CINEFILIA

Cine español

La abuela Rock

Escrito por cinefiliacinefilia 27-06-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

MEJOR PELÍCULA FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE

Oh! Mammy Blue *** (2018) ESPAÑA.86 min. Estreno: 29 de junio.

Tras dirigir el conocido cortometraje En malas compañías (2000), Antonio Hens continuó haciendo películas de temática gay con Clandestinos (2007) y La partida (2013), esta última protagonizada por Toni Cantó y rodada en Cuba. Ahora, da un giro a su carrera con esta comedia de mujeres que tiene un componente musical, otra de sus pasiones.

El origen de la historia se basa en el interrogante de ¿Qué pasaría si Janis Joplin no hubiera muerto? y la vida de una cantante punk española, Paloma Romero, que se casó con Joe Strummer (The Clash) y acabó cantando para una Iglesia católica de EEUU, según nos comentaba su director y coguionista.

Carmen Maura interpreta a una ex estrella del rock recluida en una residencia para ancianos a los que involucra para formar una banda musical junto a su nieto y actuar en un festival rockero. Sin embargo cuenta con la oposición de la estricta directora del centro, María Pujalte.

María Pujalte interpreta a la directora de la residencia de ancianos

Reparto que completan Milton García (que ya trabajó con el director en La partida), Ramón Barea, Antonio Molero y María José Alfonso, que consiguió un premio de interpretación en el  Festival de Alicante, donde también se premió a la película con la Tesela de oro.

Una entretenida comedia sobre la etapa de la vida en que somos mayores y parece que no podemos hacer nada pero que sigue habiendo muchas ganas de vivir, a pesar del rechazo de la sociedad. Sin pretender profundizar en valoraciones sociales, la cinta se deja ver con agrado gracias al plantel de cómicos que la protagonizan.

ESCENA CINEFILIA

No deja de tener cierta hilaridad las abuelas fumando marihuana o en la escena en que María José Alfonso le propone sexo a Carmen Maura, cuya vis cómica salva la película sin duda.

Antonio Hens con María José Alfonso y Phil Trim, del grupo Pop Tops que cantó Mammy Blue


CHARLA CON ANTONIO HENS

Este director cordobés, últimamente ha estado más involucrado en el medio televiso (Entre olivos) y en labores de producción en películas como la venezolana Azul y no tan rosa o la cubana Verde, verde, ambas de 2012. También fue guionista de Los novios búlgaros (2003).

¿Qué supone hacer esta comedia tras tus otras películas de temática LGTB, más dramáticas? En Clandestinos ya había algún componente cómico, a mí siempre me ha tirado mucho la comedia. Trato de ver el lado cómico de la vida y tenía ganas de hacer una comedia musical y con mujeres y eso es lo que he hecho. Yo también soy productor y es importante también vender. Si puede haber un hilo común con mis películas anteriores, es un retrato de un personaje rebelde.

¿Qué piensas del musical en España? Siempre me ha interesado el musical. Me interesa mucho la música, soy músico amateur. Es verdad que la música confiere un componente abstracto, pero al mismo tiempo es un código que todo el mundo reconoce. Aunque esto no es una película estrictamente musical sí que me interesa como género.

¿Por qué Carmen Maura no ha interpretado las canciones? Buscamos una persona que tuviera una capacidad vocal mayor ya que el personaje era una cantante de rock legendaria.

¿Es más difícil hacer comedia o drama? Para mi resulta mucho más difícil hacer comedia. Primero, hay muchos grados de comedia y  yo quería huir de la comedia grotesca que se hace España, quería hacer algo más contenido, más próximo a la realidad. Hacer comedia y graduarla es bastante complicado pero en el reto es donde está el divertimento.

¿Fue complicado rodar con el grupo de ancianos no profesionales? Para nada. Decidí integrar el “coro” de ancianos a modo de componente documental. También es verdad que no hay muchos actores mayores de 80 años que estén para interpretar. Se lo pasaron bomba y fue muy divertido trabajar con ellos.

