CINEFILIA

Cine español

Un thriller con debate moral

Escrito por cinefiliacinefilia 07-11-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Tu hijo**** (2018) ESPAÑA. 103 min. Estreno: 9 de noviembre

Aunque también alabamos la labor de director y guionista de Miguel Ángel Vivas en un producto tan redondo como este, no podemos dejar de reconocer a su compañero de creación en la escritura del guión Alberto Marini, que aunque sólo cuente con una película como director, Summer Camp (2015), es responsable de historias tan impactantes como El desconocido o Mientras duermes.

Tu hijo es una atrevida cinta que, sin posicionarse en ningún momento, nos muestra escabrosos temas sociales desde el agradecido género del thriller. Lo que en principio parece una película sobre la venganza con una intensa interpretación de José Coronado, sin duda de las mejores de su carrera, que ya nos plantea un dilema moral, se torna en un candente tema social de absoluta actualidad y que no vamos a desvelar, en un estupendo giro de guión.

El debate está abierto al final de la película pero no es fácil decantarse por un sencillo posicionamiento, ya que sin querer hacer spoiler y amén de burradas vistas en redes sociales por parte de los que se creen con la razón, ¿podemos admitir el asesinato en cualquiera de los casos que propone la cinta?

Coronado es un atribulado padre tras la paliza que recibe su hijo, que le deja en estado vegetativo

Pol Monem, que casi repite el papel por el que fue nominado a actor revelación en los Goya por Amar (2017), se perfila como una futura estrella del cine español  que posiblemente salte fronteras, aunque no lleva el peso de la película, a pesar de la importancia de su personaje.

Muy recomendable para acallar voces radicales en todos los sentidos, es como un zas en toda la boca para la gente que apoya la violencia como respuesta a la violencia, en cualquier ideología social que se mueva.

ESCENA CINEFILIA

El violento “ajusticiamiento” que se produce en el baño de la discoteca es demoledor y su falta de justificación se acrecenta con los datos que se nos aportan con posterioridad, dejándonos literalmente de una pieza.

TRAYECTORIA DE MIGUEL ÁNGEL VIVAS

Miguel Ángel Vivas se puede considerar un autor de cine de género, entre el thriller y el terror, nacido en Sevilla, que siempre ha escrito los guiones de sus cinco largometrajes, aunque haya  colaborado en la escritura de algunos de ellos con el citado Marini o Jaume Balagueró.

Matthew Fox protagonizó Extinction, tras el éxito de la serie Perdidos

Con sus primeros largometrajes, Reflejos (2002) y Secuestrados (2010), consiguió los suficientes reconocimientos para continuar su carrera, incluso con coproducción norteamericana y la presencia del internacional Matthew Fox, en su siguiente película Extinction (2015), rodada en inglés.

En televisión, desde 2013, ha dirigido capítulos de series como Cuéntame un cuento (Los tres cerditos), Mar de plástico, La casa de papel o Apaches, teniendo pendiente el estreno de Vivir sin permiso, donde trabajan los dos protagonistas masculinos de Tu hijo.

En 2016, Vivas realizó el remake de la película francesa Al interior (2007), bajo el título de Inside, película española con participación norteamericana, inglesa e incluso francesa que protagonizó Laura Harring (Mulholland Drive), con guión de Jaume Balagueró ([Rec]).


Medem retoma sus mundos oníricos con acierto

Escrito por cinefiliacinefilia 29-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El árbol de la sangre **** (2018) ESPAÑA. 130 min. Estreno: 31 de octubre.

La historia de una pareja de jóvenes y las relaciones entre los miembros de sus familias, hasta de dos generaciones atrás, que los primeros se proponen escribir en un caserío familiar donde vivieron algunos de ellos, con el fin de sincerarse el uno con el otro y que incluye amor, sexo, vacas, locura, infidelidades y asesinatos.

Con esta película, Julio Medem vuelve a sus orígenes ofreciendo un film sobre las relaciones humanas y las pasiones vividas al máximo, con sus poéticos diálogos, su simbolismo y ese halo onírico de misterio, al que ayudaba en gran medida la música de Alberto Iglesias, que en esta última ha sido reemplazado por el joven y talentoso Lucas Vidal.

Atrapa e hipnotiza por momentos, aunque en ocasiones la acumulación de personajes son como los árboles que no dejan ver el bosque, pero sólo hay que apartar ciertas ramas. Eso sí, el reparto de esta manera reúne a Álvaro Cervantes, Úrsula Corberó, Najwa Nimri, Daniel Grao, Ángela Molina, Emilio Gutierrez Caba o Josep María Pou, entre otros.

Daniel Grao y Najwa Nimri en una secuencia del film

Aunque se trata de un guión original de Medem, la historia utiliza elementos de las novelas rio con generaciones familiares, y por tanto de la telenovela, con lazos de parentesco desconocidos por sus miembros, tragedias e incluso intrigas propias de la novela negra, confiriendo al film un acercamiento al thriller propio de los mejores trabajos del director.

