CINEFILIA

Cine asiático

Revisitando a Miyazaki

Escrito por cinefiliacinefilia 06-09-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Mary y la flor de la bruja*** (Meari to majo no hana /メアリと魔女の花 , 2017) JAPÓN, 103 min. Estreno: 7 de septiembre.

Por mucho que sepamos que Mary y la flor de la bruja está basada en la novela infantil The Little Bromstick (La pequeña escoba) de la autora gótica Mary Stewart, hay dos películas que claramente se nos vienen a la cabeza viendo esta primera cinta del Studio Ponoc, El viaje de Chihiro y Nicky, la aprendiz de bruja, ambas, como no, del Studio Ghibli donde trabajó su director.

De hecho, Hiromasa Yonebayashi, además de dirigir dos de las últimas cintas del mítico estudio nipón, El recuerdo de Marnie y Arietty y el mundo de los diminutos, ya había trabajado en el departamento de animación de las otras citadas, además de La princesa Mononoke o Ponyo en el acantilado. De esta forma, la cinta que nos ocupa resulta un compendio de todas ellas, a modo de “greatest hits”, definiéndose así el nuevo estudio de animación.

Mary y la flor de la bruja resulta bella e imaginativa y además de entretener, enternece y emociona a partes iguales, pero no podemos calificarla de original, ya que el lastre de todas las películas que toma como referencia es alargado. Sin embargo, recomendamos verla, sin duda y aseguramos que los fans de Hayao Miyazaki la disfrutarán tanto como cualquier otra del creador de Mi vecino Totoro.

El doctor Dee, Mary y Madam Mumblechoock en la escuela de brujería

Además, esta cinta de animación rompe con los tópicos hetero-normativos del cine americano, como también era habitual en las películas Ghibli, siendo la heroína una niña que tiene que salvar al chico, atrapado por una bruja. Por otro lado, podría verse como una versión femenina de Harry Potter, saga que cuenta también con alguna referencia.

ESCENA CINEFILIA

La defensa de la naturaleza, que era el tema central del clásico Mononoke, queda patente en una de las escenas finales, que a modo de “deus-machina” viene a resolver los apuros insalvables de sus protagonistas. Sin embargo, una de mis escenas preferidas de esta película es en la que Mary trata de conseguir la invisibilidad, rodeada de personajes que aluden al fantasma Sin-cara de Chihiro.


PRÓXIMO PROYECTO DEL ESTUDIO PONOC

El nuevo estudio de animación japonés, surgido a la sombra de Ghibli e integrado por muchos de sus trabajadores, fue creado en 2015 por Yoshiaki Nishimura, productor de cintas como El cuento de la princesa Kaguya, que consiguió una nominación al Oscar, injustamente derrotada por Cómo entrenar a tu dragón 2.

Logotipo del Studio Ponoc, que significa "medianoche" en serbocroata

Tras estrenar el verano pasado en Japón Mary y la flor de la bruja, ya cuenta con un nuevo proyecto. Se trata de una antología de tres cortometrajes titulada en inglés Ponoc Short Films Theatre. Modest Heroes, que incluye Kanini & Kanino, Life Ain´t Gonna Lose e Invisible. El primero de ellos, dirigido también por Yonebayashi, se estrenará el 24 de agosto en Japón, de forma independiente.

Al parecer, Modest Heroes iba a contar con un cortometraje dirigido por Isaho Takahata (La tumba de las luciérnagas), pero tras su fallecimiento el pasado 5 de abril, fue cancelado. 


Hong Sang-soo y su cámara

Escrito por cinefiliacinefilia 12-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

La cámara de Claire *** (Keul-le-eo-ui Ka-me-la, 2017) COREA DEL SUR-FRANCIA. 69 min. Estreno: 13 de julio.

La aparente sencillez en la forma de narrar de Hong Sang-soo se amolda perfectamente con la aparente facilidad en la forma de interpretar de Isabelle Huppert. La actriz, que ya colaboró con el realizador coreano en 2012 (En otro país), aporta con el personaje de Claire un elemento casi mágico al naturalismo propio del autor.

Como una especie de hada buena, Claire viene a consolar a la atribulada Manhee (actriz habitual de Sang-soo, Kim Minhee) que ha sido despedida por su jefa sin darle explicaciones, aclarando la situación tanto al personaje como al espectador, a través de su cámara al igual que el director con la suya.

Su cine es un cine de planos abiertos, sin artificios, de historias cotidianas sobre relaciones personales donde el alcohol y el mundo del celuloide suelen estar muy presentes, con un personaje director, muy a menudo, que puede verse como su alter ego. En este caso, además, la historia se enmarca en el Festival de Cannes, donde fue rodada la película un año antes de ser proyectada.

Los coreanos Kim Minhee (“La doncella”) y Jung Jin-young protagonizan la cinta junto a Isabelle Huppert (foto de encabezado)

La cinta fue pre-estrenada recientemente en el Festival Filmadrid, clausurando la muestra que inauguró otra película de Sang-soo. De todas formas, este autor es tan prolífico que ya tiene otras dos: Grass, proyectada en la Berlinale, con la misma pareja de actores coreanos y Hotel by the River, que se presentará en agosto en el Festival de Locarno, donde el director ha conseguido ya el Leopardo de oro y de plata.

