible guión se van desvelando. En principio decir que su temática es controvertida pero ya hablar de ella es hacer spoiler, asique van a tener que ir a verla para averiguarlo.

Un viaje lejos de casa para visitar a un ex compañero de celda determina que la casualidad o el destino una a dos personas marcadas por un pasado común. Entre el drama, el thriller y la novela negra se mueven los hilos de este arriesgado argumento que puede levantar ampollas y que sólo es posible desde el punto de vista de unos personajes traumatizados, pero desde luego poco probable.

Imanol Uribe, últimamente poco prolífico tras éxitos del cine español como “Días contados” o “La muerte de Mikel”, vuelve a reincidir en la temática vasca pero lejos de casa. Ha vuelto a contar con el siempre efectivo Eduard Fernández y una absorta Elena Anaya, a la que vemos un poco perdida y no es de extrañar. A los que acompañan Martxelo Rubio, tan recordado aún por “27 horas” y Susi Sánchez, poco aprovechada.

Recomendamos verla sin saber mucho del argumento, ya que las sorpresas en sus giros de guión, original de Gabriel Cebrián y el propio Uribe, son parte del encanto de la película, posiblemente tan imperfecta como escabrosa.

LA ESCENA

Desde el desmayo de Elena Anaya, que resulta, sólo en un principio, poco creíble hasta casi todas en las que la vemos en el mismo plan, a medida que avanza la acción a base de giro de guión.


PERFECTO EDUARD FERNÁNDEZ

Este actor catalán siempre tan entregado en cualquier papel que haga, empezó en el teatro y la televisión catalana, de la mano de La Fura dels Baus y Els Joglars y pasó a trabajar con los directores de cine más importantes en poco tiempo, desde Bigas Luna a Pedro Almodóvar, pasando por Vicente Aranda, Agustí Villaronga, Gonzalo Suárez, Fernando Trueba, Mariano Barroso, Emilio Martínez-Lázaro, Cesc Gay, Agustín Díaz Yanes, Juan Cavestany o Gracia Querejeta, en España y Steven Soderberg o Alejandro González Iñárritu, fuera de España. Prepara película con Álex de la Iglesia. Candidato al Goya en nueve ocasiones, se lo ha llevado dos veces por “En la ciudad” (reparto) y “Fausto 5.0” (protagonista).


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

Los lobos de Washington, 1999

Fausto 5.0., 2001

Son de mar, 2001

Smoking room, 2002

En la ciudad, 2003

Cosas que hacen que la vida valga la pena, 2004

El método, 2005

Che: Guerrilla, 2008

Luna caliente, 2009

Biutiful, 2010

Pá negre, 2010

La piel que habito, 2011

Una pistola en cada mano, 2012

Gente en sitios, 2013

El niño, 2014