CINEFILIA

Cine español

Más allá del físico

Escrito por cinefiliacinefilia 17-04-2017 en Cine español. Comentarios (0)

Pieles (2017) *** ESPAÑA. 77 min.

El universo que suele tratar en sus cortos el actor televisivo Eduardo Casanova (Aída), lo expande y perfila en Pieles, su primer largometraje. La chica protagonista de Eat my Shit, corto  interpretado por Ana Polvorosa, es uno de los personajes con alguna tara física como Candela Peña o Macarena Gómez, siendo los caracteres sin estas los que más problemas psicológicos presenten en contrapartida.

Una joven con el ano en la cara, otra sin ojos ni cuencas de los mismos, otra a la que se le está cayendo la piel de la cara, literalmente sobre un ojo, otra con unos cuantos kilos de más, una enana o un chico que desea perder las piernas buscan la aceptación y el amor entre personas “normales” físicamente como los interpretados por Carmen Machi o Secun de la Rosa.

Casanova tiene además la osadía de sacar al modelo –y actor- Jon Kortajarena con el rostro cubierto, interpretando a alguien con la cara desfigurada por lo que parece ácido o fuego.

El personaje de Ana Polvorosa, con ano en vez de boca, ya protagonizó el corto Eat my Shit.

En ocasiones recuerda a Fotos de Elio Quiroga, tanto en la forma como en el fondo, pero con un estilo más kistch para el momento actual, predominando el color rosa en la dirección de arte. En otros cortos, el director ya ha usado tonos monocromos en rosa, verde o amarillo.

Una especie de mutantes sociales que son los que pueblan en realidad el peculiar mundo del joven autor influido por el trash colorido de Waters o Almodóvar y que además está producido por Álex de la Iglesia y su pareja Carolina Bang, que también tiene un pequeño papel. Tan delirante como intensa y en ocasiones genial.

ESCENA CINEFILIA

Además de la impactante escena de Ana Polvorosa en el restaurante con el embudo, que supone una actualización de su citado corto, destacamos la secuencia de la psicóloga, Carolina Bang con Carmen Machi y el chico sirena, Eloy Acosta.

La dirección de arte también corre a cargo de Eduardo Casanova

NOTA: Presentada en la Berlinale y en España, en el festival de Málaga. Tiene previsto su estreno en salas el 9 de junio aunque ya se puede ver en la plataforma Netflix.


EDUARDO CASANOVA, CORTOMETRAJISTA

Jamás me echarás de ti (2016) con María Barranco.

Fidel (2016) sobre Fidel Castro.

Eat my Shit (2015) con Ana Polvorosa.

La misma piel (2015) con Carolina Bang.

La hora del baño (2014) con Macarena Gómez.

Amor de madre (2012) con Mariola Fuentes.

Fumando espero (2012) sobre una relación incestuosa.

Ansiedad (2011) con Secun de la Rosa.


De la Iglesia al bar

Escrito por cinefiliacinefilia 04-04-2017 en Cine español. Comentarios (0)

El bar (2017) **** ESPAÑA. 102 min.

El primer fin de semana de su estreno conseguía la segunda posición del top nacional aunque a mucha distancia de La bella y la bestia y a pesar de que la reacción de la crítica ha sido más bien tibia, estamos ante una de las mejores películas de Álex de la Iglesia que demuestra una vez más que se mueve mucho mejor en el thriller fantástico con toques de humor que en la comedia pura.

Casi podríamos decir que De la Iglesia es tan personal en el uso del humor negro que impregna toda su obra, combinándolo con elementos cañí y situaciones dentro de lo absurdo, que ha conseguido crear una especie de subgénero propio, que se podría denominar fantálex terror.

Sin desvelar demasiado el argumento, la idea de la cinta surge de cómo se comportaría el ser humano en una situación de emergencia ante un virus desconocido como podría ser el ébola, según cuenta el propio autor. Desde los altos mandos hasta el mendigo más fuera de los estratos sociales.

El reparto de protagonistas, al completo

Como viene siendo muy habitual en el cine de este director vasco se trata de un filme coral donde ocho actores llevan todo el peso de la película, sobresaliendo Blanca Suárez y Mario Casas como la parejita de turno, las secundarias de carácter Carmen Machi y Terele Pávez y Secun de la Rosa y Jaime Ordoñez en los papeles más cómicos.

