CINEFILIA

Cine asiático

Zombies muy animados

Escrito por cinefiliacinefilia 04-05-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Seoul Station (서울역 , 2016) *** COREA DEL SUR. 92 min.

Si en sus dos primeras películas, ambas de animación, Yeon Sang-ho trataba sobre temas sociales como el acoso escolar (The King of Pigs) o la religión (The Fake) para su tercera cinta animada, Seoul Station, se ha metido de lleno en el mundo de los zombies, continuando en él en su primer largometraje de acción real, la exitosa Train to Busan.

Aún en este mundo de infectados también toca temáticas sociales, sirviendole para exponer la exclusión en función de la clase y la situación de un país de contrastes, en este sentido. De hecho, la infección se origina entre la clase social más baja, la de los mendigos que se refugian en la estación.

Tras pasar por Sitges o la muestra Syfy de Madrid, ahora llega a las salas esta película que sucede en el mismo universo de Train to Busan, aunque no comparta ningún personaje. Lo que sí comparte es escenario, la estación de tren de Seúl, sirviendo de precuela al filme en live action.

Una chica rompe con su novio mientras tiene lugar el contagio a gran escala en la estación. Su padre y el novio, aunque no se llevan muy bien, tratan de encontrarla. Una historia muy humana que tiene lugar entre salvajes zombies.

Animación cuidada y muy realista, muy al estilo coreano que difiere del anime japonés en que introduce menos fantasía, tanto estética como argumental. Por otro lado, es cruda y cruel con los personajes.

ESCENA CINEFILIA

La reacción de los cuerpos de seguridad hacia los que aun no están contagiados pero a los que cortan el paso y mantienen en una zona llena de zombies tiene claros ecos de crítica social hacía las autoridades.


ZOMBIES EN EL CINE DE ANIMACIÓN

Frankenweenie (2012) Tim Burton llevó a la animación uno de sus primeros cortometrajes donde un perro era revivido al estilo de Frankenstein.

El alucinante mundo de Norman (2012) Norman era un niño que podía hablar con zombies y brujas en esta producción de Laika, la misma compañía de Los mundos de Coraline, Los Boxtrolls y Kubo y las dos cuerdas mágicas.

Dead Space: Perdición (2008) Un cómic fue la precuela de dos películas, esta y otra de 2011 Dead Space: Aftermath, las cuales se unían por medio de un videojuego, donde había aliens y zombies en una masacre espacial.

La novia cadáver (2005) Nuevamente Tim Burton en stop motion, nos contaba esta historia de terror gótico con muertos muy animados con la que no consiguió tanto éxito como con Pesadilla antes de Navidad.


Adolescencia- ficción

Escrito por cinefiliacinefilia 19-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Esta semana se estrenan dos ejemplos de este subgénero mixto que podría incluir la saga de Crepúsculo o Los juegos del hambre, igualmente.

Un espacio entre nosotros (The Space Between Us, 2016) ** EEUU. 121 min.

Un fallido intento de mezclar romance adolescente con nostalgia ochentera de extraterrestres en la Tierra, puesta de moda por Midnight Special o la serie Stranger Things. La historia de amor entre los jóvenes resulta aún menos creíble que el hecho de que una astronauta embarazada parta de viaje a Marte sin que lo sepan sus superiores.

Su director, Peter Chelsom de mediocre filmografía, con títulos como Hanna Montana o ¿Bailamos?, firma una historia junto a otros dos guionistas, tan endeble y manida de la que ni siquiera consigue salir airoso el cabeza de cartel Gary Oldman, al que acompañan la pareja de adolescentes: Asa Butterfield (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Britt Robertson.


Death Note: El nuevo mundo (Desu nôto: Light Up the New World, 2016)  JAPÓN. 135 min.

A pocos meses del estreno la adaptación de Hollywood –previsto para el 25 de agosto- de este manga anime de éxito que cuenta con todo un universo compuesto por dos películas animadas, resúmenes para televisión de la serie original, otros tres live actions japoneses, además de dos series de televisión; la segunda, precuela de esta cinta y con los mismos actores, donde se explica el pasado de los nuevos personajes protagonistas.

