CINEFILIA

Cine asiático

Okja, el cerdito valiente

Escrito por cinefiliacinefilia 06-07-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

ESTRENO NETFLIX

Okja (2017) *** COREA DEL SUR-EEUU. 118 min.

Si eliminamos la secuencia de arranque de la película, el comienzo de Okja podría ser casi la versión live action de Mi vecino Totoro (1988) de Miyazaki. Por otro lado, la persecución del animal ha sido ya muy comparada con el E.T. (1982) de Spielberg. Pero ¿A alguien se le ocurriría comerse a cualquiera de las dos adorables criaturas?

La respuesta está en esta cinta y por supuesto es que sí. La industria cárnica y alimenticia en general, con los falsos productos ecológicos, es vapuleada por Bong Joon-ho en esta producción de Netflix, no falta de polémica en Cannes cuando se pensó en premiar a un filme que no llegará a las salas. Aunque finalmente sí que se ha estrenado en cines surcoreanos.

La película que llegará al corazón de los carnívoros al mostrar con toda crudeza la crueldad de los mataderos, vistos como verdaderos campos de concentración para seres tan amigables con las personas como lo puede ser un perro o un corderito.

Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal son los malos de la película

Una realidad que se ve algo afectada por los caricaturescos personajes de Tilda Swinton, la dueña de la empresa y el casi irreconocible Jake Gyllenhaal, como la imagen casi payasil de la misma, una especie de Ronald McDonald.

Más caras conocidas pueden verse en la cinta. Como la de Paul Dano (Swiss Army Man) Lily Collins (Blancanieves. Mirror, Mirror) y Steven Yeun (Walking dead) como los activistas defensores de los animales o Giancarlo Esposito, famoso por su papel del narcotraficante Gus de Breaking Bad.

ESCENA CINEFILIA

El bebé cerdito que es empujado por sus padres bajo la alambrada eléctrica es una de las imágenes más conmovedoras de la película ya hacia el final. Ah y avisamos que tras los títulos de crédito hay una escena extra.

Disponible en Netflix desde el 28 de junio.


BONG JOON-HO

La criatura mutante de The Host

Este director surcoreano se llevaba en 2003 la Concha de plata al mejor director en San Sebastián por Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie), tras una ópera prima tres años antes, Perro ladrador, poco mordedor, comedia negra también con animales en la que ya  apuntaba maneras.

En 2006, Joon-ho llegó al gran público con The Host, monster movie con ecos medioambientales donde una criatura mutante surgía de las aguas contaminadas. Mother (2009) pasó más desapercibida, aunque fue presentada por su país de origen para los Oscar.

El espaldarazo definitivo le llegó con Rompenieves (2013), basada en un cómic, suponía una fabula de la lucha de clases en un futuro distópico en un tren de alta velocidad y donde también intervino Tilda Swinton. 


Zombies muy animados

Escrito por cinefiliacinefilia 04-05-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Seoul Station (서울역 , 2016) *** COREA DEL SUR. 92 min.

Si en sus dos primeras películas, ambas de animación, Yeon Sang-ho trataba sobre temas sociales como el acoso escolar (The King of Pigs) o la religión (The Fake) para su tercera cinta animada, Seoul Station, se ha metido de lleno en el mundo de los zombies, continuando en él en su primer largometraje de acción real, la exitosa Train to Busan.

Aún en este mundo de infectados también toca temáticas sociales, sirviendole para exponer la exclusión en función de la clase y la situación de un país de contrastes, en este sentido. De hecho, la infección se origina entre la clase social más baja, la de los mendigos que se refugian en la estación.

Tras pasar por Sitges o la muestra Syfy de Madrid, ahora llega a las salas esta película que sucede en el mismo universo de Train to Busan, aunque no comparta ningún personaje. Lo que sí comparte es escenario, la estación de tren de Seúl, sirviendo de precuela al filme en live action.

Una chica rompe con su novio mientras tiene lugar el contagio a gran escala en la estación. Su padre y el novio, aunque no se llevan muy bien, tratan de encontrarla. Una historia muy humana que tiene lugar entre salvajes zombies.

Animación cuidada y muy realista, muy al estilo coreano que difiere del anime japonés en que introduce menos fantasía, tanto estética como argumental. Por otro lado, es cruda y cruel con los personajes.

ESCENA CINEFILIA

La reacción de los cuerpos de seguridad hacia los que aun no están contagiados pero a los que cortan el paso y mantienen en una zona llena de zombies tiene claros ecos de crítica social hacía las autoridades.


