CINEFILIA

Cine español

¡Jo, qué noche!

Escrito por cinefiliacinefilia 07-09-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Cuando los ángeles duermen **** (2018) ESPAÑA. 91 min. Estreno: 7 de septiembre.

Tras debutar en la dirección con la estimable Asesinos natos, Gonzalo Bendala vuelve al thriller para profundizar en la condición humana, sus actos y sus consecuencias, con más ironía que el humor negro que despedía su anterior trabajo. Cómo nuestro instinto de supervivencia, en situaciones no previstas, nos puede llevar a hacer cosas de las que no nos creeríamos capaces.

Un padre de familia que debe hacer un largo viaje para llegar a casa de noche, tras una intensa jornada de trabajo, incitado por su esposa y el cumpleaños de su hija, vivirá toda una serie de contratiempos que revelarán en él una feroz personalidad, llegando a los peores actos para mantener su vida gris imperturbable.

Una guión muy bien formulado que hasta cierto punto de la historia nos podría recordar a un capítulo de las perturbables series de misterio Alfred Hitchcock presenta o Dimensión desconocida pero va más allá, en un oscuro viaje hacia la atrocidad humana que nos deja helados.

Ester Expósito interpreta a una “poligonera”, cuya actitud desencadena los acontecimientos

Julián Villagrán, habitual secundario que ha conseguido algún papel protagonista (Extraterrestre) además de este, hace una composición del personaje con la que todo el mundo se pueda sentir identificado, a pesar del cariz que toman los acontecimientos. La joven Ester Expósito y Marian Álvarez, ganadora de un Goya por La herida, le dan la réplica.

ESCENA CINEFILIA

La escena de la laguna es brutal y supone el máximo exponente de hasta que punto somos capaces de llegar para que nuestro mundo no se derrumbe, haciéndonos conscientes de que los comportamientos de uno mismo pueden dar más miedo que los de cualquier otro.  


AVALANCHA DE CINE ESPAÑOL

Parece que ha empezado el curso cinematográfico y las películas que quieran entrar en la próxima edición de los Goya tienen que estrenarse como muy tarde hasta mediados de diciembre. Así, una docena de películas españolas tienen previsto su estreno este mes de septiembre.

“Carmen y Lola” ha sido denunciada por la asociación de feministas gitanas

Esta semana, también se estrena la triunfadora del festival de Málaga, Las distancias, donde consiguió los premios a mejor película, dirección para Elena Trapé y protagonista femenina para Alexandra Jiménez, alejada de sus papeles cómicos.

Así como, Carmen y Lola, la polémica historia de amor entre dos adolescentes gitanas que fue proyectada en el Festival de Cannes y que supone el debut en el largometraje de su directora Arantxa Echevarría.

Y finalmente, otra película más dirigida por mujeres llega a los cines este viernes, en este caso la pareja formada por Montse Bodas y Raquel Troyano que también debutan con El pomo azul, comedia negra que se desarrolla en un vecindario.

En la próximas semanas, nos llegarán la esperada Todos lo saben, dirigida por el iraní Asghar Farhadi y protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, Los amores cobardes, Marisa en los bosques, Contigo no, bicho, Penélope (versión de La Odisea de Homero), Matar a Dios, Ciervo y El reino de Rodrigo Sorogoyen. 


La abuela Rock

Escrito por cinefiliacinefilia 27-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

MEJOR PELÍCULA FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Oh! Mammy Blue *** (2018) ESPAÑA.86 min. Estreno: 29 de junio.

Tras dirigir el conocido cortometraje En malas compañías (2000), Antonio Hens continuó haciendo películas de temática gay con Clandestinos (2007) y La partida (2013), esta última protagonizada por Toni Cantó y rodada en Cuba. Ahora, da un giro a su carrera con esta comedia de mujeres que tiene un componente musical, otra de sus pasiones.

El origen de la historia se basa en el interrogante de ¿Qué pasaría si Janis Joplin no hubiera muerto? y la vida de una cantante punk española, Paloma Romero, que se casó con Joe Strummer (The Clash) y acabó cantando para una Iglesia católica de EEUU, según nos comentaba su director y coguionista.

