CINEFILIA

Cine español

Juego de oros

Escrito por cinefiliacinefilia 10-11-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Oro (2017) *** ESPAÑA. 103 min.

Quinta película de un director tan interesante como irregular que es capaz de hacer un film tan arriesgado como Sin noticias de Dios o tan rompedor en su momento como Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Pero que fracasó con su continuación Solo quiero caminar, nada desdeñable y en su adaptación del Alatriste de Arturo Pérez- Reverte.

Ahora repite con el mismo autor y con película de época nuevamente, en un desafío a la taquilla con una historia de conquistadores de América como nuevo mundo lleno de oro que expoliar. La expedición comandada por Lope de Aguirre y Núñez de Balboa en el siglo XVI.

Lo que empieza como película de aventuras en la selva acaba siendo un cluedo, donde van cayendo los actores y un objetivo: el oro, que se vuelve obsesivo y por el que uno es capaz de todo, sin olvidar los juegos más o menos románticos. Muy en la línea del autor de la novela.

José Coronado, Bárbara Lennie, Raúl Arévalo y Óscar Jaenada

Finalmente retoma la aventura, donde siguen sucediéndose muertes. El caso es que estas tampoco consiguen conmovernos demasiado, quizás por lo indiscriminadas o porque ningún personaje tiene el suficiente carisma para ello.

El reparto es de las partes más suculentas de la película, destacando en este orden las actuaciones de Bárbara Lennie, José Coronado, Juan Diego, Ana Castillo, Raúl Arévalo, José Manuel Cervino, Antonio Dechent, Óscar Jaenada, Juan José Ballesta… en un reparto estelar del cine español.

ESCENA CINEFILIA

Esa pared de bambú que avanza movida por los indígenas hacia los conquistadores es entre tierna y amenazante.

LA CONQUISTA DE AMÉRICA

Alba de América, 1951. Juan de Orduña.

Aguirre, la cólera de Dios, 1972. Werner Herzog.

El Dorado, 1988. Carlos Saura.

1942, La conquista del paraíso, 1992. Ridley Scott.

Cristóbal Colón: el descubrimiento, 1992. John Glen.


Roberto Pérez- Toledo: “Haced un corto hoy”

Escrito por cinefiliacinefilia 07-11-2017 en Festivales. Comentarios (0)

LESGAICINEMAD 2017 

Con su carácter tranquilo el director y guionista Roberto Pérez Toledo (Foto superior, sentado, junto a otros invitados al Lesgaicinemad) explicó los hilos que mueven su universo audiovisual, que incluye tres largos y una treintena de cortos donde en su mayoría habla de historias cotidianas de jóvenes, llamados ahora de la diversidad donde también incluye la funcional.

A través de las preguntas de los asistentes, en su mayoría alumnos de comunicación en la Facultad de Imagen de la Complutense, que acudieron a la proyección de una selección de ocho piezas realizadas en los últimos tres años hecha por el equipo de programación del festival.

Cupido in love, Eurofan, Sí a todo, Hola mamá, hola papá, Admirador secreto, Zombie Kiss, Taras y Brújula. Dónde se incluyen trabajos de encargo para El Corte Inglés, Correos, Repsol y hasta para los Scouts, según afirmó el director canario. El cómo contárselo a los padres, a la novia o al que te atrae, lo más difícil.

Escena de Los amigos raros, película de 60 minutos para internet

En la amena charla que mantuvo con el público, Pérez-Toledo animó a los alumnos a “hacer un corto hoy”, asegurando que prefería hacer un corto imperfecto que no hacerlo. Muy buena filosofía que respaldó con el acceso de posibilidades que hoy día nos ofrece un simple móvil, soporte en el que ha rodado uno de sus trabajos mostrados.


OTROS TRABAJOS DE PÉREZ-TOLEDO PROYECTADOS EN LESGAICINEMAD

Los amigos raros (2014), nos proponía una historia casi contada desde el thriller donde una serie de personas se conocían por un amigo en común abierto a todo tipo de experiencias.

Como la espuma (2017), proyectada en Alcalá 31, con la presencia del director y uno de los actores de la cinta, Sergio Torrico. Su último largometraje ahonda en este tono coral con personajes clichés que buscan el amor en una orgía en una casa de campo. Todo un reto.


