CINEFILIA

Cine español

Jaime Rosales explora la maldad

Escrito por cinefiliacinefilia 18-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Petra **** (2018) ESPAÑA. 107 min. Estreno: 19 de octubre.

Petra es una joven que acude para hacer una residencia artística a la finca donde tiene sus talleres un exitoso artista, con la intención real de conocer a su padre. Allí se encontrará un ambiente hostil generado por la crueldad y el despotismo del que podría ser su padre, aunque también conoce al hijo de éste, con el que entabla una buena relación.

Una poderosa trama, desarrollada hasta las peores consecuencias que puede engendrar la maldad de alguien con poder, unida a un reparto de lujo que incluye a Bárbara Lennie, Marisa Paredes y Alex Brendemühl, hacen de la última de película de Jaime Rosales, uno de sus más apetecibles trabajos.

Todos los actores están en estado de gracia, desde los protagonistas, al resto del reparto que completan Oriol Pla, Petra Martínez o el actor no profesional Joan Botey –propietario de la finca donde está rodada la película- como la propia encarnación del mal, sin ningún tipo de remordimiento en sus despreciables actos, sacando lo peor de cada uno.

Marisa Paredes y Joan Botey son matrimonio en este drama sobre la perversidad

Ganador del Goya por las nuevas formas narrativas y visuales utilizadas en La soledad (2007), Jaime Rosales también experimenta en Petra en la manera desordenada de contar la historia por capítulos, lo que aporta que el espectador tenga o no información sobre la trama en el momento decidido por el autor.

Un drama familiar que acaba en thriller rural y con un final abierto a la esperanza, casi necesario para no salir del cine envuelto por la crueldad de la que puede ser capaz el ser humano, de hacer cosas perversas sólo porque puede.

ESCENA CINEFILIA

Nos ha cautivado la naturalidad con que Bárbara Lennie baila ante Alex Brendemühl durante la cena que comparten juntos, aunque a partir de ahí la cinta va tomando caminos más oscuros.


JAIME ROSALES

Nacido en Barcelona, tras licenciarse en Empresariales, estudió realización de cine y televisión en Cuba y Australia. Su primer largometraje, Las horas del día (2003), sobre un asesino en serie, obtuvo el Premio de la Crítica en la Quincena de realizadores de Cannes.

Alex Brendemühl protagonizó también la primera cinta de Jaime Rosales, Las horas del día

Con La soledad (2007), su siguiente cinta, ganó los Goyas relativos a mejor película y director. En ella utilizó la llamada polivisión, técnica visual que permite ver al espectador varias acciones simultáneas.

Sin embargo, tanto Tiro en la cabeza (2008), sobre el terrorismo de ETA, como Sueño y silencio (2012) pasaron más desapercibidas, aunque la primera se llevó en Premio de la Crítica en San Sebastián y con la segunda volvió a la Quincena de realizadores de Cannes.

Hermosa juventud (2014), un drama social sobre una pareja de enamorados en plena crisis económica, le devuelve a la primera plana participando en la sección Un Certain Regard de Cannes y con nominaciones a los premios Goya, Gaudí y Feroz


Los violentos años veinte

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La sombra de la ley ** (2018) ESPAÑA. 126 min. Estreno: 11 de octubre.

Dani de la Torre vuelve a contar con Luís Tosar como protagonista, como ya hiciera en su anterior película El desconocido (2015), donde le colocó en un coche con una bomba debajo del asiento, en una desbordada cinta de acción que se llevó los Goyas a montaje y sonido.

Ahora, Tosar interpreta a un policía enviado de Madrid a la turbulenta Barcelona de los años veinte, para encontrar las armas robadas de un tren militar y descubrir a los anarquistas que lo han hecho. La sombra de la ley, describe los enfrentamientos entre la patronal y los huelguistas que pretenden ganar derechos laborales en un país convulso previo al golpe de estado de Primo de Rivera.