Carmen Maura interpreta a una ex estrella del rock recluida en una residencia para ancianos a los que involucra para formar una banda musical junto a su nieto y actuar en un festival rockero. Sin embargo cuenta con la oposición de la estricta directora del centro, María Pujalte.

María Pujalte interpreta a la directora de la residencia de ancianos

Reparto que completan Milton García (que ya trabajó con el director en La partida), Ramón Barea, Antonio Molero y María José Alfonso, que consiguió un premio de interpretación en el  Festival de Alicante, donde también se premió a la película con la Tesela de oro.

Una entretenida comedia sobre la etapa de la vida en que somos mayores y parece que no podemos hacer nada pero que sigue habiendo muchas ganas de vivir, a pesar del rechazo de la sociedad. Sin pretender profundizar en valoraciones sociales, la cinta se deja ver con agrado gracias al plantel de cómicos que la protagonizan.

ESCENA CINEFILIA

No deja de tener cierta hilaridad las abuelas fumando marihuana o en la escena en que María José Alfonso le propone sexo a Carmen Maura, cuya vis cómica salva la película sin duda.

Antonio Hens con María José Alfonso y Phil Trim, del grupo Pop Tops que cantó Mammy Blue


CHARLA CON ANTONIO HENS

Este director cordobés, últimamente ha estado más involucrado en el medio televiso (Entre olivos) y en labores de producción en películas como la venezolana Azul y no tan rosa o la cubana Verde, verde, ambas de 2012. También fue guionista de Los novios búlgaros (2003).

¿Qué supone hacer esta comedia tras tus otras películas de temática LGTB, más dramáticas? En Clandestinos ya había algún componente cómico, a mí siempre me ha tirado mucho la comedia. Trato de ver el lado cómico de la vida y tenía ganas de hacer una comedia musical y con mujeres y eso es lo que he hecho. Yo también soy productor y es importante también vender. Si puede haber un hilo común con mis películas anteriores, es un retrato de un personaje rebelde.

¿Qué piensas del musical en España? Siempre me ha interesado el musical. Me interesa mucho la música, soy músico amateur. Es verdad que la música confiere un componente abstracto, pero al mismo tiempo es un código que todo el mundo reconoce. Aunque esto no es una película estrictamente musical sí que me interesa como género.

¿Por qué Carmen Maura no ha interpretado las canciones? Buscamos una persona que tuviera una capacidad vocal mayor ya que el personaje era una cantante de rock legendaria.

¿Es más difícil hacer comedia o drama? Para mi resulta mucho más difícil hacer comedia. Primero, hay muchos grados de comedia y  yo quería huir de la comedia grotesca que se hace España, quería hacer algo más contenido, más próximo a la realidad. Hacer comedia y graduarla es bastante complicado pero en el reto es donde está el divertimento.

¿Fue complicado rodar con el grupo de ancianos no profesionales? Para nada. Decidí integrar el “coro” de ancianos a modo de componente documental. También es verdad que no hay muchos actores mayores de 80 años que estén para interpretar. Se lo pasaron bomba y fue muy divertido trabajar con ellos.

¿Cuál es tu próximo proyecto?  Se llama provisionalmente Mi gran despedida y es otra comedia de mujeres, de la clase popular de Cádiz. Son las historias de tres chicas diferentes que confluyen y explotan el día de la despedida de soltera de una de ellas. Y hay música de chirigotas.


Comedia sexual de una noche

Escrito por cinefiliacinefilia 30-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El Intercambio *** (2017) ESPAÑA. 84 min. Estreno: 1 de junio

Cuando sales de ver El intercambio tienes la sensación de que acabas de disfrutar una obra de teatro en su mejor tradición cómica. No es de extrañar, ya que el texto escrito por Ignacio Nacho, director y guionista de la cinta también, ya ha sido llevado a los escenarios aunque con un reparto diferente.

