CINEFILIA

Cine español

Venganza desbocada

Escrito por cinefiliacinefilia 06-02-2017 en Cine español. Comentarios (0)

GOYA MEJOR PELÍCULA 2016

Tarde para la ira (2016) **** ESPAÑA. 92 min.

Impactante ópera prima del actor Raúl Arévalo, que no se ha reservado ningún papel en la misma y que da en el clavo con la forma en que narra la exposición de unos hechos que constituyen una venganza planeada con alevosía. Entre el cine quinqui y el thriller más castizo se mueve este gran acierto, trasunto de Kill Bill de Quentin Tarantino en versión cañí.

Un hombre que ha perdido a su padre y a su prometida en el atraco a una joyería propiedad de su familia planea meticulosamente la venganza hacia sus autores a la espera de que el único condenado por aquello salga de prisión. Movido únicamente por ese traumático sentimiento de pérdida, implica incluso a terceras personas.

Desde la impactante primera secuencia de la huida tras el atraco, el director nos ofrece toda una serie de momentos llenos de crudeza y violencia donde sus actores se entregan desde las tripas a unos personajes solitarios y marcados por la tragedia. 

Manuel Soto, cantado ganador del Goya, con la pareja protagonista Antonio de la Torre y Luis Callejo.

El siempre efectivo Antonio de la Torre, acompañado por otro gran actor de carácter, Luis Callejo, la poco aprovechada Ruth Díaz, Raúl Jiménez, que guarda una sorpresa final y Manolo Solo, en unos de los personajes secundarios que serán más recordados en el cine español, conforman el elenco artístico.

ESCENA CINEFILIA

Sin duda la escena más impactante de toda la película es la que tiene lugar en el office del gimnasio de boxeo entre Manuel Solo, Antonio de la Torre y Luis Callejo.

GOYA 2016

Tarde para la ira ha conseguido cuatro premios en la pasada edición de los Premios Goya, los relativos a mejor película, mejor dirección novel, guión original y actor de reparto (Manuel Solo).



Noche para la hipocresía

Escrito por cinefiliacinefilia 06-02-2017 en Eventos Cinefilia. Comentarios (0)

XXXI Edición Gala Premios Goya 2016.

Mientras Cannes se rinde a Pedro Almodóvar nombrándole miembro del jurado, las pocas nominaciones de los académicos –léase, gente que trabaja en el cine cuyo máximo deseo es hacerlo con él- sólo reconocen indirectamente su labor como director de actores. Esfuerzo que agradeció la premiada como mejor actriz Emma Suárez, por partida doble, como principal y secundaria en las dos mejores películas del cine español del año, Julieta y La próxima piel.

Tarde para la ira, magnifica ópera prima del hasta ahora actor Raúl Arévalo, es votada como mejor película española y consigue además, dirección novel, guión original y la actuación de reparto de Manolo Solo, tan impactante como inolvidable, aunque solo tenga prácticamente una secuencia.

Es sin embargo, la ganadora en número de premios, algo incomprensible, Un monstruo viene a veme, bluf español del año, acaparando hasta nueve galardones, algunos sin sentido como el de maquillaje y peluquería y la dirección de Juan Antonio Bayona, esforzado realizador con ínfulas hollywoodienses y tan emocionado como nervioso en la gala que acabó tomándose una tila.

Raúl Arévalo, triunfador de los Goya con su ópera prima Tarde para la ira

Evento que contó, por tercer año consecutivo, con Dani Rovira como maestro de ceremonias y coguionista, con ese gracejo tan hispánico como poco comprometido, que viene a ser lo mismo. Haciendo bromas a veces de poco gusto, que incluso la realización de Juan Luis Iborra ponía de manifiesto con primeros planos de los invitados. Como la cara que puso Ana Belén con el insufrible número musical con una letra imposible y mal interpretado por Adrián Lastra y Manuela Vellés, en una gala llena de ritmo y humor pero falta de espectáculo.

Solamente ella, la premiada con el Goya de Honor, Ana Belén, fue capaz de decir que la cinematografía nacional no se merece esa falta de respeto de un gobierno que, añadimos nosotros, infravalora la cultura en general, con un dirigente que reconoció no haber visto ninguna de las películas nominadas. Ni falta que hace que nombremos a alguien que prefiere fumar puros en el palco de honor de campos de fútbol y cuya lectura más habitual es el periódico deportivo Marca.

Roberto Álamo, fue  justamente premiado como mejor actor en la película Que Dios nos perdone, arrebatándoselo a Luis Callejo, coprotagonista de Tarde para la ira, que también se lo merecía, al igual que Antonio de la Torre, aunque este ya tenga un cabezón y otras ocho nominaciones, incluída esta. Carlos Santos, con más de una decena de películas a sus espaldas, se alzaba con el Goya a actor revelación por interpretar a Luis Roldán en El hombre de las mil caras.

