CINEFILIA

Ciencia ficción

Futuros imperfectos en el cine español

Escrito por cinefiliacinefilia 01-02-2017 en Cine español. Comentarios (0)

 Proyecto Lázaro (Project Lazarus AKA: Re Alive, 2016) *** ESPAÑA. 113 min.

Veinte años después de Abre los ojos, Mateo Gil, co guionista de aquella junto con Alejandro Amenábar, vuelve a reincidir sobre el tema de una manera más realista y a la vez más dramática. Lo que en la cinta de Amenábar era thriller y ciencia-ficción aquí se convierte en una historia de amor en un futuro cercano, más próximo a la serie de TV Black Mirror.

A pesar de la buena reacción de la crítica, el público sin embargo no ha respondido tan bien y si la cinta de 1997 supuso un éxito, llegando a tener un remake americano protagonizado por Tom Cruise, la actual no superaba los 20.000 espectadores, mientras por ejemplo A Contratiempo acumula más de 400.000.

Retrasar su estreno a mediados de enero de este año tampoco ha ayudado a que entrara entre las nominadas a los Goya, lo que sorprendentemente consiguió su director con su anterior película Blackthorne. Sin destino (2011), sin haberla estrenado oficialmente en salas en toda España. Curiosamente Mateo Gil, tiene previsto estrenar en septiembre su próximo largometraje, Las leyes de la termodinámica, una comedia romántica con Miki Esparbé y Hugo Silva.

Tom Hughes y Oona Chaplin viven una complicada historia de amor en Proyecto Lázaro.

Proyecto Lázaro nos cuenta la historia de Marc, un joven al que se le diagnostica un cáncer terminal con una esperanza de un año de vida y decide criogenizar su cuerpo convirtiéndose en el futuro en el primer hombre resucitado, aunque las cosas no serán exactamente como él esperaba.

Este interesante argumento que nos es narrado a través de flashbacks, implica también una historia de amor que tendrá consecuencias en el futuro del protagonista. Un futuro donde no hay feos y la sexualidad está más normalizada pero del que se nos muestra poca cosa.

ESCENA CINEFILIA

Los primeros intentos de resurrección de otros pacientes del proyecto Lázaro son un impacto para Marc cuando los ve en las grabaciones del doctor.


CINE FUTURISTA ESPAÑOL

Antonio Resines dio un giro a su carrera con Acción mutante

La primera cinta futurista española por desgracia no se conserva, se trata de Madrid en el año 2000 (1925), donde la capital es un gran centro de negocios con un gran rÍo navegable. Muchos años después, en 1965, Vicente Aranda situaba la acción de Fata Morgana en un Londres del futuro donde aparecen y desaparecen personas.

Entre los 70 y los 80, el director Juan Piquer Simón, que se puede decir que hizo la primera película de efectos especiales española, realizó sus propias versiones de Superman, Supersonic Man (1979), de E.T., Los nuevos extraterrestres (1983) y de Abyss en La grieta (1989).

Precisamente Mateo Gil junto con Alejandro Amenábar cerraban una buena década para la ciencia ficción española con el filme Abre los ojos (1997). Unos años antes, Acción mutante (1992) de Alex de la Iglesia, en tono más gamberro pero con buena producción de El Deseo, sorprendía con una comedia que incluía naves espaciales, tan poco habituales en el cine español. Ese mismo año se estrenaba Supernova, otra comedia futurista con la cantante Marta Sánchez.

Músicos como Iggy Pop, Johnny Ramone o Marta Sánchez han sido solicitados para este tipo de cine en España.

Con reparto internacional, José María Forqué dirigía en 1994, Nexus 2.431, año en el que una explosión del Sol conducía a los pocos supervivientes de la Tierra al planeta Taron. En 1995, Óscar Aibar adaptaba un cómic propio, dibujado por Miguel Ángel Martín en Atolladero, western post-apocalíptico protagonizado por Iggy Pop.

El siglo XXI se iniciaba con una misión internacional tripulada a Marte en Stranded: Náufragos (2001) protagonizada por su propia directora María Lidón (Luna) junto a María de Medeiros, José Sancho o Johnny Ramone de Los Ramones.

Carlos Atanes ha dirigido cuatro películas del género hasta el momento: FAQ: Frequently Asked Questions (2004) distopía donde la corrección política en su versión más radicalmente feminista se ha impuesto como régimen totalitario en Nueva Europa, Próxima (2007) con Anthony Blake, sobre el contacto con extraterrestres, Maximun Shame (2010), otra distopía en la que el fin del mundo está cerca y Gallino, the Chicken System (2012) filme pornofilosófico con Octavi Pujades y Pablo Puyol.