Una pareja de mediana edad con ciertas carencias y un poco encerrada en sí misma contacta por internet con otra para realizar un intercambio sexual. Cuando llegan al apartamento de estos últimos nada es como esperaban y tendrán que solventar situaciones para las que no se encuentran bien preparados.

Comedia de enredo oscura y con situaciones llevadas al límite, muy de personajes y con diálogos frescos y divertidos que provocan la risa en todo momento. A pesar de ello parece que ha tardado en conseguir distribución hasta ahora, tras presentarse en el festival de Málaga de 2017, hace ya más de un año.

Situaciones absurdas se suceden en la película, como esta entre Rossy de Palma, Pepón Nieto y Hugo Silva

Pepón Nieto y Hugo Silva consiguen momentos llenos de hilaridad aunque posiblemente sean superados por Natalia Roig y Rossy de Palma, esta última perfecta en su papel de Dómina. Además nos encontramos con Paco Tous, en un personaje que parece sacado de las comedias de Miguel Mihura, precursor del teatro del absurdo.

ESCENA CINEFILIA

A parte de ver a Rossy de Palma vestida de monja, tal como lo hizo para las fotografías que le hizo Bruce LaBruce para su polémica exposición, posiblemente la aparición de Paco Tous y su encuentro con Pepón Nieto es de lo más sorprendente de la cinta.

LA FUNCIÓN TEATRAL

En Madrid fue estrenada en el Teatro Marquina a finales del año pasado, con un reparto encabezado por Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón y Pablo Puyol y en la que el propio Ignacio Nacho se reservó un papel y Natalia Roig intervenía en un personaje secundario.

Los protagonistas de la versión teatral de El intercambio

La versión teatral estaba dirigida sin embargo por Juan José Afonso y a parte de las variaciones escenográficas tenía un final diferente. Aunque en Madrid se dejó de representar en febrero de este año, se encuentra de gira por España.


Comedia cañí feminista

Escrito por cinefiliacinefilia 25-04-2018 en Festivales. Comentarios (0)

FESTIVAL DE MÁLAGA: MEJOR ACTRIZ DE REPARTO y PREMIO DEL PÚBLICO.

Mi querida cofradía *** (2018) ESPAÑA. 90 min. Estreno: 4 de mayo.

No queda del todo claro el discurso feminista de esta película en cuanto hasta donde tiene que llegar la mujer para obtener un puesto de responsabilidad, el caso es que en su primera película como directora, Marta Díaz ha optado por la comedia negra para tratar de ello.

En un contexto tan poco propicio, o sí, para abordar el tema como el de las procesiones de Semana Santa y más en concreto en el seno de una cofradía en la que un hombre y una mujer se disputan su presidencia, teniendo él todas las de ganar, a pesar de su menor entrega al grupo.

Ella es Gloria Muñoz, a quién hemos visto en películas como La flor de mi secreto y él Juan Gea, que intervino por ejemplo en Las cosas del querer, ambos casi siempre en papeles menores, más vinculados al teatro o la tele, aquí protagonistas (los dos en la foto superior).

Carmen Flores, premio en Málaga por su gran vis cómica y Pepa Aniorte

El caso es que Mi querida cofradía es una divertida película llena de ritmo y humor cañí que ha ganado el premio del público, así como a la mejor actriz de reparto para Carmen Flores (nada que ver con la hermana de la mítica Faraona de la canción española) en la última edición del Festival de cine en español de Málaga.

Aunque el filme esté situado en un entorno religioso no hay bromas al respecto y en ese sentido es quizás demasiado políticamente correcto, buscando el respeto, lo cual pueda haber mermado su sentido cómico, sin que aún así, haya lugar para el aburrimiento.

ESCENA CINEFILIA

Las torrijas proporcionan grandes momentos de hilaridad y casi llegan a ser como en el gazpacho de Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar, comedia con la que podemos emparentarla por sus situaciones de enredo en la mejor tradición española.


FESTIVAL DE MÁLAGA

En su vigésimoprimera edición, el festival con un jurado compuesto entre otros por Mariano Barroso y Aura Garrido, además de Mi querida cofradía ha premiado las siguientes películas.