Otro divertimento de Álex de la Iglesia, escrito, como suele hacer hasta ahora, al alimón con Jorge Guerricaechevarría (Carne trémula, Celda 211), que mantiene la intriga y la acción hasta el final sabiendo resolver las situaciones con soltura, a la vez que da un repaso al género humano, aunque como dice el realizador, sin ninguna pretensión de moralizar.

ESCENA CINEFILIA

Se nos ha quedado especialmente grabada la escena en la que, en un flash de luz, Carmen Machi es pillada con las manos en la masa, ahogando a otro de los personajes, mientras pretende hacer ver que le está ayudando.


TOP 5 ÁLEX DE LA IGLESIA


1.  La comunidad

2.  El día de la bestia

3.  Acción mutante

4.  Las brujas de Zugarramurdi

5.  El bar


Dramas humanos en tiempo de guerra

Escrito por cinefiliacinefilia 17-03-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Incierta gloria (Incierta glòria, 2017) **** ESPAÑA. 115 min.

Si John Ford se llevaba sus historias al Oeste americano, a Agustí Villaronga le gusta llevarlas a la Guerra Civil española. Desgraciadamente, a veces este tema puede ahuyentar espectadores, es una pena porque se van a perder una gran película.

Grande sobre todo para sus fans porque todo el universo Villaronga se puede ver en cada fotograma ensombrecido por apariciones espectrales humanas y de calaveras y esqueletos con ropa, que entroncan en la trama por un personaje especial, iluminado.

La cinta a veces es salvaje como los caballos de Lorca y otras oscura y esquizoide, esperando con ansia cada escena que supera a la anterior, en un devenir de la historia con tratamiento de melodrama y cine negro, con asesinatos, un triángulo de amor/amistad y una “bruja” que lleva encima la muerte, como en los cuentos.

Marcel Borràs y Nuria Prims, en unos personajes que juegan entre el deseo y el odio

La muerte, representada en la Carlana (Nuria Prims), de fuerza equiparable a Angela Channing o más aun, ahondando en la literatura española, a los personajes de Los gozos y las sombras (novela o serie TV), doña Mariana (Amparo Rivelles)  y Clara (Charo López) fundidos. Una pútrida muerte que también da paso a la vida.

La venganza de la hija violada y humillada después, no tiene límites en un final descarnado como el de la propia guerra, que como dice el director: “Películas de la guerra civil no sobran lo que sobran son las guerras”.

Basada en la novela bélica homónima de Luis Salles, de gran importancia en la literatura catalana, reducida a la esencia de los personajes, evitando el conflicto bélico en sí, según Villaronga, que la ha adaptado junto a Coral Cruz , con la que ya colaboró en Pa negre.

Terele Pávez junto a su marido en la cinta, Fernando Esteso, toda una sorpresa de actuación

Espléndidos Nuria Prims y Oriol Plá (en la foto de cabecera), que sobresalen en el cuarteto protagonista completado por Bruna Cussí y Marcel Borràs.

Secundarios de lujo: Terele Pávez, Juan Diego, Fernando Esteso, Luisa Gavasa o una pequeña intervención de Roger Casamajor, presente en las obras de Villaronga desde El mar, en una impactante secuencia de apertura del filme.

ESCENA CINEFILIA

La cinta está llena de imágenes turbadoras entre cadáveres sin carnes y adentrándose en las mentes devastadas por el entorno hostil de la contienda que divide en bandos a familiares.

LA FRASE

“Trini es como una de estas casas abandonadas, en cualquier momento la puede saquear un extraño”.

TOP 5 VILLARONGA

Incierta gloria (2017)

Tras el cristal (1987)

El mar (2000)

Pa negre (2010)

El rey de la Habana (2015)



Las películas ficticias de Pedro Almodóvar

Escrito por cinefiliacinefilia 09-03-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Con motivo del ciclo que la Filmoteca está dedicando a este gran director español, repasamos su filmografía ficticia, que a veces se ha convertido en real y que en ocasiones usa para explicar tramas reflejadas en el celuloide.