ZOMBIES EN EL CINE DE ANIMACIÓN

Frankenweenie (2012) Tim Burton llevó a la animación uno de sus primeros cortometrajes donde un perro era revivido al estilo de Frankenstein.

El alucinante mundo de Norman (2012) Norman era un niño que podía hablar con zombies y brujas en esta producción de Laika, la misma compañía de Los mundos de Coraline, Los Boxtrolls y Kubo y las dos cuerdas mágicas.

Dead Space: Perdición (2008) Un cómic fue la precuela de dos películas, esta y otra de 2011 Dead Space: Aftermath, las cuales se unían por medio de un videojuego, donde había aliens y zombies en una masacre espacial.

La novia cadáver (2005) Nuevamente Tim Burton en stop motion, nos contaba esta historia de terror gótico con muertos muy animados con la que no consiguió tanto éxito como con Pesadilla antes de Navidad.


Adolescencia- ficción

Escrito por cinefiliacinefilia 19-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Esta semana se estrenan dos ejemplos de este subgénero mixto que podría incluir la saga de Crepúsculo o Los juegos del hambre, igualmente.

Un espacio entre nosotros (The Space Between Us, 2016) ** EEUU. 121 min.

Un fallido intento de mezclar romance adolescente con nostalgia ochentera de extraterrestres en la Tierra, puesta de moda por Midnight Special o la serie Stranger Things. La historia de amor entre los jóvenes resulta aún menos creíble que el hecho de que una astronauta embarazada parta de viaje a Marte sin que lo sepan sus superiores.

Su director, Peter Chelsom de mediocre filmografía, con títulos como Hanna Montana o ¿Bailamos?, firma una historia junto a otros dos guionistas, tan endeble y manida de la que ni siquiera consigue salir airoso el cabeza de cartel Gary Oldman, al que acompañan la pareja de adolescentes: Asa Butterfield (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Britt Robertson.


Death Note: El nuevo mundo (Desu nôto: Light Up the New World, 2016)  JAPÓN. 135 min.

A pocos meses del estreno la adaptación de Hollywood –previsto para el 25 de agosto- de este manga anime de éxito que cuenta con todo un universo compuesto por dos películas animadas, resúmenes para televisión de la serie original, otros tres live actions japoneses, además de dos series de televisión; la segunda, precuela de esta cinta y con los mismos actores, donde se explica el pasado de los nuevos personajes protagonistas.

Su director, Shinsuke Sato, estrenó hace poco I Am a Hero y ha dirigido también la miniserie precuela Death Note: New Generation, de tres episodios, cada uno centrado en un personaje, que como la película tienen su origen en un manga.

Han pasado diez años desde el enfrentamiento entre Kira y L. y otros seis cuadernos de la muerte son descubiertos mientras un virus informático llamado Kira se propaga avisando de la existencia de estos.

Para el que no conozca la trama original, la resumimos en dos líneas. El hijo adolescente de un policía encuentra un cuaderno que le permite matar a cualquiera con tan solo anotar su nombre en él. Por supuesto decide usarlo, matando en un principio a criminales.


Amores de barra

Escrito por cinefiliacinefilia 11-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Lo tuyo y tú (당신과당신의/ Dangsinjasingwa dangsinui geot, 2016) *** Corea del Sur. 86 min.

A su director, Hong Sang-soo, se le ha comparado con Eric Rohmer o Woody Allen y desde luego tiene algo que ver con la escena mumblecore neoyorquina de la que hablábamos hace poco. Ha trabajado con Isabelle Huppert en En otro país (2012). Su cine es muy naturalista y explora básicamente las relaciones humanas.

En las películas de Sang-soo, se bebe mucho y casi siempre hay un personaje que es director de cine, reflejo de lo que le rodea. Asegura rodar sin guión, que todo lo que sabe de su película lo tiene escrito en un par de páginas y que la crítica suele darle demasiadas vueltas a su cine.

Lo que ocurre simplemente ocurre, sin querer darle dobles sentidos a las cosas. Pero lo cierto es que en esta cinta, por la que Sang-soo ha recibido la Concha de plata a mejor director en el pasado Festival de Donostia, la insistencia de la chica en negar su personalidad ante cualquiera e incluso a su propio novio puede generar la duda de que no sea ella.

Kim Joo-Hyuck y Lee You-Young se reencuentran pero ella no lo recuerda

Aunque también caben otras posibles interpretaciones como que el alcohol ingerido pueda hacerla olvidar a sus amantes en su disoluta vida o que simplemente se niega a sí misma por la poca aceptación que tiene en los demás.