Pero también nos presenta la corrupción policial y política en un entorno de gangsters y cabaret, al más puro estilo americano. Una gran producción española con el apoyo de Francia, que rezuma cierto tufillo a miniserie condensada en poco más de dos horas.

Paco Tous, desenfocado a la izquierda y Jaime Lorente en una secuencia del film

Escenas con multitud de extras, cuidada ambientación y conseguidas coreografías de baile, quizás demasiado para lo que era el cabaret cañí, pareciéndose más a un local americano propio de Cotton Club o Chicago. Todo ese diseño de producción parece haber afectado a una enrevesada trama que condensa muchos personajes poco perfilados, quedándose en meros clichés.

En el reparto destacan las interpretaciones del propio Luis Tosar, Ernesto Alterio , Manuel Solo y Jaime Lorente junto a otras más planas de Michelle Jenner, Paco Tous, José Manuel Poga o William Miller, algunos perdidos entre el atuendo del personaje.

ESCENA CINEFILIA

Dentro de la confluencia de líneas argumentales, se ha incluido una trama casi sacada de Moulin Rouge! protagonizada por Adriana Torrebejano como estrella de music hall y Manuel Solo como el Barón que la retiene, que es la menos desarrollada y a mí parecer, la más interesante.

Lola, la estrella del cabaret nos recuerda a la Catherine Zeta-Jones de Chicago

10 PELÍCULAS DE GANSTERS Y CABARET EN LOS AÑOS 20

1.  La ley del hampa (Josef von Sternberg, 1927)

2.  Los violentos años veinte (Raoul Walsh, 1939)

3.  Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959)

4.  El padrino 2 (Francis Ford Coppola, 1974)

5.  Erase una vez en América (Sergio Leone, 1984)

6.  Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984)

7.  Los intocables de Eliot Ness (Brian De Palma, 1987)

8.  Muerte entre las flores (Joel Coen, 1990)

9.  Balas sobre Broadway (Woody Allen, 1994)

10.  Chicago (Rob Marshall, 2002)


Miedo a crecer

Escrito por cinefiliacinefilia 05-10-2018 en Festivales. Comentarios (0)

Ánimas *** (2018) ESPAÑA. 85 MIN. Estreno: 5 de octubre. SITGES: NOVES VISIONS.

Hay que reconocer a Ánimas un intento de hacer cine de terror desde una perspectiva más compleja que la de dar sustos, por un lado y por otro de homenajear a los clásicos que claramente  han servido de referencia a sus creadores, la pareja formada por Laura Alvea y José F. Ortuño, en su segundo largometraje, basado en una novela del último.

De esta forma, se pueden reconocer fácilmente estas referencias que tienen su base en secuencias tan conocidas como la ducha de Psicosis, el semáforo de Twin Peaks, el coche de Christine e incluso yendo más allá, añadiríamos, imágenes de La invasión de los utracuerpos o la fotografía en fuertes colores que ofrecía Creepshow.

Todo para introducirnos a través de las puertas que nos conducen a la propia mente y que vemos literalmente. Así, la película nos transporta a un mundo imaginario y oscuro que simboliza el miedo a crecer, como sus propios autores han explicado.


Protagonizada por los jóvenes Claire Durant e Iván Pellicer, este segundo más convincente que ella, arropados por nombres conocidos como Luis Bermejo, un poco desaprovechado y una inquietante Ángela Molina.

ESCENA CINEFILIA

Todas las referencias citadas están explicadas desde que el protagonista es fan de películas de horror que tiene en su cabeza, por lo tanto quizás nunca han venido más al pelo que en esta cinta.

Esta película inaugura la sección Nuevas visiones del Festival de cine fantástico de Sitges.

51º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES

Una gloriosa edición de este festival de cine de terror que se inauguró anoche con el esperado remake de Suspiria de Dario Argento, dirigida ahora por el realizador de moda Luca Guadagnino y protagonizada por Tilda Swinton y Dakota Johnson.