FICCIONES DENTRO DE UNA FICCIÓN

Ya desde su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980),  Pedro Almodóvar incluía en sus películas imágenes que no eran propiamente del argumento central, introduciendo la publicidad ficticia en el cine.

Cosa que repitió en sus siguientes cintas, haciéndose famosos los anuncios de las bragas Ponte que absorben la orina y cambian de color o el café que te deja marcado de por vida, que protagonizaba Cecilia Roth amén del spot de condones con María Barranco que vemos en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

 En su corto, Trailer para amantes de lo prohibido (1985) incluyó imágenes del estreno de ¿Qué he hecho para merecer esto?, convirtiéndose en el tráiler más creativo de la historia del cine, como no, creado para el programa de televisión de la recientemente desaparecida Paloma Chamorro, La edad de oro.

Eusebio Poncela delante del póster de El paradigma del mejillón

Así llegamos a La ley del deseo (1987), donde por primera vez Pedro incluye cine propio dentro de su propio cine. El protagonista es un director, Pablo Quintero (Eusebio Poncela), en cuya filmografía se incluían títulos tan jocosos como El paradigma del mejillón, Cara de culo o Halitosis.

El paradigma del mejillón

Es la película con la que se inicia La ley del deseo y a cuyo estreno asistimos al comienzo del film. Un joven entra una habitación mientras la voz en off le pide que se desnude y se masturbe, mientras un doblador simula un orgasmo.

Remake, Cara de culo y Halitosis

Son las tres películas de las que habla Marta Fernández Muro, en el papel de fan, con Eusebio Poncela que dice haber visto varias veces y cuanto le han gustado, comparándolas, pero no sabemos nada de ellas.

Victoria Abril en Átame, donde vemos el rodaje de una escena de El fantasma de medianoche

En ¡Átame! (1989), Máximo Espejo (Paco Rabal) está rodando la película El fantasma de medianoche, donde interviene el personaje de Victoria Abril, Marina, rodaje al que no quiere poner fin para seguir viendo a su actriz, de la que está enamorado.

El fantasma de medianoche

Se trata de un subproducto de terror con una historia de amor entre un hombre musculado que carece de rostro y lleva una máscara metálica y el personaje al que interpreta Marina, actriz porno adicta a la heroína, que acaba ahorcándole con el cable del teléfono.

Hilario Muñoz, según reza  el póster que podemos ver en la fachada de la Filmoteca Nacional de Madrid, es el director de Amante menguante, corto integrado en la película Hable con ella (2002).

Javier Cámara en la entrada de la Filmoteca ante el cartel de Amante menguante

Amante menguante

Cortometraje en blanco y negro y mudo de unos ocho minutos, que sirve para escenificar la violación del personaje de Leonor Watling por su enfermero, Javier Cámara.

En él, un minúsculo Fele Martínez corre por el cuerpo desnudo de Paz Vega, para él de enormes dimensiones, hasta introducirse en su vagina. Parodia-homenaje de El increíble hombre menguante, aunque está realizado al estilo de las películas de los años 20, anticipándose a The Artist o Blancanieves.

En La mala educación (2004) nos encontramos al director Enrique Goded (Fele Martínez) en las oficinas de El Azar, en clara referencia a El Deseo, productora real de los hermanos Almodóvar. En ella se pueden ver pósters de películas ficticias, aunque algunas de ellas fueron después producciones reales:





La nuit de Madrid

La película que a todo el mundo le hubiera gustado ver sobre la movida con Carmen Maura, Antonio Banderas y Alaska. El diseño del cartel es de Juan Gatti, con estilo al cómic underground de los años 80.

Los amantes pasajeros

Parece que Almodóvar  ya tenía pensada –o al menos su título- esa comedia solicitada por sus fans y que sin embargo fue tan mal recibida en 2013, a pesar de contar con la flor y nata del cine español.

Está claro que en este país hay temas intocables y altos poderes influyeron en su fracaso. Las azafatas que aparecen en el cartel pasaron a convertirse en azafatos gays con mucha pluma, algo que la aún homófoba sociedad no vio con agrado, aunque Carlos Areces y Raúl Arévalo están la mar de divertidos.