Sea como sea, son historias de todos los días que nos pueden pasar a cualquiera y en las que su autor afirma que refleja con total honestidad quien es él en el momento de hacerla, sin demasiados artificios ni movimientos de cámara.

ESCENA CINEFILIA

Las escenas imaginadas del protagonista que busca a su novia por la ciudad, de las que somos conscientes únicamente cuando terminan, a pesar de su cambio de registro y que cualquiera ha llegado a imaginar en situaciones similares.


CINCO DIRECTORES SURCOREANOS

Nicole Kidman y Mia Wasikowska en Stoker, cinta americana de Park Chan-Wook

Park Chan-Wook (Oldboy, Gran premio del jurado en Cannes)

Kim Ki-duk (Hierro 3, León de plata en Venecia)

Lee Chang-dong (Poesía, mejor guión en Cannes)

Bong Joon-ho (The Host, mejor director en Oporto; Rompenieves)

Yeon  Sang-ho (Train to Busan, mejor director en Sitges)


Hilos del pasado

Escrito por cinefiliacinefilia 04-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Your Name ( 君の名は。/Kimi no na wa, 2016) *** JAPÓN. 106 min.

La cinta más vista en Japón en 2016 y avalada con el premio a mejor película animada en festivales como Sitges y mejor guión en los premios de la Academia de su país, entre otros, aunque no sea un producto completamente redondo sí que es bastante destacable y recomendable.

En España ya se ha podido ver en San Sebastián o en la Muestra Syfy en Madrid, celebrada recientemente y ahora llega a las carteleras. Se trata de una compleja historia que se va desgranando como capas de una cebolla y nos va sorprendiendo a lo largo de las casi dos horas que dura. Quizás pesa un poco su metraje con un final ligeramente alargado donde se van sucediendo más tramas al argumento inicial.

Un chico y una chica, que representan la ciudad y el campo, se encontrarán en un punto de un tiempo y un espacio que no comparten, en una especie de llamada de socorro y afectados por el paso de un cometa. Es posible que confluyan demasiadas líneas argumentales a la vez pero que consiguen acoplarse.

Hay que destacar además una banda sonora que también consiguió un premio de excepción de la Academia nipona para el grupo de J-pop Radwimps, que incluye varias canciones que en ocasiones nos dan la idea de inicio o fin, como los openings y endings de un anime para televisión.

Su director y guionista, Makoto Shinkai, que también ha escrito la novela en la que se inspira, es responsable de otras cintas de similar temática como 5 centímetros por segundo o Viaje a Agartha. De visión obligada para fans del anime y muy recomendable para todo el mundo.

ESCENA CINEFILIA

Destacamos una secuencia del principio en la que se muestra un ritual del sake hecho por dos bailarinas masticando arroz, de especial belleza y que tiene mucha importancia en la trama. El encuentro con la naturaleza, muy presente en las cintas de Miyazaki, está representado aquí a través de esos hilos conectores, que se nos cuenta a modo de leyenda en la secuencia del paseo por el bosque con la abuela.

PREMIOS DE LA ACADEMIA JAPONESA

Your name no consiguió finalmente el premio a mejor cinta animada a la que estaba nominada junto a mejor director, aunque sí otros relativos al guión, banda sonora y el de votación popular. Shin Godzilla arrasó con siete premios, entre ellos mejor largometraje y mejor dirección.

En este rincón del mundo, una sensible historia de guerra, arrebató finalmente el premio de animación a Your name.

Aunque hasta 2006 los premios de la Academia de cine japonés no concedían el galardón a mejor filme animado, películas como El viaje de Chihiro (2001) o La princesa Mononoke (1997), ambas de Hayao Miyazaki, se colaron entre las nominadas, concediéndole a esta última mejor película.

Desde entonces las ganadoras en esta categoría han sido:

La chica que saltaba a través del tiempo (2006, Mamoru Hosoda)

Tekkon Kinkreet (2007, Michael Arias)

Ponyo en el acantilado (2008, Hayao Miyazaki)

Summer Wars (2009, Mamoru Hosoda)

Arrietty y el mundo de los diminutos (2010, Hiromasa Yonebayashi)

La colina de las amapolas (2011, Goro Miyazaki)

Los niños lobo (2012, Mamoru Hosoda)

El viento se levanta (2013, Hayao Miyazaki)

Quédate conmigo, Doraemon (2014, Yamazaki- Yagi)

El niño y la bestia (2015, Mamoru Hosoda)

En este rincón del mundo (2016, Sunao Katabuchi)