Antonio Banderas produjo y protagonizó Autómata.

Después de años sin dirigir tras su primera película, la inclasificable Fotos, que ganó el mejor guión en Sitges en 1996, Elio Quiroga estrenaba La hora fría (2006), distopía post nuclear con infectados de por medio protagonizada por Silke.

Nacho Vigalondo trató los viajes en el tiempo en Los cronocrímenes (2007) y  las invasiones extraplanetarias en Extraterrestre (2011). En esta década destacan dos films sobre robots: EVA (2011) de Kike Maíllo y Autómata (2014) con Antonio Banderas.

Las más recientes en llegar han sido: Los últimos días (2013) con Quim Gutiérrez y José Coronado aborda como indica su título el fin del mundo, con guión y dirección de los hermanos Pastor y Sueñan los androides (2014) de Ion de Sosa, sitúa la acción en 2052. Trasunto de la novela de Philip K. Dick que inspiró Blade Runner, salvando las distancias, ya que a la vez es una metáfora de la crisis.


Mientras tanto en Japón…

Escrito por cinefiliacinefilia 18-01-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Shin Godzilla (シン・ゴジラ/ Shin Gojira, 2016) *** JAPÓN. 120 min.

Desde que en 1954 se estrenara el primer largometraje de esta recurrente bestia de la mitología cinematográfica nipona, Japón bajo el terror del monstruo, se cuentan por decenas las películas sobre esta mezcla de ballena y gorila. Sólo en Japón se pueden encontrar hasta 30, con la próxima versión de animación. Sin embargo, en Shin Godzilla es la primera vez que no se utiliza la técnica tokusatsu, de utilizar a un actor dentro de un disfraz.

La cinta nos muestra la reacción de los altos cargos antes siquiera que al propio monstruo, que en un principio vemos en modo culebra con patas, antes de sus mutaciones para adaptarse a la ciudad. Los protagonistas son los que gestionan qué hacer con el bicho tanto desde Japón, como de EEUU y otras partes del mundo.

Una crisis en toda regla que los ministros que van quedando tendrán que solucionar ante la presión de otras potencias que también pueden verse amenazadas ante los superpoderes invencibles de Godzilla, que está arrasando la capital nipona a un ritmo desenfrenado.

La imagen del Godzilla premutación nos recuerda a una marioneta japonesa de las celebraciones.

Sus directores vienen del mundo del anime. Hideaki Anno, también guionista, es responsable de la saga Evangelion y Shinji Higuchi, que se ha encargado de los live action de Ataque de titanes, interviene también como director de los efectos visuales.

Entretenida y frenéticamente demoledora, la cinta sabe aunar y explicar las diferentes teorías sobre el famoso monstruo, así como poner al día la franquicia.

ESCENA CINEFILIA:

Los errores cometidos por los altos ministros en una situación de crisis hace evidente que los políticos son igual en cualquier sitio.


Terra Formars (テラフォーマーズ, 2016) *** JAPÓN. 113 min.

La base de este último filme del prolífico Takashi Miike  -más de dos películas al año- es un manga de igual título creado en 2011, que posteriormente fue adaptado al anime en dos series de televisión: Terra Formars (2014) y Terraformars Revenge (2016).

En el siglo XXI la humanidad comenzó el proceso de terraformación de Marte enviando musgo y cucarachas para que generaran una atmosfera respirable. Pasados 500 años, una quincena de personas, elegidas entre lo peor de la sociedad, son enviadas para acabar con las cucarachas que han evolucionado hasta convertirse en humanoides de gran fuerza.

El propio autor del manga, Yu Sasuga, se ha encargado del guión. Una excelente película de aventuras en Marte, que aunque tiene poco que ver con las historias de Philip K. Dick, entretiene e incluso recaba en las motivaciones de los personajes para aceptar tal misión, tan asesina como suicida, ya que además sus cuerpos han sido preparados para mutar en diferentes insectos para luchar contra las cucarachas.

La cinta puede que no sea muy recomendable si se tiene fobia a las cucarachas

Imaginativo argumento que no pierde credibilidad en su traslación al live action, aunque las antenitas en la cabeza pueden causar hilaridad, sobretodo en espectadores no asiáticos.

ESCENA CINEFILIA

El descubrimiento de que las cucarachas no son tales es realmente sorpresivo, para quien vaya “virgen” a ver la película, no así si se ha leído el manga o visto el anime.


Traduciendo al alien

Escrito por cinefiliacinefilia 19-11-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

La Llegada (Arrival, 2016) **** EEUU. 116 min.

