CINEFILIA

Ciencia ficción

50 años de larga vida y prosperidad

Escrito por cinefiliacinefilia 09-08-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Star Trek: Mas allá *** (Star Trek: Beyond, 2016)

J.J. Abrams ha estado muy liado con el episodio VII de “Star Wars” como para dirigir la tercera entrega del reboot de la saga galáctica competencia directa de la citada y que él mismo inició en 2009 y también continuó en “Star Trek: En la oscuridad”. Esta, que supone la cinta número 13 de los viajes de la nave Enterprise, la dirige Justin Li, responsable de varios filmes de otra saga, “Fast and Furious” (A todo gas).

Sin embargo, Bad Robot, la compañía del creador de “Perdidos”, sigue en la producción con Paramount. Esto, unido a que parece que este reboot-recuela sigue su curso arrollador, hace que se note poco un cambio en su director o guionistas, grupo al que se une en esta ocasión uno de los actores: Simon Pegg, el ingeniero jefe “Scotty”, que tiene bastantes cintas escritas a sus espaldas, entre ellas “Zombies Party”, que también protagonizó.

El nuevo personaje Jaylah, de espectacular maquillaje, interpretado por Sofia Boutella entre Simon Pegg y Chris Pine.

¿Qué nos ofrece este nuevo capítulo? Pues ni más ni menos lo que la serie de televisión original de 1966 de Gene Roddenberry, o sea, más de lo mismo. Que es básicamente lo que esperan sus fans, para quienes realmente se hace cada entrega, siempre que sean suficientes para dar beneficios. Eso sí, con un ritmo más que trepidante, a todo gas (será lo que aporta Justin Li) y unos efectos cada vez más espectaculares. Y porque no decirlo, supera a la segunda entrega del propio Abrams.

Chris Pine y Zachary Quinto siguen al mando, bajo los roles de Kirk y Spock respectivamente, junto con el resto de la tripulación, que aún conserva al recientemente fallecido Anton Yelchin, que interpretó por última vez al personaje de Chekov. Zoe Saldaña (Avatar) como Uhura, Karl Urban como el doctor McCoy y John Cho como Sulu completan el reparto. El Spock original, Leonard Nimoy, que había hecho cameos en las dos anteriores, aquí es recordado mediante fotos y se le dedica la película.

Karl Urban y Zachary Quinto en los decorados de la cinta que recuerdan a la serie de televisión original.

ESCENA CINEFILIA

El planeta donde se desarrolla principalmente la acción, en una zona concreta, hace recordar con añoranza los ahora aparentemente rudimentarios capítulos de televisión de los sesenta

EL UNIVERSO STAR TREK

Cincuenta años cumple la franquicia de ciencia ficción ideada por Gene Roddenberry en 1966, compuesta por cinco series de televisión más una en preparación: “Discovery”, cuyo estreno está previsto para enero de 2017. Además de una de animación que continuaba de la serie original, tras cancelarla. Tras esta hubo un proyecto titulado “Phase II” en 1978, que nunca llegó a realizarse, materializándose en la primera película para cine.

Así en 1979, dio el salto al cine, habiéndose estrenado hasta la fecha trece películas con esta última. Seis con el elenco de la serie original, las cuatro siguientes con la tripulación de la serie “La nueva generación” y otras tres que suponen el reboot que comienza como una precuela a la serie original y pasa a una línea de tiempo paralela en un universo alternativo y con los mismos personajes de aquella.

William Shatner, DeForest Kelley y Leonard Nimoy en la primera serie.

El universo de la ficción galáctica se compone también de videojuegos, juegos de rol, el pin-ball de 1979, cómics y novelas. Así como figuras, juguetes, una atracción en Las Vegas (desde 1998 hasta 2008) y al menos dos exposiciones recorriendo el mundo… A todo esto hay que mencionar que sus fans, llamados trekkies, han realizado numerosas fan productions de todo tipo.

Series de televisión:

Star Trek (1966-1969)

Star Trek. La serie animada (The Animated Series) (1973-74)

Star Trek. La nueva generación (Star Trek: The Next Generation) (1987-1994)

Star Trek. Espacio profundo 9 (Star Trek: Deep Space Nine) (1993-1999)

Star Trek. Voyager (1995-2001)

Star Trek. Enterprise (2001-2005)

Star Trek. Discovery (2017- )

La serie animada contó con las voces y las imágenes de los actores originales de la serie.

