CINEFILIA

Cine español

En la mente de la víctima

Escrito por cinefiliacinefilia 01-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)


Lejos del mar (2015) ***

Resulta difícil hablar de esta película sin desvelar cosas importantes del argumento, lleno de giros inesperados y sub tramas que sólo a medida que avanza el impredecible guión se van desvelando. En principio decir que su temática es controvertida pero ya hablar de ella es hacer spoiler, asique van a tener que ir a verla para averiguarlo.

Un viaje lejos de casa para visitar a un ex compañero de celda determina que la casualidad o el destino una a dos personas marcadas por un pasado común. Entre el drama, el thriller y la novela negra se mueven los hilos de este arriesgado argumento que puede levantar ampollas y que sólo es posible desde el punto de vista de unos personajes traumatizados, pero desde luego poco probable.

Imanol Uribe, últimamente poco prolífico tras éxitos del cine español como “Días contados” o “La muerte de Mikel”, vuelve a reincidir en la temática vasca pero lejos de casa. Ha vuelto a contar con el siempre efectivo Eduard Fernández y una absorta Elena Anaya, a la que vemos un poco perdida y no es de extrañar. A los que acompañan Martxelo Rubio, tan recordado aún por “27 horas” y Susi Sánchez, poco aprovechada.

Recomendamos verla sin saber mucho del argumento, ya que las sorpresas en sus giros de guión, original de Gabriel Cebrián y el propio Uribe, son parte del encanto de la película, posiblemente tan imperfecta como escabrosa.

LA ESCENA

Desde el desmayo de Elena Anaya, que resulta, sólo en un principio, poco creíble hasta casi todas en las que la vemos en el mismo plan, a medida que avanza la acción a base de giro de guión.


PERFECTO EDUARD FERNÁNDEZ

Este actor catalán siempre tan entregado en cualquier papel que haga, empezó en el teatro y la televisión catalana, de la mano de La Fura dels Baus y Els Joglars y pasó a trabajar con los directores de cine más importantes en poco tiempo, desde Bigas Luna a Pedro Almodóvar, pasando por Vicente Aranda, Agustí Villaronga, Gonzalo Suárez, Fernando Trueba, Mariano Barroso, Emilio Martínez-Lázaro, Cesc Gay, Agustín Díaz Yanes, Juan Cavestany o Gracia Querejeta, en España y Steven Soderberg o Alejandro González Iñárritu, fuera de España. Prepara película con Álex de la Iglesia. Candidato al Goya en nueve ocasiones, se lo ha llevado dos veces por “En la ciudad” (reparto) y “Fausto 5.0” (protagonista).


FILMOGRAFÍA SELECCIONADA

Los lobos de Washington, 1999

Fausto 5.0., 2001

Son de mar, 2001

Smoking room, 2002

En la ciudad, 2003

Cosas que hacen que la vida valga la pena, 2004

El método, 2005

Che: Guerrilla, 2008

Luna caliente, 2009

Biutiful, 2010

Pá negre, 2010

La piel que habito, 2011

Una pistola en cada mano, 2012

Gente en sitios, 2013

El niño, 2014






No sin mi hijo

Escrito por cinefiliacinefilia 03-08-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

La memoria del agua (2015) ***

No tiene nada que ver con la novela homónima de Teresa Viejo que fue adaptada por TVE en formato de miniserie con Tamar Novas como protagonista. Se trata de un intenso drama sobre un matrimonio que asiste al derrumbamiento de su relación tras la muerte accidental de su pequeño hijo.

Sin embargo, este acontecimiento no se ve en pantalla, ya que tal y como dice su director “la película se cuenta con los ojos de Elena, con los ojos de Benjamín (Vicuña)”. Primeros planos de sus protagonistas golpeados por el piano incisivo de la banda sonora-compuesta por Diego Fontecilla, el propio hermano del director- son los principales elementos narrativos que utiliza el chileno Matías Bize para contarnos esta angustiosa historia de desamor.

El ganador de un Goya por “La vida de los peces” y cuya película “En la cama” fue objeto de un remake de la mano de Julio Medem en “Habitación en Roma”, protagonizada también por Elena Anaya, actriz que aquí reproduce el profundo malestar de una madre que tras la pérdida de su hijo ya no es capaz de sentir amor por su marido y padre del niño y huye de él.

Cinta desalentadora y desgarradora, de árida visión, que entronca con el cine de este autor que reconoce muy autobiográfico, al menos en sentimientos. 

ELENA ANAYA EN DIEZ PELÍCULAS

Apenas contaba con 20 años cuando intervino en “Familia”

1. Familia (1996) Debut en la dirección de Fernando León de Aranoa y hasta la fecha su mejor película. Elena formaba parte de esa familia contratada por José Luis Galiardo.

2. Lágrimas negras (1998) Trágica historia de amor vivida por Ariadna Gil y Fele Martínez que suponía el testamento cinematográfico de Ricardo Franco.