Alguien puede pensar, otra película más de extraterrestres que plantan unas cuantas naves sobre ciertas ciudades de la tierra. Pues nada más lejos de la realidad, “La llegada” es bastante atípica por no decir rara. Dicho esto, con todo lo positivo que pueden tener estas cualidades.

Para empezar, la protagonista de la cinta que tendrá que bregárselas con las formas de vida no humanas, no es una militar o doctora al uso, sino una lingüista que se las verá y deseará para hacerse entender con ellos. Cosa harto difícil en un principio y que hasta a ella le cuesta entender hasta el final. Pero desde luego una propuesta muy inteligente y fascinante, por otro lado.

La inmersión en la película a veces es tan total (con esos planos cenitales de Amy Adams admirada ante los alienígenas) que Denis Villeneuve, su director, nos demuestra que el poder de la narrativa está más allá de efectos especiales y de proyecciones en 3D. Aunque por otro lado, no me importaría ver la cinta en este sistema, por lo que pueda aportar.

De esta manera, Villeneuve se postula como una acertada elección para la esperada secuela de “Blade Runner”. Este director canadiense, empieza a mostrarnos lo que suponemos su imaginario de obsesiones artísticas. Ya nos mostró octópodos en “Enemy”, que guardan cierta similitud con los heptópodos de “La llegada”. Lo cual recibimos con agrado.

Como en aquella, la base del argumento es literaria. Adaptación del relato de Ted Chiang, Story of your Life, escrita por Eric Heisserer, guionista de “Nunca apagues la luz” y los remakes de “La cosa” y “Pesadilla en Elm Street”. Este origen le infiere a la cinta cierto matiz metafísico muy bien resuelto, con uno de los giros de guión mejor llevados a cabo recientemente.

La aportación de Amy Adams al personaje es portentosa y se habla incluso de que pueda estar entre las próximas candidatas al Oscar, lo cual sería muy acertado. En breve, la veremos además en “Animales nocturnos” de Tom Ford y la hemos disfrutado ya como la actual Lois Lane o la Margaret Keane de Tim Burton.

Amy Adams es la infatigable intérprete de lengua alienígena en “Arrival”

El caso es que eclipsa a sus compañeros de reparto –e incluso a los pulpos- entre los que se encuentran Jeremy Renner, actor de blockbusters y Forest Whitaker, tan recordado desde “Juego de lágrimas” (1992) y que pronto veremos en “Rogue One: A Star Wars Story”.


LA ESCENA

Aparte de que los círculos lingüísticos son inquietantes, la escena en que vemos a los heptópodos negros de plastilina, nos deja sobrecogidos. Por otro lado las referencias a “2001. Una odisea del espacio” son bastante claras en forma y fondo.

La araña de “Enemy” del mismo director que “Arrival”, guarda cierto parecido con las criaturas del filme.

LOST IN TRANSLATION

Las formas de comunicarse los extraterrestres en la ficción son muy diferentes, yendo desde los rudimentarios y obsesivos intentos de decir que quería llamar a su casa de E.T. hasta los chirriantes chillidos de Alien, pasando por el perfecto castellano, o inglés en la mayoría de los casos en realidad, de muchos de ellos.

En “La llegada” es hilarante cuando la protagonista escucha `por primera vez la voz de los extraterrestres a través de una grabación y le preguntan que si entiende algo. La cara de Amy Adams no tiene precio.

Inevitablemente pensando en traducciones de lenguas alienígenas, nos viene a la cabeza ese desconcertante capítulo de “The Twilight Zone” inspirado en un relato de Damon Knight To serve man, donde lo que en principio parecía que era “Para servir al hombre” se convertía en un recetario de cómo cocinarlo, más bien.

Los kademitas de la ficción televisiva era de gran cabeza y estilizados mientras que en la historia corta el autor los describía como “un poco cerdos, un poco hombres”, en To Serve Man.


Encuentros en la quinta fase

Escrito por cinefiliacinefilia 17-11-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

Midnight Special (2016) *** EEUU. 111 min.

Parece que fuera del remake, la precuela o el reboot, se ha puesto de moda otra manera de hacer películas, cogiendo elementos de otras de un mismo género o temática. Lo que podríamos llamar el multi homenaje o el reciclaje, del que todos fuimos muy conscientes en la serie del verano “Stranger Things”. Esta semana, también comentábamos como Brian De Palma hacía lo mismo con el cine de Hitchcock. Además lo mejor de todo es que no hace falta pagar derechos.