Largometrajes de cine:

La saga original: Recuperaba los actores y personajes de la serie original.

Star Trek. La película (Star Trek. The Montion Picture) 1979

Star Trek II. La ira del Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan) 1982

Star Trek III. En busca de Spock (Star Trek III: The Search for Spock) 1984

Star Trek IV. Misión: salvar la tierra (Star Trek IV: The Voyage Home) 1986

Star Trek V. La última frontera (Star Trek V: The Final Frontier) 1989

Star Trek VI. Aquel país desconocido (Star Trek VI: The Undiscovered Country) 1991

La nueva generación: La serie de televisión de 1987, que duró siete temporadas, fue continuada en las salas de cine.

Jonathan Frakes y Patrick Stewart, en el centro, encabezaban la tripulación de la nueva generación.

Star Trek. La próxima generación (Star Trek: Generations) 1994

Star Trek. Primer contacto (Star Trek: First Contact) 1996

Star Trek. Insurrección (Star Trek: Insurrection) 1998

Star Trek. Némesis (Star Trek: Nemesis) 2002

Reboot

Star Trek. 2009

Star Trek. En la oscuridad (Star Trek: Into Darkness) 2013

Star Trek. Más allá (Star Trek: Beyond) 2016

LA FRASE:

“Larga vida y prosperidad” ("Tor Dif smusma je" en vulcano) es la frase por antonomasia de la saga, que es el saludo vulcano que Spock  utiliza tanto para saludar como para despedirse, separando los dedos de la mano derecha de dos en dos.

Estreno: 19 de agosto


El despertar de la saga

Escrito por cinefiliacinefilia 15-05-2016 en DVD. Comentarios (0)

ESTRENO DVD


Star Wars Episodio VII. El despertar de la fuerza (Star Wars Episode VII: The Force Awakens, 2015) ****

Parece ser que Han Solo y la princesa Leia han tenido un hijo que se ha pasado al lado oscuro, como le tira a la familia, que ahora se hace llamar Kylo Ren siguiendo los pasos de su abuelo Darth Vader. Por su parte Han ha continuado trapicheando y hace tiempo que no ve a Leia tras separarse al perder a su hijo. Leia, continúa con la Resistencia liderando la sede principal. Luke Skywalker entrenaba una nueva generación de Jedis pero huyó cuando Kylo lo destruyó todo, encontrándose desaparecido.

De aquí parte el episodio VII que inicia la última trilogía de las nueve películas ideadas originalmente por George Lucas, como ya todo el mundo sabe. J.J. Abrams le toma el relevo en la dirección y colaborando en el guión con Lawrence Kasdan, co-escritor de “El imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”. Walt Disney toma el control a través de su filial Lucasfilm, junto a la productora de Abrams, Bad Robot.

El resultado: Una magnífica película de aventuras que en todo momento hace guiños a los episodios anteriores que iniciaron la franquicia. Vuelven todos los protagonistas, hasta los que están muertos (la máscara quemada de Darth Vader). Han, Leia, Luke, Chewie, los robots C3-PO (con un brazo rojo) y R2-D2, que está en modo ahorro de energía desde que Luke desapareció. Pero también hay nuevos personajes:

Los buenos:

Rey. Joven chatarrera de pasado desconocido, tiene una rivalidad inquietante con Kylo Ren, como si algo les uniera.

Poe Dameron. Joven piloto al estilo Luke cuando destruyó la estrella de la muerte.

Finn. Soldado de asalto que libera al prisionero Poe, introduciéndose así en la Resistencia.

Lor SanTekka. Aliado de la Resistencia en el planeta Jakku. Papel interpretado por Max Von Sydow (el padre Merrin de El exorcista o el emperador Ming de Flash Gordon).

Maz Kanata. Se presenta como novia de Chewbacca y es toda una luchadora. Ella guardaba el sable de Anakin y después de Luke. Se lo entrega a Finn, tras rechazarlo Rey.

Los malos:

Kylo Ren. Hijo de Leia y Han Solo, atraído por el lado oscuro de su abuelo Darth Vader.