ESCENA CINEFILIA

La escena en que la protagonista es despedida por su jefa (Chang Mihee) que empieza invitándola a un café y acaba diciéndola que no puede trabajar con ella porque piensa que no es honesta, sin más explicación, es ideal para una guía útil del jefe cabrón.


71º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

Precisamente ayer miércoles se daba a conocer la programación de este festival que se celebra en la localidad suiza de Locarno, entre el 1 y el 11 de agosto. Un certamen dedicado al cine de autor que se viene organizando desde 1946.

Infiltrado en el KKKlan, llegará a España a principios de noviembre

Además de la última cinta del laureado Sang-soo, también se exhibirá la película de Spike Lee, Infiltrado en el KKKlan, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, así como Blaze, tercera cinta como director de Ethan Hawke sobre la vida de un cantante de country, cuyo protagonista triunfó en Sundance. Hawke además, recibirá el premio Excelencia.

Dentro de la representación española destacan la ópera prima de Xacio Baño, Trote, con María Vázquez y Mudar la piel de Ana Schulz y Cristóbal Fernández. Además se hará una retrospectiva a Leo McCarey, conocido por películas como Sopa de ganso (1933) de los hermanos Marx, Siguiendo mi camino (1944) o las dos versiones de Tú y yo (1939/1957).


Sabor a humano

Escrito por cinefiliacinefilia 13-06-2018 en Cómic. Comentarios (0)

Tokyo Ghoul *** (Tōkyō Gūru / 東京喰種:トーキョーグール , 2017) JAPÓN. 119 min. Estreno: 14 de junio.

No acostumbran a hacer en Japón buenas versiones live action de sus manganimes más reputados, posiblemente porque generalmente son productos de consumo rápido hechos para un público juvenil, que se hacen a toda prisa.

Tampoco dan en el clavo si la película transciende a Hollywood, como son los nefastos casos de Dragonball Evolution (2009) o la más reciente Death Note (2017), aunque otra cosa fue Ghost in the Shell (2017), a pesar de que tampoco triunfara en taquilla.

Por supuesto que hay honrosas excepciones niponas también, como Battle Royal (2000) u Oldboy (2003). Tokyo Ghoul no llega a tanto pero si está al nivel de otras que sin ser excelentes películas, consiguen un equilibrio entre ser fiel a su origen en dibujos y no verse especialmente casposa, al igual que le pasa a Gantz (2011).

Nobuyuki Suzuki es uno de los agentes especiales que se enfrenta a los ghouls

Los ghouls son monstruosas criaturas que se alimentan de carne humana. De aspecto similar al hombre, viven camuflados entre la población. Un tímido estudiante de universidad se convierte en uno de ellos tras ser atacado por la chica que le gusta, que resulta ser uno de estos seres.

Tras su aparición en cómics en 2011, Tokyo Ghoul pasó a serie de animación en 2014 y el año pasado llegaba a la gran pantalla con actores de carne y hueso. Aunque quizás no sea lo más acertado la elección del protagonista, Masataka Kubota, que en ocasiones resulta demasiado pusilánime, a pesar de haber sido Light en una serie de televisión de Death Note y parece un firme candidato a ser Luffy en el proyecto de One Piece.

Su director, el debutante Kentarô Hagiwara, cita El último samurái (2003) con Tom Cruise, el Volumen I del Kill Bill de Tarantino y Distrito 9 (2009) como influencias en su película por ser historias potentes llenas de acción. Así, los combates entre la policía y los ghouls tienen bastante importancia en la trama, consiguiendo momentos impactantes.

ESCENA CINEFILIA

Los ataques de los ghouls a los humanos son de tal violencia, debido a su gran superioridad de fuerza, que hacen pensar en el hombre como alimento, como otros animales pueden serlo para él, apelando su lado animalista que en el anime, por ejemplo, queda más diluido. Además la frase publicitaria en su distribución norteamericana es “Los humanos ya no están en la cima de la cadena alimenticia”.


UN MANGA DE ÉXITO

Imagen de la segunda temporada del anime

El manga, creado e ilustrado por Sui Ishida, empezó a serializarse en la revista seinen (para mayores de 18), Young Jump a partir de septiembre de 2011. Tres años más tarde fue compilado en 14 volúmenes. El Studio Pierrot (creador de Naruto) produjo el anime que empezó a emitirse en el canal Tokyo MX en julio de 2014, al mes siguiente de su compilación.

Tras el gran éxito del primer manga se han comercializado otros dos más: Tokyo Ghoul: re y Tokyo Ghoul: Jack. La secuela del anime no coincide con el cómic y lleva por título Tokyo Ghoul √A. Tras realizar dos OVAs, Tokyo Ghoul Jack y Tokyo Ghoul Pinto en 2015, el Studio Pierrot por fin ha adaptado Tokyo Ghoul:re al anime, siendo emitido desde abril de este año 2018 y que después de un descanso veraniego finalizará en diciembre.