¿Cuál es tu próximo proyecto?  Se llama provisionalmente Mi gran despedida y es otra comedia de mujeres, de la clase popular de Cádiz. Son las historias de tres chicas diferentes que confluyen y explotan el día de la despedida de soltera de una de ellas. Y hay música de chirigotas.


Comedia sexual de una noche

Escrito por cinefiliacinefilia 30-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El Intercambio *** (2017) ESPAÑA. 84 min. Estreno: 1 de junio

Cuando sales de ver El intercambio tienes la sensación de que acabas de disfrutar una obra de teatro en su mejor tradición cómica. No es de extrañar, ya que el texto escrito por Ignacio Nacho, director y guionista de la cinta también, ya ha sido llevado a los escenarios aunque con un reparto diferente.

Una pareja de mediana edad con ciertas carencias y un poco encerrada en sí misma contacta por internet con otra para realizar un intercambio sexual. Cuando llegan al apartamento de estos últimos nada es como esperaban y tendrán que solventar situaciones para las que no se encuentran bien preparados.

Comedia de enredo oscura y con situaciones llevadas al límite, muy de personajes y con diálogos frescos y divertidos que provocan la risa en todo momento. A pesar de ello parece que ha tardado en conseguir distribución hasta ahora, tras presentarse en el festival de Málaga de 2017, hace ya más de un año.

Situaciones absurdas se suceden en la película, como esta entre Rossy de Palma, Pepón Nieto y Hugo Silva

Pepón Nieto y Hugo Silva consiguen momentos llenos de hilaridad aunque posiblemente sean superados por Natalia Roig y Rossy de Palma, esta última perfecta en su papel de Dómina. Además nos encontramos con Paco Tous, en un personaje que parece sacado de las comedias de Miguel Mihura, precursor del teatro del absurdo.

ESCENA CINEFILIA

A parte de ver a Rossy de Palma vestida de monja, tal como lo hizo para las fotografías que le hizo Bruce LaBruce para su polémica exposición, posiblemente la aparición de Paco Tous y su encuentro con Pepón Nieto es de lo más sorprendente de la cinta.

LA FUNCIÓN TEATRAL

En Madrid fue estrenada en el Teatro Marquina a finales del año pasado, con un reparto encabezado por Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón y Pablo Puyol y en la que el propio Ignacio Nacho se reservó un papel y Natalia Roig intervenía en un personaje secundario.

Los protagonistas de la versión teatral de El intercambio

La versión teatral estaba dirigida sin embargo por Juan José Afonso y a parte de las variaciones escenográficas tenía un final diferente. Aunque en Madrid se dejó de representar en febrero de este año, se encuentra de gira por España.


Comedia cañí feminista

Escrito por cinefiliacinefilia 25-04-2018 en Festivales. Comentarios (0)

FESTIVAL DE MÁLAGA: MEJOR ACTRIZ DE REPARTO y PREMIO DEL PÚBLICO.

Mi querida cofradía *** (2018) ESPAÑA. 90 min. Estreno: 4 de mayo.

No queda del todo claro el discurso feminista de esta película en cuanto hasta donde tiene que llegar la mujer para obtener un puesto de responsabilidad, el caso es que en su primera película como directora, Marta Díaz ha optado por la comedia negra para tratar de ello.

En un contexto tan poco propicio, o sí, para abordar el tema como el de las procesiones de Semana Santa y más en concreto en el seno de una cofradía en la que un hombre y una mujer se disputan su presidencia, teniendo él todas las de ganar, a pesar de su menor entrega al grupo.

Ella es Gloria Muñoz, a quién hemos visto en películas como La flor de mi secreto y él Juan Gea, que intervino por ejemplo en Las cosas del querer, ambos casi siempre en papeles menores, más vinculados al teatro o la tele, aquí protagonistas (los dos en la foto superior).

