CINEFILIA

Cine asiático

Sabor a humano

Escrito por cinefiliacinefilia 13-06-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Tokyo Ghoul *** (Tōkyō Gūru / 東京喰種:トーキョーグール , 2017) JAPÓN. 119 min. Estreno: 14 de junio.

No acostumbran a hacer en Japón buenas versiones live action de sus manganimes más reputados, posiblemente porque generalmente son productos de consumo rápido hechos para un público juvenil, que se hacen a toda prisa.

Tampoco dan en el clavo si la película transciende a Hollywood, como son los nefastos casos de Dragonball Evolution (2009) o la más reciente Death Note (2017), aunque otra cosa fue Ghost in the Shell (2017), a pesar de que tampoco triunfara en taquilla.

Por supuesto que hay honrosas excepciones niponas también, como Battle Royal (2000) u Oldboy (2003). Tokyo Ghoul no llega a tanto pero si está al nivel de otras que sin ser excelentes películas, consiguen un equilibrio entre ser fiel a su origen en dibujos y no verse especialmente casposa, al igual que le pasa a Gantz (2011).

Nobuyuki Suzuki es uno de los agentes especiales que se enfrenta a los ghouls

Los ghouls son monstruosas criaturas que se alimentan de carne humana. De aspecto similar al hombre, viven camuflados entre la población. Un tímido estudiante de universidad se convierte en uno de ellos tras ser atacado por la chica que le gusta, que resulta ser uno de estos seres.

Tras su aparición en cómics en 2011, Tokyo Ghoul pasó a serie de animación en 2014 y el año pasado llegaba a la gran pantalla con actores de carne y hueso. Aunque quizás no sea lo más acertado la elección del protagonista, Masataka Kubota, que en ocasiones resulta demasiado pusilánime, a pesar de haber sido Light en una serie de televisión de Death Note y parece un firme candidato a ser Luffy en el proyecto de One Piece.

Su director, el debutante Kentarô Hagiwara, cita El último samurái (2003) con Tom Cruise, el Volumen I del Kill Bill de Tarantino y Distrito 9 (2009) como influencias en su película por ser historias potentes llenas de acción. Así, los combates entre la policía y los ghouls tienen bastante importancia en la trama, consiguiendo momentos impactantes.

ESCENA CINEFILIA

Los ataques de los ghouls a los humanos son de tal violencia, debido a su gran superioridad de fuerza, que hacen pensar en el hombre como alimento, como otros animales pueden serlo para él, apelando su lado animalista que en el anime, por ejemplo, queda más diluido. Además la frase publicitaria en su distribución norteamericana es “Los humanos ya no están en la cima de la cadena alimenticia”.


UN MANGA DE ÉXITO

Imagen de la segunda temporada del anime

El manga, creado e ilustrado por Sui Ishida, empezó a serializarse en la revista seinen (para mayores de 18), Young Jump a partir de septiembre de 2011. Tres años más tarde fue compilado en 14 volúmenes. El Studio Pierrot (creador de Naruto) produjo el anime que empezó a emitirse en el canal Tokyo MX en julio de 2014, al mes siguiente de su compilación.

Tras el gran éxito del primer manga se han comercializado otros dos más: Tokyo Ghoul: re y Tokyo Ghoul: Jack. La secuela del anime no coincide con el cómic y lleva por título Tokyo Ghoul √A. Tras realizar dos OVAs, Tokyo Ghoul Jack y Tokyo Ghoul Pinto en 2015, el Studio Pierrot por fin ha adaptado Tokyo Ghoul:re al anime, siendo emitido desde abril de este año 2018 y que después de un descanso veraniego finalizará en diciembre.

Existen además tres novelas: Hibi, Kohaku y Sekijitsu y dos videojuegos: Carnival y Jail, que sólo están disponibles en Japón.


Fantasías adolescentes

Escrito por cinefiliacinefilia 19-04-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

FireWorks *** (Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka? / 打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?, 2017). JAPÓN. 90 min.

Este largometraje de animación nos transporta a un mundo de fantasía en el que por medio de una bola su protagonista es capaz de alterar el presente y regresar a un momento del pasado en el que es posible cambiar lo que desee.

Todo ocurre en una noche de fuegos artificiales en la que dos amigos adolescentes desean llevar a la chica por la que rivalizan a verlos. Esta, por su parte, quiere huir de casa ya que sus padres pretenden cambiarla de instituto.

Un curtido realizador de animes, Akiyuki Shimbô codirige la cinta junto al principiante Nobuyuki Takeuchi, que viene de trabajar en el departamento de animación del estudio Ghibli, en películas como El viaje de Chihiro o Ponyo en el acantilado.