Gael García Bernal al lado del cartel de La abuela fantasma

La abuela fantasma

Otro póster que vemos en la oficina de Enrique Goded que perfectamente podría ser el germen de Volver, donde esa abuela no fue otra que Carmen Maura que interpreta a la madre de la protagonista, Penélope Cruz y a la que se creía muerta en un incendio  junto a su marido y que se va apareciendo a su hermana, Chus Lampreave, y a su otra hija, Lola Dueñas, en un principio.

Mateo Blanco (que escribe bajo el pseudónimo de Harry Caine) es un director de cine que se ha quedado ciego interpretado por Lluís Homar en Los abrazos rotos (2009). Mateo está dirigiendo una comedia titulada Chicas y maletas, mientras vive el drama que supone el argumento de la cinta.

Chicas y maletas

Versión reducida de Mujeres al borde de un ataque de nervios con Penélope Cruz,  Carmen Machi y Rossy de Palma. Aunque Penélope dice frases que en su día interpretó Carmen Maura, según el director “es más bien el personaje de Candela (María Barranco), con resonancias de la Audrey Hepburn de Desayuno con diamantes”. Además fue rodada en el mismo plató. El título evoca la película italiana de los 60, La chica con la maleta.

Carmen Machi y Penélope Cruz en la ficción dentro de la ficción de Los abrazos rotos

La concejala antropófaga (2009)

Cortometraje independiente de Los abrazos rotos, dirigido por Pedro bajo el pseudónimo de Harry Caine. Es un monólogo interpretado por Carmen Machi y cuenta con una pequeña intervención de Penélope Cruz, con las caracterizaciones y decorados de Chicas y maletas, siguiendo el argumento de la misma.

CARTELERÍA 






Todo Almodóvar y más

Escrito por cinefiliacinefilia 04-03-2017 en Filmoteca. Comentarios (0)

Anoche se inauguraba en Madrid el ciclo que la Filmoteca Nacional dedica durante el mes de marzo a las películas dirigidas por Pedro Almodóvar, con la proyección de uno de sus filmes más míticos, La ley del deseo y la presencia del realizador y la protagonista de la cinta, Carmen Maura.

“Susan Sontag me dijo que la escena de la manguera que riega a Carmen ha quedado en el subconsciente, o en el inconsciente, donde sea, de todos. Igual, dijo, que la escena de Marilyn y la falda”, declaraciones inéditas y sorprendentes del homenajeado.

La cinta fue rodada en Madrid no sin muchas complicaciones. “Era el Madrid de previo a los grandes almacenes”, de las cafeterías en plena Gran Vía con grandes escaparates como Manila, donde se rodó parte del metraje del filme.

El “Riégueme, no se corte, riégueme” ha quedado en nuestro imaginario cinematográfico para siempre

En el largometraje, rodado hace 30 años, se consolidó la relación Almodóvar- Maura. “Él me quería muchísimo en esa película. Es la película en la que mejor me lo he pasado con él. Nos vestía, nos buscaba los pendientes y los zapatos”. Pedro: “Carmen ha sido una persona muy vinculada a su pelo y se lo quemamos para conseguir esa mata roja”. Carmen: “Cuando acabé la película, me quedé a la mitad”.

Al acto de inauguración del ciclo acudieron también como espectadores la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, el director Juan Cavestany o la actriz Antonia San Juan. Para Ana Gallego y Carlos Reviriego, suponía su primer gran acto, al frente de la nueva dirección de la Filmoteca de Madrid. 

En realidad la Filmoteca dedica dos ciclos al gran cineasta: el que incluye toda su filmografía y otro sobre las películas que lo marcaron, programado por el propio realizador, bajo el título de Carta blanca. Esta otra muestra dió comienzo el primero de mes con Eva al desnudo, La invasión de los ladrones de cuerpos y Noche de estreno y continuará con clásicos imprescindibles como Perdición, Escrito en el viento o Johnny Guitar.

Eva al desnudo, muy presente en Todo sobre mi madre, sobre todo al principio del filme

Anunciamos que el próximo martes 14, Pedro Almodóvar volverá a visitar la Filmoteca para presentar La mala educación, la otra obra semi autobiográfica del director junto a La ley del deseo, que vio afectado su programa de promoción ya que el estreno coincidió con los atentados de Atocha y fueron anulados.