Dani Rovira se besó con Karra Elejalde para que no se fuera de vacío tras no ganar el Goya.

Acertados también fueron los premios a películas extranjeras, sobre todo el de Elle de Paul Verhoeven, como película europea y también El ciudadano ilustre como cinta iberoamericana.

Por lo demás, se valoró justamente al mejor autor de animación en España, Albero Vázquez, tanto por su largometraje Psiconautas, los niños olvidados como por su corto Decorado. Añadir que también se premió el corto de ficción Timecode, que además de ser galardonado en Cannes ha sido nominado a los Oscar. ¡Suerte para Juanjo Giménez Peña, su director!

En resumen, una ganadora en número de estatuillas, aunque solo se reconoce a su director entre los premios importantes, J. A. Bayona, que tuvo el valor de reivindicar a los actores españoles, cuando él no trabaja con ellos y donde triunfó realmente una buena película como Tarde para la ira, por encima de productos más elaborados y bellos como Julieta.


PALMARÉS

Película: Tarde para la ira

Película de animación: Psiconautas, los niños olvidados

Película documental: Frágil equilibrio

Película europea: Elle

Película iberoamericana: El ciudadano ilustre


Director: J. A. Bayona por Un monstruo viene a verme

Director novel: Raúl Arévalo por Tarde para la ira


Actor: Roberto Álamo por Que Dios nos perdone

Actor de reparto: Manolo Solo por Tarde para la ira

Actor revelación: Carlos Santos por El hombre de las mil caras


Actriz: Emma Suárez por Julieta

Actriz de reparto: Emma Suárez por La próxima piel

Actriz revelación: Ana Castillo por El olivo


Guión original: Tarde para la ira

Guión adaptado: El hombre de las mil caras


Fotografía, montaje, música, dirección artística, dirección de producción, maquillaje y peluquería, sonido, efectos especiales: Un monstruo viene a verme

Vestuario: 1898, los últimos de Filipinas.

Canción: Ai, ai, ai (Silvia Pérez Cruz) de Cerca de tu casa


Cortometraje de ficción: Timecode

Corto de animación: Decorado

Corto documental: Cabezas habladoras


Goya de honor: Ana Belén


RANKING

A MONSTER CALLS ………………….......9

TARDE PARA LA IRA……………………...4

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS………2

JULIETA……………………………………...1

QUE DIOS NOS PERDONE……………….1







Futuros imperfectos en el cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 01-02-2017 en Cine español. Comentarios (0)

 Proyecto Lázaro (Project Lazarus AKA: Re Alive, 2016) *** ESPAÑA. 113 min.

Veinte años después de Abre los ojos, Mateo Gil, co guionista de aquella junto con Alejandro Amenábar, vuelve a reincidir sobre el tema de una manera más realista y a la vez más dramática. Lo que en la cinta de Amenábar era thriller y ciencia-ficción aquí se convierte en una historia de amor en un futuro cercano, más próximo a la serie de TV Black Mirror.

A pesar de la buena reacción de la crítica, el público sin embargo no ha respondido tan bien y si la cinta de 1997 supuso un éxito, llegando a tener un remake americano protagonizado por Tom Cruise, la actual no superaba los 20.000 espectadores, mientras por ejemplo A Contratiempo acumula más de 400.000.

Retrasar su estreno a mediados de enero de este año tampoco ha ayudado a que entrara entre las nominadas a los Goya, lo que sorprendentemente consiguió su director con su anterior película Blackthorne. Sin destino (2011), sin haberla estrenado oficialmente en salas en toda España. Curiosamente Mateo Gil, tiene previsto estrenar en septiembre su próximo largometraje, Las leyes de la termodinámica, una comedia romántica con Miki Esparbé y Hugo Silva.

Tom Hughes y Oona Chaplin viven una complicada historia de amor en Proyecto Lázaro.

Proyecto Lázaro nos cuenta la historia de Marc, un joven al que se le diagnostica un cáncer terminal con una esperanza de un año de vida y decide criogenizar su cuerpo convirtiéndose en el futuro en el primer hombre resucitado, aunque las cosas no serán exactamente como él esperaba.

Este interesante argumento que nos es narrado a través de flashbacks, implica también una historia de amor que tendrá consecuencias en el futuro del protagonista. Un futuro donde no hay feos y la sexualidad está más normalizada pero del que se nos muestra poca cosa.

ESCENA CINEFILIA

Los primeros intentos de resurrección de otros pacientes del proyecto Lázaro son un impacto para Marc cuando los ve en las grabaciones del doctor.