Así, “Midnight Special”, muy en la línea de la citada serie de Netflix, contiene tramas de filmes de los ochenta de ciencia-ficción como “Starman”, “E.T.” o “Encuentros en la tercera fase”. Reformulados en una road movie con toques dramáticos y un tufillo indie que ya se respiraba en “Take Shelter” o “Mud”-revisión de “Cuenta conmigo”- ambas del director de la que nos ocupa ahora, Jeff Nichols.

Si en los ochenta eran una pandilla de niños los que intentaban salvar del gobierno al extraterrestre que se encuentra en la Tierra a la espera de que vengan sus congéneres a recogerlo, aquí cuenta con todo un equipo de adultos dispuestos a todo por protegerle, a los que el infante ¿alienígena o hijo de dios? ha iluminado.

Joel Edgerton, Michael Shannon, Jaeden Lieberher y Kirsten Dunst.

La cinta se ve con tanta intriga como interés por lo que está pasando realmente, quién es quién o qué es, llegando a despistar hasta el final. De tal manera que aunque el germen está en esas películas que eran supuestamente para niños, al menos en su época, esta desde luego no lo es.

El reparto está plagado de caras conocidas: el habitual en el cine de Nichols, Michael Shannon, Joel Edgerton (El regalo), Kirsten Dunst, Adam Driver y Sam Shepard. Además del niño protagonista, Jaeden Lieberher, que próximamente también podremos ver en la adaptación de la novela de Stephen King para cine “It”.

LA ESCENA

Desde la secuencia de arranque, donde se descubre al niño de debajo de una sábana -como a E.T. - con unas gafas especiales propias de natación, que casi rayan en lo ridículo, el director parece decir al espectador “Os la estoy metiendo, pero os va a gustar”.


10 PELÍCULAS DE NIÑOS Y ALIENS

Invasores de Marte (Invaders from Mars) 1953/1986

El pueblo de los malditos (Village of the Dammed) 1960/1995

E.T., el extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982)

Exploradores (Explorers, 1985)

El vuelo del navegante (Flight of the Navigator, 1986)

Mi amigo Mac (Mac & me, 1988)

Cj7 (Cheung Gong 7 hou, 2008)

Pequeños invasores (Aliens in the Attic, 2009)

La montaña embrujada (Race to Witch Mountain, 2009)

Attack the Block (2011)


Estrenos dudosos

Escrito por cinefiliacinefilia 10-11-2016 en Estrenos dudosos. Comentarios (0)

A veces tardan tanto en estrenar algunas películas que no nos atrevemos a ponerla en esta sección pero desde luego esta es dudoso, dudoso.

Un alíen en la tripa

Antibirth (2016) *** EEUU- CANADÁ. 94 min.

Notable cinta de ciencia-ficción pero con pocos efectos, excepto al final. Entre la serie Z con elementos cuasi lynchianos y el cine fantástico ochentero se mueve esta extrañeza, primer largometraje para su realizador Danny Pérez, que también firma el guión y cuyo primer trabajo es un mediometraje musical experimental definido como psicodélico.

Después de una descontrolada fiesta, una joven alcohólica y drogadicta empieza a tener extraños síntomas de embarazo con desagradables cambios en su organismo. A pesar de que ella no consigue recordar nada de lo que pasó, poco a poco iremos descubriendo que detrás de todo puede haber alienígenas.

Natasha Lyonne (Orange is the New Black) interpreta a la incontrolable adicta acompañada de Chloë Sevigny (American Horror Story) y Meg Tilly, a la que recordamos por películas como “Agnes de Dios” y “Valmont” y que permanecía inactiva desde 1994, infiriendo a la película ese tono de finales de los 80, similar al que le da Winona Ryder a la serie “Stranger Things”.

Meg Tilly y Natasha Lyonne en una secuencia reveladora.

No se trata de una gran película pero tiene como un tufillo a videoclub que gana muchos puntos en la escena final de la que no podemos desvelar ni un detalle por lo sorprendente y espectacular.

Estrenada en EEUU el 2 de septiembre, antes se ha podido ver en festivales como Sundance o Macabro de Ciudad de México. Por aquí, nos extrañaría que llegara a verse en cines teniendo en cuenta que ni siquiera fue seleccionada para el festival de Sitges.

LA ESCENA

Amén de la escena final ya referida, esos disfraces de monos de colores que aparecen en ocasiones son tan desconcertantes como inquietantes.

10 EMBARAZOS TERRORÍFICOS

Escena de “Xtro” donde una mujer está a punto de da a luz a un alíen

La semilla del diablo (1968)

Xtro (1983)

La séptima profecía (1988)

La mosca 2 (1989)

Baby Blood (1990)

Al interior (2004)

The Eye 2 (2004)

Grace (2009)

La saga Crepúsculo: Amanecer 1 (2011)

El heredero del diablo (2014)