Su director, Shinsuke Sato, estrenó hace poco I Am a Hero y ha dirigido también la miniserie precuela Death Note: New Generation, de tres episodios, cada uno centrado en un personaje, que como la película tienen su origen en un manga.

Han pasado diez años desde el enfrentamiento entre Kira y L. y otros seis cuadernos de la muerte son descubiertos mientras un virus informático llamado Kira se propaga avisando de la existencia de estos.

Para el que no conozca la trama original, la resumimos en dos líneas. El hijo adolescente de un policía encuentra un cuaderno que le permite matar a cualquiera con tan solo anotar su nombre en él. Por supuesto decide usarlo, matando en un principio a criminales.


Amores de barra

Escrito por cinefiliacinefilia 11-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Lo tuyo y tú (당신과당신의/ Dangsinjasingwa dangsinui geot, 2016) *** Corea del Sur. 86 min.

A su director, Hong Sang-soo, se le ha comparado con Eric Rohmer o Woody Allen y desde luego tiene algo que ver con la escena mumblecore neoyorquina de la que hablábamos hace poco. Ha trabajado con Isabelle Huppert en En otro país (2012). Su cine es muy naturalista y explora básicamente las relaciones humanas.

En las películas de Sang-soo, se bebe mucho y casi siempre hay un personaje que es director de cine, reflejo de lo que le rodea. Asegura rodar sin guión, que todo lo que sabe de su película lo tiene escrito en un par de páginas y que la crítica suele darle demasiadas vueltas a su cine.

Lo que ocurre simplemente ocurre, sin querer darle dobles sentidos a las cosas. Pero lo cierto es que en esta cinta, por la que Sang-soo ha recibido la Concha de plata a mejor director en el pasado Festival de Donostia, la insistencia de la chica en negar su personalidad ante cualquiera e incluso a su propio novio puede generar la duda de que no sea ella.

Kim Joo-Hyuck y Lee You-Young se reencuentran pero ella no lo recuerda

Aunque también caben otras posibles interpretaciones como que el alcohol ingerido pueda hacerla olvidar a sus amantes en su disoluta vida o que simplemente se niega a sí misma por la poca aceptación que tiene en los demás.

Sea como sea, son historias de todos los días que nos pueden pasar a cualquiera y en las que su autor afirma que refleja con total honestidad quien es él en el momento de hacerla, sin demasiados artificios ni movimientos de cámara.

ESCENA CINEFILIA

Las escenas imaginadas del protagonista que busca a su novia por la ciudad, de las que somos conscientes únicamente cuando terminan, a pesar de su cambio de registro y que cualquiera ha llegado a imaginar en situaciones similares.


CINCO DIRECTORES SURCOREANOS

Nicole Kidman y Mia Wasikowska en Stoker, cinta americana de Park Chan-Wook

Park Chan-Wook (Oldboy, Gran premio del jurado en Cannes)

Kim Ki-duk (Hierro 3, León de plata en Venecia)

Lee Chang-dong (Poesía, mejor guión en Cannes)

Bong Joon-ho (The Host, mejor director en Oporto; Rompenieves)

Yeon  Sang-ho (Train to Busan, mejor director en Sitges)


Hilos del pasado

Escrito por cinefiliacinefilia 04-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Your Name ( 君の名は。/Kimi no na wa, 2016) *** JAPÓN. 106 min.

La cinta más vista en Japón en 2016 y avalada con el premio a mejor película animada en festivales como Sitges y mejor guión en los premios de la Academia de su país, entre otros, aunque no sea un producto completamente redondo sí que es bastante destacable y recomendable.

En España ya se ha podido ver en San Sebastián o en la Muestra Syfy en Madrid, celebrada recientemente y ahora llega a las carteleras. Se trata de una compleja historia que se va desgranando como capas de una cebolla y nos va sorprendiendo a lo largo de las casi dos horas que dura. Quizás pesa un poco su metraje con un final ligeramente alargado donde se van sucediendo más tramas al argumento inicial.