Existen además tres novelas: Hibi, Kohaku y Sekijitsu y dos videojuegos: Carnival y Jail, que sólo están disponibles en Japón.


Fantasías adolescentes

Escrito por cinefiliacinefilia 19-04-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

FireWorks *** (Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka? / 打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?, 2017). JAPÓN. 90 min.

Este largometraje de animación nos transporta a un mundo de fantasía en el que por medio de una bola su protagonista es capaz de alterar el presente y regresar a un momento del pasado en el que es posible cambiar lo que desee.

Todo ocurre en una noche de fuegos artificiales en la que dos amigos adolescentes desean llevar a la chica por la que rivalizan a verlos. Esta, por su parte, quiere huir de casa ya que sus padres pretenden cambiarla de instituto.

Un curtido realizador de animes, Akiyuki Shimbô codirige la cinta junto al principiante Nobuyuki Takeuchi, que viene de trabajar en el departamento de animación del estudio Ghibli, en películas como El viaje de Chihiro o Ponyo en el acantilado.

Dos amigos rivalizan por llevar a una chica a ver los fuegos artificiales

Una animación tan brillante como espectacular es la principal baza del filme, apoyada por una excelente banda sonora que incluye las melodiosas canciones interpretadas por la cantante nipona de rap DAOKO.

A diferencia de la mayoría de animes, que suelen tener su origen en un manga, FireWorks está basado en una película de igual título para Fuji TV de 1993, aunque ya se ha realizado su adaptación al cómic.

ESCENA CINEFILIA

No hay duda de que las secuencias lumínicas de los fuegos son grandiosas, aunque personalmente a mí me llamaron la atención las distorsiones creadas por el agua en la escena de la piscina. A destacar también la escena del vagón, que supone un viaje al mundo de fantasía en el que se sumergen los protagonistas, reforzada por la canción “Ruri-iro no Chikyuu” interpretada por Nazuna Oikawa.

Cada día ** (Everyday, 2017). EEUU. 95 min.

Un ente incorpóreo se despierta cada mañana en el cuerpo de una persona diferente de su misma edad. Transcurridas veinticuatro horas exactas lo abandona dejándolo libre a su dueño e intentando interferir lo menos posible en su vida.

Hay algo en la premisa de la trama creada por el escritor David Levithan que nos recuerda a cintas como Your name. Sin embargo, en manos de un director como Michael Sucsy (Todos los días de mi vida) lo que en el anime está lleno de magia e inocencia, en Cada día resulta meloso y cargante, por no decir poco creíble.

La verdad es que la idea da para mucho más de lo que un filme romántico para adolescentes como este nos ofrece aunque hay que reconocerle ciertos valores en la diversidad de género, ya que el cuerpo que ocupa puede ser tanto de chica como de chico.

Los jóvenes Angourie Rice (Spiderman: Homecoming), Owen Teague (Black Mirror: Arkangel) –ambos en la foto superior- y Justice Smith (Jurassic World: Fallen Kingdom) interpretan los papeles principales.


Las tinieblas del desamor

Escrito por cinefiliacinefilia 08-12-2017 en Estrenos. Comentarios (0)


En la playa sola de noche (Bamui Haebyunaeseo Honja, 2017) *** COREA DEL SUR. 101 min.

Como en la vida misma, los personajes de las películas de Hong Sang-soo están un poco perdidos. De hecho su cine suele ser tildado de autobiográfico pero debido a su relación con la actriz protagonista Kim Minhee (La doncella), esta película más que ninguna otra.

Sin complejos, el cineasta coreano nos muestra el estado de ánimo y las reacciones de una persona que acaba de ser abandonada por su amante, viaje al extranjero incluido (en este caso, Europa). La primera una conocida actriz y el segundo un director de cine casado.

El desaliento y la melancolía se van apoderando de ella mientras más trata escapar (o no) de su recuerdo en un retrato único del desamor que a Kim Minhee (foto superior) le valió el premio a mejor actriz en los festivales de Berlín y Gijón. Los excesos etílicos también están presentes al igual que en otras cintas del autor de Lo tuyo y tú.

Younghee (Kim Minhee), primera a la derecha, no puede olvidar a su amante

A la espera de que se estrene la segunda colaboración de Sang-soo con Isabelle Huppert en Claire´s Camera, el cineasta sale de Oriente en los primeros minutos del filme en el viaje a Hamburgo de la protagonista, a donde se plantea escapar de sus recuerdos acogida en casa de una amiga.

ESCENA CINEFILIA

La secuencia en la que ella se emborracha comiendo con sus amigos y explota frente a lo comedido de su actitud en la mayor parte del film no tiene desperdicio.

Marisa Paredes sufría hasta el desgarro (emocional) su separación en La flor de mi secreto

TRAS LA RUPTURA AMOROSA

Esplendor en la hierba (1961)

Annie Hall (1977)

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)  

La flor de mi secreto (1995)

Olvídate de mí (2004)

La desaparición de Eleanor Rigby (2013)

Her (2013)

Yo no soy Madame Bovary (2016)