Carmen Flores, premio en Málaga por su gran vis cómica y Pepa Aniorte

El caso es que Mi querida cofradía es una divertida película llena de ritmo y humor cañí que ha ganado el premio del público, así como a la mejor actriz de reparto para Carmen Flores (nada que ver con la hermana de la mítica Faraona de la canción española) en la última edición del Festival de cine en español de Málaga.

Aunque el filme esté situado en un entorno religioso no hay bromas al respecto y en ese sentido es quizás demasiado políticamente correcto, buscando el respeto, lo cual pueda haber mermado su sentido cómico, sin que aún así, haya lugar para el aburrimiento.

ESCENA CINEFILIA

Las torrijas proporcionan grandes momentos de hilaridad y casi llegan a ser como en el gazpacho de Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar, comedia con la que podemos emparentarla por sus situaciones de enredo en la mejor tradición española.


FESTIVAL DE MÁLAGA

En su vigésimoprimera edición, el festival con un jurado compuesto entre otros por Mariano Barroso y Aura Garrido, además de Mi querida cofradía ha premiado las siguientes películas.

LAS DISTANCIAS (Les distàncies). Un grupo de amigos se cuestiona el sentido de su amistad. Mejor película española, dirección (Elena Trapé), actriz (Alexandra Jiménez) -ex aequo-

BENZINHO. Drama brasileño sobre el día a día de una familia numerosa en Rio de Janeiro. Mejor película iberoamericana, Premio especial Jurado de la crítica.

LA REINA DEL MIEDO. Drama argentino donde una exitosa actriz vive en un estado de ansiedad constante. Mejor actriz (Valeria Bertuccelli)y Premio Especial del Jurado.

CASI 40. Comedia romántica de David Trueba en la que Lucía Jiménez es una cantante retirada que se rencuentra con su amor de juventud. Premio especial del Jurado -ex aequo-

LOS BUENOS DEMONIOS. Cinta cubana protagonizada por un joven aparentemente formal que comete actos terribles. Mejor guión, actor de reparto (Vladimir Cruz)y banda sonora.

SIN FIN. Drama romántico donde un joven viaja en el tiempo para reescribir su último día con su chica. Mejor actor (Javier Rey).

NO DORMIRÁS. Producción uruguaya de terror con Belén Rueda sobre un grupo de actores en un psiquiátrico abandonado que experimenta con el insomnio para un montaje. Mejor fotografía y montaje.


Pareja de cine

Escrito por cinefiliacinefilia 09-03-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Loving Pablo *** (2017) ESPAÑA. 123 min.

El prometedor inicio en la carrera de Fernando León de Aranoa con Familia, una comedia tan interesante como peculiar, pronto viró a dramas sociales con mucho peso específico en los premios de la industria nacional principalmente. Tras 20 años dedicados a contarnos las miserias de un barrio, unas prostitutas o unos parados vuelve a dar un giro a su carrera con este biopic del narcotraficante colombiano Pablo Escobar.

Es cierto que dos recientes éxitos televisivos sobre el personaje pueden quitar interés en principio a la cinta de Aranoa, por saturación, pero el director madrileño ha sabido apoyarse en dos elementos diferenciadores de las ficciones venidas de Colombia y EEUU respectivamente.

Por un lado, el hecho de que su guión se base en la relación sentimental que la periodista Virginia Vallejo mantuvo con el magnate de la droga, que ella misma relató en el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar infiere a la historia un toque femenino que la aleja del simple biopic de un narco.

Óscar Jaenada en el centro junto a Javier Bardem

Por otro, contar con el matrimonio compuesto por Javier Bardem y Penélope Cruz (ambos nominados al Goya que ninguno consiguió) nos acerca más su historia amorosa al público español. Aunque la decisión de rodarla en inglés y que no hayan sido ellos quienes se hayan doblado al castellano obligue al público a ver la versión original.

En cualquier caso se trata de un conseguido producto que cuenta con dos grandes interpretaciones y que se ve con interés sin que decaiga en ningún momento. El actor norteamericano Peter Sarsgaard sobresale entre los secundarios junto a Óscar Jaenada.