Snoke, Líder supremo. Jefe de La primera orden, oscuro e intrigante.

Captain Phasma, Sargento de asalto. Una stormtrooper femenina con armadura cromada que recuerda a Afrodita A.

General Hux. Reprendido por las victorias de la Resistencia. Es un poco inútil. Mano derecha de Snoke, junto a Ren.

Los droides:

BB-8. Nuevo robot realmente mono que se come a la antigua pareja cómica 3PO y R2, que aun así tienen un papel importante.

R2-KT. El conocido como “RD-D2 rosa” tiene un cameo en la base rebelde.

PZ- 4CO. Droide de protocolo, ayuda a Leia a escribir sus memorias.

Droide de entrenamiento. La “pelota” con la que Obi-Wan intentaba despertar la fuerza en Luke tiene una breve aparición en las escenas del Halcón Milenario. Finn se la encuentra y la tira.

Las criaturas:

Rathtars. Criaturas enormes con miles de largos brazos y potente dentadura en su enorme boca. Devoran todo lo que encuentran a su paso. Han los transporta ilegalmente, seguro.

Gial Ackbar. Un tipo con cara de pez del planeta Mon Calamari almirante de la flota en la Alianza Rebelde. Aparecía también en “El retorno del Jedi”.

Nien Nunb. Uno de los alienígenas más populares de la trilogía original. Fue un contrabandista de Sullust y pilotó el Halcón Milenario con Lando en la batalla de Endor.

Unkar Plutt. Crolute macho, ofrece porciones de una extraña comida en polvo a cambio de piezas de desguace en el planeta Jakuu. Rey es buena clienta.

Cameos:

Daniel Craig (el actual James Bond) da vida a un stormtrooper. Su intervención ha sido confirmada por varias fuentes: es el soldado al que Rey pide que le deje libre y suelte su arma.

Ewan Macgregor, Alec Guinnes y Frank Oz. Durante la visión de Rey, Abrams quiso incluir las voces de los maestros jedi. McGregor aceptó grabar un diálogo como Obi-Wan: “Rey, éstos son tus primeros pasos”. También aparecen el viejo Obi-Wan y el maestro Yoda, estos dos últimos con grabaciones de las películas anteriores manipuladas.

Warwick Davis, protagonista de “Willow”, con 11 años dio vida a Wicket, el ewok que encontraba Leia en ‘El retorno del jedi’, y también intervino en el Episodio I. Aquí tiene un cameo como Wollivan, una de las criaturas que toman copas en el templo de Maz Kanata. Una especie de duendecillo cabrón galáctico.

ESCENAS CINEFILIA

Por supuesto nada como la muerte del mítico Han Solo a manos de su propio hijo, sentida y vista por Chewie, Rey y Finn. Hasta Leia lo siente desde lejos… y seguro que Luke también. Aunque es solo el número 1 de un

 TOP TEN SECUENCIAS CINEFILIA.

2. El plano de la máscara quemada de Darth Vader.

3. La batalla en la nieve entre Kylo y Rey, ¿hermanos o primos?

4. El reencuentro de Han Solo con Leia Morgana con C3PO de por medio.

5. El rescate de Poe por Finn, siendo soldado de asalto todavía.

6. La nueva cantina y la aparición de Maz katta

7. El despertar de R2

8. La entrada de Han Solo al Halcón Milenario: “Chewie, hemos vuelto”.

9. El discurso de la Primera Orden a sus tropas. Recreación de los de los nazis sin cortarse.

10. Rey enmascarada entrando en escena para buscar chatarra.


TERCERA TRILOGÍA + SPIN-OFFS

Parece que tendremos una película de la trilogía cada dos años y un spin-off los años pares:

2015 Episodio VII: El despertar de la fuerza.



Imagen de Rogue One, el primer spin off de la nonealogía.

2016 Star Wars Anthology. "Rogue One. A Star Wars Story". Entre la primera y la segunda trilogía. Aparecerá Darth Vader y con Diego Luna en el reparto.

2017 Episodio VIII. Con Benicio del Toro como villano.

2018 Star Wars Anthology 2: Han Solo.

2019 Episodio IX. De momento, solo se ha anunciado el nombre de su director, Colin Trevorrow que se ha encargado de "Jurassic World".