Un chico y una chica, que representan la ciudad y el campo, se encontrarán en un punto de un tiempo y un espacio que no comparten, en una especie de llamada de socorro y afectados por el paso de un cometa. Es posible que confluyan demasiadas líneas argumentales a la vez pero que consiguen acoplarse.

Hay que destacar además una banda sonora que también consiguió un premio de excepción de la Academia nipona para el grupo de J-pop Radwimps, que incluye varias canciones que en ocasiones nos dan la idea de inicio o fin, como los openings y endings de un anime para televisión.

Su director y guionista, Makoto Shinkai, que también ha escrito la novela en la que se inspira, es responsable de otras cintas de similar temática como 5 centímetros por segundo o Viaje a Agartha. De visión obligada para fans del anime y muy recomendable para todo el mundo.

ESCENA CINEFILIA

Destacamos una secuencia del principio en la que se muestra un ritual del sake hecho por dos bailarinas masticando arroz, de especial belleza y que tiene mucha importancia en la trama. El encuentro con la naturaleza, muy presente en las cintas de Miyazaki, está representado aquí a través de esos hilos conectores, que se nos cuenta a modo de leyenda en la secuencia del paseo por el bosque con la abuela.

PREMIOS DE LA ACADEMIA JAPONESA

Your name no consiguió finalmente el premio a mejor cinta animada a la que estaba nominada junto a mejor director, aunque sí otros relativos al guión, banda sonora y el de votación popular. Shin Godzilla arrasó con siete premios, entre ellos mejor largometraje y mejor dirección.

En este rincón del mundo, una sensible historia de guerra, arrebató finalmente el premio de animación a Your name.

Aunque hasta 2006 los premios de la Academia de cine japonés no concedían el galardón a mejor filme animado, películas como El viaje de Chihiro (2001) o La princesa Mononoke (1997), ambas de Hayao Miyazaki, se colaron entre las nominadas, concediéndole a esta última mejor película.

Desde entonces las ganadoras en esta categoría han sido:

La chica que saltaba a través del tiempo (2006, Mamoru Hosoda)

Tekkon Kinkreet (2007, Michael Arias)

Ponyo en el acantilado (2008, Hayao Miyazaki)

Summer Wars (2009, Mamoru Hosoda)

Arrietty y el mundo de los diminutos (2010, Hiromasa Yonebayashi)

La colina de las amapolas (2011, Goro Miyazaki)

Los niños lobo (2012, Mamoru Hosoda)

El viento se levanta (2013, Hayao Miyazaki)

Quédate conmigo, Doraemon (2014, Yamazaki- Yagi)

El niño y la bestia (2015, Mamoru Hosoda)

En este rincón del mundo (2016, Sunao Katabuchi)


Universo Ghost in the Shell

Escrito por cinefiliacinefilia 28-03-2017 en Cómic. Comentarios (0)

Dado que Paramount Pictures, distribuidora de la versión live action de Ghost in the Shell, ha pedido expresamente a los medios que no se publicara nada sobre este reboot hollywoodiense hasta la noche del jueves previo a su estreno, este viernes 31 de marzo, para calentar motores vamos a ir ubicándola en su universo.

Ghost in the Shell (攻 殻 機 動 隊 /Kōkaku Kidōtai) inicialmente es un manga seinen (para mayores de 16 años) publicado entre mayo de 1989 y noviembre de 1990. En España, se editó bajo el título de Patrulla Especial Ghost, en referencia a la Sección 9 de la policía de seguridad pública, de cuyas acciones trata principalmente su trama.

Con motivo del estreno de la cinta que ahora se estrena, Planeta DeAgostini relanzará el cómic bajo el título The Ghost in the Shell, añadiendo el artículo al título y con dos páginas censuradas, donde aparece un momento lésbico, a petición expresa de su autor, no sin cierta polémica.

Su autor, Masamune Shirow, desarrolla un argumento de ciencia ficción y thriller policíaco, dentro del cyberpunk, al igual que en otras obras suyas como Appleseed o Dominion Tank Police, también llevadas al cine.