3. Lucia y el sexo (2001) Aunque el trío protagonista lo formaban Paz Vega, Tristán Ulloa y Najwa Nimri, tuvo un destacable papel en esta controvertida cinta de Julio Medem, con el que más tarde llegaría a protagonizar “Habitación en Roma” (2010).

4. Sin noticias de Dios (2001) Elena formaba parte de un reparto internacional encabezado por Penélope Cruz y Victoria Abril en esta extravagancia del director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, Agustín Díaz-Yanes, que después volvió a contar con ella en “Alatriste” (2006) y “Solo quiero caminar” (2008).

5. Rencor (2002) Filme de Miguel Albaladejo, a mayor gloria de Lolita Flores que protagonizó  junto a Jorge Perugorría. Elena Anaya era la tercera en discordia.

Tan atractiva como irreconocible lucía en “Van Helsing” como la vampiresa Aleera.

6. Van Helsing (2004) Primera incursión de la actriz en Hollywood junto a Hugh Jackman y en el cine de terror, interpretando a una vampira.

7. Frágiles (2005) Thriller de terror español de Jaume Balagueró, con Calista Flockhart (Ally McBeal) al frente de un reparto casi por completo anglosajón, exceptuando a Elena.

8. Savage Grace (2007) Tom Kalin, integrante del New Queer Cinema que debutó con “Swoon”, eligió a una serie de actores españoles como Anaya, Belén Rueda, Simón Andreu o Unax Ugalde para acompañar a Julianne Moore y Eddie Redmayne en esta historia real de una relación  incestuosa entre madre e hijo.

9. La piel que habito (2011)  Aunque ya había intervenido en “Hable con ella” en 2002, Pedro Almodóvar confió en la actriz en esta ocasión para la protagonista, convirtiéndola en su musa y llegando a compararla con Victoria Abril.

10. Wonder Woman (2017) Aún en fase de postproducción, lo que sería un spin off de “Batman vs. Superman” convertirá de todas todas a Elena Anaya en la actriz española más internacional después de Pe, si no lo es ya.




La secta suicida

Escrito por cinefiliacinefilia 02-06-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Acantilado (2016) ***

No cabe duda de que estamos ante uno de los comienzos más impactantes que recuerdo, en una cinta española al menos. Helena Taberna, su directora, siguiendo caso omiso de aquellas palabras que dijo Cecil B. De Mille de que una película debía empezar con un terremoto y de ahí para arriba, se marca un suicidio en masa, de varias personas vestidas de blanco tirándose de noche por un acantilado.

Se trata de la adaptación de la novela de Lucía Etxebarría El contenido del silencio, donde una joven que se ha distanciado de su familia entra en una secta que hace ese tipo de prácticas. Su hermano es avisado por las autoridades de la posible muerte de la joven y acude para su identificación a las islas Canarias, abandonándolo todo por encontrarla.

Es cierto que a lo mejor no sigue del todo los consejos de De Mille pero este thriller español apodado de intimista, consigue mantener el interés de una investigación policial para salvar a los integrantes de esta secta. La trama incluye además relaciones personales de amor y sexo, jugando con los elementos propios del género correctamente  integrados.

Ingrid García Jonsson y Jon Kortajanera, que últimamente parece preferir los sets de cine a las pasarelas.  

El reparto de este filme de mujeres incluye nombres femeninos como Goya Toledo, Ana Gracia, Juana Acosta e Ingrid García Jonsson. En la parte masculina, el último chico Almodóvar, Daniel Grao y el modelo metido a actor Jon Kortajanera, demostrando dotes suficientes para la interpretación, consiguiendo una unidad coral entre todos muy aceptable.

Su poco prolífica directora, Helena Taberna, que debutó con “Yoyes”, hacía ocho años que no dirigía ficción desde “La buena nueva”, con la que consiguió un premio en la Seminci de Valladolid para su protagonista Unax Ugalde.

SECUENCIA CINEFILIA

Aunque peque de poco original, la escena de entrada del suicidio ya comentada es la que más puede quedar en el recuerdo de los espectadores aunque no es el único suicidio que vemos en esos términos.


LUCÍA ETXEBARRÍA Y OTROS CUERPOS ESCRITOS

Juan Diego Botto y Enma Suárez interpretaban a un homosexual y una joven viuda que tienen una historia de amor en “Sobreviviré”.

Esta escritora madrileña hacía tiempo que no tenía relación con el séptimo arte desde que a principios de siglo colaboró en la escritura de guiones originales con Alfonso Albacete y David Menkes en “Sobreviviré” y “I love you baby” y con Antonio del Real en “La mujer de mi vida”. También llegó a adaptar una novela propia, la exitosa “Amor, curiosidad, prozak y dudas”, que dirigió Miguel Santesmases.

A esto hay que añadir que también intervino en un guión junto a varios autores en la película francesa “El príncipe del Pacífico” y sus intervenciones delante de la cámara en la desconocida  “Tomándote” (2000) y hace dos años en el falso documental “La maniobra de Heimlich”.

Parece que últimamente se ha reconciliado con el cine produciendo y escribiendo el cortometraje “Salir del armario”, también este mismo año.