"Suspiria" llegará a las salas el 7 de diciembre, tras su paso por Sitges

Además, también se proyectarán las últimas películas de Lars Von Trier (The House that Jack built, con Matt Dillon), Gaspar Noé (Clímax) o el director de It Follows, David Robert Mitchell (Under the Silver Lake).

Habrá un encuentro con M. Night Shyamalan, que presentará un avance de Glass, crossover entre sus películas El protegido y Múltiple y un concierto de John Carpenter, que interpretará la música de sus películas y del que se proyectará la última entrega de Halloween, producida por el maestro y dirigida por David Gordon Green, nuevamente con Jaime Lee Curtis en una secuela directa de la original, estrenada hace ya cuarenta años.

Este año, el festival está dedicado a 2001, una odisea del espacio, que cumple cincuenta años,  con la presencia de la hija de Stanley Kubrick, en una proyección especial de la película.

Además de Ánimas, entre las cintas de producción española se proyectarán: Superlópez, personaje del tebeo nacional interpretado por Dani Rovira, 70 Binladens de Koldo Serra, con Hugo Silva y Emma Suárez o La sombra de la ley, con Luis Tosar y Michelle Jenner.


El humor negro de Gracia Querejeta

Escrito por cinefiliacinefilia 04-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Ola de crímenes *** (2018) ESPAÑA. Estreno: 5 de octubre.

Desde que hace más de diez años comenzara la relación laboral entre Gracia Querejeta y Maribel Verdú, esta ha protagonizado las cinco películas de la directora madrileña, incluyendo la próxima, Setenta veces siete, que como esta y la anterior, también se trata de una comedia.

Una comedia negra que comienza con el asesinato del exmarido del personaje que interpreta Maribel Verdú, en lo que se convierte casi en un cameo de Luis Tosar. A partir de aquí, la trama se va complicando debido a los negocios corruptos en los que este estaba implicado junto con su nueva esposa (Paula Echevarría) y su abogada (Juana Acosta).

El reparto de actores, además de los citados, incluye nombres como Antonio Resines y Raúl Peña como los policías encargados del caso, Raúl Arévalo como un taxista con pocas luces, Javier Cámara en el papel de confesor,  Miguel Bernardeau, como el amigo adolescente del hijo, enamorado de la madre de este o Nora Navas, como su madre.

La actriz colombiana Juana Acosta, Maribel Verdú y Paula Echevarría

Toda una serie de alocados personajes que conforman una divertida comedia de enredo escrita por Luis Marías (Todo por la pasta, Mensaka), donde todos se saltan a la torera cualquier tipo de convencionalismo social, llevándoles a situaciones extremas que sólo se aguantan dentro del género.

Aunque la cinta tiene ritmo y es ágil, resultando amena y en ocasiones divertida, hay algo que no acaba de cuajar, quizás sea que todo resulte demasiado oscuro para ser una comedia, incluyendo todo tipo de delitos e incluso un suicidio, faltando un punto de comicidad en algunos personajes y situaciones.

ESCENA CINEFILIA

No cabe duda de que Maribel Verdú lleva todo el peso de la película, sin embargo, destacamos el personaje del joven Miguel Bernardeau (hijo de Ana Duato), que produce la mayoría de las situaciones de más comicidad, provocando además la ternura del amor adolescente.

Gracia Querejeta, en segundo plano, en el rodaje de Felices 140

GRACIA QUEREJETA, DEL DRAMA A LA COMEDIA

Desde sus primeras películas en los años noventa, surgida de esa generación que incluía a Alejandro Amenábar, Julio Medem o Alex de la Iglesia, Gracia Querejeta tendió al drama familiar con cintas como El último viaje de Robert Rylands o Cuando vuelvas a mi lado.