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Najwa Nimri aporta una vez más las secuencias más potentes a nivel actoral, en una cinta de Julio Medem, en sus arranques de locura, especialmente los que tiene frente a su hija. Sin embargo, no podemos dejar de citar las simbólicas imágenes de los toros corriendo hacia las vacas, en una de los momentos más bellos de la película.

Najwa Nimri firma su cuarta colaboración con Medem, que comenzó hace 20 años en Los amantes del Círculo Polar

TOP 10 JULIO MEDEM

1.  La ardilla roja (1993)

2.  Tierra (1996)

3.  Lucía y el sexo (2001)

4.  El árbol de la sangre (2018)

5.  Vacas (1992)

6.  Los amantes del Círculo Polar (1998)

7.  Ma ma (2015)

8.  La pelota vasca (2003)

9.  Caótica Ana (2007)

10.  Habitación en Roma (2010)


El fotógrafo del pánico

Escrito por cinefiliacinefilia 26-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El fotógrafo de Mauthausen *** (2018) ESPAÑA. 110 minutos. Estreno: 26 de octubre.

Hemos visto muchas películas y series de campos de concentración nazis, pero esta es la primera cinta que trata el tema desde el prisma español. Los crueles crímenes perpetrados durante la Segunda Guerra Mundial por el Tercer Reich son vistos bajo la cámara de un fotógrafo encerrado allí junto a otros republicanos españoles.

Francisco Boix, interpretado por un famélico y convincente Mario Casas, fue un prisionero real que arriesgó su vida para enseñar al mundo las atrocidades llevadas a cabo en esos campos de exterminio, salvando los negativos de las fotografías que documentaban lo que allí ocurría.

El fotógrafo de Mauthausen se ve con interés, aunque su directora Mar Targarona (Secuestro) parece no haber querido cargar en exceso las tintas dramáticas dando espacio a otras tramas que pueden recordarnos a La gran evasión o incluso a La vida es bella.

Alain Hernández, Mario Casas y Richard van Weyden

Esto no quiere decir que no haya momentos de gran intensidad que hacen de la cinta una propuesta poco usual en el cine español, apoyada además por las interpretaciones de Alain Hernández y Macarena Gómez, entre otros.

Existe además un documental del año 2000, Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno y un cómic de igual título que la película, publicado por Norma Editorial el año pasado, sobre la experiencia del único español que testificó en los Juicios de Núremberg.

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Quizás la escena que más nos llegue sea en la que el actor que acaba de protagonizar el espectáculo musical para entretener a los nazis durante el intento de fuga tiene un trágico final, intercalando su actuación con el encuentro con su verdugo.


LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN EN LA PANTALLA

Meryl Streep también estuvo en un campo de concentración en Holocausto

1.  Holocausto (1978) Miniserie TV con Meryl Streep.

2.  Música para sobrevivir (1980) Miniserie TV con Vanessa Redgrave.

3.  Memory of the Camps (1985) Documental de Alfred Hitchcock.

4.  La lista de Schindler (1993) Steven Spielberg.

5.  La vida es bella (1997) Roberto Benigni.

Nikolaj Coster-Waldau, antes de Juego de tronos, con Clive Owen en Bent

6.  Bent (1997) La homosexualidad en los campos de concentración con reparto de lujo: Clive Owen, Mick Jagger, Ian McKellen, Nikolaj Coster-Waldau y Jude Law.

7.  El pianista (2002) Roman Polanski.

8.  Los falsificadores (2007) Oscar película extranjera para Austria.

9.  El niño con el pijama a rayas (2008) Sobre el best seller de John Boyne.

10.  El hijo de Saúl (2015) Oscar película extranjera para Hungría.


Jaime Rosales explora la maldad

Escrito por cinefiliacinefilia 18-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Petra **** (2018) ESPAÑA. 107 min. Estreno: 19 de octubre.

Petra es una joven que acude para hacer una residencia artística a la finca donde tiene sus talleres un exitoso artista, con la intención real de conocer a su padre. Allí se encontrará un ambiente hostil generado por la crueldad y el despotismo del que podría ser su padre, aunque también conoce al hijo de éste, con el que entabla una buena relación.

Una poderosa trama, desarrollada hasta las peores consecuencias que puede engendrar la maldad de alguien con poder, unida a un reparto de lujo que incluye a Bárbara Lennie, Marisa Paredes y Alex Brendemühl, hacen de la última de película de Jaime Rosales, uno de sus más apetecibles trabajos.

Todos los actores están en estado de gracia, desde los protagonistas, al resto del reparto que completan Oriol Pla, Petra Martínez o el actor no profesional Joan Botey –propietario de la finca donde está rodada la película- como la propia encarnación del mal, sin ningún tipo de remordimiento en sus despreciables actos, sacando lo peor de cada uno.