Buenos días, tristeza

Escrito por cinefiliacinefilia 04-04-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Julieta (2016) ****

A Pedro Almodóvar parece que le gusta interaccionar con su público. Este le demandaba desde hace años una comedia y Dios dispuso. Pero “Los amantes pasajeros” no gustó a nadie. Creo que John Waters y yo fuimos los únicos a los que sí. La gente parecía no estar preparada para una película tan sincera, políticamente hablando y sin tapujos: la pluma sigue estando tan prohibida como antes o más, ya que actualmente incluso es un estigma entre gais

Ahora como venganza, Pedro nos muestra su película más triste. Tristeza en la que se regodea a conciencia, llegando a ser perturbadora la actitud entre la madre y la hija protagonistas. Únicamente en el personaje de Rossy de Palma, a pesar de lo antipático que resulta, es donde el director manchego no ha podido evitar hacer concesiones al humor.

La inmersión en el drama es tal que se duplica generacionalmente cortando a tiempo una historia que nuevamente se trata de una adaptación literaria (como en “Carne trémula” y en “La piel que habito”). En este caso de tres relatos breves con un personaje en común de la reciente premio nobel canadiense Alice Munro.

La vida de una mujer marcada por la tragedia, donde se van sucediendo los más terribles acontecimientos. Un viaje en tren,  el suicidio que allí presencia y la culpabilidad que le genera impregnan su vida del drama más atroz, sentimentalmente hablando,  para una mujer y una madre. Un drama teñido por el silencio, palabra elegida como título originalmente para la cinta pero que Martin Scorsese  le “arrebató”. 

La parte estilística está depuradísima. De tal manera que los potentes paisajes y los intensos colores tan marca de la casa, acompañados como viene siendo habitual por la música de Alberto Iglesias, se convierten en un vehículo de trasmisión de información sobre los acontecimientos y estados de ánimo de los personajes, expresando a veces lo que las contenidas a la vez que excelentes interpretaciones callan.

No incluyo en ese calificativo sobre el reparto a Michelle Jenner, que tiene algo que chirría, como aquella Miriam Díaz Aroca de “Tacones lejanos”, como si la actriz no hubiera superado el “shock” inicial que a todo actor le da cuando llama el maestro, tiene como cara de pasmada todo el rato.

Vigésimo largometraje en la carrera del director de cine español por excelencia que supone su película de madurez tanto de formas como en su fondo, aunque esto no quiere decir que sea su mejor filme. 


SECUENCIA(S) CINEFILIA

La conversión de Adriana Ugarte a Enma Suárez, que interpretan al mismo personaje, a través de la escena en que le secan la cabeza con la toalla, a la vez que consigue una perfecta elipsis temporal  es simplemente magistral. Aunque tampoco podemos pasar por alto el cielo que se retuerce en la tormenta que anuncia la tragedia, pareciendo casi un guiño a la obra pictórica de Van Gogh y Turner.


MUNDO ALMODÓVAR

Esas fantásticas figuritas que esculpe el personaje de Inma Cuesta en realidad son obra del escultor y pintor valenciano Miquel Navarro. Este artista ha trabajado el barro, el cobre o el hierro y también ha realizado la escenografía para dos obras de teatro. Sus obras monumentales se han instalado en espacios públicos de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao o Bruselas, por eso quizás han adoptado nombres populares tan curiosos como la fuente valenciana conocida como La pantera rosa.

Otro artista del que podemos observar obra suya es Lucian Freud, pintor británico fallecido en 2011, especializado en retratos llenos de carnalidad. En concreto vemos su autorretrato “Reflection” pintado en 1985.

Sobre el diseño de arte, cuestión de la que solía encargarse Juan Gatti hasta la anterior película, donde ya no lo hizo y le sustituyó Mariscal, decir que a principios de año El Deseo presentaba lo que denominaba el teaser-póster, un diseño del estudio Bar Futura sobre un trabajo de Dis Berlin. Polémico en las redes ya que hubo gente que lo comparó con una pegatina de las mandarinas. Bueno, pues además del pre-póster es un tatuaje que lleva Daniel Grao con las iniciales A. J., de Antía y Julieta.

Vuelve a estar presente la voz de Chavela Vargas, que ya aparecía en la banda sonora de “Kika” (Luz de luna), “La flor de mi secreto” (En el último trago) y “Carne trémula” (Somos). Ahora la canción elegida es “Si tú te vas”.


CHICOS ALMODÓVAR

Aunque las chicas almodóvar son mucho más populares e incluso Joaquín Sabina les compuso una canción, no falta de ironía, ellos también tienen su importancia en el cine de Pedro. En esta ocasión los elegidos son Daniel Grao, actor catalán reconocido en teatro que hemos podido ver en multitud de series de televisión (Sin identidad) y también en cine (Palmeras en la nieve) y por segunda vez, el argentino Darío Grandinetti, que ya hizo un papel similar en “Hable con ella”.

Como curiosidad decir que entre la figuración se puede reconocer al diseñador de ropa David Delfín junto a Bimba Bosé con el pelo naranja muy a lo Bowie.