Dos amigos rivalizan por llevar a una chica a ver los fuegos artificiales

Una animación tan brillante como espectacular es la principal baza del filme, apoyada por una excelente banda sonora que incluye las melodiosas canciones interpretadas por la cantante nipona de rap DAOKO.

A diferencia de la mayoría de animes, que suelen tener su origen en un manga, FireWorks está basado en una película de igual título para Fuji TV de 1993, aunque ya se ha realizado su adaptación al cómic.

ESCENA CINEFILIA

No hay duda de que las secuencias lumínicas de los fuegos son grandiosas, aunque personalmente a mí me llamaron la atención las distorsiones creadas por el agua en la escena de la piscina. A destacar también la escena del vagón, que supone un viaje al mundo de fantasía en el que se sumergen los protagonistas, reforzada por la canción “Ruri-iro no Chikyuu” interpretada por Nazuna Oikawa.

Cada día ** (Everyday, 2017). EEUU. 95 min.

Un ente incorpóreo se despierta cada mañana en el cuerpo de una persona diferente de su misma edad. Transcurridas veinticuatro horas exactas lo abandona dejándolo libre a su dueño e intentando interferir lo menos posible en su vida.

Hay algo en la premisa de la trama creada por el escritor David Levithan que nos recuerda a cintas como Your name. Sin embargo, en manos de un director como Michael Sucsy (Todos los días de mi vida) lo que en el anime está lleno de magia e inocencia, en Cada día resulta meloso y cargante, por no decir poco creíble.

La verdad es que la idea da para mucho más de lo que un filme romántico para adolescentes como este nos ofrece aunque hay que reconocerle ciertos valores en la diversidad de género, ya que el cuerpo que ocupa puede ser tanto de chica como de chico.

Los jóvenes Angourie Rice (Spiderman: Homecoming), Owen Teague (Black Mirror: Arkangel) –ambos en la foto superior- y Justice Smith (Jurassic World: Fallen Kingdom) interpretan los papeles principales.


Las tinieblas del desamor

Escrito por cinefiliacinefilia 08-12-2017 en Estrenos. Comentarios (0)


En la playa sola de noche (Bamui Haebyunaeseo Honja, 2017) *** COREA DEL SUR. 101 min.

Como en la vida misma, los personajes de las películas de Hong Sang-soo están un poco perdidos. De hecho su cine suele ser tildado de autobiográfico pero debido a su relación con la actriz protagonista Kim Minhee (La doncella), esta película más que ninguna otra.

Sin complejos, el cineasta coreano nos muestra el estado de ánimo y las reacciones de una persona que acaba de ser abandonada por su amante, viaje al extranjero incluido (en este caso, Europa). La primera una conocida actriz y el segundo un director de cine casado.

El desaliento y la melancolía se van apoderando de ella mientras más trata escapar (o no) de su recuerdo en un retrato único del desamor que a Kim Minhee (foto superior) le valió el premio a mejor actriz en los festivales de Berlín y Gijón. Los excesos etílicos también están presentes al igual que en otras cintas del autor de Lo tuyo y tú.

Younghee (Kim Minhee), primera a la derecha, no puede olvidar a su amante

A la espera de que se estrene la segunda colaboración de Sang-soo con Isabelle Huppert en Claire´s Camera, el cineasta sale de Oriente en los primeros minutos del filme en el viaje a Hamburgo de la protagonista, a donde se plantea escapar de sus recuerdos acogida en casa de una amiga.

ESCENA CINEFILIA

La secuencia en la que ella se emborracha comiendo con sus amigos y explota frente a lo comedido de su actitud en la mayor parte del film no tiene desperdicio.

Marisa Paredes sufría hasta el desgarro (emocional) su separación en La flor de mi secreto

TRAS LA RUPTURA AMOROSA

Esplendor en la hierba (1961)

Annie Hall (1977)

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)  

La flor de mi secreto (1995)

Olvídate de mí (2004)

La desaparición de Eleanor Rigby (2013)

Her (2013)

Yo no soy Madame Bovary (2016)


La justicia por su mano

Escrito por cinefiliacinefilia 27-10-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

El tercer asesinato (三度目の殺人/ Sando-me no satsujin, 2017) *** JAPÓN. 124 min.

Tras filmar cintas más imaginativas como Air Doll, sobre una muñeca hinchable o su anterior Después de la tormenta, más familiar, Hirokazu Koreeda se introduce en el cine de género con este thriller judicial donde un abogado intenta desenmarañar un extraño crimen sucedido en la localidad.

Desde el propio abogado defensor, cuyo padre ya defendió de otro caso de asesinato al mismo acusado, a la familia de la víctima nada resulta convencional en este caso de asesinato que se va (des)enredando mentira tras mentira.

Casi todos los personajes mienten o al menos son susceptibles de ello, con lo cual cualquier cosa es posible ya que lo afirmado se contradice poco después. Este caos naturalmente no llevará a la sentencia más justa. Siendo la manipulación de la justicia el tema central.