CINE FUTURISTA ESPAÑOL

Antonio Resines dio un giro a su carrera con Acción mutante

La primera cinta futurista española por desgracia no se conserva, se trata de Madrid en el año 2000 (1925), donde la capital es un gran centro de negocios con un gran rÍo navegable. Muchos años después, en 1965, Vicente Aranda situaba la acción de Fata Morgana en un Londres del futuro donde aparecen y desaparecen personas.

Entre los 70 y los 80, el director Juan Piquer Simón, que se puede decir que hizo la primera película de efectos especiales española, realizó sus propias versiones de Superman, Supersonic Man (1979), de E.T., Los nuevos extraterrestres (1983) y de Abyss en La grieta (1989).

Precisamente Mateo Gil junto con Alejandro Amenábar cerraban una buena década para la ciencia ficción española con el filme Abre los ojos (1997). Unos años antes, Acción mutante (1992) de Alex de la Iglesia, en tono más gamberro pero con buena producción de El Deseo, sorprendía con una comedia que incluía naves espaciales, tan poco habituales en el cine español. Ese mismo año se estrenaba Supernova, otra comedia futurista con la cantante Marta Sánchez.

Músicos como Iggy Pop, Johnny Ramone o Marta Sánchez han sido solicitados para este tipo de cine en España.

Con reparto internacional, José María Forqué dirigía en 1994, Nexus 2.431, año en el que una explosión del Sol conducía a los pocos supervivientes de la Tierra al planeta Taron. En 1995, Óscar Aibar adaptaba un cómic propio, dibujado por Miguel Ángel Martín en Atolladero, western post-apocalíptico protagonizado por Iggy Pop.

El siglo XXI se iniciaba con una misión internacional tripulada a Marte en Stranded: Náufragos (2001) protagonizada por su propia directora María Lidón (Luna) junto a María de Medeiros, José Sancho o Johnny Ramone de Los Ramones.

Carlos Atanes ha dirigido cuatro películas del género hasta el momento: FAQ: Frequently Asked Questions (2004) distopía donde la corrección política en su versión más radicalmente feminista se ha impuesto como régimen totalitario en Nueva Europa, Próxima (2007) con Anthony Blake, sobre el contacto con extraterrestres, Maximun Shame (2010), otra distopía en la que el fin del mundo está cerca y Gallino, the Chicken System (2012) filme pornofilosófico con Octavi Pujades y Pablo Puyol.

Antonio Banderas produjo y protagonizó Autómata.

Después de años sin dirigir tras su primera película, la inclasificable Fotos, que ganó el mejor guión en Sitges en 1996, Elio Quiroga estrenaba La hora fría (2006), distopía post nuclear con infectados de por medio protagonizada por Silke.

Nacho Vigalondo trató los viajes en el tiempo en Los cronocrímenes (2007) y  las invasiones extraplanetarias en Extraterrestre (2011). En esta década destacan dos films sobre robots: EVA (2011) de Kike Maíllo y Autómata (2014) con Antonio Banderas.

Las más recientes en llegar han sido: Los últimos días (2013) con Quim Gutiérrez y José Coronado aborda como indica su título el fin del mundo, con guión y dirección de los hermanos Pastor y Sueñan los androides (2014) de Ion de Sosa, sitúa la acción en 2052. Trasunto de la novela de Philip K. Dick que inspiró Blade Runner, salvando las distancias, ya que a la vez es una metáfora de la crisis.


Aíres escénicos en el cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 07-11-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Las furias (2016) *** ESPAÑA. 125 min.

Inauguró la Seminci de Valladolid, que ahora se postula como el festival de cine de autor. El director de la cinta, Miguel del Arco, desde luego lo es. Autor, director, adaptador, actor. Hombre de teatro que también ha trabajado en televisión y tiene tres cortos en su haber, además de pequeños papeles en películas.

Ahora se estrena como director de largometrajes con “Las furias”, un guión propio que como era de esperar tiene connotaciones teatrales. Y no sólo en el argumento, donde el patriarca del clan fue un actor de éxito, sino en la disposición escénica y los diálogos, a pesar de que Miguel del Arco se haya cuidado mucho de rodar bastante en exteriores para desarroparla de este posible origen del texto.

Un clan familiar con un pasado traumático que sale a flote de diferentes maneras entre sus miembros que guardan un buen puñado de secretos. Desde la relación lésbica de la madre con su asistente hasta la infidelidad de la hija a su marido pasando por una enfermedad terminal. Secretos que se irán desvelando en una reunión, con motivo de la boda de uno de los hijos.

José Sacristán sigue ofreciendo magníficas interpretaciones en cine, desde su madurez.