ESCENA CINEFILIA

La escena del perro atado a un hombre es cuanto menos que impactante aunque a nivel actoral Penélope Cruz tiroteada a través de un cristal no se queda atrás.

JAVIENÉLOPE

Jamón, jamón fue la primera película juntos de Pe y Javier

Los Brangelina (Brad Pitt y Angelina Jolie) españoles, aunque esperemos que a estos les dure más su relación, han llegado a coincidir en el reparto de cuatro películas con esta. Se conocieron en Jamón, jamón (1992) del desaparecido Bigas Luna. Con Pedro Almodóvar trabajaron en Carne trémula, cinco años después, aunque no compartieron ninguna escena.  En 2008, Woody Allen los unió de nuevo en Vicky Cristina Barcelona, donde acabaron enamorándose. Y ahora, según cuentan, tuvieron problemas de pareja, ya casados, con la verosímil interpretación de Bardem como el violento Escobar.


Kiti Mánver, broche de oro en el Lesgaicinemad

Escrito por cinefiliacinefilia 13-11-2017 en Festivales. Comentarios (0)

LESGAICINEMAD 2017 (y IV)

Las heridas del viento (2007) *** ESPAÑA. 75 min. (Estreno: 17 de noviembre)

Si Carmen Maura bordó un personaje transexual en La ley del deseo o José Luis López Vázquez se vistió con tino de mujer en Mi querida señorita, Kiti Mánver se convierte en un hombre en esta adaptación teatral al cine, realizada por el propio autor y director de escena, Juan Carlos Rubio.

Desde el físico a la voz, vemos en Kiti Mánver a un hombre que en su juventud pudo ser atractivo y que se enamoró de otro hombre al que envió cartas de amor apasionado durante cuarenta años. A la muerte de este, su hijo descubre sorprendido esas cartas.

Una estilizada adaptación que juega con la teatralidad sin esconderla, rodada en blanco y negro en el propio teatro donde se estrenó en Madrid, el Lara, con una utilización dramática de los espacios impecable. Arropada por una banda sonora poblada de canciones de la cantante italiana Mina, el texto está cargado de cinismo y sarcasmo, de verdades dichas desde esa posición, fuera del éxito o el dinero, que te da la edad.

Kiti Mánver al recibir el premio de interpretación dijo con simpatía no saber si se lo habían dado como mejor actor o actriz.

Clausuró la vigésimosegunda edición del Lesgaicinemad, donde se premió la inmejorable composición del personaje de “marica vieja” que realiza esta estupenda actriz en uno de sus escasos roles protagónicos en cine pero que recordamos en sus míticas apariciones en films de Pedro Almodóvar, amén de sus siempre eficaces papeles en la escena teatral.

El festival que un año más es récord en días de programación, con 18 jornadas de actividad, premió como mejor largometraje a Close-Knit de la directora japonesa Naoko Ogigami sobre una mujer transgénero, tanto por parte del jurado como del  público.

La británica Tierra de Dios ganó en los apartados de dirección, para el debutante Francis Lee, e interpretación para el joven actor inglés Josh O´Connor.

Close-Knit, mejor largometraje de ficción para público y jurado.


RESUMEN PALMARÉS:

Largometraje: Close-Knit de Naoko Ogigami (Japón)

Dirección: Francis Lee por Tierra de Dios (Reino Unido)

Interpretación (ex aequo): Josh O´Connor (Tierra de Dios) y Kiti Mánver (Las heridas del viento)

Guión: John Trengove, Malusi Bengu y Thando Mgqoozana por Inxeba /The Wound (Sudáfrica)

Mención especial: 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo (Francia)

Documental: Small Talk de Hui-Chen Huang (Taiwán)

Premios del Público:

Largometraje: Close-Knit de Naoko Ogigami (Japón)

Documental: El puto inolvidable  de Lucas Santa Ana (Argentina)

Premio honorífico:

Roberto Pérez-Toledo