LAS DISTANCIAS (Les distàncies). Un grupo de amigos se cuestiona el sentido de su amistad. Mejor película española, dirección (Elena Trapé), actriz (Alexandra Jiménez) -ex aequo-

BENZINHO. Drama brasileño sobre el día a día de una familia numerosa en Rio de Janeiro. Mejor película iberoamericana, Premio especial Jurado de la crítica.

LA REINA DEL MIEDO. Drama argentino donde una exitosa actriz vive en un estado de ansiedad constante. Mejor actriz (Valeria Bertuccelli)y Premio Especial del Jurado.

CASI 40. Comedia romántica de David Trueba en la que Lucía Jiménez es una cantante retirada que se rencuentra con su amor de juventud. Premio especial del Jurado -ex aequo-

LOS BUENOS DEMONIOS. Cinta cubana protagonizada por un joven aparentemente formal que comete actos terribles. Mejor guión, actor de reparto (Vladimir Cruz)y banda sonora.

SIN FIN. Drama romántico donde un joven viaja en el tiempo para reescribir su último día con su chica. Mejor actor (Javier Rey).

NO DORMIRÁS. Producción uruguaya de terror con Belén Rueda sobre un grupo de actores en un psiquiátrico abandonado que experimenta con el insomnio para un montaje. Mejor fotografía y montaje.


Pareja de cine

Escrito por cinefiliacinefilia 09-03-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Loving Pablo *** (2017) ESPAÑA. 123 min.

El prometedor inicio en la carrera de Fernando León de Aranoa con Familia, una comedia tan interesante como peculiar, pronto viró a dramas sociales con mucho peso específico en los premios de la industria nacional principalmente. Tras 20 años dedicados a contarnos las miserias de un barrio, unas prostitutas o unos parados vuelve a dar un giro a su carrera con este biopic del narcotraficante colombiano Pablo Escobar.

Es cierto que dos recientes éxitos televisivos sobre el personaje pueden quitar interés en principio a la cinta de Aranoa, por saturación, pero el director madrileño ha sabido apoyarse en dos elementos diferenciadores de las ficciones venidas de Colombia y EEUU respectivamente.

Por un lado, el hecho de que su guión se base en la relación sentimental que la periodista Virginia Vallejo mantuvo con el magnate de la droga, que ella misma relató en el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar infiere a la historia un toque femenino que la aleja del simple biopic de un narco.

Óscar Jaenada en el centro junto a Javier Bardem

Por otro, contar con el matrimonio compuesto por Javier Bardem y Penélope Cruz (ambos nominados al Goya que ninguno consiguió) nos acerca más su historia amorosa al público español. Aunque la decisión de rodarla en inglés y que no hayan sido ellos quienes se hayan doblado al castellano obligue al público a ver la versión original.

En cualquier caso se trata de un conseguido producto que cuenta con dos grandes interpretaciones y que se ve con interés sin que decaiga en ningún momento. El actor norteamericano Peter Sarsgaard sobresale entre los secundarios junto a Óscar Jaenada.

ESCENA CINEFILIA

La escena del perro atado a un hombre es cuanto menos que impactante aunque a nivel actoral Penélope Cruz tiroteada a través de un cristal no se queda atrás.

JAVIENÉLOPE

Jamón, jamón fue la primera película juntos de Pe y Javier

Los Brangelina (Brad Pitt y Angelina Jolie) españoles, aunque esperemos que a estos les dure más su relación, han llegado a coincidir en el reparto de cuatro películas con esta. Se conocieron en Jamón, jamón (1992) del desaparecido Bigas Luna. Con Pedro Almodóvar trabajaron en Carne trémula, cinco años después, aunque no compartieron ninguna escena.  En 2008, Woody Allen los unió de nuevo en Vicky Cristina Barcelona, donde acabaron enamorándose. Y ahora, según cuentan, tuvieron problemas de pareja, ya casados, con la verosímil interpretación de Bardem como el violento Escobar.