El acusado (Kôji Yakusho) ante el abogado (Masaharu Fukuyama)

El argumento pone de manifiesto el hecho de que alguien pueda ser juzgado y por quién y más aún, condenado hasta la pena máxima de muerte sin ser realmente culpable o al menos de los cargos que se le incriminan.

Aunque la trama podría resolverse en menos tiempo, al no ser el fín en sí misma, son más destacables el enfrentamiento del abogado y el acusado en sus sucesivas entrevistas y los detalles más delicados del alma de sus personajes que son sacados a la luz. Revelándose de esta manera más como un filme dramático que un thriller al uso.

ESCENA CINEFILIA

Es memorable la reveladora visita al piso del acusado, incluida la tumba de pájaros de la  terraza. Otras imágenes, como la del plano cenital de los cuerpos en la nieve, pueden persistir en nuestra memoria cinéfila aunque nos saquen más del hilo de la historia que otra cosa.


CINCO ABOGADOS METIDOS A DETECTIVE

El proceso Paradine (1947) Alfred Hitchcock. Considerado un Hitchcock menor, Gregory Peck defiende a una dama italiana acusada de matar a su marido y por la que se sentirá atraído.

Testigo de cargo (1957) Billy Wider. Basada en una novela de Agatha Christie, en ella Charles Laughton defiende a un joven acusado de matar a su anciana y rica amiga, con una memorable e impactante escena de Marlene Dietrich.

Matar a un ruiseñor (1962) Robert Mulligan. Gregory Peck vuelve a ser un abogado, que defiende la inocencia de un hombre negro acusado de violación.

Sospechoso (1987) Peter Yates. Cher y Dennis Quaid son abogada y miembro del jurado respectivamente, dispuestos a resolver la verdad.

La caja de música (1989) Costa- Gavras. La hija de un anciano acusado de criminal nazi decide defenderlo convencida de su inocencia. Jessica Lange fue nominada al Oscar.


Okja, el cerdito valiente

Escrito por cinefiliacinefilia 06-07-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

ESTRENO NETFLIX

Okja (2017) *** COREA DEL SUR-EEUU. 118 min.

Si eliminamos la secuencia de arranque de la película, el comienzo de Okja podría ser casi la versión live action de Mi vecino Totoro (1988) de Miyazaki. Por otro lado, la persecución del animal ha sido ya muy comparada con el E.T. (1982) de Spielberg. Pero ¿A alguien se le ocurriría comerse a cualquiera de las dos adorables criaturas?

La respuesta está en esta cinta y por supuesto es que sí. La industria cárnica y alimenticia en general, con los falsos productos ecológicos, es vapuleada por Bong Joon-ho en esta producción de Netflix, no falta de polémica en Cannes cuando se pensó en premiar a un filme que no llegará a las salas. Aunque finalmente sí que se ha estrenado en cines surcoreanos.

La película que llegará al corazón de los carnívoros al mostrar con toda crudeza la crueldad de los mataderos, vistos como verdaderos campos de concentración para seres tan amigables con las personas como lo puede ser un perro o un corderito.

Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal son los malos de la película

Una realidad que se ve algo afectada por los caricaturescos personajes de Tilda Swinton, la dueña de la empresa y el casi irreconocible Jake Gyllenhaal, como la imagen casi payasil de la misma, una especie de Ronald McDonald.

Más caras conocidas pueden verse en la cinta. Como la de Paul Dano (Swiss Army Man) Lily Collins (Blancanieves. Mirror, Mirror) y Steven Yeun (Walking dead) como los activistas defensores de los animales o Giancarlo Esposito, famoso por su papel del narcotraficante Gus de Breaking Bad.

ESCENA CINEFILIA

El bebé cerdito que es empujado por sus padres bajo la alambrada eléctrica es una de las imágenes más conmovedoras de la película ya hacia el final. Ah y avisamos que tras los títulos de crédito hay una escena extra.

Disponible en Netflix desde el 28 de junio.


BONG JOON-HO

La criatura mutante de The Host

Este director surcoreano se llevaba en 2003 la Concha de plata al mejor director en San Sebastián por Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie), tras una ópera prima tres años antes, Perro ladrador, poco mordedor, comedia negra también con animales en la que ya  apuntaba maneras.

En 2006, Joon-ho llegó al gran público con The Host, monster movie con ecos medioambientales donde una criatura mutante surgía de las aguas contaminadas. Mother (2009) pasó más desapercibida, aunque fue presentada por su país de origen para los Oscar.

El espaldarazo definitivo le llegó con Rompenieves (2013), basada en un cómic, suponía una fabula de la lucha de clases en un futuro distópico en un tren de alta velocidad y donde también intervino Tilda Swinton.