Llamando a las puertas del éxito

Escrito por cinefiliacinefilia 03-10-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

La llamada. La película (2017) **** ESPAÑA. 108 min. (Estreno: 29 de septiembre)

Tras pasar por otros formatos de ficción, sea la serie web Paquita Salas o la propia La llamada en teatro, los Javis -Calvo y Ambrossi, bien conocidos, por aventuras televisivas juveniles- adaptan al cine su exitosa creación escenográfica contando con los mismos actores y añadiendo algunos personajes que la refuerzan.

Además, han sabido engarzar las tramas añadidas a la obra original sin desvirtuarla, sino más bien dándole un sentido que en la versión del Teatro Alcázar, que ya lleva cuatro años y medio en cartel y con adaptación en México, no se llegaba a ver tan claramente.

Unos personajes más sólidos sin perder un ápice de la alegría que subyace en el sentido de la cinta, aderezada con canciones originales que le otorgan la denominación de musical, además de los éxitos de Whitney Houston y el tema de Presuntos implicados.

La youtuber Soy una pringada tiene una pequeña intervención

Las actuaciones de Gracia Olayo y Belén Cuesta, así como la aparición de Esti Quesada aka Soy  una pringada -creada para la película- son memorables y no pueden estar mejor elegidas.  Aunque el resto del reparto no desmerece en absoluto, capitaneado por Macarena García (hermana de Javier Ambrossi y ganadora del Goya por Blancanieves), al que también se incorporan Secun de la Rosa y María Isabel Díaz (Vis a vis).

Como musical en castellano podría emparentarse con Miss Tacuarembó del uruguayo Martin Sastre, aunque supone todo un soplo de aire fresco y renovador en el musical español, género tan poco utilizado los últimos años, recordando ejemplos pasados como Al otro lado de la cama que fue muy comercial y también tuvo su versión teatral y secuela.

Le deseamos toda la suerte del mundo a este dúo creativo, aunque al parecer las cifras del primer fin de semana han sido inmejorables.

ESCENA CINEFILIA

Los Javis entre Belén Cuesta, Anna Castillo, Gracia Olayo y Macarena García

Aunque todos los diálogos son chispeantes, especialmente los de Macarena García y Anna Castillo (Goya por El Olivo), la escena incorporada a la cinta entre esta y Belén Cuesta da a este último personaje una profundidad nueva, más real.

PRODUCTORES ESTRELLA Y UNA ESTRELLA MUSICAL

Entre los productores de la película nos encontramos al televisivo José Corbacho  (director de Tapas), Kike Maíllo (también director en Toro y Eva), al presentador de Tele-5 Jorge Javier Vázquez y a Enrique López Lavigne, que aunque tiene un único crédito como director, la divertida El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, ha producido grandes películas del cine español como La ardilla roja, Lucia y el sexo, El milagro de P. Tinto, Verbo o últimamente Verónica.

En la banda sonora, además de las canciones de Whitney Houston interpretadas por el actor Richard Collins-Moore (que por ejemplo intervino en El perfume), tenemos a Leiva (ex componente del grupo Pereza) como compositor.


La gran estafa del cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 28-09-2017 en Estrenos. Comentarios (0)


Operación Concha (2017) ** ESPAÑA-MEX. 108 min. (Estreno en salas: 29 de septiembre)

Estrenada este lunes en el festival de cine de San Sebastián, precisamente ese es el marco donde desarrolla su trama, casi de thriller, esta comedia de enredo que su autor describe cercana a la comedia francesa que en España desarrolló Fernando Colomo, el cual tiene un cameo en la cinta.

Y aunque estamos ante un filme con cierto interés, quizás sea ese parte de su problema; que la ficción que desarrolla sea más propia de una cinta de suspense, donde los personajes tienen unas motivaciones y un pasado dramático, sin llegar a provocar la carcajada.

Su director y coguionista, Antonio Cuadri, más conocido por exitosas series de televisión (Cuéntame cómo pasó, Al salir de clase) que por sus películas en cine, ha querido mostrar la picaresca española más tradicional (según cuenta) más que la propia estafa que puede darse entre productores de cine español, aunque también la haya.

Karra Elejalde y Unax Ugalde, productor y director dentro de la trama del filme

Un productor de cine, ayudado por otros miembros de la profesión, intenta estafar a una ricachona mexicana cuando encuentra a un doble igualito a un reconocido actor de Cuba que va a recibir el premio Donostia a su carrera.