En el reparto, lleno de nombres conocidos, destacan los de Emma Suárez, Bárbara Lennie, Mercedes Sampietro, Alberto San Juan y un casi espectral José Sacristán. Además de Carmen Machi y Gonzalo de Castro, mejor ella que él, pero que no consiguen quitarse aún del todo sus tics televisivos.

LA ESCENA

La presencia física de las furias de la mitología griega, que dan título al filme, en un risco del acantilado, confiere a la película de un aire de ensoñación enajenada ente lo gótico y lo fantasmal, aunque hay que reconocer que el final está un poco desmadejado.


JOSÉ SACRISTÁN

Este efectivo actor de teatro, cine y televisión comenzó en la gran pantalla en comedias como “La familia y uno más” y formando parte de lo que luego se conoció como landismo. La transición española le permite dar un giro dramático a su carrera al poder tratar temas sociales como el divorcio, la homosexualidad o el terrorismo, llegando a dirigir hasta tres películas: “Soldados de plomo”, “Cara de acelga” y “Yo me bajo en la próxima ¿y usted?”.

José Sacristán siempre fue un atrevido actor que llegó a interpretar a un transformista en “Un hombre llamado flor de otoño”.

 Su filmografía está plagada de incontables premios, desde el Goya a la Concha de plata en San Sebastián, ésta en más de una ocasión. El año pasado fue premiado en el Festival de Gijón por toda una carrera y en el Lesgaicinemad por su contribución a la normalización. Hacemos una selección de diez de sus mejores interpretaciones en orden cronológico inverso.

Toro (2016)

Magical girl (2014) –Premio Feroz y Nominación al Goya

El muerto y ser feliz (2012) –Goya, Concha de plata

Un lugar en el mundo (1992) –Cóndor de plata

El viaje a ninguna parte (1986)

Epílogo (1984)

La colmena (1982) –Fotogramas de plata, ACE Nueva York

El diputado (1979) –Fotogramas de plata, Sant Jordi

Un hombre llamado flor de otoño (1978) –Concha de plata, Sant Jordi

Asignatura pendiente (1977)


Una duda razonable

Escrito por cinefiliacinefilia 20-10-2016 en Estrenos. Comentarios (0)


La próxima piel (La propera pell, 2016) **** ESPAÑA-SUIZA. 103 min.

Gran película escapada directamente de Sitges donde no obtuvo reconocimiento alguno a pesar del buen hacer de Isaki Lacuesta e Isa Campo como directores y guionistas ambos - junto a Juan Araujo-  en una historia que sabe mantenernos en vilo hasta el final.

Un joven de unos 17 años (Álex Monner) aparece después de ocho años perdido. La duda, la culpa y el deseo generarán el rechazo de su tío (Sergi López) que tras la muerte de su hermano, el padre del desaparecido, es un apoyo para la madre (Emma Suárez).

La tensión se puede cortar con un cuchillo en este drama contado en forma de thriller. El miedo a la duda de si el adolescente es o no un impostor que buscar huir con la madre, planea sobre toda la cinta mostrándonos pruebas hacia un lado y hacia otro en un manejo de la trama magistral.

Álex Monner e Igor Szpakowski deciden comprobar si su amistad es real.

Álex Monner y Emma Suárez brillan con luz propia en sus interpretaciones, casi más aún el primero que se mueve en un terreno difícil con un ambiguo personaje, convirtiendo “La propera pell” en uno de los mejores films españoles de la temporada.

LA ESCENA

Las imágenes a veces son sutiles apuntes, como el dedo sobre el botón de cierre automático del coche, al principio hasta la propia revelación del final donde un plano nos deja ya más allá de toda duda.


QUERIDA EMMA

Desde que nos encandilara como la Valentina adolescente de “Crónica del alba”, Emma Suárez ha recorrido un gran camino, trabajando con Garci o Borau, Isabel Coixet o Imanol Uribe hasta que llegó a ser musa de Julio Médem.

Emma Suárez sigue teniendo esa pícara mirada en “La propera pell”, aunque haga de madre.

Aunque también es gratamente recordada en películas menores como “Orquesta Club Virginia” imponiendo un carácter especial y atrayente en todos sus personajes. Trabajando también en papeles tan memorables como el de “El perro del hortelano” o “Sobreviviré” hasta que este año se estrenaba con Almodóvar en “Julieta” y estrena esta joya del cine independiente español, “La propera pell”, además de “Las furias” que nos llegará muy pronto.

TOP 10 EMMA SUÁREZ

 1. La ardilla roja

 2. Julieta

 3. Demasiado joven para morir viejo

 4. Tierra

 5. Sobreviviré

Emma Suárez no sólo encandiló a Nancho Novo en “La ardilla roja” de Julio Médem.

 6. Vacas

 7. Horas de luz

 8. Orquesta club Virginia

 9. El perro del hortelano

10. 1919. Crónica del alba