Marisa Paredes y Joan Botey son matrimonio en este drama sobre la perversidad

Ganador del Goya por las nuevas formas narrativas y visuales utilizadas en La soledad (2007), Jaime Rosales también experimenta en Petra en la manera desordenada de contar la historia por capítulos, lo que aporta que el espectador tenga o no información sobre la trama en el momento decidido por el autor.

Un drama familiar que acaba en thriller rural y con un final abierto a la esperanza, casi necesario para no salir del cine envuelto por la crueldad de la que puede ser capaz el ser humano, de hacer cosas perversas sólo porque puede.

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Nos ha cautivado la naturalidad con que Bárbara Lennie baila ante Alex Brendemühl durante la cena que comparten juntos, aunque a partir de ahí la cinta va tomando caminos más oscuros.


JAIME ROSALES

Nacido en Barcelona, tras licenciarse en Empresariales, estudió realización de cine y televisión en Cuba y Australia. Su primer largometraje, Las horas del día (2003), sobre un asesino en serie, obtuvo el Premio de la Crítica en la Quincena de realizadores de Cannes.

Alex Brendemühl protagonizó también la primera cinta de Jaime Rosales, Las horas del día

Con La soledad (2007), su siguiente cinta, ganó los Goyas relativos a mejor película y director. En ella utilizó la llamada polivisión, técnica visual que permite ver al espectador varias acciones simultáneas.

Sin embargo, tanto Tiro en la cabeza (2008), sobre el terrorismo de ETA, como Sueño y silencio (2012) pasaron más desapercibidas, aunque la primera se llevó en Premio de la Crítica en San Sebastián y con la segunda volvió a la Quincena de realizadores de Cannes.

Hermosa juventud (2014), un drama social sobre una pareja de enamorados en plena crisis económica, le devuelve a la primera plana participando en la sección Un Certain Regard de Cannes y con nominaciones a los premios Goya, Gaudí y Feroz


Los violentos años veinte

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La sombra de la ley ** (2018) ESPAÑA. 126 min. Estreno: 11 de octubre.

Dani de la Torre vuelve a contar con Luís Tosar como protagonista, como ya hiciera en su anterior película El desconocido (2015), donde le colocó en un coche con una bomba debajo del asiento, en una desbordada cinta de acción que se llevó los Goyas a montaje y sonido.

Ahora, Tosar interpreta a un policía enviado de Madrid a la turbulenta Barcelona de los años veinte, para encontrar las armas robadas de un tren militar y descubrir a los anarquistas que lo han hecho. La sombra de la ley, describe los enfrentamientos entre la patronal y los huelguistas que pretenden ganar derechos laborales en un país convulso previo al golpe de estado de Primo de Rivera.

Pero también nos presenta la corrupción policial y política en un entorno de gangsters y cabaret, al más puro estilo americano. Una gran producción española con el apoyo de Francia, que rezuma cierto tufillo a miniserie condensada en poco más de dos horas.

Paco Tous, desenfocado a la izquierda y Jaime Lorente en una secuencia del film

Escenas con multitud de extras, cuidada ambientación y conseguidas coreografías de baile, quizás demasiado para lo que era el cabaret cañí, pareciéndose más a un local americano propio de Cotton Club o Chicago. Todo ese diseño de producción parece haber afectado a una enrevesada trama que condensa muchos personajes poco perfilados, quedándose en meros clichés.

En el reparto destacan las interpretaciones del propio Luis Tosar, Ernesto Alterio , Manuel Solo y Jaime Lorente junto a otras más planas de Michelle Jenner, Paco Tous, José Manuel Poga o William Miller, algunos perdidos entre el atuendo del personaje.

ESCENA CINEFILIA

Dentro de la confluencia de líneas argumentales, se ha incluido una trama casi sacada de Moulin Rouge! protagonizada por Adriana Torrebejano como estrella de music hall y Manuel Solo como el Barón que la retiene, que es la menos desarrollada y a mí parecer, la más interesante.

Lola, la estrella del cabaret nos recuerda a la Catherine Zeta-Jones de Chicago

10 PELÍCULAS DE GANSTERS Y CABARET EN LOS AÑOS 20

1.  La ley del hampa (Josef von Sternberg, 1927)

2.  Los violentos años veinte (Raoul Walsh, 1939)

3.  Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959)

4.  El padrino 2 (Francis Ford Coppola, 1974)

5.  Erase una vez en América (Sergio Leone, 1984)

6.  Cotton Club (Francis Ford Coppola, 1984)

7.  Los intocables de Eliot Ness (Brian De Palma, 1987)

8.  Muerte entre las flores (Joel Coen, 1990)

9.  Balas sobre Broadway (Woody Allen, 1994)

10.  Chicago (Rob Marshall, 2002)