En el nuevo siglo, dirigió capítulos de series como Hospital Central o Cuéntame hasta que en 2004 levantó un nuevo proyecto, Héctor, que triunfaría en el festival de Málaga consiguiendo los premios de mejor película e interpretación para su protagonista Adriana Ozores, festival que volvería a premiar 15 años y un día (2013), otro drama adolescente.

En los Goya sólo ha conseguido nominaciones, excepto cuando dos de sus actrices, Maribel Verdú y Amparo Baró se llevaron sendos premios de interpretación por Siete mesas de billar francés (2007).

Desde que en 2015 dirigió la comedia Felices 140, Querejeta parece haberse instalado en el género cómico, aunque siempre desde dramáticas situaciones que es lo caracterizó su cine desde sus inicios.


¡Jo, qué noche!

Escrito por cinefiliacinefilia 07-09-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Cuando los ángeles duermen **** (2018) ESPAÑA. 91 min. Estreno: 7 de septiembre.

Tras debutar en la dirección con la estimable Asesinos natos, Gonzalo Bendala vuelve al thriller para profundizar en la condición humana, sus actos y sus consecuencias, con más ironía que el humor negro que despedía su anterior trabajo. Cómo nuestro instinto de supervivencia, en situaciones no previstas, nos puede llevar a hacer cosas de las que no nos creeríamos capaces.

Un padre de familia que debe hacer un largo viaje para llegar a casa de noche, tras una intensa jornada de trabajo, incitado por su esposa y el cumpleaños de su hija, vivirá toda una serie de contratiempos que revelarán en él una feroz personalidad, llegando a los peores actos para mantener su vida gris imperturbable.

Una guión muy bien formulado que hasta cierto punto de la historia nos podría recordar a un capítulo de las perturbables series de misterio Alfred Hitchcock presenta o Dimensión desconocida pero va más allá, en un oscuro viaje hacia la atrocidad humana que nos deja helados.

Ester Expósito interpreta a una “poligonera”, cuya actitud desencadena los acontecimientos

Julián Villagrán, habitual secundario que ha conseguido algún papel protagonista (Extraterrestre) además de este, hace una composición del personaje con la que todo el mundo se pueda sentir identificado, a pesar del cariz que toman los acontecimientos. La joven Ester Expósito y Marian Álvarez, ganadora de un Goya por La herida, le dan la réplica.

ESCENA CINEFILIA

La escena de la laguna es brutal y supone el máximo exponente de hasta que punto somos capaces de llegar para que nuestro mundo no se derrumbe, haciéndonos conscientes de que los comportamientos de uno mismo pueden dar más miedo que los de cualquier otro.  


AVALANCHA DE CINE ESPAÑOL

Parece que ha empezado el curso cinematográfico y las películas que quieran entrar en la próxima edición de los Goya tienen que estrenarse como muy tarde hasta mediados de diciembre. Así, una docena de películas españolas tienen previsto su estreno este mes de septiembre.

“Carmen y Lola” ha sido denunciada por la asociación de feministas gitanas

Esta semana, también se estrena la triunfadora del festival de Málaga, Las distancias, donde consiguió los premios a mejor película, dirección para Elena Trapé y protagonista femenina para Alexandra Jiménez, alejada de sus papeles cómicos.

Así como, Carmen y Lola, la polémica historia de amor entre dos adolescentes gitanas que fue proyectada en el Festival de Cannes y que supone el debut en el largometraje de su directora Arantxa Echevarría.

Y finalmente, otra película más dirigida por mujeres llega a los cines este viernes, en este caso la pareja formada por Montse Bodas y Raquel Troyano que también debutan con El pomo azul, comedia negra que se desarrolla en un vecindario.

En la próximas semanas, nos llegarán la esperada Todos lo saben, dirigida por el iraní Asghar Farhadi y protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, Los amores cobardes, Marisa en los bosques, Contigo no, bicho, Penélope (versión de La Odisea de Homero), Matar a Dios, Ciervo y El reino de Rodrigo Sorogoyen.