2020 Star Wars Anthology 3. Este podría ser sobre Boba Fett, independiente o como continuación de Han Solo o sobre Obi-Wan que podría interpretarlo nuevamente Ewan Mcgregor.


ESTRENO EN DVD 

El contenido extra del DVD incluye:

  • Los secretos de El Despertar de la Fuerza: Un Viaje Cinematográfico. La historia completa de cómo se hizo Star Wars: el despertar de la Fuerza gracias a material exhaustivo y entrevistas exclusivas con actores y realizadores.
  • El Despertar de la Historia: La Lectura del Guión. Los miembros del reparto, tanto los conocidos como los nuevos, recuerdan aquel inolvidable día en el que se reunieron por primera vez para leer el guión de la película.
  • Construyendo a BB-8. Los realizadores llevaron a la pantalla el nuevo droide, que se convirtió inmediatamente en un nuevo ídolo de los fans del Universo Star Wars.
  • Nuevas Criaturas.
  • Proyecto de una Batalla: La Batalla en la Nieve.  La batalla de sables en la nieve entre Kylo Ren y Rey.
  • John Williams: La Séptima Sinfonía. El legendario compositor comparte sus puntos de vista sobre su trabajo en La guerra de las galaxiasEl despertar de la fuerza.
  • ILM: La Magia Visual de la Fuerza. Una visión privilegiada de la asombrosa creatividad digital que se esconde tras los efectos visuales de la película. 
  • Fuerza para el Cambio. Los héroes tienen todas las formas y tamaños. La iniciativa Star Wars: Force for Change ha unido a los fans de Star Wars de todo el globo que han utilizado la Fuerza para ayudar a los demás.
  • Escenas Eliminadas.


Torre de corrupción

Escrito por cinefiliacinefilia 13-05-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

High rise (2015) ****

Segunda película que se estrena en España del británico Ben Wheatley, tras la premiada “Turistas”, a pesar de tener cinco películas en su haber y otra ya terminada. Habitual del género negro, en esta cinta va más allá internándose en los mundos distópicos de J. G. Ballard, autor de la novela  Rascacielos en que se basa.

En un futuro cercano y apocalíptico, hay un grupo de edificios que controla su arquitecto, dejando patente la supremacía de el de arriba sobre el de abajo. Allí da a parar un cirujano huyendo de un pasado misterioso.  La degradación de la idealmente diseñada comunidad no tardará en llegar tras los excesos de las clases altas.

El filme se mueve entre el discurso político de la lucha de clases y la fascinación cinéfila con referencias a David Lynch (la oreja) o a la propia “Blade Runner”, tanto en la torre inclinada, como en la presencia del creador e incluso la oveja de Philip K. Dick. Las fiestas constantes parecen filmadas por Sofía Coppola y hay escenas que formalmente nos recuerdan a “Abre los ojos”.

 Por no hablar de las referencias orwelianas, habituales en cualquier distopía que se precie. Y otras que están, se vean más o menos como “Snowpiecer”, “Metrópolis” o “Farenheit 451” y hasta Terry Gilliam.

Jeremy Irons borda el papel de arquitecto sin parar de traernos a la mente al Tyrell de la distopía de Ridley Scott y su protagonista Tom Hiddleston (La cumbre escarlata) que deambula sin despeinarse, con aspecto entre Peter Weller y Michael Fassbender, en este fin del mundo local ayudado por una abnegada Elisabeth Moss (Mad Men). Aunque Luke Evans (Dracula, la leyenda jamás contada) le roba claramente la película, como el alborotador documentalista.

Un derroche conceptual  y visual para el hasta ahora más familiar Wheatley, cuya esposa Amy Jump firma el guión, del que sale más que airoso aunque en ocasiones está a punto de perder el centro. Lo cual no es difícil moviéndose en este mundo caótico con personajes desbocados donde la frase más coherente la dice un niño: “Ese cielo no existe, idiota”. 

SECUENCIA CINEFILIA

No deja de atraernos sobre manera ese inmenso parking donde los personajes pierden sus coches y que sufre un proceso de corrupción absoluto, al igual que el resto de los espacios del edificio, como el súper o el gimnasio, resultando todos ellos inquietantes.