Al manga original le siguen otros dos del mismo autor publicados entre los años 1991 y 1997, más una serie posterior de cuatro, escritos por Junichi Fujisaku, que funcionan a modo de precuela: Ghost in the Shell: Arise, que empezó a publicarse en 2013 y aún en activo.

En 1995, Mamoru Oshii (Patlabor, The Sky Crawlers) se encargó de la adaptación cinematográfica en anime, centrándose en los capítulos 9 (Bye, bye, Clay) y 11 (Ghost Coast) del primer manga, convirtiéndose en una obra de referencia del cyberpunk, compartiendo elementos con cintas de este subgénero como Blade Runner.

En ella, los protagonistas centrales del cómic, la Mayor Motoko Kusanagi (cyborg con alma humana) y el agente Batou, con el resto de la Sección 9, se enfrentan a un hacker informático conocido como el Titiritero, que piratea sistemas completos, entidades robóticas e incluso el ghost (o alma) de sus víctimas.

Arakami, el jefe de la sección 9, Kusanagi y Batou en Stand Alone Complex

A esta primera película siguió un anime en formato serie de televisión titulada Stand Alone Complex, de dos temporadas emitidas entre 2002 y 2005 que dio lugar a dos películas y un OVA, que resumían las tramas de la serie en la que Mamoru Oshii, inmerso en la dirección de la segunda película para cine, Innocence, sólo colaboró en el guión. También sigue a la organización de fuerzas especiales Sección 9, al frente de la cual está la mayor Kusanagi.

Ghost in the Shell II: Innocence se estrenó en 2004. Escrita y dirigida por Oshii, no se trata de una secuela o continuación sino que pertenece al mismo universo y en la que se prescinde del personaje de Kusanagi, tomando el protagonismo Batou, que investiga una serie de asesinatos y posteriores suicidios de robots sexuales. Fue presentada en el Festival de Cannes.

Las tramas de la serie Stand Alone Complex se cerraban en el OVA Solid State Society (2006), situando la acción en 2034, dos años después de que Kusanagi abandonara la sección 9, en la que Batou se la reencontrará durante la investigación del hacker aquí llamado el Marionetista.

Kusanagi y Batou, rediseñados en la precuela The Rising

En 2013 se produjeron un conjunto de cuatro OVAs, Ghost in the Shell: Arise, a partir del manga homónimo, que se acabaron remontando en una serie para televisión añadiendo un quinto OVA, emitidos en 10 episodios que daban paso argumentalmente a la película Ghost in the Shell: The Rising (2015) dirigida por Kazuya Nomura. En todas ellas la acción se sitúa en 2027, dos años antes de la primera cinta, donde está todo el equipo de la sección 9, con cambios en el diseño de los personajes.

A esto hay que añadir que en 2008 se hizo una versión remasterizada de la cinta de 1995 bajo el título de Ghost in the Shell 2.0, añadiendo imágenes y elementos CGi (3D), así como un re doblaje adaptando términos coloquiales y la jerga informática a la actualidad y la  remasterización de toda la banda sonora.

Además existen cuatro videojuegos que completan el universo GITS.

INSPIRACIÓN E INFLUENCIAS POSTERIORES

Ghost in the Shell bebe del universo futurista de William Gibson desarrollado en la Trilogía del Sprawl (1984-88), conocida también como Trilogía de Neuromante, del ciberespacio o de la matriz, al que también pertenecen otras historias cortas suyas como Johnny Mnemonic.

Imagen de The Animatrix, que completaba la trilogía de las Wachowski

Sin embargo, sus raíces más profundas, además del propio título, las podemos encontrar en The Ghost in the Machine (1967) de Arthur Koestler, libro de filosofía psicológica cuyo título fue acuñado por el filósofo Gilbert Ryle para describir el relato cartesiano dualista de la relación mente-cuerpo.

Además de influencias estéticas, también hay similitudes argumentales con la película Blade Runner y su origen literario en la novela de Philip K. Dick en la que se basó pero a su vez, la cinta japonesa también influyó en obras posteriores como Inteligencia artificial de Steven Spielberg y sobre todo y como llegaron a reconocer las hermanas Wachowski, en su trilogía The Matrix.