Jordi Mollà se arriesga interpretando dos papeles, el de una estrella de cine cubano y el de un pícaro andaluz que intenta suplantar su personalidad, convenciendo más en este segundo rol, aunque no sale muy airoso. Karra Elejalde y Unax Ugalde completan el reparto, apoyados por las actrices Bárbara Goenaga y la mexicana Bárbara Nori.

ESCENA CINEFILIA

La secuencia de entrada donde aparece Colomo filmando una escena de la Revolución Francesa es lo más sorprendente de una cinta más bien floja, con un giro de guión explicado a trancas y barrancas donde termina de caer por el precipicio.


FESTIVALES DE CINE EN EL CINE

Femme fatale inicia su trama durante la inauguración del festival de Cannes

Eva (Eve, 1962) Joseph Losey. Un escritor vive el glamour de las fiestas del festival de Venecia. Con Jeanne Moreau.

Fanático (The last horror film, 1982) David Winters. Un taxista obsesionado con una actriz de cine de terror (Caroline Munro), la sigue hasta el festival de Cannes.

Cannes Man (1996) Richard Martini. Comedia satírica sobre la industria cinematográfica que se desarrolla en Cannes, con apariciones de Johnny Depp, John Malkovich, Benicio del Toro…

Femme fatale (2002) Brian de Palma. Una ladrona seduce a una modelo para robarle un valioso traje de diamantes en la inauguración del festival de Cannes. Con Antonio Banderas.

The Last Film Festival (2016) Linda Yellen. Dennis Hopper interpreta a un productor cuyo último filme es rechazado en todos los festivales de cine excepto uno. Con Jacqueline Bisset.

Mal genio (Le redoutable, 2017) Michel Hazanavicius. Biopic de Jean-Luc Godard, interpretado por Louis Garrel, en la época que suspendió Cannes en mayo del 68. De próximo estreno.


Fantasmas de barrio

Escrito por cinefiliacinefilia 12-09-2017 en Horrorfilia. Comentarios (2)

Verónica (2017) **** ESPAÑA. 105 min. (Estreno: 25 de agosto)

Hace diez años que Paco Plaza iniciaba la saga de[•REC], junto a Jaume Balagueró las dos primeras y en solitario la tercera, quedándose atrapado en ese universo. Verónica es su siguiente paso en el cine de género, ofreciéndonos además el retrato de una adolescente de un barrio obrero de los noventa, cuyas obligaciones familiares la apartan de sus amigas.

Un hecho real ocurrido en el barrio madrileño de Vallecas donde tienen cabida un eclipse de sol, sesiones de ouija asesoradas por fascículos de ocultismo de kiosko y entidades del más allá. Al parecer, todo estaba en el informe policial del inspector que llevó el caso, el único que recoge manifestaciones paranormales en España.

Esto puede generar más terror en el espectador o por el contrario no conseguir credibilidad en el asunto. Sin embargo, Paco Plaza ha logrado el equilibrio perfecto, añadiendo personajes de su infancia, como la Hermana Muerte y referencias a otras películas de los setenta, como Cría cuervos (la propia Ana Torrent), ¿Quién puede matar a un niño? u otras más desconocidas como La centinela, Torso o ¿Qué habéis hecho con Solange?, según palabras del mismo.

Ana Torrent es la ocupada madre que desatiende a sus hijas en Verónica

Un film de terror eficaz, con los sustos quizás más medidos que en [•REC], pero con imágenes perturbadoras que traspasan la pantalla y consiguen hacer pasar un mal rato al espectador, al que se le da un pequeño asueto con los momentos del niño pequeño y las canciones sacadas de la publicidad de la época.

ESCENA CINEFILIA

No podemos dejar de citar a Sandra Escacena, la adolescente protagonista, escuchando a Héroes del silencio con los cascos naranjas de los ochenta pero la Hermana Muerte (Consuelo Trujillo) es un personaje para la galería.

POLIFACÉTICO PACO PLAZA

Además de dirigir y escribir dos secuelas de [•REC] (2007), este director valenciano es autor de otras cintas de género, en sus comienzos. El segundo nombre (2002), Romasanta, la caza de la bestia (2004) y el telefilme Cuento de navidad (2005) para la serie Películas para no dormir.

Cuento de navidad, película para TV que guarda cierta similitud con Stranger Things

Así mismo tiene otra vertiente documentalista habiendo realizado O.T. La película (2002) y Bunbury 3D (2010), así como un capítulo de la sobrevalorada serie de TVE, El ministerio del tiempo (2016).