J.G.  BALLARD Y LA DISTOPÍA EN CINE

A pesar de que posiblemente sea más popular la adaptación de la novela autobiográfica de Ballard “El imperio del sol” (1987) de Steven Spielberg, lo cierto es que este autor británico que relataba ahí su experiencia de niño con su familia en un campo de concentración japonés, pertenece a la llamada nueva ola inglesa de escritores de ciencia-ficción. Llegando a ser referente con una de las primeras obras de clima ficción

Años después en 1996, David Cronenberg adaptó su novela “Crash”, no sin falta de polémica en Reino Unido por su temática sexual mezclando coches y accidentes. Con James Spader, Holly Hunter y Rosanna Arquette.

  

James Spader con ganas de mambo tras un accidente en “Crash”

 “The Atrocity Exhibition” (2000), basada en una novela homónima de Ballard tuvo menos suerte en pantalla, en versión de Jonathan Weiss, su única película. El tema es atrayente: un profesor universitario fascinado por la historia de la violenta autodestrucción de la humanidad.

Una interesante historia corta sobre un futuro donde los humanos están a punto de extinguirse, con niños mutantes, del escritor, se llevó a la pantalla en Portugal en 2002 bajo el título de “Aparelho Voador a Baixa Altitude” sobre el relato "Low Flying Aircraft".

El francés Jean-Claude de Nesle, adaptó también una novela de Ballard para televisión en 1974, “Billion” con un curioso argumento sobre dos compañeros de piso que descubren en casa, un espacio extra, personal que desconocían. Todo se complica cuando permiten entrar a amigos íntimos y familiares.

Añadir el tratamiento de guión que le hizo a Val Guest (El experimento del Dr. Quatermass) para “Cuando los dinosaurios dominaban la tierra” (1970), situada en un imaginado pasado donde convivían humanos y dinosaurios.


Bajo la escotilla de J.J. Abrams

Escrito por cinefiliacinefilia 22-03-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Calle Cloverfield, 10 (10, Cloverfield Lane) ****


Una joven que discute con su pareja por el móvil, tiene un accidente de coche y despierta atada a una cama en una habitación de un búnker. El propietario del mismo le explica que la recogió y la llevó hasta allí para curarla y que esa noche hubo una gran explosión y por lo que parece unos extraterrestres invadieron la tierra, dejando el aire irrespirable, por lo que habrán de permanecer allí encerrados indefinidamente…

Esta es la premisa de la que parte esta historia que juega con el espectador a lo que es verdad y lo que no, en una mezcla de thriller y fantaterror, con toques de comedia. Una historia dual, ya que no sabemos si estamos asistiendo a la fantasía de un loco perturbado o a una verdadera invasión extraterrestre hasta su epatante (y apresurado) final.

Se trata de una producción de J.J. Abrams para Bad Robot de un joven director, Dan Trachtenberg, para el que esta supone su primera película. En el guión interviene Damien Chazel, director y escritor de “Whiplash”. A pesar de que los autores de la historia son los debutantes Matthew Stuecken y Josh Campbell, la mano que más se deja ver sin embargo es la de Abrams y su gusto por las escotillas o los cosidos de piel hechos por gente sin conocimientos, como ya veíamos en míticas secuencias de la serie “Lost” (Perdidos, 2004).

Aunque en un principio se trataba de un guión independiente titulado “The Cellar”, la productora lo ha decidido incluir en el universo de “Cloverfield” (Monstruoso, 2008) como una historia paralela a la película de Matt Reeves que también produjo Abrams y supuso un inesperado éxito de taquilla.

Además, se respira la atmósfera de series de culto como “The Twilight zone” (Dimensión desconocida, 1959) y no solo del mundo “Cloverfield”, sino de todo el submundo fantástico que generaron revistas de cómic de los 50 como “Weird Science”, tan del gusto del productor venerado por “Perdidos” o “Star Wars VII”, cuya presencia se deja notar también a través de referencias cinéfilas de los ochenta y mcguffins hitchockianos.  

Una desasosegante película de suspense con varias sorpresas en su trama que no deja respiro al espectador, que asiste impactado a estos giros de guión muy bien llevados.

SECUENCIA CINEFILIA:

La construcción del traje protector hecho con botellas de plástico y una cortina de baño, que daría verdadera envidia a los empleados del hospital español donde se trataba el ébola. Sin duda.